Универсальный павильон
Студия AAU Anastas создала на Венецианской биеннале универсальный каменный павильон, основанный на шестилетнем исследовании материала. У павильона купольный потолок, состоящий из уникальных элементов с минимальной изгибаемостью, который позволил сократить отходы производства и время изготовления.
Коротко об исследовании Stone Matters:
→ рассматривает историю использования и обработки камня, а также возможности применения в современной архитектуре
→ оспаривает данные о том, что сложные строительные технологии появились на Западе и позже экспортировались
→ ставит под вопрос происхождение стереотомии — принципа работы с поверхностью — которую традиционно относят к периоду крестоносцев
→ предлагает использовать камень конструктивно, а не только в качестве отделки, которая фальсифицирует свойства материала и создаёт монотонный город
→ акцентирует внимание на чрезмерной эксплуатации каменных карьеров
C 1930-x, когда Иерусалим был частью английской подмандатной территории Палестины, с целью стандартизации эстетики города было принято решение об использовании для отделки фасадов при новом строительстве «Иерусалимского камня», исторически традиционного местного материала. Появление железобетона ситуацию не изменило. И даже сейчас новые здания в Израиле и Палестине, несмотря на то, что они находятся по разные стороны стены между конфликтующими государствами, отделываются тонким слоем того же камня. Многие воспринимают это как попытку спастись от неконтролируемого развития объектов недвижимости. Но это ограничение с точки зрения дизайна и конструктивного решения. Такой камень как отделочный материал без традиционной несущей функции — подделка.
«Мы представляем на Биеннале жилой объём, созданный каменной конструкцией с несколькими куполами. Конструкция основана на типологиях, встречающихся в Палестине. А купола — способ связи различных пространств. Павильон демонстрирует, что следует показывать на архитектурных выставках, а также контекстуальное высказывание, затрагивающее не только архитектуру, но и политику», — говорят архитекторы. Этот проект показывает камень как мономатериал, что соответствует его природе и традиционным принципам применения.
Реализация конструктивного решения простая, самое трудоёмкое — стыковка элементов. В ночь открытия биеннале павильон стал сценой для артистов.
All-Purpose — экспериментальный проект, исследующий возможность использования традиционного материала для тысяч различных задач.
#SAlab_biennale2021
Студия AAU Anastas создала на Венецианской биеннале универсальный каменный павильон, основанный на шестилетнем исследовании материала. У павильона купольный потолок, состоящий из уникальных элементов с минимальной изгибаемостью, который позволил сократить отходы производства и время изготовления.
Коротко об исследовании Stone Matters:
→ рассматривает историю использования и обработки камня, а также возможности применения в современной архитектуре
→ оспаривает данные о том, что сложные строительные технологии появились на Западе и позже экспортировались
→ ставит под вопрос происхождение стереотомии — принципа работы с поверхностью — которую традиционно относят к периоду крестоносцев
→ предлагает использовать камень конструктивно, а не только в качестве отделки, которая фальсифицирует свойства материала и создаёт монотонный город
→ акцентирует внимание на чрезмерной эксплуатации каменных карьеров
C 1930-x, когда Иерусалим был частью английской подмандатной территории Палестины, с целью стандартизации эстетики города было принято решение об использовании для отделки фасадов при новом строительстве «Иерусалимского камня», исторически традиционного местного материала. Появление железобетона ситуацию не изменило. И даже сейчас новые здания в Израиле и Палестине, несмотря на то, что они находятся по разные стороны стены между конфликтующими государствами, отделываются тонким слоем того же камня. Многие воспринимают это как попытку спастись от неконтролируемого развития объектов недвижимости. Но это ограничение с точки зрения дизайна и конструктивного решения. Такой камень как отделочный материал без традиционной несущей функции — подделка.
«Мы представляем на Биеннале жилой объём, созданный каменной конструкцией с несколькими куполами. Конструкция основана на типологиях, встречающихся в Палестине. А купола — способ связи различных пространств. Павильон демонстрирует, что следует показывать на архитектурных выставках, а также контекстуальное высказывание, затрагивающее не только архитектуру, но и политику», — говорят архитекторы. Этот проект показывает камень как мономатериал, что соответствует его природе и традиционным принципам применения.
Реализация конструктивного решения простая, самое трудоёмкое — стыковка элементов. В ночь открытия биеннале павильон стал сценой для артистов.
All-Purpose — экспериментальный проект, исследующий возможность использования традиционного материала для тысяч различных задач.
#SAlab_biennale2021
Исчезающий ледник
Италия на Венецианской биеннале фиксирует ощутимые последствия изменения климата проектом ‘the invisible mountain’.
С 2008 года ледник Презена закрывают пластиковым тентом с июня по октябрь, чтобы спасти от таяния. С 1993 года по данным климатологов он потерял более трети своего объема. С каждым годом площадь покрытия увеличивается, в 2021 году — это 100,000 квадратных метров, что равноценно площади 14 футбольных полей. Тент отражает солнечные лучи и сохраняет низкую температуру. Ирония заключается в том, что материал тента помогает сохранить ледник и одновременно является одной из причин климатических изменений.
В павильоне Италии рассказывают о проекте и демонстрируют тентовый павильон, уменьшенную копию ледника.
Нам нужно завернуть гору в пластик, чтобы спасти экосистемы, существовавшие тысячелетиями от исчезновения через 10 лет. Это значит, что понятие «естественное» утратило своё значение. Существует лишь различная степень искусственности. Природная среда больше не существует, есть только антропогенная.
Вполне ясное высказывание, отвечающее на вопрос куратора «как мы будем жить вместе?».
#SAlab_biennale2021
Италия на Венецианской биеннале фиксирует ощутимые последствия изменения климата проектом ‘the invisible mountain’.
С 2008 года ледник Презена закрывают пластиковым тентом с июня по октябрь, чтобы спасти от таяния. С 1993 года по данным климатологов он потерял более трети своего объема. С каждым годом площадь покрытия увеличивается, в 2021 году — это 100,000 квадратных метров, что равноценно площади 14 футбольных полей. Тент отражает солнечные лучи и сохраняет низкую температуру. Ирония заключается в том, что материал тента помогает сохранить ледник и одновременно является одной из причин климатических изменений.
В павильоне Италии рассказывают о проекте и демонстрируют тентовый павильон, уменьшенную копию ледника.
Нам нужно завернуть гору в пластик, чтобы спасти экосистемы, существовавшие тысячелетиями от исчезновения через 10 лет. Это значит, что понятие «естественное» утратило своё значение. Существует лишь различная степень искусственности. Природная среда больше не существует, есть только антропогенная.
Вполне ясное высказывание, отвечающее на вопрос куратора «как мы будем жить вместе?».
#SAlab_biennale2021
Выращивать микроводоросли дома?
ecoLogicStudio в Венеции демонстрирует проект Bit.Bio.Bot как простой способ очистки воздуха, удаления двуокиси углерода, а также установления прочной связи между человеком и природой.
Чтобы реализовать проект архитекторы заколлабились с университетом Инсбрука и UCL Bartlett school of Architecture. Алгоритмическое проектирование, микробиология и щепотка аддитивных технологий.
Bit.Bio.Bot основывается на процессе фотосинтеза, происходящего под воздействием солнца, и метаболизме живых культур — спирулины и хлореллы, которые считаются одними из самых питательных микроорганизмов на земле и активно используются в качестве биодобавок.
Проект состоит из трёх взаимосвязанных систем:
→ Живая стена — 10 занавесов, которые являются воздухоочистителями. Каждый занавес 3 метра в высоту и 1 метр в ширину. Внутри занавеса устроены особые полости, в которых размещаются 7 литров микроводорослей;
→ Вертикальный сад — нужен для интенсивного выращивания водорослей, каждая секция напечатана 3D принтером и вмещает по 10 литров. При активном использования сад эквивалентен трём крупным деревьям по поглощению CO2;
→ Место для общения — исследует кулинарный потенциал микроводорослей и похож на большой обеденный стол. На нём 36 сосудов из хрусталя, слой за слоем напечатанных на принтере, повторяя морфогенез клеток водорослей.
Bit.Bio.Bot вносит вклад в изучение локальных методов выхода из кризиса, в котором находится планета. Скрещивая технологии, алгоритмическое проектирование и разные дисциплины, ecoLogicStudio решает проблему на местном уровне.
#SAlab_biennale2021
ecoLogicStudio в Венеции демонстрирует проект Bit.Bio.Bot как простой способ очистки воздуха, удаления двуокиси углерода, а также установления прочной связи между человеком и природой.
Чтобы реализовать проект архитекторы заколлабились с университетом Инсбрука и UCL Bartlett school of Architecture. Алгоритмическое проектирование, микробиология и щепотка аддитивных технологий.
Bit.Bio.Bot основывается на процессе фотосинтеза, происходящего под воздействием солнца, и метаболизме живых культур — спирулины и хлореллы, которые считаются одними из самых питательных микроорганизмов на земле и активно используются в качестве биодобавок.
Проект состоит из трёх взаимосвязанных систем:
→ Живая стена — 10 занавесов, которые являются воздухоочистителями. Каждый занавес 3 метра в высоту и 1 метр в ширину. Внутри занавеса устроены особые полости, в которых размещаются 7 литров микроводорослей;
→ Вертикальный сад — нужен для интенсивного выращивания водорослей, каждая секция напечатана 3D принтером и вмещает по 10 литров. При активном использования сад эквивалентен трём крупным деревьям по поглощению CO2;
→ Место для общения — исследует кулинарный потенциал микроводорослей и похож на большой обеденный стол. На нём 36 сосудов из хрусталя, слой за слоем напечатанных на принтере, повторяя морфогенез клеток водорослей.
Bit.Bio.Bot вносит вклад в изучение локальных методов выхода из кризиса, в котором находится планета. Скрещивая технологии, алгоритмическое проектирование и разные дисциплины, ecoLogicStudio решает проблему на местном уровне.
#SAlab_biennale2021
Офисный модуль
Zaha Hadid Architects задизайнили пространство для командной работы, распечатали на 3D принтере и показали на Венецианской биеннале.
Смотрим, что это из этого получилось.
Alis — модульное пространство, которое можно разместить в коворкинге, аэропорту или парке. Подойдёт для работы небольшой команды или для переговорной. Благодаря конструкции, легко транспортировать или перемещать. Согласно описанию проекта, архитекторы использовали минимум материала, отдельные элементы можно использовать повторно или переработать. Пока звучит неплохо, да?
Freeform лепестки нужны для «сохранения проницаемости пространства и конфиденциальности внутри». Визуально выглядит сложно. В описании нет информации об инженерных решениях для поддержания комфортного микроклимата внутри стеклянного бокса. В общем, есть вопросы. Патрик, DM, пожалуйста.
Если 2020 год вынудил всех работать удалённо, то 2021 — про гибридность и гибкость. Крупные компании ищут уловки, чтобы вернуть сотрудников в офисы. Кто-то тотально перешёл на удалёнку, а кто-то вернулся в офисы. Цифровой формат работы — уже данность, в Alis приметы времени отсутствуют. То ли делая ставку на timeless подход, то ли не раскрывая в релизах все секреты.
#SAlab_biennale2021
Zaha Hadid Architects задизайнили пространство для командной работы, распечатали на 3D принтере и показали на Венецианской биеннале.
Смотрим, что это из этого получилось.
Alis — модульное пространство, которое можно разместить в коворкинге, аэропорту или парке. Подойдёт для работы небольшой команды или для переговорной. Благодаря конструкции, легко транспортировать или перемещать. Согласно описанию проекта, архитекторы использовали минимум материала, отдельные элементы можно использовать повторно или переработать. Пока звучит неплохо, да?
Freeform лепестки нужны для «сохранения проницаемости пространства и конфиденциальности внутри». Визуально выглядит сложно. В описании нет информации об инженерных решениях для поддержания комфортного микроклимата внутри стеклянного бокса. В общем, есть вопросы. Патрик, DM, пожалуйста.
Если 2020 год вынудил всех работать удалённо, то 2021 — про гибридность и гибкость. Крупные компании ищут уловки, чтобы вернуть сотрудников в офисы. Кто-то тотально перешёл на удалёнку, а кто-то вернулся в офисы. Цифровой формат работы — уже данность, в Alis приметы времени отсутствуют. То ли делая ставку на timeless подход, то ли не раскрывая в релизах все секреты.
#SAlab_biennale2021
Это не для тебя! Это для здания 〰️
Павильон Латвии исследует противоречивые отношения человека и технологий в контексте архитектуры. NRJA конкретизировали главный вопрос биеннале «как мы будем жить вместе?» в «как жить вместе с машиной?».
Архитекторы выдвигают идею о том, что новаторские технологии выглядят для жителей враждебно и отталкивающе, несмотря на то, что они могут справиться с глобальными проблемами. Люди начинают сопротивляться технологиям, если не понимают, как и зачем они работают.
Павильон похож на архетипичный дом, затянутый чёрными пластиковыми трубами. При появлении человека, огни оживают и реагируют на движения, благодаря датчикам.
Из-за пандемии и переноса биеннале на год, архитекторы возвели вывернутый павильон «Прерванные связи» в Риге. Он работал по схожему принципу, но принимал во внимание социальную дистанцию и прочие приметы 2020 года.
‘it’s not for you! it’s for the building’ — акцентирует, что человек находится в центре архитектуры в 21 веке и партнёрское взаимодействие с технологиями возможно.
Советуем чекнуть видео о проекте, где архитекторы рассказывают, как они сами изменили отношение к технологиям с пессимистичного к оптимистичному.
#SAlab_biennale2021
Павильон Латвии исследует противоречивые отношения человека и технологий в контексте архитектуры. NRJA конкретизировали главный вопрос биеннале «как мы будем жить вместе?» в «как жить вместе с машиной?».
Архитекторы выдвигают идею о том, что новаторские технологии выглядят для жителей враждебно и отталкивающе, несмотря на то, что они могут справиться с глобальными проблемами. Люди начинают сопротивляться технологиям, если не понимают, как и зачем они работают.
Павильон похож на архетипичный дом, затянутый чёрными пластиковыми трубами. При появлении человека, огни оживают и реагируют на движения, благодаря датчикам.
Из-за пандемии и переноса биеннале на год, архитекторы возвели вывернутый павильон «Прерванные связи» в Риге. Он работал по схожему принципу, но принимал во внимание социальную дистанцию и прочие приметы 2020 года.
‘it’s not for you! it’s for the building’ — акцентирует, что человек находится в центре архитектуры в 21 веке и партнёрское взаимодействие с технологиями возможно.
Советуем чекнуть видео о проекте, где архитекторы рассказывают, как они сами изменили отношение к технологиям с пессимистичного к оптимистичному.
#SAlab_biennale2021
Размышления о неопределенности
Павильон Испании не отвечает на вопрос биеннале «как мы будем жить вместе?», а приглашает посетителей ответить на вопросы, вытекающие из него.
Инсталляция «Неопределённость» состоит из 34 междисциплинарных проектов в 3 частях:
→ облако из листов бумаги с деталями проектов
→ аудиовизуальная проекция, которая рассказывает историю выбора проектов
→ центральная комната с дисплеем из тысячи изображений, которые меняются, постоянно трансформируя финальный образ
«Неопределённость» — антоним уверенности, демонстрирует изменчивость мира и архитектуры. Зритель здесь сам исследует границы архитектуры и параметры её адаптивности.
«The bedroom script» — один из выбранных кураторами проектов, подсвечивает проблему стандартизированных квартир в подходе девелоперов и предлагает решение на базе алгоритмов. Подробнее писали здесь.
#SAlab_biennale2021
Павильон Испании не отвечает на вопрос биеннале «как мы будем жить вместе?», а приглашает посетителей ответить на вопросы, вытекающие из него.
Инсталляция «Неопределённость» состоит из 34 междисциплинарных проектов в 3 частях:
→ облако из листов бумаги с деталями проектов
→ аудиовизуальная проекция, которая рассказывает историю выбора проектов
→ центральная комната с дисплеем из тысячи изображений, которые меняются, постоянно трансформируя финальный образ
«Неопределённость» — антоним уверенности, демонстрирует изменчивость мира и архитектуры. Зритель здесь сам исследует границы архитектуры и параметры её адаптивности.
«The bedroom script» — один из выбранных кураторами проектов, подсвечивает проблему стандартизированных квартир в подходе девелоперов и предлагает решение на базе алгоритмов. Подробнее писали здесь.
#SAlab_biennale2021
Павильон Узбекистана
Узбекистан дебютирует на Венецианской биеннале в этом году с проектом, демонстрирующим традиционный уклад.
Кураторами выступили Emanuel Christ и Christoph Gantenbein, профессоры ETH Zurich и основатели студии Christ & Gantenbein.
Инсталляция «Махалля: городская сельская жизнь» показывает организацию квартала и форму общинной жизни. В Ташкенте махалля первоначально появились, как кварталы ремесленников. В центре есть мечеть или чайхана, вокруг размещены жилые здания. Застройка малоэтажная и плотная. Жители живут в согласии и уважении друг к другу, проводят вместе праздники. Махалля считается самоуправляемой административной единицей. На сегодняшний день в Узбекистане насчитывается около 9000 подобных зон, в каждой из которых живут от 150 до 6000 человек. Из-за отсутствия современной инфраструктуры и экономических трудностей, они начинают исчезать. Одна из целей проекта — задокументировать этот феномен. Справедливости ради, стоит отметить, что подобная организация есть в арабских странах и странах Центральной Азии.
Инсталляция — упрощённая реплика в масштабе 1:1 с серией фотографий и саундтреком повседневной жизни Ташкента. Для полного погружения кураторы сделали 3d-сканирование существующей махалли. Последнее выглядит довольно любопытно, как стык технологичного и аутентичного.
Кстати, рефлексия на тему исторического наследия прослеживается во многих павильонах. Сохранение генетического кода, безусловно, важно. Но постоянно оглядываться в прошлое равноценно поездке на автомобиле, где водитель на скорости в 100 км/ч смотрит только в зеркало заднего вида.
#SAlab_biennale2021
Узбекистан дебютирует на Венецианской биеннале в этом году с проектом, демонстрирующим традиционный уклад.
Кураторами выступили Emanuel Christ и Christoph Gantenbein, профессоры ETH Zurich и основатели студии Christ & Gantenbein.
Инсталляция «Махалля: городская сельская жизнь» показывает организацию квартала и форму общинной жизни. В Ташкенте махалля первоначально появились, как кварталы ремесленников. В центре есть мечеть или чайхана, вокруг размещены жилые здания. Застройка малоэтажная и плотная. Жители живут в согласии и уважении друг к другу, проводят вместе праздники. Махалля считается самоуправляемой административной единицей. На сегодняшний день в Узбекистане насчитывается около 9000 подобных зон, в каждой из которых живут от 150 до 6000 человек. Из-за отсутствия современной инфраструктуры и экономических трудностей, они начинают исчезать. Одна из целей проекта — задокументировать этот феномен. Справедливости ради, стоит отметить, что подобная организация есть в арабских странах и странах Центральной Азии.
Инсталляция — упрощённая реплика в масштабе 1:1 с серией фотографий и саундтреком повседневной жизни Ташкента. Для полного погружения кураторы сделали 3d-сканирование существующей махалли. Последнее выглядит довольно любопытно, как стык технологичного и аутентичного.
Кстати, рефлексия на тему исторического наследия прослеживается во многих павильонах. Сохранение генетического кода, безусловно, важно. Но постоянно оглядываться в прошлое равноценно поездке на автомобиле, где водитель на скорости в 100 км/ч смотрит только в зеркало заднего вида.
#SAlab_biennale2021
Павильон из бамбука
Параллельно с биеннале в Венеции идёт выставка “TIME-SPACE-EXISTENCE”. Она расположена на пяти площадках, а ещё её можно посетить виртуально. Ставим жирный лайк за гибридный подход и за то, что всё работает не только на компьютере.
ETH Zurich в Levante Garden показывают проект Digital Bamboo — павильон из бамбука, построенный с использованием алгоритмов и цифрового производства.
Бамбук — экологически чистый материал, лёгкий, прочный, а ещё он быстро растёт. Конструкция модульная, все элементы заранее изготовлены и смонтированы на площадке за 48 часов. Форма обусловлена параметрами материала, расчётом ветровых нагрузок и подходом к строительству. Конструкция закрывает площадь в 40 м2 с консолями в трёх направлениях около 5 метров, требуя минимальных опор.
Павильон состоит из 4 частей:
→ 930 бамбуковых стержней изготовлены с помощью роботов, сразу с отверстиями для креплений;
→ 380 соединений напечатаны 3D-принтером и промаркированы;
→ 35 затеняющих панелей изготовлены из лёгкого текстиля с нанесением элементов из термопласта 3D-принтером для создания жёсткости и гибкости конструкции;
→ три бетонные опоры использованы в качестве основания.
В проекте комбинируются локальные материалы и цифровое производство, это упрощает логистику, снижает количество используемого материала, и приближает строительство к парадигме устойчивого развития.
Digital Bamboo создан в рамках проекта DFAB, читай об автоматизации строительства с использованием дерева здесь.
#SAlab_biennale2021
Параллельно с биеннале в Венеции идёт выставка “TIME-SPACE-EXISTENCE”. Она расположена на пяти площадках, а ещё её можно посетить виртуально. Ставим жирный лайк за гибридный подход и за то, что всё работает не только на компьютере.
ETH Zurich в Levante Garden показывают проект Digital Bamboo — павильон из бамбука, построенный с использованием алгоритмов и цифрового производства.
Бамбук — экологически чистый материал, лёгкий, прочный, а ещё он быстро растёт. Конструкция модульная, все элементы заранее изготовлены и смонтированы на площадке за 48 часов. Форма обусловлена параметрами материала, расчётом ветровых нагрузок и подходом к строительству. Конструкция закрывает площадь в 40 м2 с консолями в трёх направлениях около 5 метров, требуя минимальных опор.
Павильон состоит из 4 частей:
→ 930 бамбуковых стержней изготовлены с помощью роботов, сразу с отверстиями для креплений;
→ 380 соединений напечатаны 3D-принтером и промаркированы;
→ 35 затеняющих панелей изготовлены из лёгкого текстиля с нанесением элементов из термопласта 3D-принтером для создания жёсткости и гибкости конструкции;
→ три бетонные опоры использованы в качестве основания.
В проекте комбинируются локальные материалы и цифровое производство, это упрощает логистику, снижает количество используемого материала, и приближает строительство к парадигме устойчивого развития.
Digital Bamboo создан в рамках проекта DFAB, читай об автоматизации строительства с использованием дерева здесь.
#SAlab_biennale2021
Из чего мы будем строить дома?
ОАЭ размышляют об альтернативных строительных материалах и концепции “future vernacular” в проекте Wetland на Венецианской биеннале. В павильоне построен прототип конструкции из 3000 модулей, изготовленных из специальной смеси.
На портландцемент приходится 36% выбросов CO2, связанных со строительной деятельностью. Увеличение численности населения и урбанизация приводят к необходимости строить больше. Поэтому архитекторы находятся в постоянном поиске замены портландцемента более экологичным аналогом.
Материал для Wetland производится из остатков солевого раствора, который получается во время промышленного опреснения воды в ОАЭ. Он достаточно прочный и долговечный, чтобы производить из него кирпичи. Кураторы ставят под вопрос использование традиционного строительного материала, а вслед за этим ставят под сомнение и стандартизацию конструкций. Для конструкции использованы 8 типов модулей, форма которых перекликается с культурой региона. Сначала их отливают, а после строители собирают конструкцию без чертежей по специальному гайду. По мнению авторов это позволит уйти от одинаковых решений.
В результате получился павильон площадью 35 м2, высотой 2.7 метра.
#SAlab_biennale2021
ОАЭ размышляют об альтернативных строительных материалах и концепции “future vernacular” в проекте Wetland на Венецианской биеннале. В павильоне построен прототип конструкции из 3000 модулей, изготовленных из специальной смеси.
На портландцемент приходится 36% выбросов CO2, связанных со строительной деятельностью. Увеличение численности населения и урбанизация приводят к необходимости строить больше. Поэтому архитекторы находятся в постоянном поиске замены портландцемента более экологичным аналогом.
Материал для Wetland производится из остатков солевого раствора, который получается во время промышленного опреснения воды в ОАЭ. Он достаточно прочный и долговечный, чтобы производить из него кирпичи. Кураторы ставят под вопрос использование традиционного строительного материала, а вслед за этим ставят под сомнение и стандартизацию конструкций. Для конструкции использованы 8 типов модулей, форма которых перекликается с культурой региона. Сначала их отливают, а после строители собирают конструкцию без чертежей по специальному гайду. По мнению авторов это позволит уйти от одинаковых решений.
В результате получился павильон площадью 35 м2, высотой 2.7 метра.
#SAlab_biennale2021
Цифровая роща
Philip Bensley и Living Architecture Systems Group показывают в Венеции проект Grove — Роща. «Как мы будем жить вместе?» — в открытых, адаптивных и технологичных пространствах, парящих мирах вместо жёстких стен и границ, разделяющих нас.
В павильоне на наши чувства воздействуют разными способами, чтобы дать воображению разыграться. На полу расположен экран-бассейн с проекциями, окружённый лесом и стеклянными сосудами. В них спрятаны динамики для создания звуковой среды. Полупрозрачные конструкции изготовлены с помощью инструментов цифрового производства. Небольшие моторы установлены для постоянного движения конструкции. Визуально инсталляция напомнит платья Iris van Herpen, и это не случайно. Philip Bensley сотрудничает с дизайнером.
Изначально инсталляция была задумана интерактивной, но 🦠 внёс свои коррективы. Авторы искали визуальные и звуковые эффекты для полного погружения в метафорический мир. Здесь нет границ, а архитектура изменчива. Здесь есть короткое видео.
«Может ли новая архитектура, основанная на хрупких снежинках и движущихся облаках, создать здания, которые одновременно будут безупречно чувствительными, самообновляющимися, прочными и устойчивыми?»
#SAlab_biennale2021
Philip Bensley и Living Architecture Systems Group показывают в Венеции проект Grove — Роща. «Как мы будем жить вместе?» — в открытых, адаптивных и технологичных пространствах, парящих мирах вместо жёстких стен и границ, разделяющих нас.
В павильоне на наши чувства воздействуют разными способами, чтобы дать воображению разыграться. На полу расположен экран-бассейн с проекциями, окружённый лесом и стеклянными сосудами. В них спрятаны динамики для создания звуковой среды. Полупрозрачные конструкции изготовлены с помощью инструментов цифрового производства. Небольшие моторы установлены для постоянного движения конструкции. Визуально инсталляция напомнит платья Iris van Herpen, и это не случайно. Philip Bensley сотрудничает с дизайнером.
Изначально инсталляция была задумана интерактивной, но 🦠 внёс свои коррективы. Авторы искали визуальные и звуковые эффекты для полного погружения в метафорический мир. Здесь нет границ, а архитектура изменчива. Здесь есть короткое видео.
«Может ли новая архитектура, основанная на хрупких снежинках и движущихся облаках, создать здания, которые одновременно будут безупречно чувствительными, самообновляющимися, прочными и устойчивыми?»
#SAlab_biennale2021
Больше, чем просто павильон
В феврале 2020 года был объявлен open call на реконструкцию павильона России в Венеции. Задание было размытым, а сроки горящими. Мы, разумеется, смело шагнули в эту неизвестность.
Проект Open! Residence / Open! Platform сделали совместно с ludi architects, предложив трансформировать статичное здание в адаптивное пространство и связать его с Лагуной.
Три основных мысли:
→ Для создания экспозиции в павильон привозят много контента, это сложно, долго и дорого. Что если превратить павильон из галереи в кросс-дисциплинарную резиденцию? Художники, архитекторы, ученые, режиссёры могут создавать свои проекты в павильоне в режиме 24/7/365 и real time, но без надрыва и под апероль.
→ Мы хотели вплести павильон в ткань города, расширив пространство экспозиции до Лагуны. Открыть пустеющий сад и выход на набережную.
→ Павильон и территория вокруг должны были стать адаптивным пространством для полной свободы творчества. Проводить лекцию на газоне, смотреть кино, прототипировать, да что угодно.
Чтобы осуществить задуманное мы спроектировали модульную конструкцию. По принципу волны она должна была захлестнуть собой берег и связать павильон, сад и Лагуну в единый нарратив.
Форма конструкции была создана с помощью скрипта на основе клеточных автоматов — природного алгоритма роста живых организмов. Одна клетка — один модуль, который может программироваться и использоваться под разные сценарии. Бар, рабочее место, дискуссионный клуб — решает каждый.
Open! Residence / Open! Platform на центральный вопрос биеннале «как мы будем жить вместе?» отвечает просто — в созидании. В пространстве, предназначенном не только для диалога разных дисциплин, но и прямых действий, мы можем выработать стратегии решения глобальных проблем. Мы можем найти неочевидные связи и сгенерировать множество идей для изменчивого мира.
Конкурс не выиграли, а проект можно посмотреть здесь 💙
#SAlab_biennale2021
В феврале 2020 года был объявлен open call на реконструкцию павильона России в Венеции. Задание было размытым, а сроки горящими. Мы, разумеется, смело шагнули в эту неизвестность.
Проект Open! Residence / Open! Platform сделали совместно с ludi architects, предложив трансформировать статичное здание в адаптивное пространство и связать его с Лагуной.
Три основных мысли:
→ Для создания экспозиции в павильон привозят много контента, это сложно, долго и дорого. Что если превратить павильон из галереи в кросс-дисциплинарную резиденцию? Художники, архитекторы, ученые, режиссёры могут создавать свои проекты в павильоне в режиме 24/7/365 и real time, но без надрыва и под апероль.
→ Мы хотели вплести павильон в ткань города, расширив пространство экспозиции до Лагуны. Открыть пустеющий сад и выход на набережную.
→ Павильон и территория вокруг должны были стать адаптивным пространством для полной свободы творчества. Проводить лекцию на газоне, смотреть кино, прототипировать, да что угодно.
Чтобы осуществить задуманное мы спроектировали модульную конструкцию. По принципу волны она должна была захлестнуть собой берег и связать павильон, сад и Лагуну в единый нарратив.
Форма конструкции была создана с помощью скрипта на основе клеточных автоматов — природного алгоритма роста живых организмов. Одна клетка — один модуль, который может программироваться и использоваться под разные сценарии. Бар, рабочее место, дискуссионный клуб — решает каждый.
Open! Residence / Open! Platform на центральный вопрос биеннале «как мы будем жить вместе?» отвечает просто — в созидании. В пространстве, предназначенном не только для диалога разных дисциплин, но и прямых действий, мы можем выработать стратегии решения глобальных проблем. Мы можем найти неочевидные связи и сгенерировать множество идей для изменчивого мира.
Конкурс не выиграли, а проект можно посмотреть здесь 💙
#SAlab_biennale2021
Павильон России
Из-за вынужденного переноса биеннале на год, в 2021 году открылся обновлённый павильон России. Проект трансформации здания разработало российско-японское бюро KASA под руководством студии «2050+». Основная задача — создать проницаемость пространства, проект получил название Open. Архитекторы раскрыли замурованные ранее окна, открыли дверь на террасу, фасаду вернули изначальный зелёный свет и создали второй уровень для экспозиции.
Интересно, что павильон получил отражение в цифровой среде. На первом этаже павильона оборудовано гейм-пространство, в котором можно узнать о социальном и философском значении игр, а ещё побаттлиться в три из них:
→ «Санаторий „Приют Антропоцена“, часть 2»
→ «ШХД: ЗИМА»
→ «Юхины кошмары»
Кстати, несколько дней назад павильон получил специальное упоминание от жюри биеннале. Congrats 🦾
#SAlab_biennale2021
Из-за вынужденного переноса биеннале на год, в 2021 году открылся обновлённый павильон России. Проект трансформации здания разработало российско-японское бюро KASA под руководством студии «2050+». Основная задача — создать проницаемость пространства, проект получил название Open. Архитекторы раскрыли замурованные ранее окна, открыли дверь на террасу, фасаду вернули изначальный зелёный свет и создали второй уровень для экспозиции.
Интересно, что павильон получил отражение в цифровой среде. На первом этаже павильона оборудовано гейм-пространство, в котором можно узнать о социальном и философском значении игр, а ещё побаттлиться в три из них:
→ «Санаторий „Приют Антропоцена“, часть 2»
→ «ШХД: ЗИМА»
→ «Юхины кошмары»
Кстати, несколько дней назад павильон получил специальное упоминание от жюри биеннале. Congrats 🦾
#SAlab_biennale2021
Pavilionrus
Open
For the past two years, Open—Russian Federation Pavilion at the 17th Biennale of Venice has investigated the public role, the social relevance and the civic responsibilities of cultural institutions, across digital and physical environments.
Гайд по биеннале
Лето закончилось, а с ним и наше виртуальное путешествие по Венецианской биеннале. Мы посетили не все павильоны, в томной надежде попасть на неё оффлайн.
Среди главных приёмов архитекторов 2021 года:
→ стык цифрового и физического: гибридная среда и место архитектуры в нём;
→ работа с технологиями: интеграция искусственного интеллекта, роботов, геймдева в проектирование и строительство;
→ связь с климатическими изменениями: подсвечиваются реальные проблемы или предлагаются решения по выходу из кризиса;
→ междисциплинарность: архитектура полностью выходит из поля только проектирования и строительства, примешивая биологию, физику, химию и другие науки;
→ реакция на процессы глобализации и урбанизации: исчезновение городов, осмысление идентичности, неравномерное расселение населения, масштабное строительство.
Оставляем ссылки на всё, что попало в наш гайд:
→ Сгенерируй себе жильё
→ Строй как пчёлка
→ Павильон Германии: 2038 — The New Serenity
→ Ландшафт, который построил робот
→ STRIATUS / 1
→ STRIATUS / 2
→ CITYX VENICE
→ Geoscope 2: worlds
→ Maison Fibre
→ Универсальный павильон
→ Исчезающий ледник
→ Выращивать микроводоросли дома?
→ Офисный модуль
→ Это не для тебя! Это для здания
→ Размышление о Неопределённости
→ Павильон Узбекистана
→ Павильон из бамбука
→ Из чего мы будем строить дома?
→ Цифровая роща
→ Больше, чем просто павильон
→ Павильон России
#SAlab_biennale2021
Лето закончилось, а с ним и наше виртуальное путешествие по Венецианской биеннале. Мы посетили не все павильоны, в томной надежде попасть на неё оффлайн.
Среди главных приёмов архитекторов 2021 года:
→ стык цифрового и физического: гибридная среда и место архитектуры в нём;
→ работа с технологиями: интеграция искусственного интеллекта, роботов, геймдева в проектирование и строительство;
→ связь с климатическими изменениями: подсвечиваются реальные проблемы или предлагаются решения по выходу из кризиса;
→ междисциплинарность: архитектура полностью выходит из поля только проектирования и строительства, примешивая биологию, физику, химию и другие науки;
→ реакция на процессы глобализации и урбанизации: исчезновение городов, осмысление идентичности, неравномерное расселение населения, масштабное строительство.
Оставляем ссылки на всё, что попало в наш гайд:
→ Сгенерируй себе жильё
→ Строй как пчёлка
→ Павильон Германии: 2038 — The New Serenity
→ Ландшафт, который построил робот
→ STRIATUS / 1
→ STRIATUS / 2
→ CITYX VENICE
→ Geoscope 2: worlds
→ Maison Fibre
→ Универсальный павильон
→ Исчезающий ледник
→ Выращивать микроводоросли дома?
→ Офисный модуль
→ Это не для тебя! Это для здания
→ Размышление о Неопределённости
→ Павильон Узбекистана
→ Павильон из бамбука
→ Из чего мы будем строить дома?
→ Цифровая роща
→ Больше, чем просто павильон
→ Павильон России
#SAlab_biennale2021
Золотой Лев Венеции
Главную награду Венецианской биеннале — The Golden Lion — получил павильон ОАЭ, открывающий новые возможности для строительства на стыке ремесла и высоких технологий. Жюри отметило, что проект инициирует диалог о взаимосвязи между отходами и производством как в локальном, так и в глобальном масштабе.
Всё о проекте Wetland — здесь.
А ещё оставляем ссылку на интервью с кураторами 🦁
#SAlab_biennale2021
Главную награду Венецианской биеннале — The Golden Lion — получил павильон ОАЭ, открывающий новые возможности для строительства на стыке ремесла и высоких технологий. Жюри отметило, что проект инициирует диалог о взаимосвязи между отходами и производством как в локальном, так и в глобальном масштабе.
Всё о проекте Wetland — здесь.
А ещё оставляем ссылку на интервью с кураторами 🦁
#SAlab_biennale2021