👩‍🎨Тамара де Лемпицка (1898—1980),
альбом, 2016, автор текста В. Н. Морозова
//из архива

Знакомлюсь с очередным альбомом из серии «Лучшие современные художники», это том №25, в котором представлены вехи жизни и краткий анализ творчества яркой скандальной художницы эпохи ар-деко — Тамары де Лемпицки. Сильная и независимая по натуре, она стала олицетворением успешной и эмансипированной женщины в мире, где властвовали мужчины.

«Я была возмущена банальностью, к которой скатилось искусство. Я легко обращалась с кистью. Меня занимали техника, ремесло и хороший вкус»

Сбежав из своего семейного гнезда в Петербург, дочь именитых и богатых поляков быстро вышла замуж за молодого красавца и бонвиана Тадеуша Лемпицки. Революция 1918 г. вынуждает пару эмигрировать в Париж, где транжира и мот Тадеуш теряет свой лоск, а Тамара решает стать художницей. Парижская богема вскоре становится её средой обитания, она рисует портреты только именитых особо и в начале 1920-х галерея Коллет Вейл продаёт её первые картины.

Тамара заводит перспективные знакомства и становится скандально известной своими романами с мужчинами и женщинами. Бесстыдная эротическая нагота и монументализм картин Лемпицки сперва шокировали парижское общество, но очень быстро “чувственная плоть на грани китча и греха“ околдовали любопытную публику. Эпатажные картины заняли почётное место в дорогих хромированных интерьерах ар-деко.

«Я рисовала королей и проституток, тех, кто является для меня вдохновением и приводит к тому, что я чувствую вибрации»

Знакомство с венгерским бароном Куффнером, давним поклонником её творчества, ставшим её вторым мужем, дало новый виток жизни и то, о чём она мечтала — титул, деньги и возможность творить. Перед угрозой фашизма Тамара с дочерью от первого брака Кизеттой (она потом напишет книгу воспоминаний о матери) и бароном эмигрируют в США, в Голливуд, где Лемпицка продолжает рисовать портреты знаменитостей, став “баронессой с кистью“, в 1940-е проходят её выставки в нескольких американских выставочных центрах, но постепенно её слава блекнет. Великая депрессия и Вторая мировая меняют жизнь и отношение к стилю, в котором пишет Лемпицка, она пробует писать в других стилях, экспериментирует...

После ретроспективной выставки в галерее де Люксембург в Париже в 1973 г. Лемпицка больше не экспонировала своих произведений.

Дочь художницы Кизетта вспоминала:

«Получилось так, как ей и предсказывали, — её социальная жизнь пошла во вред искусству... Попав в Нью-Йорк, исчезла Тамара Лемпицка. Осталась лишь роскошная диковинка баронесса Куффнер»

Было интересно почитать о художнице и рассмотреть её знаменитые картины, а также проследить проявление её таланта и характерного ей стиля, обнаружить попытки подражать тем или иным художникам, как она переживала кризис — как внутренний, так и творческий...

«Её картины, порождение культурной среды имущих классов двадцатых и тридцатых годов... позволили патрициям того времени ещё в самом начале фашизма окружить себя крайним неоклассицизмом, который в то же время был посткубизмом в духе Андре Лота»

(Франко-Мария Риччи, итал. издатель и арт-критик)

🎨Читаете о художниках или собираете альбомы по искусству, любимым музеям или интересным выставкам🤩

#книжныйотзыв #изархива
#искусство
#antonio_art

🅰️🔠🔠➖ПРОГУЛКА

Как прекрасно побывать на художественной выставке, пусть физически это для меня сейчас сложно. Благодаря замечательной Яне из Москвы убедился в том, насколько ярко и своеобразно развивается сегодня современное искусство! Спасибо за эту возможность🫶.
(Остальные фото ➡️ в комментариях)

🅱️🔠🅰️🔠🅰️🔠 — ярмарка молодого современного искусства, спутник московской международной ярмарки современного искусства cosmoscow. В пятый раз прошла эта выставка/ярмарка с 11 по 15 сентября в Музее Москвы.

🖼 Как написала мне сама Яна:
⏪ На ярмарке были представлены молодые художники из разных уголков России. Цель #blazar — открытие новых имён. Особенность — то, что любую работу можно купить. В этом году была отдельная секция дизайна, забавно представлять подобные экспонаты в реальных интерьерах, но в каких-то творческих пространствах вполне⏩

5️⃣➖ый выпуск blazar — это секция искусства с 55 независимыми художниками, стендами 27 галерей из разных городов, 20 художников в секции цифрового искусства, а также стенд «Регион года», который представил искусство Татарстана. Центр современной культуры «Смена» продемонстрировал богатое разнообразие художественных инициатив, которые не ограничиваются только Казанью, а охватывают и другие города республики, такие как Набережные Челны («Дебаркадер-30») и Альметьевск («Открытые Мастерские»).

#прогулка #antonio_art

Хочется сделать арт-терапевтический перерывчик.

Мои друзья Константин и Наталья из Краснодара не так давно побывали в Эрмитаже и показали мне кучу фотокарточек оттуда.

Я же заметил, что за последнее время мне часто попадалась на глаза как сама картина Анри Матисса «Танец» (фр. La Danse, 1909), так и различные её оммажи у современных художников. Их и привожу выше, сразу после видео из Эрмитажа.
К слову, существует две версии известной картины, первая находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, вторая — у нас.

🎬Видео: «Танец» Анри Матисса

🖼Фото 1: «Танец», Юрий Чурсин. 2011. Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург

🖼Фото 2: «Танец в сосновом лесу», Закиров Саня, 2023.
(заметил на ярмарке молодого современного искусства Blazar)

🖼Фото 3: Картина замечена на вернисаже в Измайловском Кремле, Москва
(прислала в комментарий прекрасная Твой ARTбьюзер)

UPD:
🖼Ещё один оммаж — картина краснодарского художника Павла Бабенко «Матисс в гостях у Паши на Кубани», смотрите ниже в комментариях.
UPD_2:
Печальная новость: Вчера, работая в мастерской над новой картиной, умер Павел Павлович Бабенко. Или, как он сам подписывал свои работы — Паша, король русского натюрморта.

😗Много фотокарточек с выставки — ⬇️в комментарии⬇️, вдруг вам захочется посмотреть.
Прогуляйтесь. Искусство успокаивает!

🫶Хорошего вам дня!

Больше арт-терпапии тут
➡️#antonio_art

Вечерами хочется чего-то такого особенного, артистического.

Сегодня поделюсь с вами картинами прекрасной современной американской художницы
👩‍🎨 Андреа Коуч (Andrea Kowch, 1986 г.р.).

🎨Кратко о её становлении:

Андреа Коуч родилась в 1986 году в Мичигане. Художественному мастерству обучалась в College for Creative Studies (Колледж творческих исследований). В 2005 г. закончила National Foundation for Advancement in the Arts и вошла в число самых выдающихся молодых талантов США.

При этом многому сумела научиться сама, пристально изучая работы художников эпохи Возрождения и американских мастеров, которые и оказали на неё наибольшее влияние.

Сама Андреа, рассказывая про свои картины, объясняет, что их сюжеты базируются на её собственной фантазии и жизненных воспоминаниях. Развивая и обдумывая идеи, дальше она изображает их на полотнах через аллегории.

🖼UPD: Под одной фотогалереей картин Коуч в соцсетях нашёл такое четверостишие, ей посвящённое:

Сюрреализм и гиперреализм
переплели две выгнутые схизмы.
Горит копна — волос, дерев и тризн —
такой знакомой и чужой отчизны.
(автор: Владимир Беляков)

Вот же полёт фантазии, да?

#antonio_art

🖼Побывал сегодня в Краснодарском художественном музее им. Коваленко, где с конца ноября начала работу выставка японского искусства «Укиё-э. Образы изменчивого мира».

Все экспонаты из собрания Александра Ивановича Новиченко, нашего краснодарского мецената. Приятно, что выставка проводится абсолютно бесплатно. А ещё вам дарят прекрасно изданный — на глянцевой бумаге и с морем иллюстраций — каталог. На фото я его держу в руках.

🇯🇵Очень всё это интересно, можно рассматривать и рассматривать. Получил позитивные эмоций от этой прогулки по залам музея и японской эстетики. Сделал много фото, делюсь с вами (фото без фильтров).

📚Подробнее о выставке — ниже. И ещё будут фото ⬇️в комментариях⬇️.

В коллекции Александра Новиченко более 300 листов японской классической ксилографии или гравюры на дереве эпохи Эдо. Это самое обширное из всех собраний японской гравюры — музейных или частных, существующих на Юге России.

На выставке показаны произведения самых различных японских школ ХVIII- XIX веков. Двенадцать графических листов из различных серий, созданных величайшим японским графиком Кацусикой Хокусаем. В экспозиции есть работы с героями театра Кабуки, воспетыми Андо Хиросигэ. В коллекции наряду с его дивными панорамными пейзажами, представлены красавицы — гейши  из весёлых кварталов Эдо и сцены исторических сражений, воссозданных Куниёси Утагавой. Они дополнены филигранно вырезанными из слоновой кости и панциря черепахи декоративными панно со сценами из городского быта.

На выставке показаны образцы знаменитой японской керамики — расписные вазы и блюда, чайники и письменные приборы. Не менее интересны по форме и оформлению металлические предметы, покрытые непревзойдённой росписью. Особенность выставки составляют изящные скульптурные миниатюры — нецке. По сути, это художественные безделицы — брелки или пуговицы, превращённые талантом и потрясающим трудолюбием японских резчиков в подлинные произведения искусства.

Выставка «Укиё-э. Образы изменчивого мира» знакомит её гостей с потрясающей по художественной насыщенности эпохой в уникальной истории культуры Японии.

🎎Интересуетесь японской культурой❓
Читаете японских авторов❓

Приятного вам вечера☕️

UPD: дополнил фото ещё и видео, на котором листаю каталог с выставки — в комментариях

#прогулка #antonio_art #красота

Луна или утренний снег...

Любуясь прекрасным, я жил, как хотел.

Вот так и кончаю год.

Басё

Обратил внимание на акварельное очарование картин Ибуки Сацуки (Ibuki Satsuki, 伊吹五月). Она художница, мангака и иллюстратор из Хунаня (Китай) с японским псевдонимом.

🎄Так как у нас зимы совсем не предвидится, у меня будет много зимы в постоянной художественной рубрике #antonio_art

Несколько картин современных художников и прекрасное стихотворение З. Гиппиус — признание в любви к снегу...

* * *

Опять он падает, чудесно молчаливый,
Легко колеблется и опускается...
Как сердцу сладостен полёт его счастливый!
Несуществующий, он вновь рождается...

Всё тот же, вновь пришел, неведомо откуда,
В нём холода соблазны, в нём забвенье...
Я жду его всегда, как жду от Бога чуда,
И странное с ним знаю единенье.

Пускай уйдет опять — но не страшна утрата.
Мне радостен его отход таинственный.
Я вечно буду ждать его безмолвного возврата,
Тебя, о ласковый, тебя, единственный.

Он тихо падает, и медленный и властный...
Безмерно счастлив я его победою...
Из всех чудес земли тебя, о снег прекрасный,
Тебя люблю... За что люблю — не ведаю.

Зинаида Гиппиус

🖼 Художники и их картины:

1. Алексей Савченко, «Метелица» (2019)
2. Сергей Данчев, «Зимний пейзаж» (2020)
3. Вячеслав Акаев, «Прилетели снегири» (2021)
4. Илья Чирун, «Первый день зимы» (2024)

Буду хотя бы радоваться снегу на фото и на картинах, раз в наших широтах его не предвидится...

🤩🤩🤩🤩🤩А я так увлёкся эпосом, что сейчас дочитываю «Песнь о Гайавате» Генри Уодсворта Лонгфелло в чудесном переводе Ивана Бунина (за этот перевод писатель получил даже престижную Пушкинскую премию в 1903 г.).

✍️Судя по записи выше, вы не особо любите эпос, ну ладно...

😊Приятного вам вечера😊

#стихи #чточитаешь
#antonio_art