Давно думаю о том, насколько открытой и зафиксированной должна быть моя арт-ритуальная практика. Я не думаю останавливаться на одном подходе, каждая ситуация требует своего решения, но есть при этом общий вектор, который ближе.
Несмотря на мою широкую викканскую активити, по существу я интровертный солитари. В моей профессии (музыкант) меня больше всего бесила демонстративность — я предпочитаю делать малозаметные перформативные музыкальные работы, которые не навязывают реципиенту необходимость сидеть и слушать.
Так же и в арт-ритуальных практиках — я предпочитаю делать их за закрытыми дверьми. И тем не менее, в этом нет тайны — скрытничество я тоже не люблю. И тот и другой модус является насильственным, а я за естественную стихийность.
Недавно я рассказала Полине Музыке о проекте, который я посвятила Головину. Ей очень понравилось и я решилась опубликовать его документацию. А несколько дней назад я сделала небольшой ритуальный штрих-секретик при Серое — мы всё равно уже как будто одно целое.
Сейчас, мне кажется, я нащупала золотую середину между разнополярными модусами присутствия действия в общем и частном поле. Мне нравится, когда действие не замутнено внешними оценками и существует как самоценная вещь в себе, но в то же время мерцание присутствия её в общем поле делают это искусство таким же пограничным, какой и являюсь я по складу своего медиумического существования. Искусство всегда отражает своего творца. #WA_art
Несмотря на мою широкую викканскую активити, по существу я интровертный солитари. В моей профессии (музыкант) меня больше всего бесила демонстративность — я предпочитаю делать малозаметные перформативные музыкальные работы, которые не навязывают реципиенту необходимость сидеть и слушать.
Так же и в арт-ритуальных практиках — я предпочитаю делать их за закрытыми дверьми. И тем не менее, в этом нет тайны — скрытничество я тоже не люблю. И тот и другой модус является насильственным, а я за естественную стихийность.
Недавно я рассказала Полине Музыке о проекте, который я посвятила Головину. Ей очень понравилось и я решилась опубликовать его документацию. А несколько дней назад я сделала небольшой ритуальный штрих-секретик при Серое — мы всё равно уже как будто одно целое.
Сейчас, мне кажется, я нащупала золотую середину между разнополярными модусами присутствия действия в общем и частном поле. Мне нравится, когда действие не замутнено внешними оценками и существует как самоценная вещь в себе, но в то же время мерцание присутствия её в общем поле делают это искусство таким же пограничным, какой и являюсь я по складу своего медиумического существования. Искусство всегда отражает своего творца. #WA_art
На исходе солнечного света снова вспомним о Чёрном Солнце –таким его видел художник Артур Дав [Arthur Dove] #WA_art #WA_чёрноесолнце
Наверное самый аскетичный арт что я видела: анонимно, легко и чисто. Пока стритартисты метят территорию разными способами, @Superloh95 дарит городу лёгкие прозрачные украшения из стекла. Пожалуй, самое впечатляющее искусство, которое я видела за последние пару месяцев.
п.п.: это тот-же товарищ, который делал мне фотографии ритуального перфа. Валера по основной деятельности стеклодув и недавно подарил мне кольцо ангела. Очень вдохновляющий творец.
п.п. этот же объект в его канале в телеге: https://yangx.top/superloh95_online/643
#WA_art
п.п.: это тот-же товарищ, который делал мне фотографии ритуального перфа. Валера по основной деятельности стеклодув и недавно подарил мне кольцо ангела. Очень вдохновляющий творец.
п.п. этот же объект в его канале в телеге: https://yangx.top/superloh95_online/643
#WA_art
Instagram
@tresk.i.blesk
на память городу. #lampwork #лэмпворк #lampworking #стекло #glass #punk #boro #borosilicate #glassworks #abstract #street #streetart #triangle #наив #naiveart
В Пушкинском музее идёт выставка Билла Виолы, а я хочу напомнить про самую популярную его работу: "мученики", для лондонского собора Святого Павла, 2014 год. Всё в этой истории поражает воображение. И то, что церковь заказывает современному художнику видеоарт, и то что Виола выполняет его с отсылками к 4м стихиям, языческим основам бытия. Хорошая иллюстрация того, как универсально может быть художественное высказывание. #WA_art
Из серии «Пока не придет Царство», 2005. Фотограф Симен Йохан.
#WA_art
#WA_art
Удивительная работа Джеймса Энсора 1981 года, «Муж скорбей». Христос тут выполнен не просто экспрессивно, но и с оскалом японских демонических масок из театра Кабуки. В конце XIX века европейцы много брали из японской культуры и живописи, но этот случай особенно интересен сочетанием образа бога и демона.
#WA_art
#WA_art
Накануне Лугнасада хочу показать вам вот такого рабочего с рогом изобилия, из которого изобилует какой-то кубизм. Это работа сегодняшнего именинника Франса Мазереля.
#WA_art
#WA_art
На днях моя точка сборки снова метнулась в аскетическую позицию и, Господи, как же стало легко и хорошо! Пространство как будто собирается в чистую структуру, становится более податливым, хаос больше не руководит жизнью, и всё это только из внутренней оптики.
Снова лучше чувствую искусство, поэтому здесь будет больше культурологической болтовни из эзотерических позиций. Прикладываю работу Заневской «Цилиндр и параллелепипед» как одно из вдохновляющих аскетических полотен — мне очень нравится их неидеальность, внешняя разница и сходство, плотная и уверенная структура. Лично я ассоциирую их с одной моей крепкой дружбой, где мы вот такие же — неидеальные, очень разные и очень похожие. Для меня это полотно полно любви, при этом абсолютно аскетической — вибрирующая сила общности, которая просто существует без видимых признаков внешней динамики, но с очень сильным ощущением внутренней интенсивности.
#WA_art
Снова лучше чувствую искусство, поэтому здесь будет больше культурологической болтовни из эзотерических позиций. Прикладываю работу Заневской «Цилиндр и параллелепипед» как одно из вдохновляющих аскетических полотен — мне очень нравится их неидеальность, внешняя разница и сходство, плотная и уверенная структура. Лично я ассоциирую их с одной моей крепкой дружбой, где мы вот такие же — неидеальные, очень разные и очень похожие. Для меня это полотно полно любви, при этом абсолютно аскетической — вибрирующая сила общности, которая просто существует без видимых признаков внешней динамики, но с очень сильным ощущением внутренней интенсивности.
#WA_art
Я очень люблю абстрактную графику Лидии Мастерковой, особенно эмигрантского периода. Потому что в ней сочетается аскетический стержень, который базируется на строгой колористике, и насыщенная динамика событий. Например, в этой «Композиции» 1971 года чувствуется сразу много сцен, для меня это такой абстрактный Босх, вглядываться в неё можно бесконечно.
Мне кажется, такой вайб отлично отражает эзотерическое чувствование/мышление, когда сложно и не нужно облекать это в формальные логические структуры. Хотя внутренняя структура эзотерической оптики всё же есть, и лучше всего её описывает какая-нибудь абстракция Мастерковой.
А ещё кажется, что за счёт такого колористического решения здесь получается Pathosformel по Варбургу — демонстрация напряжения, а не содержания страстей и событий. Для меня это самое дорогое в искусстве и жизни — ощущение чистой безпримесной интенсивности.
#WA_art
Мне кажется, такой вайб отлично отражает эзотерическое чувствование/мышление, когда сложно и не нужно облекать это в формальные логические структуры. Хотя внутренняя структура эзотерической оптики всё же есть, и лучше всего её описывает какая-нибудь абстракция Мастерковой.
А ещё кажется, что за счёт такого колористического решения здесь получается Pathosformel по Варбургу — демонстрация напряжения, а не содержания страстей и событий. Для меня это самое дорогое в искусстве и жизни — ощущение чистой безпримесной интенсивности.
#WA_art
wicca ascetica
Я очень люблю абстрактную графику Лидии Мастерковой, особенно эмигрантского периода. Потому что в ней сочетается аскетический стержень, который базируется на строгой колористике, и насыщенная динамика событий. Например, в этой «Композиции» 1971 года чувствуется…
А это Лилия Мастеркова рядом со своим циклом «Планеты» — один из моих самых любимых, наверное потому, что он был создан в самом начале ее эмиграции. Вообще у Мастерковой много эзотерических сюжетов, в том числе и на египетские темы.
#WA_art
#WA_art
Приближаясь к Самайну, хочется отметить, что на моём внутреннем цикле колеса года не сказывается «вечное лето», которое в моём случае длится уже больше года (при том, что я сменила уже ровно 10 стран). В прошлый Самайн у меня отвалилось либидо, и это было как-то естественно, будто так и нужно. В этом я хороню некоторые истории, актуальность которых искусственно поддерживала на протяжении многих лет — вместе с ними хороню и частичку себя, как водится.
В связи с этим подумала о руне Беркана и её символе — берёзе. В символическом поле берёза — плодородная красавица, полная энергии Венеры, что-то похожее на мою натальную карту) В то же время я больше всего люблю берёзы осенью, когда стан обнажается, а жёлтые листья контрастируют с чёрной землёй. В осенней берёзе есть скрытое очарование, как обещание новой жизни.
На изображениях картины Chelsea Davine 2023 года и Robert Sadler 1977 года.
#WA_art
В связи с этим подумала о руне Беркана и её символе — берёзе. В символическом поле берёза — плодородная красавица, полная энергии Венеры, что-то похожее на мою натальную карту) В то же время я больше всего люблю берёзы осенью, когда стан обнажается, а жёлтые листья контрастируют с чёрной землёй. В осенней берёзе есть скрытое очарование, как обещание новой жизни.
На изображениях картины Chelsea Davine 2023 года и Robert Sadler 1977 года.
#WA_art
Альцина для меня самая страшная опера после Орфея и Эвридики. Ведьма теряет свои способности из-за любви, и всё, что она сделала, рассыпается в прах. Я очень боюсь такого конца.
#WA_art
#WA_art
YouTube
Georg Friedrich Händel: Ah mio cor (Alcina, act 2)
ALCINA
Georg Friedrich Händel
Dramma per musica in drei Akten HWV 34 (Gekürzte Fassung) (1735)
Konzerthaus Wien, Live recording from the performance on 26th May 2021
Julia Kirchner - Alcina (Soprano)
Manuela Linshalm - Alcina (Puppetry)
Nikolaus Habjan…
Georg Friedrich Händel
Dramma per musica in drei Akten HWV 34 (Gekürzte Fassung) (1735)
Konzerthaus Wien, Live recording from the performance on 26th May 2021
Julia Kirchner - Alcina (Soprano)
Manuela Linshalm - Alcina (Puppetry)
Nikolaus Habjan…
Раз уж мы перешли самайнский рубеж, стоит поразмышлять о смерти и судьбе. Меня очень впечатляет работа Эгона Шиле «Мёртвая мать» — он написал её в 1910 году, будто предчувствуя свою судьбу. Я часто думаю о страхах людей и о вот этом чувстве — когда ты будто бы знаешь наперёд о каком-то несчастье (впрочем, такое бывает и со счастьем, но пока что речь не о нём).
Так вот, картину он написал в 1910 и подарил Артуру Росслеру. Через год он признается в письме Росслеру, что «Мёртвая мать» — одна из лучших его работ. В ней действтельно интенсивно раскрывается жуткая грань жизни и смерти, отчаянное положение ребёнка внутри погибшей матери. Самое страшное в том, что через восемь лет Шиле потеряет свою беременную жену — она умрёт от Испанки.
Слабое сравнение, но в детском саду на меня находили некие приступы горькой тоски, которые я прозвала «Москва». Почти весь московский период моей жизни я болела депрессиями и была очень несчастна — до сих пор считаю, что в детстве предчувствовала эту часть своей жизни.
#WA_art
Так вот, картину он написал в 1910 и подарил Артуру Росслеру. Через год он признается в письме Росслеру, что «Мёртвая мать» — одна из лучших его работ. В ней действтельно интенсивно раскрывается жуткая грань жизни и смерти, отчаянное положение ребёнка внутри погибшей матери. Самое страшное в том, что через восемь лет Шиле потеряет свою беременную жену — она умрёт от Испанки.
Слабое сравнение, но в детском саду на меня находили некие приступы горькой тоски, которые я прозвала «Москва». Почти весь московский период моей жизни я болела депрессиями и была очень несчастна — до сих пор считаю, что в детстве предчувствовала эту часть своей жизни.
#WA_art