Lau Nau - Live In Röykkälä (2016/2020)

Лаура Науккаринен, более известная как Лау Нау, успела поработать во многих жанрах: инди-поп, психофолк, дроун, эмбиент, импровизационная музыка и т.д. При этом она остается верна и простым фолк-песням в духе Линды Перхакс и Вашти Баньян - и зачастую они ложатся в основу многих композиций на ее сольных альбомах. На этом концертнике (ранее продававшемся на CD-R лишь во время ее японского тура 2016 года, а теперь доступном на кассете и в цифровом формате) финская исполнительница играет свои песни именно в таком виде - лишь голос, минималистичный аккомпанемент на гитаре или клавишных и немного эффектов вроде реверберации. Здесь есть и старые вещи, и композиции с на тот момент еще не вышедшего богато аранжированного альбома "Poseidon". Музыка Лауры здесь звучит просто, но настолько проникновенно, что покоряет с первых же нот. Ее атмосфера очень интимна: кажется, будто исполнительница сидит рядом и поет специально для вас. Тихая, камерная и очень красивая инди-поп-фолк-запись

https://beaconsound.bandcamp.com/album/lau-nau-live-in-r-ykk-l

#folk #indie

Death Tricheco - The Brief History Of A Dead Walrus (2017)

Death Tricheco - венецианское трио, игравшее на рубеже 80-х и 90-х годов загадочную экспериментальную музыку. В записях они использовали синтезаторы, пленку, гитары, голоса, перкуссию непонятного происхождения и прочие музыкальные и не очень инструменты. Часто в музыку вставлялись фрагменты радио- и телепередач, а порой и их собственные пассажи напоминали теледжинглы. В итоге получалась причудливая мечтательная музыка: домашняя лоу-фай-электроника, психоделический эмбиент, пост-индастриал, дружелюбный нойз, звуковые коллажи. Все это записывалось на кассеты и имеет характерный пленочный звук, что только добавляет записям чувство затерянности во времени.
Чем-то история Death Tricheco напоминает историю наших Стук Бамбука в XI Часов: музыканты-любители тихо собрались, поиграли вместе прекрасную, ни на что не похожую музыку и так же тихо разбежались, чтобы получить признание много лет спустя.

Группа воссоединилась несколько лет назад, в честь чего на разных лейблах вышла целая серия компиляций - на кассетах, CD и в цифре: раз, два, три. А вот страница самой группы - недавно она начала записывать и новый материал. Сборник "The Brief History Of A Dead Walrus" особенно привлек меня подходом издателя: вы бесплатно скачиваете альбом в максимальном качестве, после чего можете самостоятельно записать его на CD-R-болванку и распечатать оформление. DIY-формат для DIY-музыки

#industrial #lofi

Jaques Beloil - Exit (2018)

Сорокаминутная электроакустическая пьеса французского композитора Жака Белёля. Запись вдохновлена сочинениями философа и писателя Мориса Бланшо, известного, в частности, принципиальным отказом возвращаться к своим старым работам. Не знаю, идет ли Белёль по его стопам и переслушивает ли этот альбом, но я делаю это с большим удовольствием. Электроакустика зачастую очень немилосердна к слушателю, но "Exit" - это тихая и вполне миролюбивая музыка, слушать которую немногим сложнее, чем обычный эмбиент - что не идет в ущерб ее содержательности.

Физическая версия альбома, изданная московским лейблом Stellage, стоит отдельного упоминания - такие издания полностью оправдывают существование аудио-CD в 2020 году. Во-первых, такую музыку, как мне кажется, лучше все-таки слушать в цифре, особенности аналоговых носителей ничего ей не прибавят, зато могут внести искажения. А во-вторых, минималистичный дизайн этого издания (см. фото ниже) абсолютно шикарен - диск хочется поставить на самое видное место и любоваться им при любой возможности. Настоящее мультимедийное произведение искусства.

Цифровая версия здесь, физическая - здесь

#electroacoustic

9T Antiope and Siavash Amini -
Harmistice (2019)

Когда речь заходит о музыке из Ирана, стереотипное мышление сразу подкидывает нам ассоциации с ориентальными мелодиями, которые обязательно должны в ней присутствовать, привлекая нас своей экзотичностью. Между тем, выходцы из этой страны создали, например, очень мощную электронно-экспериментальную сцену, которая может на равных играть с европейской на ее поле.

"Harmistice" - коллаборация ярких представителей этой сцены: тегеранца Сиаваша Амини и дуэта 9T Antiope, также родом из Тегерана, но ныне базирующегося в Париже. Продюсеры Амини и Нима Агиани создают деликатно-шумовую картину на основе электроакустики, дроуна и эмбиента, на которую накладывается вокал Сары Бигдели Шамлу. И у них получается интересное взаимодействие голоса и электроники: музыка не воспринимается как аккомпанемент, она, скорее, создает звуковое пространство, в котором автономно существуют пение и декламации Сары - но в итоге все это все же складывается в общую картину. Сара, кстати, поет на чистом английском, а музыка ничем не выдает национальную идентичность своих авторов. Глобализация - это данность, от которой никуда не деться, нравится вам это или нет

https://9tantiope.bandcamp.com/album/harmistice-2

#electroacoustic #electronic #ambient

Могу только присоединиться к рекомендации - обязательно посмотрите это видео, оно прекрасно. У KP Transmission, кстати, не так давно вышел очень хороший альбом: если любите пост-индастриал из восьмидесятых, даунтэмпо и трип-хоп из девяностых или просто мрачную электронику из нашего времени, не проходите мимо него

Lisa Lerkenfeldt - A Liquor Of Daisies (2020)

Новый релиз австралийки Лизы Леркенфельдт, вышедший на лейбле Фелиции Аткинсон Shelter Press, заявлен как тизер к грядущему альбому, хотя и сам вполне тянет на полноформатник. Бесконечный пленочный луп с фортепианным пассажем, под который подкладываются шумовые и эмбиентные слои - схема, в общем-то, классическая (тут трудно не вспомнить Уильяма Басински), но по-прежнему работающая.

Кажется, такая музыка должна отлично звучать с кассеты. В идеале нужно в подходящем настроении запустить ее на плеере с автореверсом и крутить по кругу (композиция целиком дублируется на обеих сторонах кассеты). Надеюсь опробовать это на практике - если почта не подведет. Ну и ждем альбом

https://lisalerkenfeldt.bandcamp.com/album/a-liquor-of-daisies

#ambient

Rosso Polare - Lettere Animali (2020)

Итальянский фолк-импров-дуэт Rosso Polare исследует на своем дебютном альбоме вечную тему связи человека и природы. Название "Письма животных" отражает принцип, которым музыканты руководствовались при создании записи: отключить рациональное мышление и довериться своим животным инстинктам. В своих импровизациях группа отталкивается от средиземноморского фолка, к которому добавляются электроакустика и полевые записи. Музыканты используют акустические гитары, деревянные духовые, перкуссию, местами - голоса, орган, ну и, разумеется, электронику. Зачастую музыка носит умиротворенный, можно сказать, пасторальный характер: акустические инструменты играют красивые мелодии, вдохновленные фолком, на их фоне поют птицы - средиземноморская идиллия. Но в другие моменты в нее вторгается диссонанс: то гитарный нойз, то электроакустический треск. Фри-импров на традиционных инструментах тоже не всегда звучит дружелюбно, да и птичье пение порой становится слишком навязчивым - совсем как в реальной жизни.

Rosso Polare удается достичь поставленных целей: в этой записи действительно чувствуется импровизационный, интуитивный, инстинктивный - и, если хотите, "животный" - подход. А столкновение гармонии и диссонансов неплохо отражает отношения человека с окружающей средой. Впрочем, можно и отвлечься от этих тем и просто получить удовольствие от элегантной, насыщенной событиями музыки, которую можно много раз переслушивать в поисках чего-то нового. Этот альбом не так прост для восприятия, как может показаться вначале, да и длится довольно долго - но он однозначно стоит уделенного времени и внимания

https://klammklang.ru/album/lettere-animali

#folk #improvisation #electroacoustic #klammklang

Приятная новость: скоро выходит документальный фильм "Sisters With Transistors", повествующий о женщинах-пионер(к)ах электронной музыки: Кларе Рокмор, Дафне Орам, Делии Дербишир, Элиан Радидж, Лори Шпигель и других. Даты премьер, насколько я понимаю, пока неизвестны, но очень надеюсь, что процесс не затянется слишком сильно и что российские прокатчики сработают оперативно.

Эта тема очень интересна. До середины двадцатого века женщины-композиторы не воспринимались обществом всерьез - разве что специалисты и гики могут вспомнить некоторых из них (за исключением разве что Клары Шуман, да и о ней чаще всего говорят в связке с ее мужем). И лишь с появлением электронной музыки они смогли, наконец, заставить с собой считаться и внесли огромный вклад в развитие как академической, так и популярной музыки. Но и тогда они не получили особой популярности - она начала понемногу приходить лишь в пару последних десятилетий. Так что выход такого фильма - это не отработка актуальной идеологической повестки, а попытка восстановления справедливости - ну и возможность познакомить зрителей с большим пластом прекрасной музыки. Уверен, что будет интересно

https://sisterswithtransistors.com

BROM - Dance with an Idiot (2020)

Я как-то очень долго тормозил со знакомством с этим альбомом - у Брома, между тем, уже новый релиз на подходе. Хотя все время знал, что это будет крутая работа: слежу за группой с давних пор, и она стабильно радует - и сильным материалом, и фирменным почерком, и нежеланием стоять на месте.

На "Танце с идиотом" московская авант-джаз-панк-команда презентует себя в качестве квартета: к привычному трио саксофон-бас-ударные присоединилась нойзовая электроника. Правда, пока она отведена на задний план, но свой вклад все же вносит ощутимо - и нововведение явно пошло на пользу. Также группа, кажется, несколько замедлилась, а саунд стал более тяжелым и "жирным": открывающая композиция - это вообще практически сладж с фри-джазовым саксофоном, в другие моменты есть ощутимый крен в металлизированный мат-рок. Хотя есть и бодрые скоростные джазкоровые боевики. Группа, как обычно, демонстрирует потрясающую техничность и изобретательность. Эта музыка должна шикарно звучать живьем, но и в записи чувствуется ее животный драйв и мощь. В очередной раз снимаю перед группой шляпу

https://trostrecords.bandcamp.com/album/dance-with-an-idiot

#jazz #improvisation

Когда собирался писать про этот альбом, Илья Белоруков тоже сделал про него текст - так что почитайте заодно и более профессиональную оценку. Ну и подписывайтесь на его канал, если еще не

А здесь моя рецензия на старый альбом Брома - тоже отличный

Очень радует отклик на пост про "Сестер с транзисторами". Круто, что вы интересуетесь этой темой. Ну и раз так, сделаю небольшой цикл постов о женщинах-композиторах под тэгом #femalecomposers

Сначала для новоприбывших - текст о недавнем альбоме Беатриз Феррейра

Eliane Radigue - Trilogue De La Mort (1998)

С альбомами Элиан Радиг в интернете все довольно сложно: насколько я понимаю, она настаивает на распространении своей музыки на физических носителях, вследствие чего в сети большинство ее альбомов можно в лучшем случае послушать на YouTube, но не купить на Bandcamp и не добавить в фонотеку на стриминг-сервисах. Элиан вообще присущ консерватизм: до начала нулевых она работала исключительно с пленкой и синтезаторами, после чего переключилась на музыку для традиционных инструментов.

Как это сочетается с новаторским характером ее творчества? Знакомство с ним может это прояснить. Музыка Радиг всегда оставалась в стороне от магистральных направлений академического авангарда. Она начинала работать в сотрудничестве с Пьером Шеффером и другими пионерами конкретной музыки, но вскоре их пути разошлись. Ее новые сочинения были в чем-то близки музыке нью-йоркских минималистов, но и в их компанию она не влилась. Элиан просто всегда шла своим путем, не обращая особого внимания на то, что происходит вокруг, ее музыка живет в своем собственном мире - и все эти годы она остается последовательной.

"Trilogie de la Mort" - единственное произведение Радиг, которое можно купить/стримить в iTunes и других подобных местах. Это большая трехчастная (и трехчасовая) работа, посвященная теме смерти. Она была вдохновлена Тибетской книгой мертвых, также в ней отразились переживания Элиан в связи с гибелью ее сына, известного коллекционера искусства Ива Армана.

Здесь (как, впрочем, и в других ее произведениях) музыка Радиг поначалу выглядит воплощением самого радикального пути развития идей Сати и Кейджа. Кажется, что в ней не происходит вообще ничего - это даже не статичные паттерны минималистов, в которых все же есть четкий ритм, да и развитие темы хорошо заметно; здесь мы слышим сплошной дроун-поток, который вроде бы совсем не собирается меняться.

Однако если вы попробуете попереключаться на разные фрагменты произведения (сочинения Элиан редко длятся меньше часа), вы поймете, что они заметно отличаются - просто развитие и изменения происходят настолько плавно, что ухо с трудом может их уловить. Творчество Радиг сильно вдохновлено практикой буддистских медитаций и предъявляет к слушателю соответствующие требования: терпение, внимание и сосредоточенность. Надеюсь, вы найдете их для ее музыки и получите прекрасный эстетический опыт.

Говорить о влиянии Радиг на электронную музыку вроде дроуна и эмбиента, думаю, излишне. Это один из важнейших современных композиторов, и она заслуживает большего внимания

https://youtu.be/SKrZdvqzAEc

#femalecomposers #classical #drone