Неузнаваемый Дэвид Боуи в 1967 году. 🤍
2 июня того же года Боуи выпустил свой первый одноимённый альбом, содержание которого имеет мало общего с дальнейшим творчеством музыканта.
Как писали редакторы популярного журнала New Musical Express Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей, «слушатели, приученные к имиджу Боуи в семидесятых годах, вероятно, найдут этот дебютный альбом шокирующим или просто странным».
#ЛейтмотивДня
2 июня того же года Боуи выпустил свой первый одноимённый альбом, содержание которого имеет мало общего с дальнейшим творчеством музыканта.
Как писали редакторы популярного журнала New Musical Express Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей, «слушатели, приученные к имиджу Боуи в семидесятых годах, вероятно, найдут этот дебютный альбом шокирующим или просто странным».
#ЛейтмотивДня
4 июня 1910 года в Париже в рамках «Русских сезонов» Дягилева состоялась премьера балета «Шехеразада».
Хореографию «Шехеразады» сочинил Михаил Фокин, декорации и костюмы сделал Лев Бакст. Заказывать музыку специально не было ни времени, ни денег. Подходящее нашли среди произведений Римского-Корсакова. Так «Шехеразада» свела Париж с ума.
Сложно сказать, о ком и о чем после премьеры говорили больше.
О реформаторе Фокине с его необычной хореографией, в которой он отказался от классического танца и пуантов, зато вдохновлялся узорами античных ваз, «свободным танцем» Айседоры Дункан и приемами французской борьбы.
О Баксте с его невиданными цветовыми сочетаниями (оранжевый с зеленым и синим) и восточными костюмами.
О Вацлаве Нижинском в партии Раба, который летал над сценой и удивлял парижан пластикой дикого животного.
Об Иде Рубинштейн в роли султанши: Ида не была профессиональной танцовщицей, зато идеально отвечала модному типу женщины-вамп — высокая, худая, угловатая.
О сюжете: одноактная «Шехеразада» была похожа на стремительное немое кино, с оргией невольниц и рабов, а потом не менее колоритной сценой массового убийства в гареме.
«Шехеразада» одинаково потрясла и парижских интеллектуалов (среди поклонников был даже Марсель Пруст), и простую публику. Эффект этого небольшого действа был сильнейшим. Из просто антрепризы Русские сезоны превратились в ведущую европейскую труппу.
Парижские модницы, подражая героям «Шехеразады», немедленно надели шаровары, тюрбаны, длинные бусы. Балет буквально определил моду 1910-х, а сам Бакст впоследствии рисовал для журнала Vogue.
Но главное — «Шехеразада» в массовом сознании европейцев поставила знак равенства между «русскими» и «балетом»: лучший балет, истинный балет отныне был для всех только русским.
📷: Вацлав Нижинский и Ида Рубинштейн в костюмах к «Шехеразаде»
#ЛейтмотивДня
Хореографию «Шехеразады» сочинил Михаил Фокин, декорации и костюмы сделал Лев Бакст. Заказывать музыку специально не было ни времени, ни денег. Подходящее нашли среди произведений Римского-Корсакова. Так «Шехеразада» свела Париж с ума.
Сложно сказать, о ком и о чем после премьеры говорили больше.
О реформаторе Фокине с его необычной хореографией, в которой он отказался от классического танца и пуантов, зато вдохновлялся узорами античных ваз, «свободным танцем» Айседоры Дункан и приемами французской борьбы.
О Баксте с его невиданными цветовыми сочетаниями (оранжевый с зеленым и синим) и восточными костюмами.
О Вацлаве Нижинском в партии Раба, который летал над сценой и удивлял парижан пластикой дикого животного.
Об Иде Рубинштейн в роли султанши: Ида не была профессиональной танцовщицей, зато идеально отвечала модному типу женщины-вамп — высокая, худая, угловатая.
О сюжете: одноактная «Шехеразада» была похожа на стремительное немое кино, с оргией невольниц и рабов, а потом не менее колоритной сценой массового убийства в гареме.
«Шехеразада» одинаково потрясла и парижских интеллектуалов (среди поклонников был даже Марсель Пруст), и простую публику. Эффект этого небольшого действа был сильнейшим. Из просто антрепризы Русские сезоны превратились в ведущую европейскую труппу.
Парижские модницы, подражая героям «Шехеразады», немедленно надели шаровары, тюрбаны, длинные бусы. Балет буквально определил моду 1910-х, а сам Бакст впоследствии рисовал для журнала Vogue.
Но главное — «Шехеразада» в массовом сознании европейцев поставила знак равенства между «русскими» и «балетом»: лучший балет, истинный балет отныне был для всех только русским.
📷: Вацлав Нижинский и Ида Рубинштейн в костюмах к «Шехеразаде»
#ЛейтмотивДня
5 июня 1965 Оксфордский университет присудил почетную степень доктора литературы Анне Ахматовой с характеристикой: «Величайшему из современных русских стихотворцев, чья поэзия и собственная судьба отразили судьбы русского народа».
Церемония прошла очень торжественно. Впервые в истории Оксфорда была нарушена традиция, в ходе которой гость поднимался по мраморной лестнице, наверху которой его ждал ректор. На этот раз, ввиду слабого здоровья Анны Андреевны, ректор спустился к ней сам.
После Лондона Ахматова отправилась в Париж и встретилась с художником Борисом Анрепом, с которым поэтессу связывал роман, прерванный его эмиграцией. Есть мнение, что Анреп был самой большой любовью Анны Андреевны.
Она посвятила ему более сорока стихов, а накануне его отъезда из России навсегда в 1917 году написала следующие строки:
Ты — отступник: за остров зеленый
Отдал, отдал родную страну,
Наши песни и наши иконы
И над озером тихим сосну.
Для чего ты, лихой ярославец,
Коль еще не лишился ума,
Загляделся на рыжих красавиц
И на пышные эти дома?
Так теперь и кощунствуй и чванься,
Православную душу губи,
В королевской столице останься
И свободу свою полюби.
Для чего ж ты приходишь и стонешь
Под высоким окошком моим?
Знаешь сам, ты и в море не тонешь
И в смертельном бою невредим.
Да, не страшны ни море, ни битвы
Тем, кто сам потерял благодать.
Оттого-то во время молитвы
Попросил ты тебя поминать…
Вернувшись в Россию, Ахматова провела большой литературный вечер в Москве, в том же 1965 году был издан ее последний сборник «Бег времени». На следующий год Анна Андреевна умерла.
#ЛейтмотивДня
Церемония прошла очень торжественно. Впервые в истории Оксфорда была нарушена традиция, в ходе которой гость поднимался по мраморной лестнице, наверху которой его ждал ректор. На этот раз, ввиду слабого здоровья Анны Андреевны, ректор спустился к ней сам.
После Лондона Ахматова отправилась в Париж и встретилась с художником Борисом Анрепом, с которым поэтессу связывал роман, прерванный его эмиграцией. Есть мнение, что Анреп был самой большой любовью Анны Андреевны.
Она посвятила ему более сорока стихов, а накануне его отъезда из России навсегда в 1917 году написала следующие строки:
Ты — отступник: за остров зеленый
Отдал, отдал родную страну,
Наши песни и наши иконы
И над озером тихим сосну.
Для чего ты, лихой ярославец,
Коль еще не лишился ума,
Загляделся на рыжих красавиц
И на пышные эти дома?
Так теперь и кощунствуй и чванься,
Православную душу губи,
В королевской столице останься
И свободу свою полюби.
Для чего ж ты приходишь и стонешь
Под высоким окошком моим?
Знаешь сам, ты и в море не тонешь
И в смертельном бою невредим.
Да, не страшны ни море, ни битвы
Тем, кто сам потерял благодать.
Оттого-то во время молитвы
Попросил ты тебя поминать…
Вернувшись в Россию, Ахматова провела большой литературный вечер в Москве, в том же 1965 году был издан ее последний сборник «Бег времени». На следующий год Анна Андреевна умерла.
#ЛейтмотивДня
67 лет назад на Лубянке открылся легендарный Детский мир. 🍭 Немного архивных фото главного детского магазина в Советском союзе.
#ЛейтмотивДня
#ЛейтмотивДня
10 июня 1865 года в Национальном театре Мюнхена состоялась премьера оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда».
Почти всё то время, что Вагнер писал «Тристана и Изольду», он жил в доме богатого цюрихского торговца Отто Везендонка, который не только погасил все долги композитора, но и поселил его поблизости, в небольшом садовом домике, который Вагнер называл «приютом на Зеленом холме».
По стечению обстоятельств жена Отто, 23-летняя Матильда, прекрасно играла на рояле и писала стихи. В ее литературно-музыкальном салоне выступал сам Ференц Лист, приезжавший навестить своего друга Вагнера.
Исследователи считают, что именно страстью к Матильде проникнута вся музыкальная ткань «Тристана и Изольды». В своем письме Ференцу Листу Вагнер писал: «Так как в жизни мне не дано насладиться счастьем любви, я хочу создать памятник этой прекраснейшей из грез».
Ко дню рождения Матильды Вагнер преподнес ей подарок — продирижировал в доме Везендонка песней «Грёзы» в собственном переложении для скрипки и небольшого оркестра. Это был музыкальный эскиз к знаменитому дуэту из второго действия «Тристана» — апофеозу любовного томления героев. Либретто «Тристана и Изольды» Вагнер посвятил Матильде. Она отвечала: «Теперь у меня не осталось никаких желаний».
Хотя опера была завершена 6 августа 1859 года, её премьера, при содействии друга Вагнера короля Людвига II Баварского, состоялась только через шесть лет. Первым исполнителем стал друг Вагнера, дирижер Ганс фон Бюлов.
Опера имела большой успех. На следующий год она была поставлена в рамках Байройтсткого фестиваля, после чего начала своё триумфальное шествие по лучшим сценам Европы.
📷: первая Изольда Мальвина Шнорр фон Карольсфельд, фото 1865 года
#ЛейтмотивДня
Почти всё то время, что Вагнер писал «Тристана и Изольду», он жил в доме богатого цюрихского торговца Отто Везендонка, который не только погасил все долги композитора, но и поселил его поблизости, в небольшом садовом домике, который Вагнер называл «приютом на Зеленом холме».
По стечению обстоятельств жена Отто, 23-летняя Матильда, прекрасно играла на рояле и писала стихи. В ее литературно-музыкальном салоне выступал сам Ференц Лист, приезжавший навестить своего друга Вагнера.
Исследователи считают, что именно страстью к Матильде проникнута вся музыкальная ткань «Тристана и Изольды». В своем письме Ференцу Листу Вагнер писал: «Так как в жизни мне не дано насладиться счастьем любви, я хочу создать памятник этой прекраснейшей из грез».
Ко дню рождения Матильды Вагнер преподнес ей подарок — продирижировал в доме Везендонка песней «Грёзы» в собственном переложении для скрипки и небольшого оркестра. Это был музыкальный эскиз к знаменитому дуэту из второго действия «Тристана» — апофеозу любовного томления героев. Либретто «Тристана и Изольды» Вагнер посвятил Матильде. Она отвечала: «Теперь у меня не осталось никаких желаний».
Хотя опера была завершена 6 августа 1859 года, её премьера, при содействии друга Вагнера короля Людвига II Баварского, состоялась только через шесть лет. Первым исполнителем стал друг Вагнера, дирижер Ганс фон Бюлов.
Опера имела большой успех. На следующий год она была поставлена в рамках Байройтсткого фестиваля, после чего начала своё триумфальное шествие по лучшим сценам Европы.
📷: первая Изольда Мальвина Шнорр фон Карольсфельд, фото 1865 года
#ЛейтмотивДня
113 лет назад Париже состоялась премьера балета Игоря Стравинского «Петрушка», расколовшая зрителей на два непримиримых лагеря.
Изначально Стравинский не собирался создавать балет. Он задумывал произведение для фортепиано с оркестром. Однако новая музыка была настолько выразительной, что вечно ищущий, чем удивить парижан, Сергей Дягилев, услышав её, не смог упустить такой шанс.
Хореографию балета придумал новатор Михаил Фокин. В роли Петрушки он видел только Вацлава Нижинского. Смекалистого народного любимца он превратил в жалкую, трагическую фигуру, в «маленького человека», сошедшего со страниц большой литературы Гоголя, Достоевского и Блока. Беспомощное тельце тряпичной куклы то и дело теряло равновесие, на шарнирах болтались кое–как пришитые ножки и ручки. Петрушка не прыгал, а подпрыгивал, он не танцевал, а издавал пластические возгласы в унисон с музыкой. Роль Петрушки для Нижинского стала пророческой: она предсказала его будущее. Убогая каморка, куда Фокусник швыряет Петрушку, похожа на комнату клиники для душевнобольных, где долгие годы предстояло томиться лишившемуся рассудка танцору.
Спектакль был впервые представлен публике в театре Шатле. На сцене, помимо Нижинского, в роли Балерины блистала Тамара Карсавина. Прекрасная стилизация «а-ля рюсс» вызвала восторг парижан. Публика аплодировала создателям балета стоя. Парижане, свободные от консервативных взглядов, с восторгом приняли русский фольклор.
А вот в России музыкальная общественность была в бешенстве. Ведь фольклор считался чем-то священным, а «Петрушка» Стравинского словно издевался, показывал нос великим традициям русской классики. Вдова Римского-Корсакова Надежда Пургольд в возмущении писала: «Что касается русской народной музыки, то над ней Стравинский прямо издевается… Если бы Римский-Корсаков мог услышать это сочинение, оно бы глубоко его огорчило, он почувствовал бы в этом оскорбление народной русской песне, столь дорогой ему, но которая Стравинскому, очевидно, ничуть не дорога, иначе он не позволил бы себе сваливать в один мешок подлинные русские напевы и пошлейшие, площадные грубые песни».
И даже юный Сергей Прокофьев остался на консервативных позициях: «Я ни на минуту не поддался обаянию самой музыки. Какая там музыка! — одна труха».
Стравинский, впрочем, не обращал внимания на разгромные рецензии соотечественников и мерил успех представления по более чем теплому приему парижской публики. Сохранились его воспоминания: «Успех „Петрушки“ сослужил мне службу, поскольку он внушил мне абсолютную уверенность в моём слухе как раз в то время, когда я собирался приступить к сочинению „Весны священной“».
📷: Вацлав Нижинский в образе Петрушки
#ЛейтмотивДня
Изначально Стравинский не собирался создавать балет. Он задумывал произведение для фортепиано с оркестром. Однако новая музыка была настолько выразительной, что вечно ищущий, чем удивить парижан, Сергей Дягилев, услышав её, не смог упустить такой шанс.
Хореографию балета придумал новатор Михаил Фокин. В роли Петрушки он видел только Вацлава Нижинского. Смекалистого народного любимца он превратил в жалкую, трагическую фигуру, в «маленького человека», сошедшего со страниц большой литературы Гоголя, Достоевского и Блока. Беспомощное тельце тряпичной куклы то и дело теряло равновесие, на шарнирах болтались кое–как пришитые ножки и ручки. Петрушка не прыгал, а подпрыгивал, он не танцевал, а издавал пластические возгласы в унисон с музыкой. Роль Петрушки для Нижинского стала пророческой: она предсказала его будущее. Убогая каморка, куда Фокусник швыряет Петрушку, похожа на комнату клиники для душевнобольных, где долгие годы предстояло томиться лишившемуся рассудка танцору.
Спектакль был впервые представлен публике в театре Шатле. На сцене, помимо Нижинского, в роли Балерины блистала Тамара Карсавина. Прекрасная стилизация «а-ля рюсс» вызвала восторг парижан. Публика аплодировала создателям балета стоя. Парижане, свободные от консервативных взглядов, с восторгом приняли русский фольклор.
А вот в России музыкальная общественность была в бешенстве. Ведь фольклор считался чем-то священным, а «Петрушка» Стравинского словно издевался, показывал нос великим традициям русской классики. Вдова Римского-Корсакова Надежда Пургольд в возмущении писала: «Что касается русской народной музыки, то над ней Стравинский прямо издевается… Если бы Римский-Корсаков мог услышать это сочинение, оно бы глубоко его огорчило, он почувствовал бы в этом оскорбление народной русской песне, столь дорогой ему, но которая Стравинскому, очевидно, ничуть не дорога, иначе он не позволил бы себе сваливать в один мешок подлинные русские напевы и пошлейшие, площадные грубые песни».
И даже юный Сергей Прокофьев остался на консервативных позициях: «Я ни на минуту не поддался обаянию самой музыки. Какая там музыка! — одна труха».
Стравинский, впрочем, не обращал внимания на разгромные рецензии соотечественников и мерил успех представления по более чем теплому приему парижской публики. Сохранились его воспоминания: «Успех „Петрушки“ сослужил мне службу, поскольку он внушил мне абсолютную уверенность в моём слухе как раз в то время, когда я собирался приступить к сочинению „Весны священной“».
📷: Вацлав Нижинский в образе Петрушки
#ЛейтмотивДня
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
26 июня 1977 года Элвис Пресли дал свой последний концерт в Индианаполисе.
Спустя два месяца, 16 августа того же года, подруга музыканта Джинджер Олден найдет его бездыханное тело на полу в ванной особняка «Грейсленд».
К сожалению, видео из Индианаполиса на просторах интернета не обнаружено, поэтому публикую другой фрагмент — от 21 июня 1977 года. Пресли исполняет «Unchained Melody» в Южной Дакоте.
#ЛейтмотивДня
Спустя два месяца, 16 августа того же года, подруга музыканта Джинджер Олден найдет его бездыханное тело на полу в ванной особняка «Грейсленд».
К сожалению, видео из Индианаполиса на просторах интернета не обнаружено, поэтому публикую другой фрагмент — от 21 июня 1977 года. Пресли исполняет «Unchained Melody» в Южной Дакоте.
#ЛейтмотивДня
26 июля 1882 года на Байройтском музыкальном фестивале состоялась премьера последней оперы Рихарда Вагнера «Парсифаль».
Тему и образы для создания своей музыкальной драмы композитор заимствовал из стихотворного рыцарского романа Вольфрама фон Эшенбаха «Парцифаль» начала XIII века и разных легенд Артуровского цикла. Однако в процессе работы над произведением композитор существенно переработал первоисточник, поэтому его либретто приобрело самостоятельное литературное значение.
К сочинению музыки Вагнер приступил в 1877 году, а завершил партитуру в январе 1882 года.
В течение последующего месяца после премьеры опера была представлена еще 15 раз, а на последнем, шестнадцатом, представлении композитор в финальной сцене заменил за дирижерским пультом Германа Леви.
Вагнер ушел из жизни через семь месяцев после премьеры «Парсифаля». В завещании он указал, что оперу допускается исполнять исключительно в Байройте — как по финансовым соображениям (так Вагнер мог быть уверен, что вырученные от постановки средства попадут к его семье), так и по идейным (композитор хотел, чтобы в «Парсифале» сохранилось мистическое содержание и спектакль не превращался в чистое развлечение).
Срок действия вагнеровского запрета истекал 1 января 1914 года, что спровоцировало в Германии «Движение в защиту Парсифаля» с требованием сохранить прежнее положение вещей. Музыкальный критик Август Пюрингер инициировал обращение к Рейхстагу в целях принятия на этот счет специального закона. Петиция собрала 18 тысяч подписей, но была отклонена.
В результате по всей Европе в новогоднюю ночь 1914 года был осуществлен ряд постановок «Парсифаля». В первые же месяцы 1914 года опера с аншлагом прошла в 40 оперных театрах по всему миру.
#ЛейтмотивДня
Тему и образы для создания своей музыкальной драмы композитор заимствовал из стихотворного рыцарского романа Вольфрама фон Эшенбаха «Парцифаль» начала XIII века и разных легенд Артуровского цикла. Однако в процессе работы над произведением композитор существенно переработал первоисточник, поэтому его либретто приобрело самостоятельное литературное значение.
К сочинению музыки Вагнер приступил в 1877 году, а завершил партитуру в январе 1882 года.
В течение последующего месяца после премьеры опера была представлена еще 15 раз, а на последнем, шестнадцатом, представлении композитор в финальной сцене заменил за дирижерским пультом Германа Леви.
Вагнер ушел из жизни через семь месяцев после премьеры «Парсифаля». В завещании он указал, что оперу допускается исполнять исключительно в Байройте — как по финансовым соображениям (так Вагнер мог быть уверен, что вырученные от постановки средства попадут к его семье), так и по идейным (композитор хотел, чтобы в «Парсифале» сохранилось мистическое содержание и спектакль не превращался в чистое развлечение).
Срок действия вагнеровского запрета истекал 1 января 1914 года, что спровоцировало в Германии «Движение в защиту Парсифаля» с требованием сохранить прежнее положение вещей. Музыкальный критик Август Пюрингер инициировал обращение к Рейхстагу в целях принятия на этот счет специального закона. Петиция собрала 18 тысяч подписей, но была отклонена.
В результате по всей Европе в новогоднюю ночь 1914 года был осуществлен ряд постановок «Парсифаля». В первые же месяцы 1914 года опера с аншлагом прошла в 40 оперных театрах по всему миру.
#ЛейтмотивДня
1 августа 1965 года на телешоу «Blackpool Night Out» The Beatles впервые исполнили песню «Yesterday».
В тот вечер Джордж Харрисон сказал: «Спасибо! Теперь мы хотели бы исполнить что-нибудь такое, чего никогда до этого не играли. Это — песня из нашего нового альбома, называется „Yesterday“». И добавил: «Прекрасная возможность для Пола Маккартни из Ливерпуля!».
Интересно, что «Yesterday» довольно долго не входила в концертную программу «битлов»: впервые музыканты включили ее в репертуар во время своего летнего турне по ФРГ, Японии, Филиппинам, США и Канаде в 1966 году.
И еще немного фактов:
📀 Сингл «Yesterday» впервые попал в чарты США через пару недель после выхода, 29 сентября 1965 года, а 9 октября достиг вершины и находился там в течение месяца.
📀 На протяжении 8 лет «Yesterday» оставалась самой популярной композицией на американском радио и достигла первого места в хит-парадах Канады, Новой Зеландии, Финляндии, Норвегии, Дании, Нидерландов, Бельгии, Испании и Гонконга.
📀 Сингл был продан тиражом свыше 3 миллионов экземпляров по всему миру.
📀 По данным Книги рекордов Гиннесса, существует 3000 различных кавер-версий песни. Среди известных исполнителей The Seekers, Фрэнк Синатра, Рей Чарльз, Элвис Пресли, Пласидо Доминго, Джуни Руссо, Том Джонс, Муслим Магомаев и другие.
📀 В 1999 году компания Broadcast Music Incorporated поместила «Yesterday» на третье место в списке песен, наиболее часто исполнявшихся в 20 столетии на американском радио и телевидении (около 7 млн раз).
📀 По версии финансового портала 24/7 Wall Street «Yesterday» признана лучшей песней в истории человечества.
📀 Солист The Rolling Stones Мик Джаггер после прослушивания песни сказал: «Хотел бы я так петь!». Баллада Джаггера и Ричардса «As Tears Go By» 1965 года считается своеобразным оммажем «Yesterday».
#ЛейтмотивДня
В тот вечер Джордж Харрисон сказал: «Спасибо! Теперь мы хотели бы исполнить что-нибудь такое, чего никогда до этого не играли. Это — песня из нашего нового альбома, называется „Yesterday“». И добавил: «Прекрасная возможность для Пола Маккартни из Ливерпуля!».
Интересно, что «Yesterday» довольно долго не входила в концертную программу «битлов»: впервые музыканты включили ее в репертуар во время своего летнего турне по ФРГ, Японии, Филиппинам, США и Канаде в 1966 году.
И еще немного фактов:
📀 Сингл «Yesterday» впервые попал в чарты США через пару недель после выхода, 29 сентября 1965 года, а 9 октября достиг вершины и находился там в течение месяца.
📀 На протяжении 8 лет «Yesterday» оставалась самой популярной композицией на американском радио и достигла первого места в хит-парадах Канады, Новой Зеландии, Финляндии, Норвегии, Дании, Нидерландов, Бельгии, Испании и Гонконга.
📀 Сингл был продан тиражом свыше 3 миллионов экземпляров по всему миру.
📀 По данным Книги рекордов Гиннесса, существует 3000 различных кавер-версий песни. Среди известных исполнителей The Seekers, Фрэнк Синатра, Рей Чарльз, Элвис Пресли, Пласидо Доминго, Джуни Руссо, Том Джонс, Муслим Магомаев и другие.
📀 В 1999 году компания Broadcast Music Incorporated поместила «Yesterday» на третье место в списке песен, наиболее часто исполнявшихся в 20 столетии на американском радио и телевидении (около 7 млн раз).
📀 По версии финансового портала 24/7 Wall Street «Yesterday» признана лучшей песней в истории человечества.
📀 Солист The Rolling Stones Мик Джаггер после прослушивания песни сказал: «Хотел бы я так петь!». Баллада Джаггера и Ричардса «As Tears Go By» 1965 года считается своеобразным оммажем «Yesterday».
#ЛейтмотивДня
YouTube
Yesterday (With Spoken Word Intro / Live From Studio 50, New York City / 1965)
The Beatles performing “Yesterday (With Spoken Word Intro / Live From Studio 50, New York City / 1965).”
Watch more videos from The Beatles: https://thebeatles.lnk.to/YTPlaylists
Subscribe to The Beatles’ YouTube channel & ring the bell to never miss a new…
Watch more videos from The Beatles: https://thebeatles.lnk.to/YTPlaylists
Subscribe to The Beatles’ YouTube channel & ring the bell to never miss a new…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Под занавес сентября 1791 года в театре «Ауф дер Виден» состоялась премьера последней оперы Моцарта «Волшебная флейта».
Публика венского предместья впервые увидела «большую оперу в двух действиях господина Эмануэля Шиканедера», как сообщала афиша. Чуть ниже, помельче, стояло имя композитора. Странная, по сегодняшним меркам, иерархия авторства в те времена была обычным делом: один придумал и рассказал историю, другой написал к ней музыку.
Существует теория, что либретто Шиканедера находится под сильным влиянием идей масонства, поскольку и автор, исполнивший на премьере партию Папагено, и Моцарт были членами ордена «вольных каменщиков». Красноречив и тот факт, что текст своего произведения Шиканедер посвятил Игнацу фон Борну, магистру масонской ложи «Zur Wahrheit», скончавшемуся незадолго до написания оперы.
По одной из легенд, ранняя кончина Моцарта связана с тем, что его отравили вольные каменщики, не простившие ему того, что он вывел (и таким образом публично высмеял) на сцену масонские ритуалы. По другой, Моцарт в «Волшебной флейте» масонство не высмеял, а воспел, и вообще масонская ложа сама выступила заказчиком этого произведения.
Предлагаю послушать знаменитую Арию Царицы Ночи в исполнении Эдды Мозер. Интересно, что именно эту версию включили в состав Золотой пластинки «Вояджера», которую в 1977 году запустили в космос на двух одноименных космических аппаратах.
#ЛейтмотивДня #МузыкальнаяТерапия
Публика венского предместья впервые увидела «большую оперу в двух действиях господина Эмануэля Шиканедера», как сообщала афиша. Чуть ниже, помельче, стояло имя композитора. Странная, по сегодняшним меркам, иерархия авторства в те времена была обычным делом: один придумал и рассказал историю, другой написал к ней музыку.
Существует теория, что либретто Шиканедера находится под сильным влиянием идей масонства, поскольку и автор, исполнивший на премьере партию Папагено, и Моцарт были членами ордена «вольных каменщиков». Красноречив и тот факт, что текст своего произведения Шиканедер посвятил Игнацу фон Борну, магистру масонской ложи «Zur Wahrheit», скончавшемуся незадолго до написания оперы.
По одной из легенд, ранняя кончина Моцарта связана с тем, что его отравили вольные каменщики, не простившие ему того, что он вывел (и таким образом публично высмеял) на сцену масонские ритуалы. По другой, Моцарт в «Волшебной флейте» масонство не высмеял, а воспел, и вообще масонская ложа сама выступила заказчиком этого произведения.
Предлагаю послушать знаменитую Арию Царицы Ночи в исполнении Эдды Мозер. Интересно, что именно эту версию включили в состав Золотой пластинки «Вояджера», которую в 1977 году запустили в космос на двух одноименных космических аппаратах.
#ЛейтмотивДня #МузыкальнаяТерапия
Сегодня замечательный праздник — Международный день музыки, который был учрежден в 1973 году по инициативе Международного музыкального совета при ЮНЕСКО. ❤️
Отмечают его широко — более чем в ста странах мира. В Германии к этому дню приурочен крупнейший в мире фестиваль готической музыки и искусства. В Нидерландах 1 октября открывается рок-фестиваль «Пинк-поп». В Португалии в День музыки традиционно проходит большая «Ночь фаду».
В нашей стране Международный день музыки начали праздновать в 1996 году, по случаю 90-летия со дня рождения Шостаковича. Можно сказать, что Дмитрий Дмитриевич был его инициатором: в 1973 году он обратился к ООН с открытым письмом, в котором просил учредить День музыки и, тем самым, признать ее роль в деле сплочения народов и обмена культурным опытом. Другим инициатором стал председатель Международного музыкального совета, всемирно известный скрипач Иегуди Менухин.
В День музыки по всему миру звучат сочинения из «золотого фонда» мировой музыкальной культуры, выступают лучшие артисты и художественные коллективы, проходят творческие встречи с композиторами и исполнителями, работают тематические выставки.
Пишите в комментариях имена своих любимых композиторов, исполнителей и музыкальных коллективов. Делитесь любимыми записями!
#ЛейтмотивДня
Отмечают его широко — более чем в ста странах мира. В Германии к этому дню приурочен крупнейший в мире фестиваль готической музыки и искусства. В Нидерландах 1 октября открывается рок-фестиваль «Пинк-поп». В Португалии в День музыки традиционно проходит большая «Ночь фаду».
В нашей стране Международный день музыки начали праздновать в 1996 году, по случаю 90-летия со дня рождения Шостаковича. Можно сказать, что Дмитрий Дмитриевич был его инициатором: в 1973 году он обратился к ООН с открытым письмом, в котором просил учредить День музыки и, тем самым, признать ее роль в деле сплочения народов и обмена культурным опытом. Другим инициатором стал председатель Международного музыкального совета, всемирно известный скрипач Иегуди Менухин.
В День музыки по всему миру звучат сочинения из «золотого фонда» мировой музыкальной культуры, выступают лучшие артисты и художественные коллективы, проходят творческие встречи с композиторами и исполнителями, работают тематические выставки.
Пишите в комментариях имена своих любимых композиторов, исполнителей и музыкальных коллективов. Делитесь любимыми записями!
#ЛейтмотивДня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM