Вопрос уместности отдельных сцен.

Бывает, что какой-то эпизод вроде вполне логичен по сюжету, но интуитивно как-то смотрится неестественно что ли, будто притянут за уши. Нужно ли всегда доверять своему авторскому чутью и безоговорочно под снос такие эпизоды или есть какие-то нюансы?

Ответы вы узнаете в этой статье!

Надеюсь, было полезно, читайте, задавайте допвопросы, делитесь опытом, как у вас с ружьями и прочим! А через часик я приду к вам интерактивить!

💜Канал Кати

#полезное #Екатерина_Звонцова

Баги и фичи хорошей динамики и крепкого конфликта 🪶

6 тупых авторских ножей (эти приёмы не сделают ваш текст острее, а вообще как правило, это даже не приёмы, а косяки, и их хорошо бы исправить)


🔴 Котёнок в ведре. Отказ от экспозиции и контекста в желании поскорее «затянуть» читателя в книгу. «Ничего не понятно, но очень интересно» ― это хорошо, но у него есть предел. Постепенно оно превращается в «Ничего непонятно, возьму другую книгу», что не есть хорошо.

Нет, совершенно нормально начинать историю с какого-то острого момента, который взбудоражит и зацепит читателя, но важно, чтобы после этого острого момента у читателя всё же было время осмотреться и понять контекст.

На такое работает «Отложенная экспозиция»: грубо говоря, в первой главе книги герой убил монстра (и мы пока не очень хорошо знаем их обоих), а дальше спокойно возвращается домой, вокруг поют птички, и читатель немножко узнаёт о том, что за монстр такой, что за мир, зачем убийство и так далее. А там можно выпить кофе и пойти дальше, в сюжетную завязку.

🔴Рояль в кустах ― логически не обоснованные внезапности. Они очень распространены там, где мы гонимся за интригой и вот-это-поворотами. Так гонимся, что порой забываем: любой, даже самый мощный вот-это-поворот ― лишь вовремя выстрелившее ружьё, которое мы подвесили заранее.

Остальные приёмчики и советы читайте в этой статье ⬅️

🟡 Канал Кати

#полезное #Екатерина_Звонцова

Однажды кто-то рассказал миру чудовищную историю о том, как хоронили Моцарта: «по третьему разряду», то есть очень бедно и едва ли не без гроба, в огромной спешке, так как всем, включая гадину-жену, было наплевать, в общей могиле (так как читайте выше), да ещё в ужасную непогоду, отогнавшую от скорбной процессии немногих неравнодушных. И выросла история красивой и драматичной, и расползлась по популярной прозе и кинематографу, и даже в отдельные вроде как претендующие на историчность пособия просочилась.

Потом люди, чуть более скептично настроенные, начали исследовать её и обнаружили много-много нестыковок.

Первой стала погода: согласно данным венской обсерватории, в тот день она была прохладная, но более-менее ясная, без катаклизмов.
Второй — исторический контекст: небольшая, но неприятная эпидемия, из-за которой хоронили в тот месяц действительно быстро, плюс законы времени, при которых и захоронение без гроба, и отсутствие провожатых, и общие — более того, многоразовые — могилы были скорее нормой, чем оскорблением.

Странно вышло. В том числе потому, что достоверных концов у драматичной истории не нашли. Ясно только, что в таком свете похороны выставил кто-то из ближнего, лично сопереживавшего Моцарту круга: то ли эмоции зашкалили и получилось болезненное, искаженное восприятие, то ли понадобилось намеренное вранье для сакрализации покойного, ну и чтоб всем стало стыдно.

С одной стороны, перед нами, казалось бы, типичный исторический миф, а с другой — не менее типичный, пусть и очень гротескный механизм того, как работает в литературе приём ненадёжного рассказчика: кто-то, чьими глазами мы видим / в чьей шкуре проживаем тот или иной сюжет, даёт нам одну картинку, а потом (или иногда прямо сразу) она оказывается в той или иной мере иной.

Подробнее о ненадёжных рассказчиках читайте в статье 🍂

🍂 Канал Кати

#полезное #Екатерина_Звонцова

Young adult. New adult. Adult. Разбираемся в том, что же мы такое пишем, и снимаем всякие дурацкие стигмы! 🤎

Прежде чем выводить критерии, давайте определимся с двумя базовыми штуками, которые эту тему вообще очень хорошо проясняют.

Штука первая. Янг, нью и эдалт ― не жанры. Это ниши, в нашем случае возрастно-проблемные (нишами, но уже с другими критериями также являются боллитра, беллетристика и ещё кое-какие, но об этом в другой раз). Жанры ― фэнтези, детектив, любовный роман, хоррор и тд - живут уже внутри ниш.

И штука вторая. Записывать книги в УА, NA и Adult, опираясь только на возраст персонажей и/или читателей ― это вредить и книгам, и себе. Если ориентироваться на возраст героев, у нас, например, "Калечина-Малечина", "Я собака", "Повелитель мух" и прочая боллитра 18+ радостно прыгнет даже не в подростковую, а в детскую нишу. А если на возраст читателей, то подростковыми/YA/детскими станут вполне взрослые "Три мушкетера", " Мастер и Маргарита" и "Властелин колец". Да и ребяток 30+, которые с радостью читают УА, мы обидно вынесем за скобки.

В общем, так делать не стоит. Но хорошая новость в том, что альтернатива наконец-то появляются! И если прочитать/поработать с большим количеством книг во всех трёх нишах, будешь находить всё больше закономерностей. Которые не про штампы, не про типажи, даже не про язык. Про другие технические моменты, которые, так-то, отлавливаются по щелчку пальцев. Это:

🔘проблемы (с чем персонаж сталкивается);
🔘оптика (как он на это смотрит);
🔘баланс "герои-мир";
🔘система героев как таковая.

Ну что, погнали? Продолжение читайте в статье.

🍂 Канал Кати

#полезное #Екатерина_Звонцова

Мне кажется, тема важная, поэтому хир ви гоу. Вопрос звучал примерно так: как найти мотивацию писать, если «просто для себя не получается», хочется именно делиться с миром, но меня не читают?

Наш путь будет кружным. Потому что главная правда, которую я поняла, поработав и пообщавшись со множеством авторов с абсолютно разными мотивациями, очень простая и в то же время с ней бывает сложно, если в целом, у тебя не особо налажен коннект с самим собой.

Суть в том, что даже ЕСЛИ мы пишем, «желая делиться с миром», мы пишем для себя. Почему это работает так? Потому что мы люди. Биосоциальный вид с уникальным мышлением и более широким, чем у наших разнообразных собратьев, спектром потребностей. В которых мы даже не всегда отдаём себе отчёт.

Начнём с главного. Обычно, когда люди слышат выражение «писать для себя», они представляют себе что-то из этих вариантов: либо автора-полного-интроверта-а-то-и-социофобушка, который вообще никому не показывает свои тексты, либо, если человек всё же публичный, но всё равно рассуждает в этой оптике, ― что-то типа меня. Не привязанное к жанрам и трендам, не привязанное к фидбэку и тиражам, не привязанное… да по сути ни к чему, кроме «э-э, я пишу просто потому, что мне интересно узнать продолжение, а издаваться ― плюшка, не будет ― фиг с ней». Ничего плохого в этих представлениях нет, таких людей много. Другой вопрос, что это не всё. Ещё раз: даже если вам интересно не самому узнать продолжение, а показать его другим, вы всё равно пишете для себя.

Потому что «делиться с миром» это вообще не мотив. Это такое же абстрактное, уникальное для каждого словосочетание, как «удобный диван» и «красивая собака». Это целый набор мотивов. Подробнее о них читайте в статье.

🟡 Канал Кати

#полезное #Екатерина_Звонцова

Что же правда такое «оформившаяся» или «вызревшая» идея и до какого времени не прикасаться к ней разумно?

Начнём с простого: в какой-то момент просто берёт и шарахает нас по голове. Это может быть «лампочка» ― внезапный сюжет на тему, которой мы никогда прежде не интересовались, ― и «снежный ком», то есть что-то, обрушенное на нас нашими же увлечениями, жизненным опытом, обстановкой вокруг нас.

Я не случайно использовала еще и глагол «шарахнуть» ― потому что после такого удара надо сначала прийти в себя! Иногда мы приходим быстро: размышляем день ― и садимся писать. Иногда нами овладевают сомнение, страх или просто желание получше подготовиться ― и мы медлим.

Пока остановимся на варианте, при котором нас только-только шарахнуло. Идея обретает статус идеи, только когда вы уже можете облечь ее в более-менее осмысленное предложение из трех ингредиентов.

Кто, что, зачем/почему делает. ― Для более-менее локальной истории. Мужик застревает на необитаемом острове и пытается выжить. Ага.

Что, где, почему происходит. ― Для истории, претендующей на саговую масштабность. Город переживает эпидемию страшной болезни и приносит ей огромные жертвы, так как была совершенно к этому не готов и остался без помощи. Ага.

Усложнять не обязательно, если вы нащупали это, ― у вас идея!

Продолжение читайте в статье во вконтакте.

Ваша очередь! Расскажите мне, что для вас «оформленная идея», на каком этапе идеи ваши нынешние и каким образом вы определяете, когда «пора»?

🟡 Канал Кати

#полезное #Екатерина_Звонцова

Один из самых живеньких вопросов для автора, которого только что шарахнула по голове новая идея, ― сколько информации нужно теперь изучить. Или правильнее собирать ее вообще по ходу написания книжки? Или писать скелет, ни во что не вникая, а матчасть наращивать при редактуре? До конца правильным ни один ответ не будет. Но я попробую помочь вам найти золотую середину.

Проблема «поиска матчасти» ― согласно моему как авторскому, так и редакторскому опыту ― одна и простая: матчасти никогда не бывает достаточно. Нет, я не имею в виду «в тексте» ― я говорю о нашем любопытном, въедливом мозге, который каждую минуту, едва нам придет свежий сюжет и мы начнём его разрабатывать, будет шептать: «Поищи ещё это. И это. И это!». Почему это не очень хорошо? Увлёкшись, мы смотрим на птичек и перестаём видеть слона. За поиском деталей мы можем вообще не сесть за книгу и доискаться до того, что сюжет нам надоест. В лучшем случае мы просто переключимся на следующую идею. В худшем уныло назовём себя неудачником и прокрастинатором. В очередной раз.

Матчасть коварна: порой, найдя интересную тему и начав изучать её, ты не можешь остановиться, не потому, что боишься сесть за текст, а потому что падаешь в информацию с головой.

На мой взгляд, самый взвешенный и практичный способ работы с матчастью ― разделить её сбор на два этапа, а её саму соответственно, на два блока. Каких? Читайте в полной статье во вконтакте 🍂

💜 Канал Кати

#полезное #Екатерина_Звонцова

«Соцсети ― инструмент маркетинга». «Авторы, заводите соцсети, и Золотой Ключик ваш». «Чтобы издаться, нужна огромная аудитория в соцсетях».

Мы регулярно это слышим, а потом видим разные интересные случаи ― например, когда автор без особой стартовой аудитории получает очень хорошие результаты, а у книг с миллионными просмотрами на площадках и морем подписчиков не могут продаться 2К экземпляров тиража.

Факторов много: книга ноунейма может счастливо попасть «в нерв/волну/внекнижные запросы аудитории» и запустить сарафанное радио, фанбаза топовика может банально не хотеть бумагу, а наслаждаться электронкой, качество издания и внимание инфлюенсеров имеют значение как в плюс, так и в минус. В этом мы, к сожалению, никогда не разберемся до конца. Поэтому упремся-ка в полезность. Поговорим о том, как вести соцсети и не умереть.

Я делюсь только своим опытом (начался он в 2010 примерно году и, разумеется, частично устарел) и рассказываю, как это работает у меня. Даю цепочку советов, которые будут упираться в ответ все на тот же вопрос: «Ребята, а зачем вы это делаете?». Кстати, можно отвечать. Уверена, вы расскажете мне много интересного! Погнали? Читайте статью в нашем вконтакте и делитесь своими мыслями.

💜 Блог Кати

#полезное #Екатерина_Звонцова

Не устану повторять, что «Три мушкетера» — совершенно изумительная для начинающего (и не только) автора штука с точки зрения не ора (ладно, ора тоже!), а приемов и тропов. Посудите сами, тут есть:

🗝 Ненадёжный рассказчик. Не тот, который сумасшедший, а тот, который а)пристрастный б)неосведомленный. Примерно как у Тартт, да. По сути из-за д'Артаньяна-то мы и влюбляемся что в остальную троицу — он быстро к ним привязывается, что в эпоху — он очень жизнелюбивый и зачастую просто игнорирует очевидный трэш, который ему и нам подсовывает автор. Ну и неприязнь к гвардейцам и кардиналу — это привет скорее от него.

🗝 Повествование от лица «всевидящего автора». Я это подзабыла, а ведь именно оно, родимое, перемежает эпизоды, полностью написанные от лица гасконца/других персонажей.

🗝 Оно, это повествование, грамотное, без «прыжков по головам», вот тех самых, когда мы после каждой реплики диалога узнаем, кто из его трех-пяти-десяти участников что почувствовал и подумал, и нас начинает штормить от сбитого фокуса. Дюма переводит камеру как раз очень грамотно, стараясь подольше задержаться на каждом герое и дать ему завершить свой эмоциональный виток (обратите внимание, как выстроен диалог Тревиля и Д'Артаньяна в кабинете), глубоко при этом не лезет.

Это важно, потому что правда, когда в вашей сцене участвует 5-6 героев, лучше не метаться раз за разом из мыслей-чувств одного в мысли-чувства другого: этим вы лишаете читателя возможности прожить сцену так, как он бы ее прожил будучи участником. Согласитесь, когда мы беседуем с 5-6 людьми, нам доступен только наш спектр восприятия и мышления (если мы не телепаты-эмпаты, конечно). А телепатия и эмпатия как суперсилы, кстати, очень энергозатратны даже для супергероев, спросите Марсианского Охотника, который, когда в его мозг прорываются чужие мозги, может и в обморок грохнуться. Ну максимум автору можно немного поперемещать камеру между двумя ключевыми участниками эпизода.

Продолжение читайте в полной статье 💬

💜 Канал Кати
#полезное #Екатерина_Звонцова

Обобщим самое важное об аннотации!

Аннотация ― это нарратив. Не красивый кусок букв, который должен зацепить кружевами, а концентрированная осмысленная штука, из которой примерно ясно, о чем и ради чего книжка.

Аннотация ― это про позиционирование, и вам же лучше, если оно будет честным. Аннотация дает людям первое представление не только о сюжете, но и о жанре. И здесь много нюансов, которые чреваты читательскими помидорами в лицо.

Аннотация ― это про продажи, должна цеплять. Поэтому если вы видите яркую деталь о герое/мире, которую можете добавить, не размазывая кашу по тарелке и не насаждая спойлеров, ― добавляйте!

Аннотация ― это про факты, не про оценки.

Аннотация ― это и про красоту тоже. Поэтому хорошо бы она была грамотной. То есть написанной по тем же законам стилистики, по каким и основной текст. Никаких заместительных, канцелярита и прочего мусора.

Аннотаций на самом деле две и они должны быть разными. Внутри книги, на обороте титульного листа, ― более информативная и техническая, возможно, даже с прямым указанием жанра и аудитории. Она предназначена библиотекарям. Снаружи, на четвертой сторонке, ― рекламная.

Полную статью с примерами можно прочитать в телеграфе 🍂

🍂 Канал Кати
#полезное #Екатерина_Звонцова

Недавно видела в ленте много постов о результатах одного классного литературного конкурса. Спешу поздравить тех, кому удалось пройти там в лонг-лист, и поддержать тех, кто не нашел свои имена. Дорогие котики, не переживайте (ну, попереживайте и отпустите!). Конкурс не последний, будет еще много, и участие в них ― почти всегда долгий, а еще очень непредсказуемый процесс. А чтобы выйти из него целым, стоит как можно лучше понимать, чего вы ждете. Что можете получить. И что нет.

Лично я за эти 15 лет попадала в кучу полуфиналов и финалов, куда очень стремилась (спойлер: а в еще большее количество, например, в лонг Большой книги, НЕ попадала :D), но не получила с этого ничего, кроме пары срачей из-за стекольности и сложности моих историй, и одной красивенькой золотой медальки. Издание мне принес тот единственный конкурс, куда меня загнали силой и куда я заслалась с мыслью «да ну, пфф, очередной движ, мимо которого я пролечу, ладно, ладно, нож убери, иду писать письмо». Потому что жизнь ― она прожженный тролль и обожает махать морковкой перед нашим лицом, а вот какая морковка, не бутафорская ли, можно понять, только ее поймав. А дальше приходит время решать, что с ней делать... ну и прыгать ли вообще.

Я знаю кучу людей, которые забирались в конкурсные рейтинги куда как выше меня, слышали о себе очень громкие и лестные слова очень громких и статусных людей, всевозможные люблю-селедки-куплю, но по итогу тоже не получали ничего, ни издания, ни даже достаточной решимости-мотивации-окрыленности, чтобы работать дальше. Поэтому наверное, весь этот опыт, даже позитивный, должен быть больше про обретение опоры внутри себя. Все внешние ― они все равно зыбкие. После того, как вас погладили, даже если погладили слегка, не так, как вам бы хотелось, это тоже стоит отрефлексировать. И положить в копилочку, ни в коем случае не обесценивая. Ну а если не погладили вообще, читаем дальше. В телеграфе 🍂

🍂 Канал Кати

#полезное #Екатерина_Звонцова