Наши кассетные стримы возвращаются в Washing Machine - и до конца месяца мы собираемся выйти в эфир аж дважды.

Первый из этих выпусков - в среду, 22 июня. Общаться будем с Анастасией Кряжевской - вы можете знать ее по ряду петербургских арт-проектов. А еще она курирует кассетную ярмарку mmmesss market, которая, кстати, снова состоится в эти выходные (24-25 июня). Действо пройдет в новом пространстве ::moremore::, и ребята, похоже, готовят что-то очень крутое. Об этом и поговорим - и, возможно, обсудим еще какие-нибудь вопросы, связанные с пленочной культурой. Настя также сыграет сет с кассет из своей коллекции. Еще один сет готовлю я - он будет концептуальным, но о самой концепции я расскажу уже на месте (а внимательные слушатели могут обнаружить ее сами).

Начало в 18:30, трансляция на YouTube и в VK, адрес для физического присутствия: СПб, Басков переулок, 23. Увидимся!

Petrograd Drone Gathering / Moscow Noise Manufactory - PoluDrёma 26​.​11​.​2021 (2022)
Zhelezobeton

Полудрёма - это многочасовой эмбиентный концерт, прошедший в Москве в ноябре прошлого года. Музыка звучала всю ночь, а публика в это время могла как медитировать в бодрствующем состоянии, так и спокойно спать - исполняемый материал способствовал любому способу времяпрепровождения. За звук отвечали периодически сменявшие друг друга гудельные сборные из Петербурга и Москвы с участниками таких заслуженных проектов, как Lunar Abyss, Мира Древо, Реконструкция Мха, Kryptogen Rundfunk, Ухушуху, Old Moss, Jum-Jum, Хладна и т.д. Для этого релиза было отобрано по 45 минут материала от каждого города. И хотя альбом звучит вполне монолитно, различия все же заметны. Петербургская сторона быстро уходит в привычную болотную хтонь, где плотный дроун сопровождается всевозможными потусторонними звуками. Московская же оказывается более легкой, с чуть более нью-эйджевым уклоном. Впрочем, обе слушаются одинаково хорошо: гипнагогический характер материала не превращает его в "меблировочную музыку", звуковой поток ведет неспешное развитие, обрастая всевозможными текстурами непонятного происхождения и увлекая слушателя в занимательный трип. Должно быть, под такую музыку снятся довольно интересные сны.

https://zhelezobeton.bandcamp.com/album/poludr-ma-26112021

#drone #ambient

!!!

Чувствую некоторую неловкость из-за обилия анонсов в канале - но в последнее время происходит много интересных событий, о которых действительно хочется рассказывать и которые помогают хоть как-то вывозить происходящее вокруг. А в некоторых из них я сам принимаю участие - сейчас как раз будет анонс такого события

Вкратце о том, что же все-таки можно будет увидеть и услышать 24 и 25 июня в ДК Моряков (для тех, кто пропустил наш вчерашний панковский стрим): заброшенный концертный зал с актуальной декорацией в виде железного занавеса, струнный квартет, играющий Шостаковича и Пендерецкого, блэк-металлический хор, шоукейс от Nazlo Records и ряд других концертов, инсталляции и перформансы на злободневные темы от анонимных авторов, бар от дружелюбного пространства Kiki, ну и кассетный маркет с tj-сетами во дворе (если что, Tapehood заступает за деки в пятницу в районе 20:00). Внутри здания, говорят, довольно прохладно, так что на всякий случай стоит взять теплые вещи. Подробности и билеты - в канале пространства

В последнее время увлеченно зачитываюсь вышедшей в Jaromir Hladik Press книгой "Узелки времени". Это почти 900-страничный сборник, посвященный Андрею Волконскому - композитору, которого сегодня редко играют и вспоминают. Между тем, он стоял у истоков второго авангарда в СССР и открыл советским слушателям как додекафонию, так и музыку добарочных эпох, которую он исполнял в качестве сольного клавесиниста и в составе своего ансамбля Мадригал.

У Волконского была интересная судьба. Он родился в эмигрантской семье и провел юность в Европе, а в конце сороковых вместе с родителями (и против своей воли) перебрался в СССР, где и начал активную музыкальную деятельность. Его музыка привлекала большое внимание публики, но, понятное дело, не очень устраивала власти. Положение усугублял упрямый характер Волконского, презиравшего официоз и не признававшего популярную музыку. В начале 70-х композитор смог эмигрировать в Европу, но больших успехов там не добился - пик его творчества пришелся именно на советский период.

В этой книге собраны тексты и интервью самого Волконского, воспоминания его коллег (Алексея Любимова, Марии Юдиной, Арво Пярта и многих других), рецензии, каталог произведений и записей композитора. Несмотря на кажущуюся академичность издания, книга читается легко и увлекательно: из отдельных фрагментов складывается картина музыкальной жизни послевоенной эпохи, портрет московской арт-тусовки 50-х - 60-х годов, ну и, конечно, все это дает возможность лучше понять главного героя повествования. Мемуары Волконского здесь стоит выделить отдельно: по большей части, это высокохудожественный травелог, повествующий о поездках музыканта по Кавказу и Средней Азии. И то, о чем он говорит, хорошо рифмуется с нашими актуальными проблемами: диктатура, колониализм, обреченное сопротивление человека системе и т.д.

Вообще, злободневных тем здесь неожиданно много. Причем речь не только о России, но и о Западе, где для музыканта с такой нонконформистской позицией не нашлось места. Конкретных выводов книга не дает, но в ней есть много материала для размышлений. Этот мощный труд оказался очень своевременным - обратите на него внимание.

https://www.livelib.ru/book/1007281141-uzelki-vremeni-epoha-andreya-volkonskogo-vospominaniya-pisma-issledovaniya-bez-avtora

#books

К слову, записей музыки Волконского в привычных источниках очень мало. На стримингах есть только пара компиляций, а CD-издания из девяностых и нулевых уже давно превратились в раритеты. К счастью, составители книги, о которой шла речь выше, в качестве аудиоприложения к изданию завели YouTube-канал, за что им большое спасибо.

С записями Мадригала тоже все грустно: Мелодия издала в цифре лишь один альбом старинной музыки в исполнении Волконского, а релизы ансамбля так до сих пор и существуют лишь в виде старых пластинок (которые, кстати, пока еще легко найти в продаже) - либо оцифровок оных. Полагаю, в данном случае выложить ссылки на эти оцифровки не будет чем-то неэтичным - музыка должна быть услышана. Так что: раз, два

#концерты
Для тех, кто не поедет в грядущие выходные на Ахолу, есть еще один хороший петербургский анонс. 1 июля на новой сцене Александринки пройдет первый в наших краях шоукейс мурманского фестиваля Инверсия, каждый февраль собирающего в Заполярье интригующие составы экспериментальных музыкантов и художников. Здесь программа будет более скромной - всего два выступления - но также очень достойной. В одном отделении будет звучать электроакустика от Петра Макарова и Ильи Symphocat, в другом покажут аудиовизуальный перформанс от Сергея Костырко и режиссера 1999Q с их крутым проектом Nolanders, в котором авторы рефлексируют о Севере.

Вообще, Инверсия - это, на мой взгляд, один из самых интересных российских фестивалей, вот только добраться до него из других регионов решится не каждый (в этом, впрочем, тоже есть своя прелесть). И это здорово, что сейчас появилась возможность немного к нему прикоснуться, не покидая своих болот. А там, быть может, появится и желание скорректировать свои планы на следующую зиму.

Alexei Kruglov & Yuri Vinogradov - Music After the End of Time (2022)
Contempora

Название «Музыка после конца времени» неизбежно навевает ассоциации с квартетом «На конец времени» Оливье Мессиана. Однако совместная работа московских мультиинструменталистов Алексея Круглова и Юрия Виноградова посвящена совсем другим вещам: она рассуждает о далеком будущем, когда Вселенная вследствие своего расширения прекратит существование, а вместе с ней перестанет существовать и время (человеку невозможно такое представить, но законы физики не собираются подстраиваться под наше примитивное мировосприятие). По словам авторов, их музыка — это попытка представить странные процессы, происходящие после настоящего конца света, когда физика как таковая полностью перестанет работать. Занудливо отметим, что звука к тому моменту, очевидно, тоже не будет, так что тут речь идет исключительно о метафорическом высказывании.

И всё же, слушая эту работу сегодня, трудно избавиться от более «земных» ассоциаций, касающихся не отдаленных от нас на миллиарды лет событий, а того, что происходит в этом мире в последние годы

Полный текст: https://jazzist.club/alexey-kruglov-yuri-vinogradov-music-after-the-end-of-time/

Альбом: https://contempora.bandcamp.com/album/music-after-the-end-of-time

#jazz #improvisation

А это завтра

В Подмосковье на этих выходных тоже будет интересное

Вслед за книгой о Волконском Jaromir Hladik Press в скором будущем выпускает книгу о Сильвестрове, а также еще два очень интересных издания не о музыке. Сейчас можно поддержать это начинание и оформить предзаказ на Планете. Я уже давно не успеваю прочитывать их книги до того, как выйдут новые, но что делать - снова надо брать

Airaksinen Pekkola Tanner - Uudet Jes Opot (2022)
Artsy Records

Лейбл Artsy Records издает как новые, так и архивные записи мастеров финского андеграунда. Этот релиз - из второй категории: на нем запечатлено совместное выступление ныне покойного пионера финской электроники Пекки Айраксинена, фри-джазового саксофониста Сами Пекколы и одного из главных продюсеров странной электроники из Суоми Самули Таннера, состоявшееся в 2017 году.

Музыканты играют электроакустический импров с перекличками абразивных саксофонных соло и более мягких синтезаторов. Айраксинен вторит импровизациям Пекколы и будто старается имитировать их тембр - из этого взаимодействия рождается какой-то потусторонний звук (манера Пекки вообще отличается яркой индивидуальностью и заметно отличается от подходов других ветеранов-электронщиков). В какие-то моменты саксофонист дает старшему товарищу простор для самостоятельных маневров, и тот заполняет пространство космическими синтами. Таннер тем временем держится на заднем плане, насыщая музыку саунд-дизайнерскими деталями и перкуссионными звуками (здесь он управляет электроникой, но на некоторых других концертах трио садился и за ударные). Из всего этого музыканты выстраивают отличный футуристично-психоделический сет, заставляющий пожалеть о том, что в таком составе они больше не соберутся. К счастью, у нас теперь есть хотя бы эта запись.

https://artsyrecords.bandcamp.com/album/uudet-jes-opot

#improvisation #electroacoustic

#концерты

Тем, кто сейчас в Петербурге, рекомендую заглянуть 7 июля (т.е. завтра) в библиотеку им. Лермонтова на концерт Насти Мейстер. Настя начинала свою музыкальную деятельность с техно-сетов в екатеринбургских клубах, но сейчас она живет в Петербурге и создает совсем другую музыку. Ее нынешняя сфера интересов - композиторская и импровизационная электроакустика, саунд-дизайн, работа с полевыми записями и тому подобные направления. Сейчас в проектах Насти несколько разноплановых релизов, которые лично я очень жду. Ознакомиться с ее работами можно здесь.

Кажется, библиотечное пространство должно отлично подойти для этой музыки. Вход бесплатный по регистрации.

VA - I Had the Craziest Dream: Modern Jazz and Hard​-​Bop in Post War London, Vol. 1, 2, 3 (2022)
Death Is Not The End

Вообще-то классический джаз - это не совсем моя стезя, но раз уж его издает Death Is Not The End, то так тому и быть.

Одним бопом стилистический диапазон этой подборки не ограничивается: здесь встречаются и баллады для биг-бэнда, и свинговые стандарты. Отдельное внимание уделено музыке эмигрантов афро-карибского происхождения. Некоторые из них играли в составах британских музыкантов вроде Afro Cubistis саксофониста Кенни Грэма, другие же выступали в качестве бэндлидеров, как саксофонист с Ямайки Уилтон Гайнар и перкуссионист из Нигерии Джинджер Фолорунсо Джонсон. В звучание современного джаза они вносили элементы своей родной музыки. Тот же Джинджер Джонсон говорил, что, хотя блюз тоже имеет африканские корни, его творчество идет еще дальше, в самое сердце джунглей. Вот это сочетание — африканские музыканты играют американский джаз на британской земле — оказывается, вероятно, самым интересным моментом компиляции

Вся рецензия

Релизы: часть 1, часть 2, часть 3

#jazz