А здесь - недавнее интервью Элиан по поводу вручения ей премии "Giga Hertz Grand Prize" в 2019 году - как раз за "Трилогию". Этой неутомимой женщине с огоньком в глазах на видео, на минутку, восемьдесят семь лет!

https://youtu.be/YH4DwKaJktA

Clara Rockmore - Clara Rockmore's Lost Theremin Album (2006)

Мы не можем сказать, кто был лучшим скрипачом или пианистом в истории, но насчет лучшей исполнительницы на терменвоксе все знатоки солидарны: это уроженка Российской Империи Клара Рейзенберг-Рокмор. Она не только была самым известным виртуозом этого инструмента, но и поучаствовала в его создании - фактически она стала консультантом Льва Термена, с которым поддерживала теплые дружеские отношения. Она не была инженером, но имела тонкое музыкальное чутье и давала изобретателю советы, как добиться нужного звука. Клара получила большую известность в 1930-е годы как концертирующий исполнитель (и как одна из пионеров электронной музыки), но в то время она не делала никаких записей - а потом и вовсе ушла со сцены.

Карьеру Клары воскресил в 1970-е годы другой великий инженер - Роберт Муг. Он смог починить старый инструмент Рокмор, вызвав у нее слезы счастья (исполнительница думала, что больше никогда не сможет на нем играть), и устроил, наконец, студийные сессии. Часть из них вышла тогда же на альбоме "The Art of the Theremin", другая часть надолго легла на полку - сама Клара называла ее своим потерянным альбомом. Такое название пластинка и получила - она была издана лишь в 2006 году, когда никого из участников записи уже не было в живых.

На этом альбоме Рокмор играет со своей сестрой, прославленной пианисткой Надей Рейзенберг, с которой они были неразлучны до самой смерти Нади. Кое-где уже в наше время были добавлены партии гитары и струнных. В репертуаре всего понемногу: барокко (Бах, Маттезон), романтизм (Шуберт, Шопен), композиторы ХХ века (Равель, Гершвин, Вилла-Лобос) - сплошь "хиты". Завершает диск "La Vie en Rose" - любимая песня сестер. Клара, похоже, не касалась академического авангарда - но ее записи и так звучат как музыка из будущего. Прекрасное исполнение, которое вполне может зацепить не только ценителей академической музыки, но и любителей электроники, равнодушных к "обычной классике"

(Не совсем #femalecomposers , но все же)

https://www.youtube.com/playlist?list=PLFKlQ19It9ggx5gME59u_MBTmfMPrKnqL

#classical

Private Dreams and Public Nightmares: Daphne Oram reworked and re-interpreted by Andrea Parker and Daz Quayle (2011)

Соосновательница BBC Radiophonic Workshop Дафна Орам создавала экспериментальную музыку в самом буквальном смысле этого слова. Ее записи напоминают результаты научных опытов со звуком с использованием новых средств (т.е. ранней электроники): давайте попробуем вот это, посмотрим, что получится, и задокументируем результат. Из такого подхода рождались довольно суровые дроуны и саундскейпы - милая space-age-атмосфера классических записей BBC Radiophonic Workshop оформилась несколько позже, но дорогу для них проложила Дафна. Она разработала собственную технику графического саунда, названную "Oramics", а также была первой женщиной, самостоятельной оборудовавшей студию и сконструировавшей электронный музыкальный инструмент. В общем, она внесла огромный вклад как в развитие электронной музыки, так и в процесс эмансипации женщин-музыкантов.

Со звуковыми исследованиями Орам можно ознакомиться на антологиях The Oram Tapes, Vol.1 и Oramics, но прослушать их целиком - довольно серьезное испытание (как из-за "непричесанности" материала, так и из-за его объема). А в качестве entry-level-релиза можно вспомнить альбом "Private Dreams and Public Nightmares", на котором работы Орам творчески переосмыслили известная электронщица Андреа Паркер и участник издававшегося на ее лейбле дуэта Broken Bone Дэз Куэйл. В открывающей альбом композиции "Women's Hour" мы слышим голос самой Дафны из записи радиоинтервью, наложенный на пленочный дроун из ее архивов, и это - очень удачная находка. Затем - две длинные живые записи, в которых Паркер все-таки заметно больше, чем Орам - все эти биты явно принадлежат нашему времени; впрочем, музыка от этого не становится менее интересной. Остальные композиции - более бережная адаптация ранней электроники для современного слушателя (хотя и в них порой прорывается немного брейкбита) - по стилю это что-то вроде мрачного эмбиента. В целом же этот альбом - удачная демонстрация связи поколений. Отдавая должное пионерке электронного звука, он при этом звучит как абсолютно современная запись: новаторская музыка Дафны остается актуальной и сегодня

#femalecomposers #drone #electronic

3TM - Abyss / Lake (2019)

3TM - группа барабанщика Теппо Мяккунена, тесно связанного с хельсинкским лейблом (а также фестивалем, журналом и магазином) WeJazz. В прошлом году она анонсировала новый альбом "Lake", но перед этим был выпущен еще один релиз - прелюдия к этой пластинке под названием "Abyss".

Эта запись довольно неожиданна: вместо джаза на ней собраны эмбиентные эксперименты Мяккунена. И звучат они как работа какого-нибудь именитого электронного продюсера: тут и интересные композиции, и богатый звук, и хорошо выдержанная атмосфера. Хотя звучит все это весьма дружелюбно, назвать "Abyss" easy-listening-альбомом тоже нельзя: Теппо использует и дроуны, и шумовые эффекты, да и настроение у музыки довольно сумрачное. Bandcamp как-то поместил эту работу в одну из своих подборок лучших эмбиент-альбомов - и не зря.

Что касается вышедшего чуть позже "Lake", то его записывала уже полная группа. Они играют мелодичный меланхоличный скандинавский джаз, хотя и тоже не без электронных влияний: эмбиентные синтезаторы оказываются здесь очень к месту. Отличная музыка для пасмурной погоды.

Честно говоря, для меня эти работы не складываются в единое целое - предпочитаю слушать их как отдельные альбомы. Может, это и противоречит задумке автора, но в любом случае эти записи отлично работают сами по себе

#ambient #jazz

BBC Radiophonic Workshop - 21 (1979)

Релиз из серии "это должно быть в каждом доме". Эта компиляция была выпущена в честь 21-летия команды BBC Radiophonic Workshop и за сорок минут проводит слушателя по самым ярким эпизодам их работы. Та музыка, которую они делали в 60-е годы, покоряет с первых звуков: она отражает дух эпохи не в меньшей степени, чем блюз и психоделия. Это было начало космической эры и связанного с ней оптимизма - и эти настроения хорошо отражены в творчестве коллектива, вдохновленном сай-фай-эстетикой.

Здесь собраны как коммерческие записи для ТВ-заставок и джинглов, так и случайные импровизации от таких композиторов, как Дик Миллз, Джон Бэйкер, Дезмонд Бриско и, конечно, великая Делия Дербишир, вдохновившая множество исполнителей в разных жанрах, от дарк-эмбиента до IDM. На этой компиляции можно найти, например, ее самую известную композицию - заглавную тему к "Доктору Кто", которая звучит в сериале и поныне. Другая женщина на этой пластинке - Маддалена Фагандини; здесь, помимо прочего, есть ее интервальный сигнал "Time Beat", который лег в основу одноименного сингла - первой коммерческой записи BBC Radiophonic Workshop. Он был издан под псевдонимом Ray Cathode, за которым скрывался соавтор Маддалены, продюсер Джордж Мартин - немного позже он приведет к успеху The Beatles.

Футуристические пленочные эксперименты 60-х занимают первую сторону альбома; вторая посвящена семидесятым, где им на смену придут синтезаторы. Эти записи уже звучат как более привычная нам музыка, но все еще сохраняют обаяние более ранних времен.

Позже, уже в девяностые и нулевые годы, эта музыка станет неиссякаемым источником вдохновения как для андеграундных, так и для мэйнстримовых электронщиков, от Афекса Твина до Broadcast. А у нас она может пробудить очень теплые чувства ностальгии по времени, в котором нас не было и которое, вероятно, в действительности никогда и не существовало

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mr99g35cwgyJ2UeEgiZUOJMOPIOrY5e_g

#electronic #femalecomposers

Jelena Glazova - Bardo Thodol (Eliane Radigue tribute) (2020)

Латвийская саунд-поэтесса Елена Глазова обычно записывает достаточно суровую нойзовую музыку - но этот альбом звучит по-другому. Он посвящен Элиан Радиг и вдохновлен Тибетской книгой мертвых (в который уже раз я ее упоминаю?). Это тонкая и изящная работа: тихие (порой на грани слышимости) дроун-текстуры, требующие от слушателя внимания и сосредоточенности - в общем, deep listening. И да, это очень в духе Радиг, но в то же время и не простое подражание ей - скорее, переосмысление ее идей в современной реальности. Очень удачное переосмысление

https://jelenaglazova.bandcamp.com/album/bardo-thodol-eliane-radigue-tribute

#drone

Simon Scott - Soundings (2019)

Иронично, что в свое время барабанщик Саймон Скотт ушел из Slowdive в том числе из-за того, что группа брала курс на электронное звучание и он считал, что его игре места в их новой музыке не найдется. С тех пор ситуация изменилась на абсолютно противоположную. Бывшие - а теперь уже снова нынешние - партнеры Скотта по группе после экспериментов середины девяностых пришли к простым фолк-песням под гитару, а затем - и к реконструкции своего классического саунда. Саймон же после долгой паузы собрал вполне традиционную шугейзовую группу Televise, но вскоре забросил рок-музыку и переключился на электронику, в итоге став одним из самых уважаемых саунд-продюсеров в области экспериментальной музыки. А еще - очень плодовитым музыкантом, в последнее время выпускающим по несколько релизов в год - и все эти релизы весьма интересны. Так что стоит уделить его творчеству побольше внимания.

Альбом "Soundings" - это своеобразный трэвелог. Скотт работал над ним в гостиничных номерах во время концертных туров Slowdive, собирая по всему миру полевые записи, которые становились для него исходным материалом. Препарировав эти фрагменты и добавив к ним записи живых инструментов, Саймон получил сложную многослойную звуковую картину, в которой глитч-эмбиент в духе Кристиана Феннеша (с которым Скотт, кстати, тоже успел поработать) вступает в симбиоз с протяжными партиями струнных а-ля Хильдюр Гуднадоттир. В этой музыке находится место и для мелодизма, и для абразивных саунд-текстур. У нее несколько меланхоличное, но при этом умиротворенное настроение - это своего рода выражение эмоций уставшего путешественника вдали от дома. Стоит попробовать взять этот альбом с собой в следующую поездку

https://simonscott.bandcamp.com/album/soundings

#ambient #fieldrecordings #simonscott

Laurie Spiegel - The Expanding Universe (1980/2012)

Ранняя электронная музыка зачастую была сильно вдохновлена научной фантастикой и звучала как послание к другим мирам и цивилизациям. Лори Шпигель выделяется среди своих коллег тем, что ей удалось отправить это послание. Карл Саган поместил ее композицию на тот самый "Золотой диск" который сегодня направляется за пределы Солнечной системы на борту "Вояджера" - возможно, через тысячи лет ее музыку услышат обитатели другой планеты.

Шпигель начала свою творческую деятельность в семидесятые, когда синтезаторы уже были обыденностью. Она же занялась технологиями следующего поколения - компьютерами, и стала одним из пионеров алгоритмической музыки. В то время ей приходилось иметь дело с монструозными машинами величиной с комнату и программировать на Фортране, страраясь оптимизировать код так, чтобы получить максимальную производительность от пока еще совсем малоэффективных устройств. Современные алгорэйв-музыканты с макбуками и суперколлайдером многим ей обязаны.

Первый альбом Лори "The Expanding Universe" содержит записи, сделанные ей на протяжении семидесятых. Он вышел в 1980 году, а в 2012-м был переиздан лейблом Unseen Worlds с огромным количеством дополнительного материала, и это - отличная возможность ознакомиться с классическими работами Шпигель.

Музыка Лори не просто так попала на "Вояджер": она была вдохновлена темой космоса, вселенной и, в частности, трудами Иоганна Кеплера. Своим ретрофутуристическим звучанием она родственна BBC Radiophonic Workshop, ритмичными паттернами - американским минималистам, протяжными медитативными саундскейпами - берлинской школе и раннему эмбиенту. В целом же это - собственный, оригинальный стиль Лори Шпигель. Ее сочинения легко воспринимаются и вполне приятны даже для неподготовленного уха. Они привлекают как обаятельным тембром, так и композицией - в общем-то, несмотря на использование очевидно устаревшей техники, эта музыка и сегодня звучит вполне современно. Настоящему искусству всегда найдется место в будущем

https://unseenworlds.bandcamp.com/album/the-expanding-universe

#electronic #femalecomposers #space

Во френд-лентах регулярно мелькают радостные посты по поводу запуска Spotify в России. Что ж, я давно хотел изложить свои мысли насчет стриминга, ну вот и повод нашелся.

Сейчас забавно вспоминать дискуссии на интернет-форумах нулевых годов о будущем музыкальных носителей. Кто-то предлагал продавать музыку на флэшках с буклетами, кому-то было достаточно и одного буклета со ссылкой на скачивание, и так далее. Все сходились в двух пунктах: 1) аудио-CD в ближайшее время полностью исчезнут; 2) интернет освободит музыку от гнета копирайта, а мэйджор-лейблам придет конец.

Сейчас мы видим, что оба предположения оказались неверными. CD существуют и сегодня, более того – к ним присоединились винил и кассеты. И исчезать они, похоже, не собираются – хотя для следующих поколений физические носители, вероятно, будут иметь гораздо меньшее значение, чем для нас. Что особенно неожиданно – в этой компании оказался и mp3 (я как-то пропустил момент, когда прослушивание файлов с компьютера или плеера стало чем-то олдскульным).

А вот со вторым пунктом все гораздо печальнее. Стивен Уитт назвал свою книгу об истории mp3 и аудиопиратства «Как музыка стала свободной». Она заканчивается тем, что автор торжественно уничтожает свои жесткие диски с музыкой – они больше не нужны, стриминг нас освободил. Это очень крутая книга (ее тираж давно закончился, но автор, кажется, выступал за пиратство, так что…), но ее посыл крайне спорен. Например, Дэвид Бирн в книге «Как работает музыка» рисует совершенно апокалиптическую картину: музыканты (за исключением суперзвезд) в результате деятельности стриминг-сервисов попали под еще больший прессинг, чем в худшие времена владычества мэйджоров, а их доходы от записей стремятся к нулю. Бирн даже предполагает, что звукозапись в итоге может и вовсе умереть, а музыка вернется к истокам, т.е. к исключительно живому исполнению. Это, конечно, крайность, до которой мы едва ли дойдем (хотя бы потому, что люди ходят на концерты слушать знакомые хиты – а чтобы они стали знакомыми, их надо записать и раскрутить в тех же стриминг-сервисах, если мы говорим только о прагматической стороне вопроса).

Но все же картина понятна: корпорации вновь победили, музыканты вновь проиграли. Есть много статей о распределении доходов от стриминга, от которого независимым исполнителям почти ничего не достается, например, вот эта. Я же хочу сказать немного банальностей о том, что все это означает для обычных слушателей.

Приведу пример из своей практики. Недавно я купил на Bandcamp один альбом и через несколько дней обнаружил, что его уже нет в моей библиотеке, а на его странице вновь красуется цена. Лейбл по каким-то причинам решил перезалить релиз, ничего не сообщив его владельцам. И да, одно сообщение в их адрес – и через несколько минут у меня уже был новый код на скачивание и добавление в библиотеку. Но этого было достаточно, чтобы в очередной раз напомнить: если у вас нет копии купленного альбома на физическом носителе (в данном случае к ним относится и жесткий диск), она вам не принадлежит. И я сейчас говорю о самом демократичном и человечном музыкальном сервисе на сегодняшний день – у более крупных корпораций разговор с клиентом будет гораздо короче.

Если кто-то сочтет, что ваш любимый альбом неполиткорректен, или, скажем, его правообладатель поссорится с сервисом, завтра вы рискуете его уже не услышать (есть, кстати, и обратный пример – тот скандальный случай, когда пользователи iTunes внезапно обнаружили в своих коллекциях новый альбом U2, который, к тому же, еще и нельзя было удалить). Не забывайте и про наш родной и любимый Роскомнадзор.. Между тем, Apple однажды уже заявили о планах полностью прекратить продажу музыкальных файлов – правда, после бурной негативной реакции дали задний ход и сказали, что их неправильно поняли. Но осадочек, как говорится, остался – и понятно, что корпорации и дальше будут планомерно подсаживать потребителей на эту иглу. И вот уже наша коллекция записей модерируется «серьезными людьми», а мы верим, что все нормально. Как пишет тот же Бирн, принимая условия использования сервиса, мы запускаем в фонотеку Большого Брата. Звучит как откровения параноика – но, увы, это реальность.

При этом я прекрасно понимаю привлекательность стриминга – более того, с нынешним объемом музыки и информации обойтись без него уже практически невозможно. Но стоит помнить и обо всех этих подводных камнях и делать для себя соответствующие выводы. Я их для себя сделал: недавно вот купил новый, более вместительный жесткий диск; периодически также балуюсь покупкой CD и кассет. А о подписке на Spotify подумаю – может, тоже пригодится

VA - m_division - Unity (2020)

Немного отвлечемся от сложной музыки. Команда m_division, организующая в Петербурге фестиваль Gamma и множество других интересных событий в области электронной музыки, выпустила огромную благотворительную компиляцию, средства от продаж которой пойдут на помощь онкобольным. Здесь собраны композиции от друзей m_division как из России, так и из-за рубежа: Теренс Фиксмер, Кадзуйя Нагайя, Даша Раш и многие другие. Основные направления - техно, электро, EBM и эмбиент - в общем, преимущественно танцевальная музыка с прямой бочкой, небольшим количеством экспериментов и, зачастую, с заметным почтением к восьмидесятническому пост-индастриалу. Очень качественный материал для брутальной дискотеки.

Сейчас самый разгар лета, и в нормальное время это был бы еще и разгар фестивального сезона. Если говорить о Петербурге, то у нас в этом месяце должны были отгреметь Gamma и Present Perfect, а дальше можно было бы ехать к северным соседям на Flow. Всего этого очень не хватает - и такие компиляции могут хотя бы какой-то степени вернуть нам полноценное лето.

Кстати, Gamma частично все же состоится в ближайшую субботу. Я за эти месяцы уже подустал от онлайн-фестивалей, но сюда, пожалуй, загляну - выглядит интересно

#electronic

Еще один прекрасный фестиваль, который с недавних пор проходит в Петербурге летом - Acousmonium. Он посвящен акусматической музыке и включает в себя выступления, лекции и воркшопы. На нем уже выступили такие великие люди, как Франсуа Бейль и Жан-Клод Элуа, а компанию им составляют молодые композиторы из России. Особенно радует, что на фестивале всегда были аншлаги - оказывается, у такой музыки довольно много поклонников. В этом году он должен был расширить географию и пройти еще и в Москве - и на данный момент он еще не отменен, хотя надежды, конечно, практически нет. Что ж, в качестве компенсации можно посмотреть профессиональные видеозаписи с предыдущих фестивалей на Youtube-канале организатора "Акусмониума" Антона Яхонтова. Надеюсь, мы еще сможем послушать все это вживую

Index - Kainos (2020)

Проект Index впервые заявил о себе в прошлом году релизом на Longform Editions. Тогда личность музыканта не раскрывалась - было лишь сказано, что он связан с лейблом Touch. Полноформатный дебют Index "Kainos" уже не был анонимным - и теперь все знают, что это очередной проект гиперактивного Саймона Скотта, в котором он продолжает работать в области своего главного интереса последних лет - полевых записей.

Альбом интригует гостевым участием Рэйчел Госуэлл - но ждать воздушного пения вокалистки Slowdive под мечтательный эмбиент не стоит. Ее голос вместе с записями парламентских дебатов по случаю Брекзита был нарезан и перемешан с помощью модульных синтезаторов до однородной шумовой массы. Таким образом Саймон выражает свои эмоции в связи со сложным политическим и социальным климатом в современном мире, а заодно отдает должное классикам индастриала.

Это, кажется, самая суровая и недружелюбная работа в дискографии Скотта: скрежещущий нойз и мрачнейший дроун, отсылающие куда-то к ранним записям Throbbing Gristle и Бойда Райса - хотя ближе к концу все это сменяется более мирным эмбиентом. Альбом вышел как раз в начале пандемии, и хотя музыкант тогда еще не мог знать о безумии последующих месяцев, он оказался очень к месту, отлично передав атмосферу этого времени: хаос, тревогу - и толику надежды

https://idealrecordings.bandcamp.com/album/kainos

#drone #noise #fieldrecordings #simonscott

Еще немного небанальной танцевальной музыки вечером пятницы. Кажется, это идеальный альбом для беспечных летних вечеров, которые мы все заслужили

Else Marie Pade - Electronic Works 1958-1995 (2014)

Биография датчанки Эльзы Марии Паде не менее драматична, чем судьба Яниса Ксенакиса. Сначала - детство, омраченное болезнями. Потом - война, оккупация, участие в сопротивлении, арест гестапо и лагеря. И после всего этого она прожила долгую насыщенную жизнь, а трудности и лишения определили ее творческий путь. Будучи вынужденной постоянно соблюдать постельный режим в детские годы, Эльза училась слушать окружающий мир. Оказавшись в лагере, она начала писать песни, которые помогали ей и товарищам по заключению сохранять волю к жизни. Из-за последствий военных лет Паде не смогла начать исполнительскую карьеру и перешла к композиторству - а в итоге открыла для своей страны электронную музыку.

В начале 50-х Эльза познакомилась с Шеффером и начала работать с конкретной музыкой - например, ее произведение "Symphonie magnétophnique" собрано из повседневных звуков Копенгагена и рисует картину жизни города. Позже она перешла к чистой электронике и начала писать музыку для радиопостановок. В Дании она была абсолютным первопроходцем: первые электронные произведения в этой стране написаны именно ей, да и в мировом масштабе ее можно смело поставить в ряд с такими пионерками новой музыки, как Дафна Орам, Делия Дербишир и другие женщины-композиторы, о которых я уже рассказывал (см. тэг #femalecomposers ). Увы, в плане популярности Паде тоже повторила их судьбу: ее записи лежали мертвым грузом в датских радиоархивах, а сама она была практически неизвестна до нулевых годов, когда ее работы начали-таки издавать на CD.

Компиляция "Electronic Works 1958-1995" состоит из электронных пьес, созданных уже после периода увлечения конкретной музыкой. Они ближе к Дармштадской школе - Булезу, Штокхаузену и т.д., но звучат все же заметно доступнее. Возможно, из-за того, что многие из этих произведений были написаны для радио, но, скорее, просто потому, что Паде не занималась экспериментами ради экспериментов, и новые веяния у нее не идут в ущерб музыкальности. Сама музыка при этом звучит по-новаторски и сегодня

https://youtu.be/uyDTt6NOyJc

#electronic #femalecomposers

Возвращаясь к теме BBC Radiophonic Workshop - недавно вышел подкаст Марины Мойнихан, посвященный их деятельности - в первую очередь, Дафне Орам и Делии Дербишир. Что особенно интересно: Марина развивает здесь очень важную тему восприятия их творчества в наше время, тесно связанного с давно занимающим меня предметом - хонтологией. Действительно, сегодня их музыка кажется призрачной и пугающей, но этим она еще больше привлекает и вдохновляет - и об этих особенностях здесь очень подробно и интересно рассказано. Причем рассказано с практически научным подходом, с кучей ссылок на источники, которые приведены в описании на Soundcloud - их тоже стоит изучить.

Вообще, тема призраков в современной культуре - один из главных предметов подкаста Радио Моргиана. Так что если она интересует вас так же, как и меня - присоединяйтесь. У Марины также есть Telegram-канал.

Может, и мне плавно перейти с темы ранней электроники на тему современной хонтологии?🤔

#hauntology

Написал на Хэдбенгере рецензии на два прошлогодних релиза московского дуэта Der Finger: Le cinque stagioni и Medizin. За группой слежу давно - еще со времен дарк-джазовой команды Wrist, в которой музыканты играли раньше. Der Finger рамками дарк-джаза себя не сковывают, но темная эстетика в их музыке сохранилась: это эдакий нуар-импров с примесью дроуна, нойза и чуть ли не металла. Дуэт уже выпустил множество релизов, и хотя они используют, в общем-то, одни и те же выразительные средства, им как-то удается каждый раз звучать немного по-новому - и все время интересно

Bandcamp-страница Der Finger

#improv

JZ Replacement - Disrespectful (2020)

JZ Replacement - новая группа, созданная петербургским саксофонистом Женей Стригалевым и лондонским барабанщиком Джейми Мюрреем. К этому дуэту также примкнул американский басист Тим Лефебвр (игравший, помимо прочего, на "Blackstar" Дэвида Боуи). Трио играет очень мощный замес из фри-джаза, фьюжна и электроники. Саксофонные импровизации разворачиваются под изобретательную ритм-секцию (с очень "жирным" басом), выдающую всевозможные брейкбиты и прочие афексотвинизмы. В одни моменты все это пускается в практически панковский скоростной забой чуть ли не на грани джазкора, в другие музыканты выдают мелодичные (хотя и тоже весьма заковыристые) баллады или устраивают дискотеку. Не совсем понятно, что уместнее делать под такую музыку на концерте: не то танцевать, не то слэмиться. Ясно только, что стоять на месте не получится. Если надо охарактеризовать ее одним словом, я процитирую Эша из "Зловещих мертвецов": "Groovy!".

Отдельно стоит упомянуть оформление. Альбом издан на всех трех ныне существующих видах физических носителей - я, как обычно, предпочел пленку. К кассете приятного неоново-зеленого цвета прилагается два варианта обложки - вы можете выбрать тот, что больше нравится, и сложить вкладыш соответствующим образом. Дизайн настолько привлекателен, что альбом хочется приобрести еще до прослушивания - а с таким музыкальным содержанием все становится совсем прекрасно

https://rainydaysrecords.bandcamp.com/album/disrespectful

#jazz

Helena Pulkkinen - When they go under, how they navigate (2020)

Финка Хелена Пулккинен выпустила маленький, но очень интересный дебютный EP. Большую его часть занимает отлично сделанный дрим-поп-эмбиент, что-то между Grouper и Джулианной Барвик (только без излишней сахарности, которой зачастую грешит последняя). Но отдельные моменты звучат более экспериментально: здесь есть, например, миниатюра, составленная из нарезанных и наложенных друг на друга речевых сэмплов. Материала здесь слишком мало, чтобы составить более-менее понятный портрет исполнительницы, но достаточно, чтобы нажать кнопку "Follow" на Bandcamp и с интересом ждать новых релизов

https://helenapulkkinen.bandcamp.com/album/when-they-go-under-how-they-navigate

#ambient