Сегодня в рамках новой рубрики #прогулкистретьяковкой отправимся с вами к доходному дому З.А. Перцовой, расположенному по адресу Курсовой переулок, 1.
В начале 1900-х годов инженер-путеец Петр Перцов задался целью построить на берегу реки Москвы дом «в русском стиле», который бы «отвечал духу и преданиям Москвы и требованиям современности». Перцов объявил закрытый конкурс на эскиз будущего дома, пригласив в жюри Виктора Васнецова, Василия Сурикова, Василия Поленова и Федора Шехтеля.
Инженер остановил свой выбор на эскизе, который художник – Сергей Малютин – даже не вынес на конкурс. Позднее Перцов напишет в своих воспоминаниях: «увидав его …, я решил, что лучшего нечего и желать». Стены и фронтоны дома были богато украшены пестрой майоликой, в самом доме среди искусной деревянной резьбы висели картины; в частности – полотно Николая Рериха «Заморские гости».
В 1930-х годах на четвертом этаже дома располагались мастерские художников – Александра Куприна, Василия Рождественского, Роберта Фалька. Жена последнего – Ангелина Щекин-Кротова – вспоминала: «Дом наш был не просто дом. <…> художники <…> жили в нем экстерриториально, так сказать, государство в государстве…». С одной стороны из окон дома был виден Каменный мост, с другой – жилые дома и одноглавая церковь Ильи Обыденного. Эти городские пейзажи нашли свое место среди работ художников, обитавших в доме Перцова.
В начале 1900-х годов инженер-путеец Петр Перцов задался целью построить на берегу реки Москвы дом «в русском стиле», который бы «отвечал духу и преданиям Москвы и требованиям современности». Перцов объявил закрытый конкурс на эскиз будущего дома, пригласив в жюри Виктора Васнецова, Василия Сурикова, Василия Поленова и Федора Шехтеля.
Инженер остановил свой выбор на эскизе, который художник – Сергей Малютин – даже не вынес на конкурс. Позднее Перцов напишет в своих воспоминаниях: «увидав его …, я решил, что лучшего нечего и желать». Стены и фронтоны дома были богато украшены пестрой майоликой, в самом доме среди искусной деревянной резьбы висели картины; в частности – полотно Николая Рериха «Заморские гости».
В 1930-х годах на четвертом этаже дома располагались мастерские художников – Александра Куприна, Василия Рождественского, Роберта Фалька. Жена последнего – Ангелина Щекин-Кротова – вспоминала: «Дом наш был не просто дом. <…> художники <…> жили в нем экстерриториально, так сказать, государство в государстве…». С одной стороны из окон дома был виден Каменный мост, с другой – жилые дома и одноглавая церковь Ильи Обыденного. Эти городские пейзажи нашли свое место среди работ художников, обитавших в доме Перцова.
В 1514 году великий князь Василий III дал обет: «Коли Божиею волею достану свою отчину, град Смоленск и земли Смоленския, тогда поставлю в Москве на посаде девичь монастырь…». Смоленские земли были возвращены, а князь не забыл своего обещания – и возвел на Девичьем поле обитель, которая сегодня носит название Новодевичий монастырь.
Монастырь вошел в историю как место «ссылки» царевен и боярынь. Кто-то принимал добровольный постриг; кого-то умышленно «отсылали» подальше от княжеских междоусобиц. Среди насельниц монастыря были невестка Ивана IV – Елена Шереметьева, сестра Бориса Годунова – Ирина, первая жена Петра I – Евдокия Лопухина. Но самой известной пленницей, обитавшей в стенах обители, стала царевна Софья. Властной, грозной, не смирившейся со своей участью изобразил царевну художник Илья Репин. Созданию полотна предшествовала длительная работа: Репин изучал исторические источники, иконографию, костюмы; по его эскизам было сшито специальное платье для натурщицы, которая изображала царевну.
В ту пору, когда Софья еще была у власти, она направляла в монастырь щедрые пожертвования. На эти средства возвели новые здания, стены украсили ажурной каменной резьбой, башни увенчали зубцами в виде ласточкиного хвоста. На сегодняшний день ансамбль монастыря, находящийся под охраной ЮНЕСКО и признанный достоянием всего мира, являет собой своеобразный сплав эпох: лаконичная древняя архитектура Смоленского собора обрамляется узорами московского барокко конца XVII века.
Красота монастыря издавна привлекала внимание художников – и каждый видел его по-своему. Предлагаем вашему вниманию подборку произведений, связанных с Новодевичьим монастырем.
#прогулкистретьяковкой
Монастырь вошел в историю как место «ссылки» царевен и боярынь. Кто-то принимал добровольный постриг; кого-то умышленно «отсылали» подальше от княжеских междоусобиц. Среди насельниц монастыря были невестка Ивана IV – Елена Шереметьева, сестра Бориса Годунова – Ирина, первая жена Петра I – Евдокия Лопухина. Но самой известной пленницей, обитавшей в стенах обители, стала царевна Софья. Властной, грозной, не смирившейся со своей участью изобразил царевну художник Илья Репин. Созданию полотна предшествовала длительная работа: Репин изучал исторические источники, иконографию, костюмы; по его эскизам было сшито специальное платье для натурщицы, которая изображала царевну.
В ту пору, когда Софья еще была у власти, она направляла в монастырь щедрые пожертвования. На эти средства возвели новые здания, стены украсили ажурной каменной резьбой, башни увенчали зубцами в виде ласточкиного хвоста. На сегодняшний день ансамбль монастыря, находящийся под охраной ЮНЕСКО и признанный достоянием всего мира, являет собой своеобразный сплав эпох: лаконичная древняя архитектура Смоленского собора обрамляется узорами московского барокко конца XVII века.
Красота монастыря издавна привлекала внимание художников – и каждый видел его по-своему. Предлагаем вашему вниманию подборку произведений, связанных с Новодевичьим монастырем.
#прогулкистретьяковкой
Сегодня в рубрике #прогулкистретьяковкой предлагаем вам заглянуть в Морозовский сквер в Трехсвятительском переулке.
Некогда владение принадлежало московскому меценату и коллекционеру Василию Кокореву. В собрание Кокоревской галереи входили произведения Карла Брюллова, Ивана Айвазовского, Алексея Боголюбова и многих других.
Когда Кокорев разорился, картины были приобретены Павлом Третьяковым и Дмитрием Боткиным, а владение купила благотворительница Мария Морозова.
Сын Морозовой, Сергей, увлекался живописью: брал частные уроки у Василия Поленова, принимал участие в выставках и даже оборудовал себе мастерскую. Флигель, в котором она располагалась, до сих пор стоит в глубине сада. Однако Сергею, несмотря на несомненный талант, не суждено было стать великим художником – и меценат не поскупился безвозмездно предоставить помещение тому, кто нуждался в нем едва ли не больше всех русских живописцев – Исааку Левитану.
У художника, на тот момент не имевшего не то что мастерской, но и крыши над головой, наконец-то появилась возможность полностью предаться творчеству. Именно здесь, в мастерской в Трехсвятительском переулке, Левитаном были написаны знаменитые шедевры «Над вечным покоем», «Золотая осень», «Март»; здесь же Валентин Серов написал один из самых известных портретов Левитана. После смерти художника в 1900 году в мастерской остались десятки неоконченных работ: среди них – полотно «Озеро. (Русь)».
Сюда же приехали попрощаться с Левитаном его друзья и знакомые: Валентин Серов и Антон Чехов, Илья Остроухов, Константин Коровин, Аполлинарий Васнецов и многие другие.
Некогда владение принадлежало московскому меценату и коллекционеру Василию Кокореву. В собрание Кокоревской галереи входили произведения Карла Брюллова, Ивана Айвазовского, Алексея Боголюбова и многих других.
Когда Кокорев разорился, картины были приобретены Павлом Третьяковым и Дмитрием Боткиным, а владение купила благотворительница Мария Морозова.
Сын Морозовой, Сергей, увлекался живописью: брал частные уроки у Василия Поленова, принимал участие в выставках и даже оборудовал себе мастерскую. Флигель, в котором она располагалась, до сих пор стоит в глубине сада. Однако Сергею, несмотря на несомненный талант, не суждено было стать великим художником – и меценат не поскупился безвозмездно предоставить помещение тому, кто нуждался в нем едва ли не больше всех русских живописцев – Исааку Левитану.
У художника, на тот момент не имевшего не то что мастерской, но и крыши над головой, наконец-то появилась возможность полностью предаться творчеству. Именно здесь, в мастерской в Трехсвятительском переулке, Левитаном были написаны знаменитые шедевры «Над вечным покоем», «Золотая осень», «Март»; здесь же Валентин Серов написал один из самых известных портретов Левитана. После смерти художника в 1900 году в мастерской остались десятки неоконченных работ: среди них – полотно «Озеро. (Русь)».
Сюда же приехали попрощаться с Левитаном его друзья и знакомые: Валентин Серов и Антон Чехов, Илья Остроухов, Константин Коровин, Аполлинарий Васнецов и многие другие.
Абрамцевский художественный кружок – яркое явление культурной жизни в России конца XIX века. Одной из граней абрамцевского творчества является керамика – именно она украшает здания, входящие в сегодняшний маршрут рубрики #прогулкистретьяковкой.
С 1843 года имение в Абрамцеве принадлежало писателю-славянофилу Сергею Аксакову. Спустя десять лет после смерти писателя запущенную усадьбу приобрела чета Мамонтовых – и вскоре Абрамцево стало большой мастерской, объединившей под своей крышей многих выдающихся художников.
От предыдущих хозяев в доме оставались печи XVII века с изразцами. Их восстановлением занялся Михаил Врубель. Именно с изразцовых печей и начались керамические эксперименты, в результате которых Врубелем позже были созданы завораживающие масштабные панно и переливающиеся перламутром майоликовые скульптуры. Однако абрамцевская керамическая традиция не была исключительно врубелевским изобретением; уникальная технология обжига и рецепты покрытий были открыты химиком Петром Ваулиным. Тандем Врубеля и Ваулина привел к созданию узнаваемого стиля, который вышел за рамки станкового искусства и нередко использовался в декоративных целях в архитектуре.
В Москве керамика абрамцевской мастерской сохранилась на фасаде гостиницы «Метрополь» в Театральном проезде, на зданиях Ярославского вокзала и Саввинского подворья, на фасаде доходного дома М.В. Сокол на Кузнецком мосту. Абрамцевской керамикой можно полюбоваться и на фризах на фасаде исторического здания Третьяковской галереи, созданных по эскизам Виктора Васнецова, и в постоянной экспозиции музея в зале Михаила Врубеля.
С 1843 года имение в Абрамцеве принадлежало писателю-славянофилу Сергею Аксакову. Спустя десять лет после смерти писателя запущенную усадьбу приобрела чета Мамонтовых – и вскоре Абрамцево стало большой мастерской, объединившей под своей крышей многих выдающихся художников.
От предыдущих хозяев в доме оставались печи XVII века с изразцами. Их восстановлением занялся Михаил Врубель. Именно с изразцовых печей и начались керамические эксперименты, в результате которых Врубелем позже были созданы завораживающие масштабные панно и переливающиеся перламутром майоликовые скульптуры. Однако абрамцевская керамическая традиция не была исключительно врубелевским изобретением; уникальная технология обжига и рецепты покрытий были открыты химиком Петром Ваулиным. Тандем Врубеля и Ваулина привел к созданию узнаваемого стиля, который вышел за рамки станкового искусства и нередко использовался в декоративных целях в архитектуре.
В Москве керамика абрамцевской мастерской сохранилась на фасаде гостиницы «Метрополь» в Театральном проезде, на зданиях Ярославского вокзала и Саввинского подворья, на фасаде доходного дома М.В. Сокол на Кузнецком мосту. Абрамцевской керамикой можно полюбоваться и на фризах на фасаде исторического здания Третьяковской галереи, созданных по эскизам Виктора Васнецова, и в постоянной экспозиции музея в зале Михаила Врубеля.
Бывшее здание ВХУТЕМАСа, дом генерал-поручика Юшкова и нынешняя Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова – сегодня в рубрике #прогулкистретьяковкой памятник московского классицизма, расположенный по адресу Мясницкая, 21.
С 1844 года в здании располагалось знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Училище было настоящей кузницей художественных талантов – однако поступить в него удавалось единицам, а учеба была непростой. Живописец Мартирос Сарьян вспоминал: «Для облегчения работы экзаменационной комиссии педагог каждого класса по своему вкусу заранее развешивал на проволоке все рисунки. <...> Как‐то я тайком от сторожа зашёл в класс и переменил расположение наших работ. Комиссия нашла правильной мою расстановку. Я удивился, как этого не заметил наш педагог. А сколько разочарования и волнения доставляли студентам эти разряды!»
В 1918 году из бывшего МУЖВЗ были сформированы Высшие художественно-технические мастерские. Во ВХУТЕМАСе царил дух свободы и поиска, отличный от дореволюционного академизма. За зданием мастерских располагались красные восьмиэтажные общежития (Мясницкая, 21/8); в разные годы в них жили художники Александр Родченко с женой Варварой Степановой, Владимир Татлин, Роберт Фальк, Петр Митурич с женой Верой Хлебниковой.
В конце октября 2023 года были завершены реставрационные работы над фасадом здания – ему вернули исторический облик.
С 1844 года в здании располагалось знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Училище было настоящей кузницей художественных талантов – однако поступить в него удавалось единицам, а учеба была непростой. Живописец Мартирос Сарьян вспоминал: «Для облегчения работы экзаменационной комиссии педагог каждого класса по своему вкусу заранее развешивал на проволоке все рисунки. <...> Как‐то я тайком от сторожа зашёл в класс и переменил расположение наших работ. Комиссия нашла правильной мою расстановку. Я удивился, как этого не заметил наш педагог. А сколько разочарования и волнения доставляли студентам эти разряды!»
В 1918 году из бывшего МУЖВЗ были сформированы Высшие художественно-технические мастерские. Во ВХУТЕМАСе царил дух свободы и поиска, отличный от дореволюционного академизма. За зданием мастерских располагались красные восьмиэтажные общежития (Мясницкая, 21/8); в разные годы в них жили художники Александр Родченко с женой Варварой Степановой, Владимир Татлин, Роберт Фальк, Петр Митурич с женой Верой Хлебниковой.
В конце октября 2023 года были завершены реставрационные работы над фасадом здания – ему вернули исторический облик.
Сегодня в рубрике #прогулкистретьяковкой мы предлагаем вам отправиться на Малую Никитскую, 6/2с5. Здесь расположено здание в стиле модерн, известное как особняк Рябушинского.
Проект дома мецената и коллекционера Степана Рябушинского разрабатывал один из самых востребованных в ту пору архитекторов – Федор Шехтель. Главной особенностью домов Шехтеля было обилие декоративных и функциональных деталей – многие из них архитектор придумывал сам. Так, в особняке Рябушинского был установлен первый в Москве кондиционер; кухню со столовой соединял лифт для блюд, фасад здания украшал мозаичный фриз, а оконные рамы имитировали ветви деревьев. Три этажа здания объединяла идея трехчастного устройства мира: нижний этаж символизировал подводный мир, второй – воздушный, а третий – горный.
Рябушинские были набожными старообрядцами, поэтому на третьем этаже располагалась потайная моленная. Пройти в нее можно было по темной узкой лесенке – подобно тернистому пути, ведущему человека к Богу. В Третьяковской галерее хранится несколько десятков икон из коллекции мецената – в том числе родовая икона Богоматери Одигитрии.
В 1931 году особняк был предоставлен для проживания писателю Максиму Горькому. Горький был смущен габаритами и помпезностью дома, считал его нелепым и заселялся нехотя. Он писал своему секретарю: «моё поселение во дворце или храме произведет справедливо отвратительное впечатление на людей, которые, адски работая, обитают в сараях…». Сегодня в здании располагается музей-квартира писателя.
Проект дома мецената и коллекционера Степана Рябушинского разрабатывал один из самых востребованных в ту пору архитекторов – Федор Шехтель. Главной особенностью домов Шехтеля было обилие декоративных и функциональных деталей – многие из них архитектор придумывал сам. Так, в особняке Рябушинского был установлен первый в Москве кондиционер; кухню со столовой соединял лифт для блюд, фасад здания украшал мозаичный фриз, а оконные рамы имитировали ветви деревьев. Три этажа здания объединяла идея трехчастного устройства мира: нижний этаж символизировал подводный мир, второй – воздушный, а третий – горный.
Рябушинские были набожными старообрядцами, поэтому на третьем этаже располагалась потайная моленная. Пройти в нее можно было по темной узкой лесенке – подобно тернистому пути, ведущему человека к Богу. В Третьяковской галерее хранится несколько десятков икон из коллекции мецената – в том числе родовая икона Богоматери Одигитрии.
В 1931 году особняк был предоставлен для проживания писателю Максиму Горькому. Горький был смущен габаритами и помпезностью дома, считал его нелепым и заселялся нехотя. Он писал своему секретарю: «моё поселение во дворце или храме произведет справедливо отвратительное впечатление на людей, которые, адски работая, обитают в сараях…». Сегодня в здании располагается музей-квартира писателя.
В эти теплые выходные в рубрике #прогулкистретьяковкой предлагаем вам маршрут по месту пересечения эпох и архитектурных стилей – московской улице Пречистенке.
В начале улицы стоит белоснежный дом-сундучок – каменные палаты XVII века. Усадьба князя Бориса Прозоровского построена, вопреки обычаю тех времен, не в глубине двора, а на красной линии улицы. Два этажа находятся над подвалом – «на погребах», сам дом расположен «глаголем» – то есть буквой «Г».
Далее по улице – дом под номером 9. Здесь профессор Преображенский из повести Михаила Булгакова «Собачье сердце» впервые встретил продрогшего пса Шарика и накормил его краковской колбасой. Фасад дома украшают пилястры и скульптурные панно на античные сюжеты.
Дома 19 и 21 относятся к Российской Академии Художеств – в 19 доме расположена Галерея искусств Зураба Церетели, а в 21 – Президиум Академии и выставочные залы. Здание Президиума некогда принадлежало купцу и меценату Ивану Морозову. В стенах усадьбы хранилась морозовская коллекция живописи, в которую входили картины Михаила Врубеля, Валентина Серова, Константина Коровина и многих других. Для хранения особых ценностей существовала «стальная комната» – несгораемая кладовая.
Прогуливаясь среди усадеб и доходных домов Пречистенки, можно увидеть рыцарей с мечами, которые охраняют дом номер 13, цветную керамическую облицовку на фасаде 25-го дома и старинную вывеску артели «Хлебопек» на доме под номером 15.
За каждым домом этой улицы стоит удивительная история и ряд известных имен. Чтобы вдохновить вас на прогулку-исследование, делимся фотографиями некоторых зданий и посвященными Пречистенке произведениями из собрания Галереи.
В ответ поделитесь в комментариях своими любимыми местами для весенних прогулок. Фотографии - приветствуются.
В начале улицы стоит белоснежный дом-сундучок – каменные палаты XVII века. Усадьба князя Бориса Прозоровского построена, вопреки обычаю тех времен, не в глубине двора, а на красной линии улицы. Два этажа находятся над подвалом – «на погребах», сам дом расположен «глаголем» – то есть буквой «Г».
Далее по улице – дом под номером 9. Здесь профессор Преображенский из повести Михаила Булгакова «Собачье сердце» впервые встретил продрогшего пса Шарика и накормил его краковской колбасой. Фасад дома украшают пилястры и скульптурные панно на античные сюжеты.
Дома 19 и 21 относятся к Российской Академии Художеств – в 19 доме расположена Галерея искусств Зураба Церетели, а в 21 – Президиум Академии и выставочные залы. Здание Президиума некогда принадлежало купцу и меценату Ивану Морозову. В стенах усадьбы хранилась морозовская коллекция живописи, в которую входили картины Михаила Врубеля, Валентина Серова, Константина Коровина и многих других. Для хранения особых ценностей существовала «стальная комната» – несгораемая кладовая.
Прогуливаясь среди усадеб и доходных домов Пречистенки, можно увидеть рыцарей с мечами, которые охраняют дом номер 13, цветную керамическую облицовку на фасаде 25-го дома и старинную вывеску артели «Хлебопек» на доме под номером 15.
За каждым домом этой улицы стоит удивительная история и ряд известных имен. Чтобы вдохновить вас на прогулку-исследование, делимся фотографиями некоторых зданий и посвященными Пречистенке произведениями из собрания Галереи.
В ответ поделитесь в комментариях своими любимыми местами для весенних прогулок. Фотографии - приветствуются.