С чего начинается текст? 🤩
С образа.
Раньше я не могла понять, почему иногда слова звенят, живут, цепляются друг за дружку и вытаскивают из ниоткуда эмоции, картинки, сцены и целые сюжеты.
А иногда переставляешь их как пластиковые кубики конструктора, черкаешь, протираешь до дыр, и вроде бы всё как надо, а не работает! Не звучит.
И только недавно я окончательно осознала для себя такое понятие, как «образ главы». Концепт, набросок, задумка — так я называла всё, что появлялось до текста: в голове или записанное. Но эти слова плохи тем, что рациональны, идут от ума.
Без души.
А вот образ — это эмпирическое, не до конца изученное, цельное и живое. Что-то из подсознания, из параллельной реальности, из слоя идей и смыслов, возможно? Здесь начинается магия.
Мне важно нырнуть туда с головой, закрыть глаза. Это хорошо получается, на прогулке, в ду́ше, за рутинной работой. Почувствовать запах, вкус, движение воздуха, свет, пространство. А кто в этом пространстве? А что он чувствует? Как попал сюда и куда он дальше?
Конечно, я помню про глобальную канву и сюжет, но проваливаясь вот так в каждый узелок, неизменно узнаю́ новое, познаю свой мир, героев. Саму себя.
Ведь, кроме тебя, здесь никого нет?
Прожив таким образом небольшой кусочек, я записываю его максимально подробно в режиме потока сознания. Скорость создания такого текста равна максимальной скорости набора — за час могу спокойно написать тысяч шесть, которые потом превратятся тысяч в 10—20 знаков: одна-две главы у меня. Здесь могут быть реплики, ошибки, опечатки, нет красивых описаний, кривые фразы — я просто фиксирую образ, пока он со мной.
А дальше уже беру абзац и разворачиваю его в полноценный текст: да, здесь я тоже могу разглядеть новых подробностей, потому что образ остаётся, существует и длится. Мне остаётся только слушать внимательно, транслировать чисто. Ещё чище.
И каждый раз узнавать что-то новое о себе. Работая над сюжетом книги, я изменяю и сюжет своей жизни. День за днём.
А как происходит у вас?🤩
🤩 Канал Наташи
#радость_творчества #Наташа_Кокорева
С образа.
Раньше я не могла понять, почему иногда слова звенят, живут, цепляются друг за дружку и вытаскивают из ниоткуда эмоции, картинки, сцены и целые сюжеты.
А иногда переставляешь их как пластиковые кубики конструктора, черкаешь, протираешь до дыр, и вроде бы всё как надо, а не работает! Не звучит.
И только недавно я окончательно осознала для себя такое понятие, как «образ главы». Концепт, набросок, задумка — так я называла всё, что появлялось до текста: в голове или записанное. Но эти слова плохи тем, что рациональны, идут от ума.
Без души.
А вот образ — это эмпирическое, не до конца изученное, цельное и живое. Что-то из подсознания, из параллельной реальности, из слоя идей и смыслов, возможно? Здесь начинается магия.
Мне важно нырнуть туда с головой, закрыть глаза. Это хорошо получается, на прогулке, в ду́ше, за рутинной работой. Почувствовать запах, вкус, движение воздуха, свет, пространство. А кто в этом пространстве? А что он чувствует? Как попал сюда и куда он дальше?
Конечно, я помню про глобальную канву и сюжет, но проваливаясь вот так в каждый узелок, неизменно узнаю́ новое, познаю свой мир, героев. Саму себя.
Ведь, кроме тебя, здесь никого нет?
Прожив таким образом небольшой кусочек, я записываю его максимально подробно в режиме потока сознания. Скорость создания такого текста равна максимальной скорости набора — за час могу спокойно написать тысяч шесть, которые потом превратятся тысяч в 10—20 знаков: одна-две главы у меня. Здесь могут быть реплики, ошибки, опечатки, нет красивых описаний, кривые фразы — я просто фиксирую образ, пока он со мной.
А дальше уже беру абзац и разворачиваю его в полноценный текст: да, здесь я тоже могу разглядеть новых подробностей, потому что образ остаётся, существует и длится. Мне остаётся только слушать внимательно, транслировать чисто. Ещё чище.
И каждый раз узнавать что-то новое о себе. Работая над сюжетом книги, я изменяю и сюжет своей жизни. День за днём.
А как происходит у вас?
#радость_творчества #Наташа_Кокорева
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Что такое литературный герой? Или кто такой? 🫐
Говорят, что это не живой человек — и, пожалуй, с этим трудно поспорить: он существует в сознании автора, читателя, в пространстве текста, но не в физическом мире.
А что это значит для нас? Нужно внимательно выбирать те узелки, слова и акценты, из которых создаётся образ героя, чтобы передать читателю именно то, что важно для автора и для сюжета. Что заостряет конфликты? Что докручивает? Подчёркивает? А что создаёт помехи и шум?
Говорят, герой — это анкета? Цвет глаз, длина волос, профессия и слова-паразиты? Врут. Герой — это эмоция и мотивация, изъян и сопереживание, травма и проживание исцеления, резонанс и узнавание себя. Познание себя, если хотите. Причём инструмент этот обоюдоострый: работает как для автора, так и для читателя.
Сероглазый блондин и кареглазый брюнет мало кого зацепят, поскольку такое сочетание качеств редко является проблемой. А вот неприятие в семье или чувство острой нехватки любви, несправедливость или выгорание однозначно отзовутся в своих читателях.
И тогда случится волшебство: отдельные узелки и слова превратятся в крючки и вытащат из подсознания автора, а потом и читателя образы, неосознанные, но живые, и именно они превратят героя в человека, вглядываясь в глаза которого, мы почувствуем ужас и восхищение, как бывает, когда долго смотришь в зрачки собственного отражения.
А что герои для вас?🎨
☕️ Канал Наташи
#радость_творчества #Наташа_Кокорева
Говорят, что это не живой человек — и, пожалуй, с этим трудно поспорить: он существует в сознании автора, читателя, в пространстве текста, но не в физическом мире.
А что это значит для нас? Нужно внимательно выбирать те узелки, слова и акценты, из которых создаётся образ героя, чтобы передать читателю именно то, что важно для автора и для сюжета. Что заостряет конфликты? Что докручивает? Подчёркивает? А что создаёт помехи и шум?
Говорят, герой — это анкета? Цвет глаз, длина волос, профессия и слова-паразиты? Врут. Герой — это эмоция и мотивация, изъян и сопереживание, травма и проживание исцеления, резонанс и узнавание себя. Познание себя, если хотите. Причём инструмент этот обоюдоострый: работает как для автора, так и для читателя.
Сероглазый блондин и кареглазый брюнет мало кого зацепят, поскольку такое сочетание качеств редко является проблемой. А вот неприятие в семье или чувство острой нехватки любви, несправедливость или выгорание однозначно отзовутся в своих читателях.
И тогда случится волшебство: отдельные узелки и слова превратятся в крючки и вытащат из подсознания автора, а потом и читателя образы, неосознанные, но живые, и именно они превратят героя в человека, вглядываясь в глаза которого, мы почувствуем ужас и восхищение, как бывает, когда долго смотришь в зрачки собственного отражения.
А что герои для вас?
#радость_творчества #Наташа_Кокорева
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вслушайтесь в эти слова. Что вы чувствуете?
У меня это тяжесть, усталость, страх, бессилие и апатия.
Так было не всегда. И я уверена, так не всегда будет.
Коротко история о моей истории:
…
Эти восемь шагов заняли половину жизни и помогли понять многое.
В любом деле теперь обязательно проверяю мотивацию: зачем я это делаю?
Зачем продвигать книгу?
=> Получить отзывы
=> Узнать внешнюю оценку.
=> Получить возможность издания
=> Поделиться текстом с максимальным числом людей.
=> Издаваться дальше
=> Получить признание: да, ты хороший автор.
Я ставила своей целью второе — дать тексту шанс быть услышанным, но долго не понимала, что на самом деле хочу первого и третьего: внешней оценки и признания.
Бросив писать на несколько лет, я смогла в полной мере осознать, зачем на самом деле пишу: чтобы рассказать свою историю самой себе и всем, кто захочет её услышать.
«Я родилась дышать и жить».
В моём текущем ритме я могу выбрать либо писать дальше, либо продвигать книгу — и я выбираю писать.
Когда я разрешила себе писать в канал просто так, не для «продвижения», а чтобы рассказать, как я сейчас? — мне сразу стало легче. Я стала писать туда чаще, потому что это совпадает с моей истинной целью: развязывать узелки своего сюжета и делиться проживанием.
Проводить тепло в мир.
А какая ваша истинная цель творчества?
#личный_опыт #Наташа_Кокорева
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Любишь ты своих героев, ненавидишь или равнодушен — неважно, если ты признаёшь, что каждый герой — это ты. Часть тебя.
Утверждение спорное — и даже на этой неделе у нас на канале звучала противоположная идея, что автор и его «фантомные личности» не обязаны друг друга любить.
Не обязаны. Нелюбимые герои — наша тень: всё то, что мы не признаём, запрещаем, боимся в себе или не замечаем. Всё то, что бесит и восхищает нас в других — есть в нас самих.
И только от степени нашей осознанности зависит, кого из героев мы признаём как часть себя, а кого отвергаем.
Проще всего с я-героями — это изначально такие персонажи, с которыми мы себя ассоциируем: они не совсем мы, но на уровне ценностей и идей мы совпадаем, и, возможно, разделяем общие черты характера и/или внешности.
У меня я-героем сразу была девочка Белянка, тихая, скромная и светловолосая, как и я в юности.
А вторым я-героем был Стел, учитель, городской маг и зануда, чрезмерно совестливый и честный, верный своей правде любой ценой — довольно рано я поняла, что они составляют баланс мужского и женского начала во мне, и я-герой противоположного пола меня нисколько не смущал.
Для того чтобы осознать и принять свою израненную часть — беспризорницу и несостоявшуюся самоубийцу Рани — мне потребовалось время. Хотя, пожалуй, со стороны очевидно, что само имя «Рани» как бы намекает. Но признавать в себе слабость трудно.
Ещё труднее оказалось признать названую сестру и соперницу Белянки черноволосую Ласку — да-да, всё как в народных сказках. Красивая, женственная, хитрая, но любящая — вот она моя настоящая иньская часть.
Подробно продолжать не буду — кому отозвалось, принцип наверняка уловили. Скажу лишь то, что вишенкой на торте оказалось признать, что самый страшный антагонист, изобретатель способа высасывать из людей жизненную энергию и жить за чужой счёт — тоже я.
А вы видите в своих героях себя?
🤍 Канал Наташи
#радость_творчества #Наташа_Кокорева
Утверждение спорное — и даже на этой неделе у нас на канале звучала противоположная идея, что автор и его «фантомные личности» не обязаны друг друга любить.
Не обязаны. Нелюбимые герои — наша тень: всё то, что мы не признаём, запрещаем, боимся в себе или не замечаем. Всё то, что бесит и восхищает нас в других — есть в нас самих.
И только от степени нашей осознанности зависит, кого из героев мы признаём как часть себя, а кого отвергаем.
Проще всего с я-героями — это изначально такие персонажи, с которыми мы себя ассоциируем: они не совсем мы, но на уровне ценностей и идей мы совпадаем, и, возможно, разделяем общие черты характера и/или внешности.
У меня я-героем сразу была девочка Белянка, тихая, скромная и светловолосая, как и я в юности.
А вторым я-героем был Стел, учитель, городской маг и зануда, чрезмерно совестливый и честный, верный своей правде любой ценой — довольно рано я поняла, что они составляют баланс мужского и женского начала во мне, и я-герой противоположного пола меня нисколько не смущал.
Для того чтобы осознать и принять свою израненную часть — беспризорницу и несостоявшуюся самоубийцу Рани — мне потребовалось время. Хотя, пожалуй, со стороны очевидно, что само имя «Рани» как бы намекает. Но признавать в себе слабость трудно.
Ещё труднее оказалось признать названую сестру и соперницу Белянки черноволосую Ласку — да-да, всё как в народных сказках. Красивая, женственная, хитрая, но любящая — вот она моя настоящая иньская часть.
Подробно продолжать не буду — кому отозвалось, принцип наверняка уловили. Скажу лишь то, что вишенкой на торте оказалось признать, что самый страшный антагонист, изобретатель способа высасывать из людей жизненную энергию и жить за чужой счёт — тоже я.
А вы видите в своих героях себя?
#радость_творчества #Наташа_Кокорева
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как перестать париться о том, что твою книгу всё никак не издадут?
Пожалуй, универсального рецепта нет, но я могу поделиться своей историей, потому что сейчас меня факт издания совершенно искренне не волнует.
Но так было не всегда. Именно о невыносимое желание написать такую книгу, которую обязательно оценят по достоинству и издадут, я в своё время и расшиблась — к счастью, не насмерть, но писать бросила. Почти.
Ярко помню момент, когда прочла ответ от ЭКСМО «Текст отклонен» — выпустила телефон, упала на кровать и уставилась в потолок.
Несколько лет я каждый день делала максимум того, на что способна: читала, писала, вставала в 5 утра, слушала критику, исправляла — лучше просто не смогу. Мне тогда казалось, что все: мир рухнул.
Но я не призналась в этом себе. Издала за свой счет книгу, сделала для нее сайт, вела ВК на полторы тысячи подписчиков и как будто активно шла к цели, писала вторую книгу, вела клуб писателей, а внутри уже все сломалось.
Меня хватило на год.
И однажды в апреле я бросила клуб.
Бросила соцсети.
Бросила текст.
И было очень тихо и глухо несколько лет.
И вот в той тишине и пустоте я поняла, что все равно хочу писать.
И никакого значения не имеют издатели. Читатели. Отзывы. Подписчики.
Нет ничего важнее текста, наших миров, героев и сюжетов.
Это все очень больно, но жизнь на той стороне есть. Жизнь, полная радости и легкости от творчества. Без супер важности и без внешней оценки.
Очень хочу теперь делиться этой идеей со всеми, а потому и веду рубрику #радость_творчества :)
❤️ Канал Наташи
#Наташа_Кокорева
Пожалуй, универсального рецепта нет, но я могу поделиться своей историей, потому что сейчас меня факт издания совершенно искренне не волнует.
Но так было не всегда. Именно о невыносимое желание написать такую книгу, которую обязательно оценят по достоинству и издадут, я в своё время и расшиблась — к счастью, не насмерть, но писать бросила. Почти.
Ярко помню момент, когда прочла ответ от ЭКСМО «Текст отклонен» — выпустила телефон, упала на кровать и уставилась в потолок.
Несколько лет я каждый день делала максимум того, на что способна: читала, писала, вставала в 5 утра, слушала критику, исправляла — лучше просто не смогу. Мне тогда казалось, что все: мир рухнул.
Но я не призналась в этом себе. Издала за свой счет книгу, сделала для нее сайт, вела ВК на полторы тысячи подписчиков и как будто активно шла к цели, писала вторую книгу, вела клуб писателей, а внутри уже все сломалось.
Меня хватило на год.
И однажды в апреле я бросила клуб.
Бросила соцсети.
Бросила текст.
И было очень тихо и глухо несколько лет.
И вот в той тишине и пустоте я поняла, что все равно хочу писать.
И никакого значения не имеют издатели. Читатели. Отзывы. Подписчики.
Нет ничего важнее текста, наших миров, героев и сюжетов.
Это все очень больно, но жизнь на той стороне есть. Жизнь, полная радости и легкости от творчества. Без супер важности и без внешней оценки.
Очень хочу теперь делиться этой идеей со всеми, а потому и веду рубрику #радость_творчества :)
#Наташа_Кокорева
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Здесь нет никого, кроме тебя.
Одни загадочно улыбаются, слыша эти слова. Другие презрительно фыркают. Третьи в недоумении сводят над переносицей брови.
Но на каком бы уровне вы ни понимали эту фразу — метафизический, метафорический, буквальный или какой-то ещё — лучше всего она применима к пространству текста.
Да, когда мы пишем я-героев или героев-внешних, прообразы реальных людей или вымышленных, даже говорящих зверей и драконов — мы всегда пишем в итоге самих себя.
Но не всегда осознаём это.
Или осознаём, но не до конца.
Так случилось со мной: с самого первого смутного образа я знала, что пишу себя, но наивно верила, что в тексте — да и в жизни — есть ещё «другие» люди, с которыми надо бороться, спорить, любить, ненавидеть и даже переделывать.
О том, как постепенно я осознавала героев частями себя и по кусочку принимала свою тень, я уже рассказывала.
Сегодня хочу подчеркнуть, какую колоссальную роль сыграла работа с текстом в понимании себя и в проработке травм. Да, на этом пути я читала много книг по психологии, пробовала разные практики, медитации и трижды ходила в терапию, но именно проживание своего главного сюжета как метафоры моей реальной жизни помогло мне воистину магическим способом трансформировать реальность и выбраться на новый уровень, где я — это не отдельный осколок, а целостная личность.
Безответная любовь юности в жизни — убитый возлюбленный в тексте.
Нежелание «жить реальную жизнь и выбросить из головы фантазии» — призрак возлюбленного.
Гнев на систему, заставляющую играть чужую роль — сожжение родной деревни.
Свобода от чужого мнения и доверие внутренней опоре — прыжок в бездонный Исток, и чтобы вернуться, нужно самому стать тем дном, от которого можно оттолкнуться.
Так моя реальная жизнь создавала мою историю.
Но как же я удивилась, когда увидела метафоры своего сюжета в реальности! Прожив в книге сожжение деревни, мне было уже проще сказать «нет» родительской семье и остаться при своём мнении. И только знание кульминации и развязки позволило в решающий момент посмотреть своему страху в глаза и немедля пойти «в логово главного злодея» и сделать то, зачем я, возможно, родилась.
Так история создаёт мою жизнь.
Понимание того, что можно исцелиться через текст, появилось очень давно. Ещё десять лет назад мы говорили об этом с Женей и Надей, но понимали, что без психолога не получится говорить об этом на широкую аудиторию.
И вот прошло десять лет. Надежда Богданова получила второе высшее психологическое образование, и теперь мы наконец-то готовим модуль #литерапия. Даже самой не верится!
Присоединяйтесь, познакомьтесь с самим собой и ответьте на вопрос:
«Кто я на самом деле?»
Подробности скоро…
🌙 Канал Наташи
#личный_опыт #Наташа_Кокорева #литерапия
Одни загадочно улыбаются, слыша эти слова. Другие презрительно фыркают. Третьи в недоумении сводят над переносицей брови.
Но на каком бы уровне вы ни понимали эту фразу — метафизический, метафорический, буквальный или какой-то ещё — лучше всего она применима к пространству текста.
Да, когда мы пишем я-героев или героев-внешних, прообразы реальных людей или вымышленных, даже говорящих зверей и драконов — мы всегда пишем в итоге самих себя.
Но не всегда осознаём это.
Или осознаём, но не до конца.
Так случилось со мной: с самого первого смутного образа я знала, что пишу себя, но наивно верила, что в тексте — да и в жизни — есть ещё «другие» люди, с которыми надо бороться, спорить, любить, ненавидеть и даже переделывать.
О том, как постепенно я осознавала героев частями себя и по кусочку принимала свою тень, я уже рассказывала.
Сегодня хочу подчеркнуть, какую колоссальную роль сыграла работа с текстом в понимании себя и в проработке травм. Да, на этом пути я читала много книг по психологии, пробовала разные практики, медитации и трижды ходила в терапию, но именно проживание своего главного сюжета как метафоры моей реальной жизни помогло мне воистину магическим способом трансформировать реальность и выбраться на новый уровень, где я — это не отдельный осколок, а целостная личность.
Безответная любовь юности в жизни — убитый возлюбленный в тексте.
Нежелание «жить реальную жизнь и выбросить из головы фантазии» — призрак возлюбленного.
Гнев на систему, заставляющую играть чужую роль — сожжение родной деревни.
Свобода от чужого мнения и доверие внутренней опоре — прыжок в бездонный Исток, и чтобы вернуться, нужно самому стать тем дном, от которого можно оттолкнуться.
Так моя реальная жизнь создавала мою историю.
Но как же я удивилась, когда увидела метафоры своего сюжета в реальности! Прожив в книге сожжение деревни, мне было уже проще сказать «нет» родительской семье и остаться при своём мнении. И только знание кульминации и развязки позволило в решающий момент посмотреть своему страху в глаза и немедля пойти «в логово главного злодея» и сделать то, зачем я, возможно, родилась.
Так история создаёт мою жизнь.
Понимание того, что можно исцелиться через текст, появилось очень давно. Ещё десять лет назад мы говорили об этом с Женей и Надей, но понимали, что без психолога не получится говорить об этом на широкую аудиторию.
И вот прошло десять лет. Надежда Богданова получила второе высшее психологическое образование, и теперь мы наконец-то готовим модуль #литерапия. Даже самой не верится!
Присоединяйтесь, познакомьтесь с самим собой и ответьте на вопрос:
«Кто я на самом деле?»
Подробности скоро…
#личный_опыт #Наташа_Кокорева #литерапия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как сфокусировать внимание читателя на важных деталях вашего мира? А на какие факты не стоит отвлекаться?
Давным-давно мой Тёплый мир назвали миром смурфиков — яркий, мультяшный, ненастоящий. Но для меня-то он был объёмный и взаправдашний! Как слепящее закатом солнце сквозь прорехи грозовых облаков. Тот комментарий многое изменил, и теперь мои читатели слышат пульс Тёплого мира. Как же этого добиться?
Рассмотрим мир литературного произведения по слоям.
🍂 Слой погружения — необходим в каждой сцене: крючки, ключевые слова вытаскивают из сознания знакомые образы и создают из них новые пространства. Здесь важно зацепить, но не пересолить деталями, чтобы мозг читателя мог достроить образ на свой вкус, а значит, поверить в него и полюбить.
🍂 Слой физического пространства — где окно, а где стол, за которым герой укрылся от летящего табурета? в какую сторону течёт река? Всё это важно как минимум представлять, а лучше набросать план, схему или даже карту. Обычно один из самых очевидных и проработанных слоёв.
🍂 Слой эмоций — отражает, усиливает или создаёт состояние героев: солнечное утро или мрачная подворотня — и сразу всё ясно, именно эмоции рождают сопереживание.
🍂 Слой истории, географии и культуры — уже не для каждой истории: если герои живут в современном городе и сюжет не касается глобальных вопросов, то вполне можно не касаться этого слоя.
Сначала мне хотелось создать юный мир без внешних конфликтов, но в процессе работы я осознала этот самообман и признала прошлое Тёплого мира, глобальную катастрофу и другие страны. Однако в сюжет попадает только то, что значимо для героев, а остальное я просто знаю — подводная часть айсберга держит целостность и достоверность мира.
🍂 Слой сюжета — родной дом или крепость врага могут не только вызывать эмоции, но и двигать сюжет, мотивировать героев.
🍂 Слой идей и смыслов — далеко не всегда нужен, и это нормально, но для авторского понимания порой очень полезен.
У меня Лес символизирует детство, основу, эмоции; Степь — юность, знакомство с социумом, личность; Города — зрелость, разум, отделённость; Горы — старость, мудрость, связь с миром; Море — период между смертью и жизнью. Это не прописано в тексте, не работает на сюжет и не осознаётся героями, но оно влияет на всё происходящее в Тёплом мире, и именно это делает из мира — живого персонажа, одновременно юного, зрелого и мудрого, как и каждый из нас.
Чтобы понять, на каких деталях мира фокусировать внимание читателя, ответьте на два вопроса — факт о мире, который хочется описать:
1. Работает на одном или на нескольких слоях?
2. Важен для героя или сюжета здесь и сейчас?
Например, любимая вишня под окном, за которой герой в детстве прятался — это слой погружения, физического пространства, эмоций и сюжета (если есть угроза потери дерева или всего дома). Но даже эта вишня может быть лишней, если за героем гонятся, и он проносится мимо.
Если на оба вопроса ответ «да», то смело берём в текст и радуемся!
🌙 Канал Наташи
#радость_творчества #Наташа_Кокорева
Давным-давно мой Тёплый мир назвали миром смурфиков — яркий, мультяшный, ненастоящий. Но для меня-то он был объёмный и взаправдашний! Как слепящее закатом солнце сквозь прорехи грозовых облаков. Тот комментарий многое изменил, и теперь мои читатели слышат пульс Тёплого мира. Как же этого добиться?
Рассмотрим мир литературного произведения по слоям.
Сначала мне хотелось создать юный мир без внешних конфликтов, но в процессе работы я осознала этот самообман и признала прошлое Тёплого мира, глобальную катастрофу и другие страны. Однако в сюжет попадает только то, что значимо для героев, а остальное я просто знаю — подводная часть айсберга держит целостность и достоверность мира.
У меня Лес символизирует детство, основу, эмоции; Степь — юность, знакомство с социумом, личность; Города — зрелость, разум, отделённость; Горы — старость, мудрость, связь с миром; Море — период между смертью и жизнью. Это не прописано в тексте, не работает на сюжет и не осознаётся героями, но оно влияет на всё происходящее в Тёплом мире, и именно это делает из мира — живого персонажа, одновременно юного, зрелого и мудрого, как и каждый из нас.
Чтобы понять, на каких деталях мира фокусировать внимание читателя, ответьте на два вопроса — факт о мире, который хочется описать:
1. Работает на одном или на нескольких слоях?
2. Важен для героя или сюжета здесь и сейчас?
Например, любимая вишня под окном, за которой герой в детстве прятался — это слой погружения, физического пространства, эмоций и сюжета (если есть угроза потери дерева или всего дома). Но даже эта вишня может быть лишней, если за героем гонятся, и он проносится мимо.
Если на оба вопроса ответ «да», то смело берём в текст и радуемся!
#радость_творчества #Наташа_Кокорева
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Зачем я пишу?
Задавались ли вы когда-нибудь этим вопросом? Он не просто так рвётся из нас: от ответа зависит буквально всё.
Однажды я тоже им задалась и решила: о, я пишу, чтобы показать, какая я.
А зачем показывать, какая я? Чтобы похвалили и полюбили мой текст, и через него — меня.
И в тот момент я бросила писать. Потому что получить любовь и похвалу можно куда более простым способом, чем писать роман, не так ли?
И всё то время, что я не писала, я ощущала собственную бессмысленность. Иногда сочиняла грустные стихи, но в основном со всей серьёзностью занималась «настоящими» делами: маленький ребёнок, семья, работа и даже организовывала горные пешие походы.
Но мой текст нуждался в том, чтобы быть написанным. А я нуждалась в том, чтобы его писать.
И тогда я стала понемногу писать, никому не показывая. Мне до сих пор не очень хочется показывать текст. А вдруг из-за чужого мнения я опять захочу что-то переписать? А мне очень-очень! — надо дописать.
Вот я и пишу. По две тысячи знаков за будний день. Не каждый день. Думаю, я пишу медленнее, чем многие из вас. Но как же я рада каждый день, когда продвинулась на этот крохотный шажок по сюжету!
Ведь я могла бы уже никогда не писать. И каждый раз — это подарок и мне, и тексту.
Так что… это очень хороший вопрос. Закрывай глаза. Спрашивай. Слушай ответ. Он совершенно точно есть внутри.
🌙 Канал Наташи
#радость_творчества #Наташа_Кокорева
Задавались ли вы когда-нибудь этим вопросом? Он не просто так рвётся из нас: от ответа зависит буквально всё.
Однажды я тоже им задалась и решила: о, я пишу, чтобы показать, какая я.
А зачем показывать, какая я? Чтобы похвалили и полюбили мой текст, и через него — меня.
И в тот момент я бросила писать. Потому что получить любовь и похвалу можно куда более простым способом, чем писать роман, не так ли?
И всё то время, что я не писала, я ощущала собственную бессмысленность. Иногда сочиняла грустные стихи, но в основном со всей серьёзностью занималась «настоящими» делами: маленький ребёнок, семья, работа и даже организовывала горные пешие походы.
Но мой текст нуждался в том, чтобы быть написанным. А я нуждалась в том, чтобы его писать.
И тогда я стала понемногу писать, никому не показывая. Мне до сих пор не очень хочется показывать текст. А вдруг из-за чужого мнения я опять захочу что-то переписать? А мне очень-очень! — надо дописать.
Вот я и пишу. По две тысячи знаков за будний день. Не каждый день. Думаю, я пишу медленнее, чем многие из вас. Но как же я рада каждый день, когда продвинулась на этот крохотный шажок по сюжету!
Ведь я могла бы уже никогда не писать. И каждый раз — это подарок и мне, и тексту.
Так что… это очень хороший вопрос. Закрывай глаза. Спрашивай. Слушай ответ. Он совершенно точно есть внутри.
#радость_творчества #Наташа_Кокорева
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вы любите описания? Пожалуй, люди делятся на тех, кто их обожает, и тех, кто не читает вовсе.
Я обожаю. Читать ёмкие образные описания и видеть, ощущать кожей, вдыхать и слышать вымышленный мир — настоящая магия! Описания — это способ погрузиться в текст и остаться.
Но как же те, кто засыпает на них и спешит пропустить? Все мы разные, и не берусь утверждать, что описания может полюбить каждый, но можно сделать их привлекательными для большинства.
Описание должно быть неотделимо от текста: не блок подробного перечисления всего, что видит герой, да ещё и щедро присыпанного определениями, а вплетённый в текст луч света-внимания, который скользнёт по пушку на щеке ребёнка, высветит трещину на асфальте, защекочет нос запахом сирени и прошуршит покрышками автомобиля.
И вот мы уже майским вечером гуляем с ребенком по городу, и едва ли кто-то из вас уснул за чтением. Кстати, там нет ни одного определения!
Сразу отвечу — прилагательные, наречия и даже причастия прекрасны, но мой совет: стараться писать без них, а потом добавлять дозировано. Как я возмущалась, когда услышала об этом впервые! Но я решила попробовать: ловила эпитеты за хвост и без устали вычищала, но оно того стоило! Сейчас даже позволяю себе сразу выпустить одно-два определения, и они только усиливают эффект — вроде специй.
Важно различать описания и изобразительное повествование, когда картинка вплетена в действие. Оба типа речи необходимы: когда-то хочется замереть, затаить дыхание и оглядеться, куда же это мы попали? Но когда разворачивается сюжет, герои теряют, говорят, плачут, смеются и принимают решающий выбор, описания окутывают напряжённое действие, подчёркивая радость и боль, погружая и превращая читателя из наблюдателя в соучастника.
Если действия и диалоги — это кости и мышцы текста, то описания — кожа, шрамы, морщинки, мягкость волос, шорох одежд, цокот каблуков, а главное — запах, неповторимый запах именно вашего мира.
А какие описания в ваших текстах? Делитесь!
🌙 Канал Наташи
#полезное #Наташа_Кокорева
Я обожаю. Читать ёмкие образные описания и видеть, ощущать кожей, вдыхать и слышать вымышленный мир — настоящая магия! Описания — это способ погрузиться в текст и остаться.
Но как же те, кто засыпает на них и спешит пропустить? Все мы разные, и не берусь утверждать, что описания может полюбить каждый, но можно сделать их привлекательными для большинства.
Описание должно быть неотделимо от текста: не блок подробного перечисления всего, что видит герой, да ещё и щедро присыпанного определениями, а вплетённый в текст луч света-внимания, который скользнёт по пушку на щеке ребёнка, высветит трещину на асфальте, защекочет нос запахом сирени и прошуршит покрышками автомобиля.
И вот мы уже майским вечером гуляем с ребенком по городу, и едва ли кто-то из вас уснул за чтением. Кстати, там нет ни одного определения!
Сразу отвечу — прилагательные, наречия и даже причастия прекрасны, но мой совет: стараться писать без них, а потом добавлять дозировано. Как я возмущалась, когда услышала об этом впервые! Но я решила попробовать: ловила эпитеты за хвост и без устали вычищала, но оно того стоило! Сейчас даже позволяю себе сразу выпустить одно-два определения, и они только усиливают эффект — вроде специй.
Важно различать описания и изобразительное повествование, когда картинка вплетена в действие. Оба типа речи необходимы: когда-то хочется замереть, затаить дыхание и оглядеться, куда же это мы попали? Но когда разворачивается сюжет, герои теряют, говорят, плачут, смеются и принимают решающий выбор, описания окутывают напряжённое действие, подчёркивая радость и боль, погружая и превращая читателя из наблюдателя в соучастника.
Если действия и диалоги — это кости и мышцы текста, то описания — кожа, шрамы, морщинки, мягкость волос, шорох одежд, цокот каблуков, а главное — запах, неповторимый запах именно вашего мира.
А какие описания в ваших текстах? Делитесь!
#полезное #Наташа_Кокорева
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM