Forwarded from telegraan
Индустриальная реальность. Маленькие виды большой страны.
В ноябре 2016 года в Сибирском филиале Государственного центра современного искусства проходил выставочный проект, посвящённый исследованию индустриального ландшафта Сибири.
Куратором проекта выступала художница и искусствовед Лукия Мурина. Сегодня мы решили обратиться к Лукии, чтобы ретроспективно взглянуть на проект.
В анонсе выставки говорится: «Проект призван показать, что развитие индустриальной темы в России не закончилось в 1980-х годах». Какую задачу вы ставили перед собой вместе с художниками в рамках проекта?
Л. М.: В советское время индустриальная тема интенсивно развивалась благодаря госзаказу и творческим группам, в составе которых художники ездили на производство. Это явление в том числе было распространено в Сибири. В постсоветский период необходимость в госзаказе отпала. В 2000–2010-е годы художники снова обратились к индустриальной теме. Мне хотелось подчеркнуть, что интерес всё ещё жив, но у авторов поменялись цели и мотивы. Возможно, родился новый язык, более концептуальный, и появился другой взгляд. Этот взгляд может быть критическим или документальным, а может — эстетическим, воспевающим красоту. Однако он всегда остаётся глубоко индивидуальным.
Каких художников вы пригласили для сотрудничества? Какие подходы и методы они использовали, чтобы переосмыслить индустриальную тему в современном контексте?
Л. М.: Я пригласила художников из разных регионов страны, чтобы как можно более широко охватить географию и показать, что индустриальная тема развивается в Томске, Новокузнецке, Красноярске, Владикавказе и Санкт-Петербурге. Это художники, для которых индустриальная тема является неотъемлемой частью творчества: они обращаются к ней на протяжении всей своей практики, рассматривая её как ключевой элемент осмысления окружающей реальности.
В основном художники используют документальный подход, фиксируя натуру. Это особенно заметно в работах Галины Липинской, Николая Исаева и Александра Дашевского. Иронично-критический взгляд на экологическую ситуацию отражён в антиоткрытках Ани Бакшаевой «С новым дымом» и серии работ художников Романа и Руслана Чернаковых из Красноярска.
Как вы оцениваете актуальность темы индустриального пейзажа Сибири в сегодняшнем художественном ландшафте?
Л. М.: Я думаю, что индустриальная тема останется актуальной, пока существует промышленность и художники. Эту мысль подтверждает Квартирная индустриальная биеннале, которая проводится с 2017 года. В ней принимают участие в том числе художники, с которыми я начала сотрудничество ещё в 2016 году на выставке «Индустриальная реальность. Маленькие виды большой страны». Один из ярких примеров — практика Анны Бакшаевой, которая на протяжении нескольких лет создаёт произведения, посвящённые главному томскому индустриальному объекту — ГРЭС-2.
Пока индустрия и промышленность — часть нашей реальности, художники будут работать. Единственное, что может меняться, — это оптика. От любования красотой конструкций и дымящих труб до критического взгляда на руинированное состояние старых заводов и сложную экологическую ситуацию как, например, в Красноярском крае и Кузбассе.
Фото: 1-2 — Аксинья Сарычева. Индустриальный пейзаж. Фонд современного искусства Томска.
3-6, 10 — Экспозиция выставки «Индустриальная реальность. Маленькие виды большой страны». Документы творческих проектов Сибирского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина.
7-9 — Антиоткрытки «С новым дымом!». 2016. Фонд современного искусства Томска.
#Томск
В ноябре 2016 года в Сибирском филиале Государственного центра современного искусства проходил выставочный проект, посвящённый исследованию индустриального ландшафта Сибири.
Куратором проекта выступала художница и искусствовед Лукия Мурина. Сегодня мы решили обратиться к Лукии, чтобы ретроспективно взглянуть на проект.
В анонсе выставки говорится: «Проект призван показать, что развитие индустриальной темы в России не закончилось в 1980-х годах». Какую задачу вы ставили перед собой вместе с художниками в рамках проекта?
Л. М.: В советское время индустриальная тема интенсивно развивалась благодаря госзаказу и творческим группам, в составе которых художники ездили на производство. Это явление в том числе было распространено в Сибири. В постсоветский период необходимость в госзаказе отпала. В 2000–2010-е годы художники снова обратились к индустриальной теме. Мне хотелось подчеркнуть, что интерес всё ещё жив, но у авторов поменялись цели и мотивы. Возможно, родился новый язык, более концептуальный, и появился другой взгляд. Этот взгляд может быть критическим или документальным, а может — эстетическим, воспевающим красоту. Однако он всегда остаётся глубоко индивидуальным.
Каких художников вы пригласили для сотрудничества? Какие подходы и методы они использовали, чтобы переосмыслить индустриальную тему в современном контексте?
Л. М.: Я пригласила художников из разных регионов страны, чтобы как можно более широко охватить географию и показать, что индустриальная тема развивается в Томске, Новокузнецке, Красноярске, Владикавказе и Санкт-Петербурге. Это художники, для которых индустриальная тема является неотъемлемой частью творчества: они обращаются к ней на протяжении всей своей практики, рассматривая её как ключевой элемент осмысления окружающей реальности.
В основном художники используют документальный подход, фиксируя натуру. Это особенно заметно в работах Галины Липинской, Николая Исаева и Александра Дашевского. Иронично-критический взгляд на экологическую ситуацию отражён в антиоткрытках Ани Бакшаевой «С новым дымом» и серии работ художников Романа и Руслана Чернаковых из Красноярска.
Как вы оцениваете актуальность темы индустриального пейзажа Сибири в сегодняшнем художественном ландшафте?
Л. М.: Я думаю, что индустриальная тема останется актуальной, пока существует промышленность и художники. Эту мысль подтверждает Квартирная индустриальная биеннале, которая проводится с 2017 года. В ней принимают участие в том числе художники, с которыми я начала сотрудничество ещё в 2016 году на выставке «Индустриальная реальность. Маленькие виды большой страны». Один из ярких примеров — практика Анны Бакшаевой, которая на протяжении нескольких лет создаёт произведения, посвящённые главному томскому индустриальному объекту — ГРЭС-2.
Пока индустрия и промышленность — часть нашей реальности, художники будут работать. Единственное, что может меняться, — это оптика. От любования красотой конструкций и дымящих труб до критического взгляда на руинированное состояние старых заводов и сложную экологическую ситуацию как, например, в Красноярском крае и Кузбассе.
Фото: 1-2 — Аксинья Сарычева. Индустриальный пейзаж. Фонд современного искусства Томска.
3-6, 10 — Экспозиция выставки «Индустриальная реальность. Маленькие виды большой страны». Документы творческих проектов Сибирского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина.
7-9 — Антиоткрытки «С новым дымом!». 2016. Фонд современного искусства Томска.
#Томск
Специально для сибирских художников мы с командой придумали проект Лаборатория молодого художника «История одного дома».
Участники смогут узнать: как грамотно составлять портфолио, подавать заявки на гранты, попадать в резиденции и про многие другие полезные механизмы для современного художника. Несмотря на слово «молодой» в названии, эта лаборатория будет полезна как начинающим, так и давно практикующим художникам. Как показывает мой опыт эксперта премии SCAN и участие в других опенколах — составить грамотное портфолио, может далеко не каждый художник. Также возникает много сложностей с подачей заявок.
Чтобы помочь художникам мы пригласили опытных преподавателей — кураторов, теоретиков, историков искусства: Анну Галееву, Кристину Горланову, Марину Пугину, Ирину Кудрявцеву, Людмилу Исаеву, Дарью Панайотти и Юлию Борзенкову.
Для меня этот проект прежде всего про поддержку сибирских художников, и важный шаг для формирования комфортной среды и художественного сообщества.
Практическая часть лаборатории пройдет в Томске под руководством Сергея Потеряева и будет посвящена истории дома архитектора Андрея Крячкова.
Рекомендую подавать заявки художникам и фотографам, которые готовы на 18 дней глубоко погрузиться в локальный контекст, работать с новыми медиумами, сочетая их с привычными для себя техниками.
С подробными условиями участия можно ознакомиться в телеграм-канале проекта.
Дедлайн 2 марта.
Участники смогут узнать: как грамотно составлять портфолио, подавать заявки на гранты, попадать в резиденции и про многие другие полезные механизмы для современного художника. Несмотря на слово «молодой» в названии, эта лаборатория будет полезна как начинающим, так и давно практикующим художникам. Как показывает мой опыт эксперта премии SCAN и участие в других опенколах — составить грамотное портфолио, может далеко не каждый художник. Также возникает много сложностей с подачей заявок.
Чтобы помочь художникам мы пригласили опытных преподавателей — кураторов, теоретиков, историков искусства: Анну Галееву, Кристину Горланову, Марину Пугину, Ирину Кудрявцеву, Людмилу Исаеву, Дарью Панайотти и Юлию Борзенкову.
Для меня этот проект прежде всего про поддержку сибирских художников, и важный шаг для формирования комфортной среды и художественного сообщества.
Практическая часть лаборатории пройдет в Томске под руководством Сергея Потеряева и будет посвящена истории дома архитектора Андрея Крячкова.
Рекомендую подавать заявки художникам и фотографам, которые готовы на 18 дней глубоко погрузиться в локальный контекст, работать с новыми медиумами, сочетая их с привычными для себя техниками.
С подробными условиями участия можно ознакомиться в телеграм-канале проекта.
Дедлайн 2 марта.
Выставка «Таёжная триеннале: ландшафты памяти» была одним из моих проектов «в стол». Идея триеннале родилась в 2019 году во время кураторской школы «Немосква». Тогда конкурс проектов я не выиграла, но узнала много фактов, которые меня задели и спровоцировали продолжать работать с локальным искусством: практически никто из представителей столичного арт-сообщества не знал сибирских художников, кто-то не скрывал пренебрежительного отношения, кто-то считал, что за пределами Москвы вообще нет художников, а если и есть, то невозможно сделать выставку формата «биеннале/триеннале» без участия международных художников и т. д. Но главное, я убедилась, что название «Таёжная триеннале» — лучшее, что можно придумать для выставки в Томске.
За эти годы произошло много событий в томском и сибирском искусстве: сибирские художники стали известнее, некоторые настолько, что их запретили; случились персональные проекты, ярмарки и групповые проекты с участием сибирских художников.
Концепция триеннале развернулась от идеи проекта с художниками, тесно связанными с территорией, в сторону «трудного наследия».
Я уже не мечтала открыть выставку, но всё это время идея не давала мне покоя. И вот, в 2024 году, благодаря Фонду Памяти, всё получилось!
Это было непросто, и иногда казалось, что ничего не выйдет.
Для меня, как куратора и исследователя сибирского искусства, очень важно, что сама «Таёжная триеннале», проекты и имена всех участников останутся в истории благодаря тонкому, глубокому и вдумчивому тексту Антона Вальковского, исследователя, и куратора «Биеннале трудного наследия»!
Я очень благодарна команде и художникам проекта 🖤
Спасибо артгиду за возможность поделиться тем, что происходит в Томске.
https://artguide.com/posts/2833
За эти годы произошло много событий в томском и сибирском искусстве: сибирские художники стали известнее, некоторые настолько, что их запретили; случились персональные проекты, ярмарки и групповые проекты с участием сибирских художников.
Концепция триеннале развернулась от идеи проекта с художниками, тесно связанными с территорией, в сторону «трудного наследия».
Я уже не мечтала открыть выставку, но всё это время идея не давала мне покоя. И вот, в 2024 году, благодаря Фонду Памяти, всё получилось!
Это было непросто, и иногда казалось, что ничего не выйдет.
Для меня, как куратора и исследователя сибирского искусства, очень важно, что сама «Таёжная триеннале», проекты и имена всех участников останутся в истории благодаря тонкому, глубокому и вдумчивому тексту Антона Вальковского, исследователя, и куратора «Биеннале трудного наследия»!
Я очень благодарна команде и художникам проекта 🖤
Спасибо артгиду за возможность поделиться тем, что происходит в Томске.
https://artguide.com/posts/2833
Артгид
Память ландшафта | Артгид
Новая художественная инициатива в Томске и ее герои.
3 апреля в 18:30 я проведу последнюю экскурсию по выставке «Таёжная триеннале: ландшафты памяти».
На экскурсию необходимо зарегистрироваться на сайте nkvdmuseum.ru/03042025
Количество мест ограничено.
Выставка работает до 13 апреля.
На экскурсию необходимо зарегистрироваться на сайте nkvdmuseum.ru/03042025
Количество мест ограничено.
Выставка работает до 13 апреля.