25 марта отмечается День работника культуры – мы поздравляем коллег с праздником и желаем профессиональных успехов!
К этому дню Третьяковская галерея совместно с сервисом по поиску работы hh.ru подготовили коллекцию сувениров. Сотрудничество с hh.ru стало продолжением инициативы «День заботы на работе», призванной подчеркнуть ценность труда во всех профессиональных сферах, напомнить о важности вдохновения в повседневной деятельности и мотивировать людей следовать своему призванию.
Среди предметов коллекции — футболки, термокружки, шоперы, стикеры с надписями «Вы превращаете рутину в произведение искусства» и «Сохраняйте творца внутри себя». Все эти вещи служат напоминанием о том, что работа — это не только ежедневные задачи, но и пространство для самореализации, возможность заниматься тем, что приносит удовольствие.
Все предметы можно приобрести в сувенирных магазинах Третьяковской галереи в корпусах на Кадашёвской набережной и Крымском Валу, а также в интернет-магазине shop.tretyakovgallery.ru
К этому дню Третьяковская галерея совместно с сервисом по поиску работы hh.ru подготовили коллекцию сувениров. Сотрудничество с hh.ru стало продолжением инициативы «День заботы на работе», призванной подчеркнуть ценность труда во всех профессиональных сферах, напомнить о важности вдохновения в повседневной деятельности и мотивировать людей следовать своему призванию.
Среди предметов коллекции — футболки, термокружки, шоперы, стикеры с надписями «Вы превращаете рутину в произведение искусства» и «Сохраняйте творца внутри себя». Все эти вещи служат напоминанием о том, что работа — это не только ежедневные задачи, но и пространство для самореализации, возможность заниматься тем, что приносит удовольствие.
Все предметы можно приобрести в сувенирных магазинах Третьяковской галереи в корпусах на Кадашёвской набережной и Крымском Валу, а также в интернет-магазине shop.tretyakovgallery.ru
Forwarded from Ольга Любимова
Государственная Третьяковская галерея расширяет международное сотрудничество
В рамках перекрестных Годов культуры России и Китая Третьяковская галерея и Гонконгский Дворец-музей подписали Меморандум о сотрудничестве и развитии культурных связей между двумя странами в области сохранения, изучения и популяризации культурного наследия. Главным результатом этого соглашения станет масштабная выставка, которая откроется в октябре 2026 года и представит гостям Дворца-музея уникальные произведения русской культуры.
В экспозицию войдет около 70 шедевров русской иконописи и декоративно-прикладного искусства, а также редкие рукописные книги XV-XIX веков. Ее особенностью станет широкое использование мультимедийных технологий. Каждый экспонат будет сопровождаться видеокомментариями, рассказывающими о его историческом значении.
Кроме того, совместно с Гонконгским Музеем современного искусства М+ будет создана реставрационная лаборатория для повышения квалификации специалистов в области новых материалов.
В рамках перекрестных Годов культуры России и Китая Третьяковская галерея и Гонконгский Дворец-музей подписали Меморандум о сотрудничестве и развитии культурных связей между двумя странами в области сохранения, изучения и популяризации культурного наследия. Главным результатом этого соглашения станет масштабная выставка, которая откроется в октябре 2026 года и представит гостям Дворца-музея уникальные произведения русской культуры.
В экспозицию войдет около 70 шедевров русской иконописи и декоративно-прикладного искусства, а также редкие рукописные книги XV-XIX веков. Ее особенностью станет широкое использование мультимедийных технологий. Каждый экспонат будет сопровождаться видеокомментариями, рассказывающими о его историческом значении.
Кроме того, совместно с Гонконгским Музеем современного искусства М+ будет создана реставрационная лаборатория для повышения квалификации специалистов в области новых материалов.
Сегодня в рубрике #вопроскуратору делимся новыми тонкостями создания акварельных произведений.
❔Какую бумагу использовали художники для работы с акварелью в прошлом?
💬На выставке «Магия акварели» представлены произведения, исполненные на самых разных основах. Их выбор оказывал непосредственное влияние на решение тех художественных задач, которые ставили перед собой мастера. Этой обширной теме несколько лет назад была посвящена выставка в залах графики Третьяковской галереи. Остановимся лишь на самых характерных материалах, представленных в экспозиции.
Любопытно, что основой для акварельных произведений могла служить не только бумага. Миниатюры, например, исполнялись на тонких костяных пластинах. От умения резчика зависело уникальное свойство кости – ее прозрачность. Эта особенность материала стала частью профессионального секрета, о котором знают немногие. Миниатюристы прибегали к изготовлению дополнительной подложки из золотой фольги. Свет, проникая сквозь тонкую основу, отражался от подложки, буквально оживляя портреты и имитируя естественный тон человеческой кожи моделей.
И все-таки, в первую очередь, развитие акварельной техники неразрывно связано с историей бумажного производства. Излюбленным материалом Петра Соколова, главного мастера акварельного портрета первой половины XIX века, стал бристольский картон – новинка того времени. Прочный и гладкий лист, способный отражать свет, подобно костяной пластине, как нельзя лучше подходил для создания портретов. Эти акварели отличались насыщенностью тонов и миниатюрной тонкостью деталей.
Новому подходу к работе акварелью, увлечению эстетикой акварельного пятна как такового, соответствовала появившаяся во второй половине XIX века бумага – торшон. Первоначально торшон отливался на сетке с крупными ячейками, в результате чего бумажная масса застывала с неравномерной толщиной и ярко выраженной фактурой. Позднее подобный эффект стали имитировать методом тиснения. Используя неровную основу торшона художник будто бы отпускает на волю акварельное пятно, позволяя краске растекаться в произвольном порядке и тем самым создавая самые невероятные образы. Таковы смелые по свободе исполнения сепийные пейзажи Исаака Левитана или же портрет оперной певицы Татьяны Любатович работы Михаила Врубеля.
Посетить выставку можно по билету в постоянную экспозицию.
Поддержка проекта – Stonebridge Legal, Отар Маргания и BORK.
❔Какую бумагу использовали художники для работы с акварелью в прошлом?
💬На выставке «Магия акварели» представлены произведения, исполненные на самых разных основах. Их выбор оказывал непосредственное влияние на решение тех художественных задач, которые ставили перед собой мастера. Этой обширной теме несколько лет назад была посвящена выставка в залах графики Третьяковской галереи. Остановимся лишь на самых характерных материалах, представленных в экспозиции.
Любопытно, что основой для акварельных произведений могла служить не только бумага. Миниатюры, например, исполнялись на тонких костяных пластинах. От умения резчика зависело уникальное свойство кости – ее прозрачность. Эта особенность материала стала частью профессионального секрета, о котором знают немногие. Миниатюристы прибегали к изготовлению дополнительной подложки из золотой фольги. Свет, проникая сквозь тонкую основу, отражался от подложки, буквально оживляя портреты и имитируя естественный тон человеческой кожи моделей.
И все-таки, в первую очередь, развитие акварельной техники неразрывно связано с историей бумажного производства. Излюбленным материалом Петра Соколова, главного мастера акварельного портрета первой половины XIX века, стал бристольский картон – новинка того времени. Прочный и гладкий лист, способный отражать свет, подобно костяной пластине, как нельзя лучше подходил для создания портретов. Эти акварели отличались насыщенностью тонов и миниатюрной тонкостью деталей.
Новому подходу к работе акварелью, увлечению эстетикой акварельного пятна как такового, соответствовала появившаяся во второй половине XIX века бумага – торшон. Первоначально торшон отливался на сетке с крупными ячейками, в результате чего бумажная масса застывала с неравномерной толщиной и ярко выраженной фактурой. Позднее подобный эффект стали имитировать методом тиснения. Используя неровную основу торшона художник будто бы отпускает на волю акварельное пятно, позволяя краске растекаться в произвольном порядке и тем самым создавая самые невероятные образы. Таковы смелые по свободе исполнения сепийные пейзажи Исаака Левитана или же портрет оперной певицы Татьяны Любатович работы Михаила Врубеля.
Посетить выставку можно по билету в постоянную экспозицию.
Поддержка проекта – Stonebridge Legal, Отар Маргания и BORK.