#Вэтотдень в 1880 году родился художник Николай Сапунов — один из лучших сценографов в истории русского театра.
Он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Константина Коровина, Исаака Левитана и Валентина Серова, в Академии художеств у Александра Киселева.
После окончания Академии Сапунов начал работать оформителем спектаклей. Как театральный художник, он получил известность после спектакля «Балаганчик». Первые живописные работы Сапунов продемонстрировал в мае – июне 1904 года на выставке «Алая роза» — единственной выставке одноименной группы художников.
Сапунов любил рассказывать, что ему нагадали смерть в воде. Погиб он во время лодочной прогулки в Териоках, где по инициативе Любови Блок создавался театр. Перегруженная лодка перевернулась, и художник утонул. Остальные пассажиры были спасены подоспевшим судном.
Через несколько месяцев после гибели Сапунова состоялась премьера последней оформленной им постановки — «Принцессы Турандот» в театре Незлобина.
🖼 Н. Сапунов. Балет.
Он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Константина Коровина, Исаака Левитана и Валентина Серова, в Академии художеств у Александра Киселева.
После окончания Академии Сапунов начал работать оформителем спектаклей. Как театральный художник, он получил известность после спектакля «Балаганчик». Первые живописные работы Сапунов продемонстрировал в мае – июне 1904 года на выставке «Алая роза» — единственной выставке одноименной группы художников.
Сапунов любил рассказывать, что ему нагадали смерть в воде. Погиб он во время лодочной прогулки в Териоках, где по инициативе Любови Блок создавался театр. Перегруженная лодка перевернулась, и художник утонул. Остальные пассажиры были спасены подоспевшим судном.
Через несколько месяцев после гибели Сапунова состоялась премьера последней оформленной им постановки — «Принцессы Турандот» в театре Незлобина.
🖼 Н. Сапунов. Балет.
#Вэтотдень в 1864 году родилась Анна Голубкина — один из ведущих мастеров национальной скульптурной школы.
Анна Семёновна выросла в небольшом городе Зарайске, в семье купцов-огородников. Она с детства отличалась тягой к творчеству, но начать путь получения художественного образования ей удалось только в 25 лет. Москва, Санкт-Петербург, Париж… В 1897 году Голубкина стала посещать ателье Огюста Родена.
Её обучение у знаменитого французского скульптора продлилось немногим больше года, но имело большое значение в жизни художницы. Позднее, в 1907 году, она писала ему: «До Вас все профессора, за исключением одного из старейших, — московского скульптора Иванова, говорили мне, что я на ложном пути, что нельзя работать так, как я. Их «проклятия» мучили меня, но не могли меня переделать, потому что я им не верила. <…> Вы не можете себе представить, какова была моя радость, когда Вы, лучший из художников, сказали мне то, что я сама уже чувствовала, и дали мне возможность быть свободной».
Уже в 1899 году Анна Голубкина была удостоена медали III степени Французской Академии литературы и искусства на Весеннем Салоне в Париже за скульптуру "Старость".
Это — европейское признание, подтверждённое после и большими заказами, и участием в российских и международных выставках, и безоговорочным уважением представителей культурной среды того времени.
📸: А.С. Голубкина у своих работ "Старость", "Э.Ж. Бальбиани", "Женский портрет". Париж. 1898.
Иллюстрация к публикации из фондов Музея Анны Голубкиной
Анна Семёновна выросла в небольшом городе Зарайске, в семье купцов-огородников. Она с детства отличалась тягой к творчеству, но начать путь получения художественного образования ей удалось только в 25 лет. Москва, Санкт-Петербург, Париж… В 1897 году Голубкина стала посещать ателье Огюста Родена.
Её обучение у знаменитого французского скульптора продлилось немногим больше года, но имело большое значение в жизни художницы. Позднее, в 1907 году, она писала ему: «До Вас все профессора, за исключением одного из старейших, — московского скульптора Иванова, говорили мне, что я на ложном пути, что нельзя работать так, как я. Их «проклятия» мучили меня, но не могли меня переделать, потому что я им не верила. <…> Вы не можете себе представить, какова была моя радость, когда Вы, лучший из художников, сказали мне то, что я сама уже чувствовала, и дали мне возможность быть свободной».
Уже в 1899 году Анна Голубкина была удостоена медали III степени Французской Академии литературы и искусства на Весеннем Салоне в Париже за скульптуру "Старость".
Это — европейское признание, подтверждённое после и большими заказами, и участием в российских и международных выставках, и безоговорочным уважением представителей культурной среды того времени.
📸: А.С. Голубкина у своих работ "Старость", "Э.Ж. Бальбиани", "Женский портрет". Париж. 1898.
Иллюстрация к публикации из фондов Музея Анны Голубкиной
#Вэтотдень, 18 мая, отмечается Международный день музеев. К этому празднику приурочена «Ночь музеев», которая состоится 20 мая. Все музеи готовят специальные программы, приглашают на выставки и работают допоздна.
В программе «Ночи музеев» в Новой Третьяковке:
▪️Концерт «Истории о классических партитурах и авторах»
19:00-20:30
▪️Диджей сет
20:30-22:00
📍Пространство перед Башней Татлина
🎫 Билеты на Ночь музеев
Малые музеи Третьяковской галереи тоже приготовили особые мероприятия:
В поисках «Темной башни». Виртуальная прогулка в прошлое Москвы
📍Музей Аполлинария Васнецова, Фурманный переулок, 6, кв.21-22
🕗18:00–19:15
Проект-расследование, виртуальная прогулка по знаковым местам Москвы в поисках «Темной башни». В ходе прогулки посетители виртуально посетят Страстной и Высоко-Петровский монастыри, Сухареву башню и ту самую Темную башню.
🎫Вход свободный по регистрации
Свободное посещение музея и фокус-выставки «Дивный сюрприз»
📍Музей Виктора Васнецова, переулок Васнецова, 13
🕗18:00-21:00
В залах музея впервые представлен уникальный экспонат — вышивка Елены Праховой по эскизу Виктора Васнецова «Святая благоверная княгиня Евдокия». Образ святой в мельчайших подробностях повторяет акварельный эскиз художника, выполненный им для Владимирского собора в Киеве.
Квест по экспозиции «Неизвестное наследие Третьяковых»
📍Музей Павла и Сергея Третьяковых, 1-й Голутвинский переулок, 16, стр.1
🕗18:00-21:00
Посетители смогут пройти квест по экспозиции и познакомиться с братьями не только как с коллекционерами и основателями Третьяковской галереи. Прохождение квеста откроет новые страницы интересных и насыщенных биографий братьев Третьяковых. Вы узнаете о предках Павла и Сергея, их тесной связи с Москвой и Костромой, путешествиях в Рим и Париж, о последнем приобретении Павла Михайловича и многое другое.
🎫 Билеты в Малые музеи
При поддержке Теле2.
📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
В программе «Ночи музеев» в Новой Третьяковке:
▪️Концерт «Истории о классических партитурах и авторах»
19:00-20:30
▪️Диджей сет
20:30-22:00
📍Пространство перед Башней Татлина
🎫 Билеты на Ночь музеев
Малые музеи Третьяковской галереи тоже приготовили особые мероприятия:
В поисках «Темной башни». Виртуальная прогулка в прошлое Москвы
📍Музей Аполлинария Васнецова, Фурманный переулок, 6, кв.21-22
🕗18:00–19:15
Проект-расследование, виртуальная прогулка по знаковым местам Москвы в поисках «Темной башни». В ходе прогулки посетители виртуально посетят Страстной и Высоко-Петровский монастыри, Сухареву башню и ту самую Темную башню.
🎫Вход свободный по регистрации
Свободное посещение музея и фокус-выставки «Дивный сюрприз»
📍Музей Виктора Васнецова, переулок Васнецова, 13
🕗18:00-21:00
В залах музея впервые представлен уникальный экспонат — вышивка Елены Праховой по эскизу Виктора Васнецова «Святая благоверная княгиня Евдокия». Образ святой в мельчайших подробностях повторяет акварельный эскиз художника, выполненный им для Владимирского собора в Киеве.
Квест по экспозиции «Неизвестное наследие Третьяковых»
📍Музей Павла и Сергея Третьяковых, 1-й Голутвинский переулок, 16, стр.1
🕗18:00-21:00
Посетители смогут пройти квест по экспозиции и познакомиться с братьями не только как с коллекционерами и основателями Третьяковской галереи. Прохождение квеста откроет новые страницы интересных и насыщенных биографий братьев Третьяковых. Вы узнаете о предках Павла и Сергея, их тесной связи с Москвой и Костромой, путешествиях в Рим и Париж, о последнем приобретении Павла Михайловича и многое другое.
🎫 Билеты в Малые музеи
При поддержке Теле2.
📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
#Вэтотдень в 1877 году родился поэт и художник Максимилиан Волошин. Детство Волошина прошло в Таганроге. Отец умер, когда мальчику было четыре года, и мать с сыном перебрались сначала в Москву, а затем в Коктебель. Волошин влюбился в Крым и пронес это чувство через всю жизнь.
Волошин много путешествовал. Странствия и ненасытная жажда познания окружающего мира стали тем двигателем, благодаря которому и раскрылись все грани дарования поэта и художника.
Живописец-самоучка оказался талантливым акварелистом. Но свои пейзажи он писал не с натуры, а по собственному методу законченного изображения, благодаря которому из-под его кисти выходили безукоризненные по форме и свету произведения.
«Пейзаж должен изображать землю, по которой можно ходить, — говорил Волошин, — и небо, по которому можно летать, то есть в пейзажах… должен ощущаться тот воздух, который хочется вдохнуть полной грудью…».
Волошин много путешествовал. Странствия и ненасытная жажда познания окружающего мира стали тем двигателем, благодаря которому и раскрылись все грани дарования поэта и художника.
Живописец-самоучка оказался талантливым акварелистом. Но свои пейзажи он писал не с натуры, а по собственному методу законченного изображения, благодаря которому из-под его кисти выходили безукоризненные по форме и свету произведения.
«Пейзаж должен изображать землю, по которой можно ходить, — говорил Волошин, — и небо, по которому можно летать, то есть в пейзажах… должен ощущаться тот воздух, который хочется вдохнуть полной грудью…».
#Вэтотдень родился художник и портретист Иван Крамской. Он участвовал в известном «бунте четырнадцати» в Академии художеств: отказался писать конкурсную работу на заданную тему и отчислился из Академии. Крамской основал Артель свободных художников, а позже – Товарищество передвижников. Его произведения покупали многие коллекционеры, в том числе — Павел Третьяков.
Ко дню рождения Ивана Крамского собрали его работы из коллекции Третьяковской галереи.
Ко дню рождения Ивана Крамского собрали его работы из коллекции Третьяковской галереи.
#Вэтотдень в 1889 году родилась поэтесса Анна Ахматова.
Отец Анны – потомственный дворянин, отставной инженер-механик флота Андрей Горенко – боялся, что творческие увлечения дочери опозорят его фамилию, поэтому еще в юности будущая поэтесса взяла псевдоним.
«Назвали меня Анной в честь бабушки Анны Егоровны Мотовиловой. Ее мать была чингизидкой, татарской княжной, чью фамилию, не сообразив, что собираюсь быть русским поэтом, я сделала своим литературным именем», – вспоминала Ахматова.
Мы собрали несколько портретов Ахматовой из коллекции Третьяковской галереи – можно сравнить, как воплотили образ поэтессы на холсте и на бумаге разные художники.
Поделитесь, нравятся ли вам стихи Анны Ахматовой? Есть ли у вас любимые строчки?
Отец Анны – потомственный дворянин, отставной инженер-механик флота Андрей Горенко – боялся, что творческие увлечения дочери опозорят его фамилию, поэтому еще в юности будущая поэтесса взяла псевдоним.
«Назвали меня Анной в честь бабушки Анны Егоровны Мотовиловой. Ее мать была чингизидкой, татарской княжной, чью фамилию, не сообразив, что собираюсь быть русским поэтом, я сделала своим литературным именем», – вспоминала Ахматова.
Мы собрали несколько портретов Ахматовой из коллекции Третьяковской галереи – можно сравнить, как воплотили образ поэтессы на холсте и на бумаге разные художники.
Поделитесь, нравятся ли вам стихи Анны Ахматовой? Есть ли у вас любимые строчки?
#Вэтотдень в 1881 году родился Илья Машков. Как и многие современные ему художники, Машков находился в постоянном поиске новых форм живописи; любопытство и интерес к искусству зародились в нём ещё в детстве и не угасали на протяжении всего творческого пути.
Родители будущего художника занимались торговлей – выращивали и продавали фрукты и овощи. А маленький Илья с юных лет увлекался рисованием: копировал лубочные картинки и иконы. Позднее это нашло отражение в его натюрмортах: лубочная красочность и иконописная двумерность, контрастность очертаний и натуралистичность плодов – яркие и спелые, они будто просятся с полотен в руки.
Сосредоточенность на плоти вещей была одним из принципов художественного объединения «Бубновый валет». Объединение выросло из одноименной выставки, организованной в 1910 году Машковым и его товарищами – Петром Кончаловским, Аристархом Лентуловым и Михаилом Ларионовым. «Бубновалетцы» во многом ориентировались на новейшие достижения западного искусства – постимпрессионизм и фовизм, предполагающие нарушение перспективы, интенсивность цвета и примитивность очертаний.
В день рождения художника составили для вас подборку его работ.
Родители будущего художника занимались торговлей – выращивали и продавали фрукты и овощи. А маленький Илья с юных лет увлекался рисованием: копировал лубочные картинки и иконы. Позднее это нашло отражение в его натюрмортах: лубочная красочность и иконописная двумерность, контрастность очертаний и натуралистичность плодов – яркие и спелые, они будто просятся с полотен в руки.
Сосредоточенность на плоти вещей была одним из принципов художественного объединения «Бубновый валет». Объединение выросло из одноименной выставки, организованной в 1910 году Машковым и его товарищами – Петром Кончаловским, Аристархом Лентуловым и Михаилом Ларионовым. «Бубновалетцы» во многом ориентировались на новейшие достижения западного искусства – постимпрессионизм и фовизм, предполагающие нарушение перспективы, интенсивность цвета и примитивность очертаний.
В день рождения художника составили для вас подборку его работ.
#Вэтотдень в 1757 году родился портретист и иконописец Владимир Боровиковский.
В портретах Боровиковского воплощены идеалы мужской и женской красоты XVIII века. Художник наделял одухотворенностью не только лики святых образов, но и лица поэтов и генералов, княжон и графинь.
Впервые талант художника был замечен Екатериной II, которая пригласила Боровиковского в Петербург. Портреты кисти Боровиковского скоро стали популярными среди членов императорской семьи и петербургской знати. Он умел точно передавать как внешний облик человека, так и его интересы, стремления, особенности характера. Художник часто прибегал к использованию метафорических атрибутов, говорящих поз и жестов, деталей одежды.
Например, Екатерина II была написана художником в камерной обстановке уединенной прогулки. На ней – скромный, простой наряд, черты лица спокойны. Едва ли что-то могло выдать в этой приятной пожилой даме императрицу – если бы не указующий жест, направленный на Чесменскую колонну. Таким образом фигура правительницы напоминала зрителю о победе русского оружия в русско-турецкой войне.
В день рождения художника сделали для вас подборку его работ.
В портретах Боровиковского воплощены идеалы мужской и женской красоты XVIII века. Художник наделял одухотворенностью не только лики святых образов, но и лица поэтов и генералов, княжон и графинь.
Впервые талант художника был замечен Екатериной II, которая пригласила Боровиковского в Петербург. Портреты кисти Боровиковского скоро стали популярными среди членов императорской семьи и петербургской знати. Он умел точно передавать как внешний облик человека, так и его интересы, стремления, особенности характера. Художник часто прибегал к использованию метафорических атрибутов, говорящих поз и жестов, деталей одежды.
Например, Екатерина II была написана художником в камерной обстановке уединенной прогулки. На ней – скромный, простой наряд, черты лица спокойны. Едва ли что-то могло выдать в этой приятной пожилой даме императрицу – если бы не указующий жест, направленный на Чесменскую колонну. Таким образом фигура правительницы напоминала зрителю о победе русского оружия в русско-турецкой войне.
В день рождения художника сделали для вас подборку его работ.
#Вэтотдень в 1737 году родился художник Антон Лосенко.
Самой известной картиной Лосенко стало масштабное историческое полотно «Прощание Гектора с Андромахой». В эпоху классицизма в искусстве воспевались высокие духовные идеалы, заложенные в сюжетах античного эпоса. Одним из таких сюжетов была сцена прощания Гектора с его женой и детьми перед смертельной битвой. Герой «Илиады» Гомера изображен заботливым и любящим отцом, и в то же время – самоотверженным, храбрым воином. Одна рука Гектора протянута к маленькому сыну, другую он простирает к небу, как бы взывая к богам и испрашивая их благосклонности. Особенный трагизм картине придает тот факт, что сражение с ахейцами стало последней битвой Гектора.
Символично, что и для художника эта работа также была последней. В 1772 году он был назначен директором Академии Художеств. Однако эта должность была обременительной для Лосенко – здоровье художника, утомленного долгими часами ежедневного преподавания и гнетом придворных интриг и козней, было подорвано. В 1773 году Лосенко скоропостижно скончался от водянки, так и не дописав «Прощание Гектора с Андромахой».
В день рождения художника показываем вам подборку его произведений из коллекции Третьяковской галереи.
Самой известной картиной Лосенко стало масштабное историческое полотно «Прощание Гектора с Андромахой». В эпоху классицизма в искусстве воспевались высокие духовные идеалы, заложенные в сюжетах античного эпоса. Одним из таких сюжетов была сцена прощания Гектора с его женой и детьми перед смертельной битвой. Герой «Илиады» Гомера изображен заботливым и любящим отцом, и в то же время – самоотверженным, храбрым воином. Одна рука Гектора протянута к маленькому сыну, другую он простирает к небу, как бы взывая к богам и испрашивая их благосклонности. Особенный трагизм картине придает тот факт, что сражение с ахейцами стало последней битвой Гектора.
Символично, что и для художника эта работа также была последней. В 1772 году он был назначен директором Академии Художеств. Однако эта должность была обременительной для Лосенко – здоровье художника, утомленного долгими часами ежедневного преподавания и гнетом придворных интриг и козней, было подорвано. В 1773 году Лосенко скоропостижно скончался от водянки, так и не дописав «Прощание Гектора с Андромахой».
В день рождения художника показываем вам подборку его произведений из коллекции Третьяковской галереи.
#Вэтотдень в 1787 году родился художник Максим Воробьев.
Одним из самых интересных периодов в жизни художника стала его творческая командировка в Палестину. Цель поездки заключалась в том, чтобы втайне от местных мусульманских властей вычертить, измерить и зарисовать основные места, почитаемые христианами.
Палестинские пейзажи пленили художника – помимо архитектурных сооружений и храмов предметом его внимания были и туманные очертания гор, и редкая поросль на раскаленной почве.
Однажды, находясь на склоне Елеонской горы, Воробьев увидел ночной город окутанным легким сиянием – как если бы дневной жар постепенно растворялся в прохладе ночи. Взяв картон с уже имевшимся на нем этюдом, художник быстро зарисовал поверх него новый. Впоследствии по этому эскизу Воробьевым была написана картина «Иерусалим ночью». Весь первый план (вместе с едва заметными фигурами людей) будто тонет во тьме укутавших пустынную землю теней. В далёком рельефе города узнается силуэт мечети Куббат-ас-Сахра и двойной купол храма Гроба Господня.
Из Израиля, Смирны, Яффы и с острова Родоса Воробьев привез в общей сложности 90 листов с рисунками – законченными или эскизными произведениями.
Одним из самых интересных периодов в жизни художника стала его творческая командировка в Палестину. Цель поездки заключалась в том, чтобы втайне от местных мусульманских властей вычертить, измерить и зарисовать основные места, почитаемые христианами.
Палестинские пейзажи пленили художника – помимо архитектурных сооружений и храмов предметом его внимания были и туманные очертания гор, и редкая поросль на раскаленной почве.
Однажды, находясь на склоне Елеонской горы, Воробьев увидел ночной город окутанным легким сиянием – как если бы дневной жар постепенно растворялся в прохладе ночи. Взяв картон с уже имевшимся на нем этюдом, художник быстро зарисовал поверх него новый. Впоследствии по этому эскизу Воробьевым была написана картина «Иерусалим ночью». Весь первый план (вместе с едва заметными фигурами людей) будто тонет во тьме укутавших пустынную землю теней. В далёком рельефе города узнается силуэт мечети Куббат-ас-Сахра и двойной купол храма Гроба Господня.
Из Израиля, Смирны, Яффы и с острова Родоса Воробьев привез в общей сложности 90 листов с рисунками – законченными или эскизными произведениями.
#Вэтотдень в 1862 году родился Абрам Архипов. Художник был выходцем из бедной крестьянской семьи – и именно сюжеты крестьянской жизни стали центральной темой его творчества.
Особое влияние на Архипова оказал живописец Василий Перов, который призывал своих учеников видеть правду, какой бы горькой она ни была. В своих полотнах Архипов зачастую показывал неприглядные, безрадостные страницы жизни. Павел Третьяков, обративший внимание на талант художника, был одним из первых покупателей его работ – за картину «Пьяница» меценат заплатил 200 рублей.
Однако прославился художник благодаря исключительно жизнеутверждающей серии, героинями которой стали улыбчивые, полнотелые, нарядные крестьянки в красных народных костюмах. Этюды с натуры Архипов писал в Рязанской, Тверской и Тамбовской губерниях. В женщинах, глядящих на нас с этих портретов, чувствуется открытость, простота и добрый нрав.
В день рождения художника показываем вам его работы из серии «Красные крестьянки».
Особое влияние на Архипова оказал живописец Василий Перов, который призывал своих учеников видеть правду, какой бы горькой она ни была. В своих полотнах Архипов зачастую показывал неприглядные, безрадостные страницы жизни. Павел Третьяков, обративший внимание на талант художника, был одним из первых покупателей его работ – за картину «Пьяница» меценат заплатил 200 рублей.
Однако прославился художник благодаря исключительно жизнеутверждающей серии, героинями которой стали улыбчивые, полнотелые, нарядные крестьянки в красных народных костюмах. Этюды с натуры Архипов писал в Рязанской, Тверской и Тамбовской губерниях. В женщинах, глядящих на нас с этих портретов, чувствуется открытость, простота и добрый нрав.
В день рождения художника показываем вам его работы из серии «Красные крестьянки».
#Вэтотдень родился Сергей Герасимов. Акварель и карандаш, уголь и масло были послушным материалом в руках талантливого мастера. Его картины свидетельствуют об уникальной восприимчивости Герасимова к окружавшим его времени, настроению и пространству. Так, на ранних порах художник склонялся к импрессионизму – сдержанной, спокойной палитрой он писал русские просторы. В его пестрых рисунках из Венеции, Самарканда и Константинополя – эскизная легкость, а в портретах – четкий контур, плотность, детальная прорисовка черт. Различными по духу являются картины, созданные до и после революции.
При взгляде на наследие Герасимова создается впечатление, что эти картины писали разные художники – настолько он гибок в своих техниках, настолько свободно чувствует себя в живописном инструментарии. Размах и широта в творчестве Герасимова были соразмерны масштабу его личности – за свои достижения он был награжден множеством медалей и орденов, получил звание народного художника и степень доктора искусствоведения.
В день рождения Сергея Герасимова предлагаем вашему вниманию подборку его работ.
При взгляде на наследие Герасимова создается впечатление, что эти картины писали разные художники – настолько он гибок в своих техниках, настолько свободно чувствует себя в живописном инструментарии. Размах и широта в творчестве Герасимова были соразмерны масштабу его личности – за свои достижения он был награжден множеством медалей и орденов, получил звание народного художника и степень доктора искусствоведения.
В день рождения Сергея Герасимова предлагаем вашему вниманию подборку его работ.
#Вэтотдень в 1923 году родился художник Иззат Клычев.
Иззат Клычев – первый мастер, который вывел туркменское изобразительное искусство на мировой уровень. На долю художника выпала непростая судьба. Уже в десять лет он остался круглым сиротой. Заботу о нем и еще двух братьях взял на себя старший Решид, который и отдал 17-летнего Иззата в Ашхабадское художественное училище.
В молодом студенте сразу увидела огромный потенциал его первая преподавательница живописи и рисунка Юлия Данешвар. Художница помогла раскрытию способностей Иззата, уча, воспитывая и поддерживая его не только в работе над первыми холстами, но и потом, когда в 1942 году молодой парень ушел на войну добровольцем. «Ты несешь в себе гордое чувство, которое мы называем любовью к искусству. И ничто не может его уничтожить: ни разрушения, ни зверства, ни смерть», – писала в одном из своих писем на фронт Юлия Данешвар.
Картины Иззата Клычева отличает композиционная уравновешенность и статичность. Экспрессию в них создает своеобразная палитра мастера, ее яркие, карнавальные цвета и щедрые мазки кисти.
Иззат Клычев – первый мастер, который вывел туркменское изобразительное искусство на мировой уровень. На долю художника выпала непростая судьба. Уже в десять лет он остался круглым сиротой. Заботу о нем и еще двух братьях взял на себя старший Решид, который и отдал 17-летнего Иззата в Ашхабадское художественное училище.
В молодом студенте сразу увидела огромный потенциал его первая преподавательница живописи и рисунка Юлия Данешвар. Художница помогла раскрытию способностей Иззата, уча, воспитывая и поддерживая его не только в работе над первыми холстами, но и потом, когда в 1942 году молодой парень ушел на войну добровольцем. «Ты несешь в себе гордое чувство, которое мы называем любовью к искусству. И ничто не может его уничтожить: ни разрушения, ни зверства, ни смерть», – писала в одном из своих писем на фронт Юлия Данешвар.
Картины Иззата Клычева отличает композиционная уравновешенность и статичность. Экспрессию в них создает своеобразная палитра мастера, ее яркие, карнавальные цвета и щедрые мазки кисти.
#Вэтотдень в 1887 году родился художник Петр Митурич. Вся жизнь Митурича была тесно связана с литературой – его отец, артиллерийский офицер, был по совместительству и литератором. Любовь к слову и творческое начало были заложены в маленьком Пете с ранних лет. Даже из военного училища его отчислили за хранение запрещенной литературы – любопытство и стремление к широте мысли оказались для него дороже кадетской муштры.
В своих произведениях он изображал поэтику природы и прозу семейного быта. От первой жены – филолога и лингвиста Натальи Звенигородской – у художника родились сын Василий и дочка Маша. Заботливый и любящий отец, Митурич рисовал своих детей с младенчества и до зрелых лет.
Близким другом и единомышленником Митурича был поэт-футурист Велимир Хлебников.
Философия, основанная на экспериментальности и поиске новых форм, находила отражение в их творчестве – в свободном ритме, эскизном, схематичном изображении сюжетов. Встреча с Хлебниковым стала для художника судьбоносной: после смерти поэта Митурич сблизился с его сестрой, Верой Хлебниковой. Поддерживая друг друга, они проживали тяжесть утраты вместе. Впоследствии художник расстался со своей первой супругой и женился на Хлебниковой. В браке родился сын Май Митурич – выдающийся художник, продолживший творческие традиции отца.
В своих произведениях он изображал поэтику природы и прозу семейного быта. От первой жены – филолога и лингвиста Натальи Звенигородской – у художника родились сын Василий и дочка Маша. Заботливый и любящий отец, Митурич рисовал своих детей с младенчества и до зрелых лет.
Близким другом и единомышленником Митурича был поэт-футурист Велимир Хлебников.
Философия, основанная на экспериментальности и поиске новых форм, находила отражение в их творчестве – в свободном ритме, эскизном, схематичном изображении сюжетов. Встреча с Хлебниковым стала для художника судьбоносной: после смерти поэта Митурич сблизился с его сестрой, Верой Хлебниковой. Поддерживая друг друга, они проживали тяжесть утраты вместе. Впоследствии художник расстался со своей первой супругой и женился на Хлебниковой. В браке родился сын Май Митурич – выдающийся художник, продолживший творческие традиции отца.
#Вэтотдень в 1869 году родился художник Филипп Малявин. Еще будучи четырехлетним ребенком, Малявин уже проявлял склонность к рисованию: он собирал угли и рисовал на стенах, колесах, на золе, лепил глиняные фигурки птичек и зверей. Но особенно завораживали ребёнка иконы в деревенской церкви. Когда Малявину было шестнадцать лет, их семью приехал навестить родственник с Афона – и увидел скопированные начинающим художником образа. Он предложил талантливому юноше отправиться в Грецию, в монастырь, чтобы там научиться церковной живописи. Малявин уехал, хоть и без родительской поддержки: те считали, что «из крестьян, да еще почти из нищих, ученых не бывает».
Впоследствии художнику зачастую доводилось сталкиваться с непониманием. Так, когда в 1892 году волей судьбы вчерашний афонский послушник стал вольнослушателем Императорской Академии художеств, однокашники относились к чудаковатому Малявину как к белой вороне – тот все время что-то бормотал под нос, крестил себя и рисунки. Его выпускная работа «Смех» была отклонена Советом профессоров академии за бессодержательность, а звание художника Малявину присвоили за другую картину.
Позднее упорство живописца окупится: отвергнутая картина «Смех» отправится на Всемирную парижскую выставку и будет удостоена золотой медали, многие произведения будут оценены по достоинству и приобретены Павлом Третьяковым, а самому Малявину присвоят звание академика.
В день рождения художника предлагаем вашему вниманию подборку его работ.
Впоследствии художнику зачастую доводилось сталкиваться с непониманием. Так, когда в 1892 году волей судьбы вчерашний афонский послушник стал вольнослушателем Императорской Академии художеств, однокашники относились к чудаковатому Малявину как к белой вороне – тот все время что-то бормотал под нос, крестил себя и рисунки. Его выпускная работа «Смех» была отклонена Советом профессоров академии за бессодержательность, а звание художника Малявину присвоили за другую картину.
Позднее упорство живописца окупится: отвергнутая картина «Смех» отправится на Всемирную парижскую выставку и будет удостоена золотой медали, многие произведения будут оценены по достоинству и приобретены Павлом Третьяковым, а самому Малявину присвоят звание академика.
В день рождения художника предлагаем вашему вниманию подборку его работ.
#Вэтотдень, 6 января, начинаются Святки, которые продлятся до самого Крещения. В народе эти праздничные дни называли «от звезды и до воды».
По старинному народному обычаю, Святки сопровождались пением, плясками, ряжением и гадательными обрядами. Согласно поверьям, именно накануне зимних Святок все гадания особенно правдивы.
Незамужние девицы собирались вместе, чтобы узнать, кто станет их суженым. Заглядывали в зеркала сквозь пламя свечи, бросали башмачки за ограду и донимали вопросами прохожих.
Пользуясь случаем, мы решили посмотреть, как отразилась эта тема в русском искусстве – и собрали для вас подборку, посвященную традиции святочных гаданий.
По старинному народному обычаю, Святки сопровождались пением, плясками, ряжением и гадательными обрядами. Согласно поверьям, именно накануне зимних Святок все гадания особенно правдивы.
Незамужние девицы собирались вместе, чтобы узнать, кто станет их суженым. Заглядывали в зеркала сквозь пламя свечи, бросали башмачки за ограду и донимали вопросами прохожих.
Пользуясь случаем, мы решили посмотреть, как отразилась эта тема в русском искусстве – и собрали для вас подборку, посвященную традиции святочных гаданий.
#Вэтотдень, 27 января, отмечается День полного освобождения Ленинграда от блокады.
В эту памятную дату мы предлагаем вашему вниманию видеоролик «Дети Великой Отечественной», созданный сотрудниками Третьяковской галереи. В ролике рассказывается о художественных произведениях, представленных на одноименной выставке, и их авторах. Стихи и музыка, звучащие на видео, помогают глубже понять художественные произведения, принять их на эмоциональном уровне, почувствовать свою причастность к русскому народу и его истории. Ролик предназначен для детей, учащихся в 5-8 классах.
Посмотреть видеоролик можно на сайте просветительского портала Третьяковской галереи «Лаврус»: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/deti-velikoy-otechestvennoy-voyny/
В эту памятную дату мы предлагаем вашему вниманию видеоролик «Дети Великой Отечественной», созданный сотрудниками Третьяковской галереи. В ролике рассказывается о художественных произведениях, представленных на одноименной выставке, и их авторах. Стихи и музыка, звучащие на видео, помогают глубже понять художественные произведения, принять их на эмоциональном уровне, почувствовать свою причастность к русскому народу и его истории. Ролик предназначен для детей, учащихся в 5-8 классах.
Посмотреть видеоролик можно на сайте просветительского портала Третьяковской галереи «Лаврус»: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/deti-velikoy-otechestvennoy-voyny/
Лаврус
Великой Отечественной
С 20 ноября 2023 г. по 12 мая 2024 г. в Государственной Третьяковской галерее работает выставка «Дети Великой Отечественной» (Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 25-29). Ее открытие было приурочено ко Всемирному дню ребенка. В состав выставки вошли…
#Вэтотдень, 15 апреля, в России и многих других странах отмечается Международный день культуры. Дата связана с подписанием 15 апреля 1935 года договора «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников», получившего известность как Пакт Рериха. Официальный символ Пакта художник изобразил в виде трех красных кругов, заключенных в красную окружность, на белом фоне.
Идея свода правил, которые регулировали бы охрану памятников истории и культуры от разрушительного влияния внешних сил, возникла у Николая Рериха в самом начале 20 века, в период войн и передела территорий.
В 1929 году он обратился к правительствам и народам разных стран с проектом международного договора, который утверждал преимущество сохранения культурного наследия перед военной необходимостью. Его поддержали многие известные деятели культуры и науки тех времен: Альберт Эйнштейн, Бернард Шоу, Герберт Уэллс, Томас Манн и другие.
Николай Рерих продолжил работу над Пактом, и в 1931 году, во время I Международной конференции Пакта Рериха в Брюгге в Бельгии, предложил ввести Всемирный день культуры: «Будем же утверждать и Всемирный день культуры, когда во всех храмах, во всех школах и образовательных обществах одновременно, просвещенно напомнят об истинных сокровищах человечества, о творящем героическом энтузиазме, об улучшении и украшении жизни», — писал Рерих.
🖼 С. Рерих. Портрет отца. 1938.
Идея свода правил, которые регулировали бы охрану памятников истории и культуры от разрушительного влияния внешних сил, возникла у Николая Рериха в самом начале 20 века, в период войн и передела территорий.
В 1929 году он обратился к правительствам и народам разных стран с проектом международного договора, который утверждал преимущество сохранения культурного наследия перед военной необходимостью. Его поддержали многие известные деятели культуры и науки тех времен: Альберт Эйнштейн, Бернард Шоу, Герберт Уэллс, Томас Манн и другие.
Николай Рерих продолжил работу над Пактом, и в 1931 году, во время I Международной конференции Пакта Рериха в Брюгге в Бельгии, предложил ввести Всемирный день культуры: «Будем же утверждать и Всемирный день культуры, когда во всех храмах, во всех школах и образовательных обществах одновременно, просвещенно напомнят об истинных сокровищах человечества, о творящем героическом энтузиазме, об улучшении и украшении жизни», — писал Рерих.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM