Anastasia Bulavkina - BU-74
Москвичка Анастасия Булавкина посвятила дебютный альбом своему отцу - пилоту военного самолета. Запись была вдохновлена рассказами о его работе, и авиационная тема проявляется в ней повсюду: здесь есть, например, сэмплы гула самолетных двигателей и небольшой монолог летчика. Причем те же звуки самолета оказываются не просто дополнительным эффектом: они встроены в саму структуру композиций. Булавкина создает интересные звуковые текстуры с тягучими дроунами, глитчевыми потрескиваниями, спотыкающимися битами и фрагментами полевых записей. Иногда она принимает парадоксальные решения и создает выбивающие слушателя из "зоны комфорта" диссонансы (скажем, запускает ухаюший даб-техно-бит будто в небольшом рассинхроне с эмбиентной основой), но в итоге они срабатывают. Такой подход в сочетании с глубокой проработкой звука позволяет Анастасии создать необычный эмбиент-альбом, к которому интересно возвращаться в поисках ранее не замеченных деталей. А еще это действительно трогательное и с любовью сделанное посвящение
https://anastasiabulavkina.bandcamp.com/album/bu-74
#electronic #ambient
Москвичка Анастасия Булавкина посвятила дебютный альбом своему отцу - пилоту военного самолета. Запись была вдохновлена рассказами о его работе, и авиационная тема проявляется в ней повсюду: здесь есть, например, сэмплы гула самолетных двигателей и небольшой монолог летчика. Причем те же звуки самолета оказываются не просто дополнительным эффектом: они встроены в саму структуру композиций. Булавкина создает интересные звуковые текстуры с тягучими дроунами, глитчевыми потрескиваниями, спотыкающимися битами и фрагментами полевых записей. Иногда она принимает парадоксальные решения и создает выбивающие слушателя из "зоны комфорта" диссонансы (скажем, запускает ухаюший даб-техно-бит будто в небольшом рассинхроне с эмбиентной основой), но в итоге они срабатывают. Такой подход в сочетании с глубокой проработкой звука позволяет Анастасии создать необычный эмбиент-альбом, к которому интересно возвращаться в поисках ранее не замеченных деталей. А еще это действительно трогательное и с любовью сделанное посвящение
https://anastasiabulavkina.bandcamp.com/album/bu-74
#electronic #ambient
Anastasia Bulavkina
BU-74, by Anastasia Bulavkina
8 track album
Запись лекции Даниэля Теруджи с критикой идеи звуковых объектов Пьера Шеффера, прочитанной в Петербурге на прошедшем этим летом Акусмониуме
Forwarded from Acousmonium (Patrick K.-H.)
ready! sharing:
Daniel Teruggi with his take on important Pierre Schaeffer's intellectual tool "sound object".
A conference @ ACOUSMONIUM SPb, 31.07.2021
Daniel Teruggi with his take on important Pierre Schaeffer's intellectual tool "sound object".
A conference @ ACOUSMONIUM SPb, 31.07.2021
YouTube
Daniel Teruggi: Can Sounds be considered Objects?
Daniel Teruggi: Can Sounds be considered Objects?
Public conference @ ACOUSMONIUM festival, New Stage of Alexandrinsky Theatre, St.Petersburg, Russia.
31.07.2021
The concept of Sound Object has a long story in electroacoustics, it was one of the initial…
Public conference @ ACOUSMONIUM festival, New Stage of Alexandrinsky Theatre, St.Petersburg, Russia.
31.07.2021
The concept of Sound Object has a long story in electroacoustics, it was one of the initial…
Daniel Teruggi - Instants d'hiver — Summer Band (1996/2021)
INA GRM
На этом альбоме представлены два произведения Даниэля Теруджи, посвященные, соответственно, зиме и лету. Первое, "Instants d'hiver", создано на основе ранее отложенных в стол, не доведенных до конца фрагментов, которые в большом количестве накапливались у композитора именно в зимнее время. Композиция состоит из десяти небольших скетчей в жанре конкретной музыки: Теруджи строит их из записей голосов, шагов, уличных шумов, искаженных оркестровых партий, пленочных эффектов и других интересных звуков. Разные части сталкиваются друг с другом с эффектом легкой пландерфоники - фрагментарность здесь используется целенаправленно, но в итоге эти вещи все же складываются в общую картину с умиротворенным и немного меланхоличным настроением. Интересно, что автор называет собранные им здесь звуки устаревшими, но местами эта созданная еще в 1993 году запись звучит удивительно актуально - чуть ли не в духе современных релизов Touch.
Вторая вещь, "Summer Band", посвящена музыке родной для Теруджи Аргентины. В центре внимания здесь оказывается бандонеон, играющий мелодии в духе городского фольклора Буэнос-Айреса, которые затем препарируются с помощью пленки. Но это не радикальная деконструкция: композитор подходит к материалу очень бережно, электронные искажения не пытаются перечеркнуть "народную" сущность исходного материала, а вступают с ним в интересное взаимодействие и выводят его на ранее неизведанные звуковые территории, давая слушателю большой простор для размышления.
Это относительно небольшой релиз, который при этом оказывается одновременно и разноплановым, и цельным. К тому же, материал здесь не слишком сложен для восприятия. Все это делает альбом отличным вариантом для начала знакомства с творчеством Теруджи или даже GRM в целом. Впрочем, тем, для кого они не нуждаются в представлении, здесь тоже есть что послушать
https://inagrm.bandcamp.com/album/instants-dhiver-summer-band
#composers #electroacoustic #acousmatic
INA GRM
На этом альбоме представлены два произведения Даниэля Теруджи, посвященные, соответственно, зиме и лету. Первое, "Instants d'hiver", создано на основе ранее отложенных в стол, не доведенных до конца фрагментов, которые в большом количестве накапливались у композитора именно в зимнее время. Композиция состоит из десяти небольших скетчей в жанре конкретной музыки: Теруджи строит их из записей голосов, шагов, уличных шумов, искаженных оркестровых партий, пленочных эффектов и других интересных звуков. Разные части сталкиваются друг с другом с эффектом легкой пландерфоники - фрагментарность здесь используется целенаправленно, но в итоге эти вещи все же складываются в общую картину с умиротворенным и немного меланхоличным настроением. Интересно, что автор называет собранные им здесь звуки устаревшими, но местами эта созданная еще в 1993 году запись звучит удивительно актуально - чуть ли не в духе современных релизов Touch.
Вторая вещь, "Summer Band", посвящена музыке родной для Теруджи Аргентины. В центре внимания здесь оказывается бандонеон, играющий мелодии в духе городского фольклора Буэнос-Айреса, которые затем препарируются с помощью пленки. Но это не радикальная деконструкция: композитор подходит к материалу очень бережно, электронные искажения не пытаются перечеркнуть "народную" сущность исходного материала, а вступают с ним в интересное взаимодействие и выводят его на ранее неизведанные звуковые территории, давая слушателю большой простор для размышления.
Это относительно небольшой релиз, который при этом оказывается одновременно и разноплановым, и цельным. К тому же, материал здесь не слишком сложен для восприятия. Все это делает альбом отличным вариантом для начала знакомства с творчеством Теруджи или даже GRM в целом. Впрочем, тем, для кого они не нуждаются в представлении, здесь тоже есть что послушать
https://inagrm.bandcamp.com/album/instants-dhiver-summer-band
#composers #electroacoustic #acousmatic
Forwarded from musicworm
Leo Okagawa | Zapping (Station to Station) (moremars, 2021)
Лео Окагава в последние год-два всё активнее релизит разнообразные сольные работы и коллабы (писал ранее про такой). Новый альбом собран из полевых записей, сделанных на станциях метро, и звуков радио. Окагава аккуратно сводит, его музыка – некий звуковой снимок происходящих в метро процессов. Некоторые из них почти ничего не дают слушателю, кроме собственного контекста, иные заставляют воображать, что же происходит, куда спешат люди, на что обращает внимание сам Лео.
Не могу не вспомнить собственный альбом 2014-го года srnnn = >hknm, вышедший на Mikroton Digital, где я смешивал записи финского метро и записи дуэта с Андреем Поповским, которые звучат почти как шумящие радиоволны, а играли мы тогда на сетапах с маленькими вибрирующими динамиками и разнообразными объектами.
#electroacoustic
Лео Окагава в последние год-два всё активнее релизит разнообразные сольные работы и коллабы (писал ранее про такой). Новый альбом собран из полевых записей, сделанных на станциях метро, и звуков радио. Окагава аккуратно сводит, его музыка – некий звуковой снимок происходящих в метро процессов. Некоторые из них почти ничего не дают слушателю, кроме собственного контекста, иные заставляют воображать, что же происходит, куда спешат люди, на что обращает внимание сам Лео.
Не могу не вспомнить собственный альбом 2014-го года srnnn = >hknm, вышедший на Mikroton Digital, где я смешивал записи финского метро и записи дуэта с Андреем Поповским, которые звучат почти как шумящие радиоволны, а играли мы тогда на сетапах с маленькими вибрирующими динамиками и разнообразными объектами.
#electroacoustic
Morteza Mahjoubi - Selected Improvisations from Golha, Pt. I (2021)
Death Is Not The End
Очередная чудесная находка от Death Is Not The End. Мортеза Маджуби - иранский пианист, основная активность которого пришлась на пятидесятые-шестидесятые годы, когда он выступал для эфиров радиостанции Гольха - на новом релизе лейбла собраны фрагменты этих эфиров. Маджуби играл персидскую музыку на фортепиано - европейском инструменте, не приспособленном для ее исполнения (эта музыка, например, использует гораздо более сложную систему интервалов, чем привычные европейцам тоны и полутоны). Для этого музыкант использовал особую настройку, раскрывающую невиданные доселе возможности фортепиано: оно звучит здесь как восточный инструмент, сохраняя узнаваемый тембр. Альбом состоит из записей преимущественно сольных импровизаций: музыка божественной красоты с очень непривычным, но оттого еще более захватывающим звучанием. Дополнительный эффект придает качество звука: он чист от помех и дефектов, но все равно тронут патиной времени и своеобразной "лоуфайностью" (записи все же делались не для издания на носителях). Это придает музыке "потусторонний" эффект, который ей очень идет.
Судя по заголовку релиза, у него будет продолжение. И это очень радостный факт
https://deathisnot.bandcamp.com/album/selected-improvisations-from-golha-pt-i
#posttraditional #improvisation
Death Is Not The End
Очередная чудесная находка от Death Is Not The End. Мортеза Маджуби - иранский пианист, основная активность которого пришлась на пятидесятые-шестидесятые годы, когда он выступал для эфиров радиостанции Гольха - на новом релизе лейбла собраны фрагменты этих эфиров. Маджуби играл персидскую музыку на фортепиано - европейском инструменте, не приспособленном для ее исполнения (эта музыка, например, использует гораздо более сложную систему интервалов, чем привычные европейцам тоны и полутоны). Для этого музыкант использовал особую настройку, раскрывающую невиданные доселе возможности фортепиано: оно звучит здесь как восточный инструмент, сохраняя узнаваемый тембр. Альбом состоит из записей преимущественно сольных импровизаций: музыка божественной красоты с очень непривычным, но оттого еще более захватывающим звучанием. Дополнительный эффект придает качество звука: он чист от помех и дефектов, но все равно тронут патиной времени и своеобразной "лоуфайностью" (записи все же делались не для издания на носителях). Это придает музыке "потусторонний" эффект, который ей очень идет.
Судя по заголовку релиза, у него будет продолжение. И это очень радостный факт
https://deathisnot.bandcamp.com/album/selected-improvisations-from-golha-pt-i
#posttraditional #improvisation
Death Is Not The End
Selected Improvisations from Golha, Pt. I, by Morteza Mahjubi
14 track album
Seul - Seul (2021)
Noise Salvation
Seul - проект двух участников канадской прогрессивной грайндкор-команды Fuck The Facts: вокалистки/клавишницы Мелани Монжен и гитариста Топона Даса. Изначально дуэт собрался для разового выступления на Red Bull Music Academy, а затем записал релиз, который пролежал на полке пять лет и теперь, наконец, издан. На альбоме две дроун-эмбиентные композиции, большую часть своего хронометража проводящие в довольно спокойном режиме. Мягкие электронные шумы наслаиваются на практически пост-роковые гитарные партии, в кульминациях звук утяжеляется, а Мелани исполняет короткие партии кричащим голосом - затем музыка возвращается в умиротворенное состояние. Но даже в тяжелых фрагментах музыканты очень умеренно используют привычную для дроун-метала стену звука - чаще они демонстрируют свою способность быть тихими.
Здесь вроде бы нет ничего такого, что не играли Джеймс Плоткин и Рунхильд Гаммельсетер еще в позапрошлом десятилетии (где-то также вспоминаются Лиз Харрис и Ефрем Менук), но слушать запись все равно интересно благодаря мастерской работе со звуком и фирменному почерку музыкантов, способных создавать щемящую красоту даже средствами брутальных экстремальных жанров. В Seul эти умения проявляются все так же ярко
https://noisesalvation.bandcamp.com/album/seul
#drone #ambient #shoegaze
Noise Salvation
Seul - проект двух участников канадской прогрессивной грайндкор-команды Fuck The Facts: вокалистки/клавишницы Мелани Монжен и гитариста Топона Даса. Изначально дуэт собрался для разового выступления на Red Bull Music Academy, а затем записал релиз, который пролежал на полке пять лет и теперь, наконец, издан. На альбоме две дроун-эмбиентные композиции, большую часть своего хронометража проводящие в довольно спокойном режиме. Мягкие электронные шумы наслаиваются на практически пост-роковые гитарные партии, в кульминациях звук утяжеляется, а Мелани исполняет короткие партии кричащим голосом - затем музыка возвращается в умиротворенное состояние. Но даже в тяжелых фрагментах музыканты очень умеренно используют привычную для дроун-метала стену звука - чаще они демонстрируют свою способность быть тихими.
Здесь вроде бы нет ничего такого, что не играли Джеймс Плоткин и Рунхильд Гаммельсетер еще в позапрошлом десятилетии (где-то также вспоминаются Лиз Харрис и Ефрем Менук), но слушать запись все равно интересно благодаря мастерской работе со звуком и фирменному почерку музыкантов, способных создавать щемящую красоту даже средствами брутальных экстремальных жанров. В Seul эти умения проявляются все так же ярко
https://noisesalvation.bandcamp.com/album/seul
#drone #ambient #shoegaze
Noise Salvation
Seul, by Seul
2 track album
Forwarded from STELLAGE CLOSE UP
ACHTUNG
Магазин на Большой Полянке закрыт. За три года существования мы пережили немало критических ситуаций, но сейчас столкнулись с непреодолимой силой – магазин затопило из-за ошибки рабочих при ремонте теплотрассы. Мы вложили в это место много сил и времени и нам не хочется стирать его с карты города. В ближайшие месяцы мы будем восстанавливать помещение и надеемся снова открыть двери Стеллажа до нового года.
Сайт работает, заказы отправляем в обычном режиме. И сейчас ваша поддержка актуальна как никогда, учитывая ситуацию – затраты на ремонт, аренду закрытого магазина, порчу товара (об этом скоро подробнее, грядет "большой слив") и т.д.
С понедельника можно будет оформить самовывоз и приехать купить пластинки по адресу временного пристанища: м. Улица 1905 года, Столярный переулок д. 3к13, подъезд с вывеской Checkmat Academy, лестница, 4 этаж по указателям Teller Place (большое спасибо за помощь и помещение с доступом).
График: понедельник-пятница с 11:00 до 19:00, но обязательно пишите заранее.
Магазин на Большой Полянке закрыт. За три года существования мы пережили немало критических ситуаций, но сейчас столкнулись с непреодолимой силой – магазин затопило из-за ошибки рабочих при ремонте теплотрассы. Мы вложили в это место много сил и времени и нам не хочется стирать его с карты города. В ближайшие месяцы мы будем восстанавливать помещение и надеемся снова открыть двери Стеллажа до нового года.
Сайт работает, заказы отправляем в обычном режиме. И сейчас ваша поддержка актуальна как никогда, учитывая ситуацию – затраты на ремонт, аренду закрытого магазина, порчу товара (об этом скоро подробнее, грядет "большой слив") и т.д.
С понедельника можно будет оформить самовывоз и приехать купить пластинки по адресу временного пристанища: м. Улица 1905 года, Столярный переулок д. 3к13, подъезд с вывеской Checkmat Academy, лестница, 4 этаж по указателям Teller Place (большое спасибо за помощь и помещение с доступом).
График: понедельник-пятница с 11:00 до 19:00, но обязательно пишите заранее.
Jack Callahan / Asha Sheshadri - Misfired Empathy (2021)
Stellage
Джек Каллахан (die Reihe) и Аша Шешадри (Isolde Touch) известны своими экспериментами с записями речи, а их совместный альбом "Misfired Empathy" состоит из этих экспериментов целиком - и это чуть ли не обязательная запись для интересующихся исследованиями потенциала человеческого голоса. В основе здесь декламации Аши почти без какого-либо стороннего звукового сопровождения (лишь немного полевых записей в отдельных фрагментах), при этом запись не очень хочется относить к жанру spoken word: эти монологи о современных американских реалиях воспринимаются как партии музыкального инструмента. Шешадри играет ритмами и интонациями, а ее голос беспрестанно препарируется с помощью вокодеров, редукции, фидбэка, микрофона в бутылке из-под виски (изображенной на обложке) и прочих эффектов. Все это создает очень увлекательное звуковое повествование, дающее очередной повод задуматься о том, что же такое музыка: здесь ее как будто совсем нет - и в то же время работа воспринимается именно как впечатляющее музыкальное произведение
https://stellage.store/collection/vinyl/product/misfired-empathy
#electronic #electroacoustic
Stellage
Джек Каллахан (die Reihe) и Аша Шешадри (Isolde Touch) известны своими экспериментами с записями речи, а их совместный альбом "Misfired Empathy" состоит из этих экспериментов целиком - и это чуть ли не обязательная запись для интересующихся исследованиями потенциала человеческого голоса. В основе здесь декламации Аши почти без какого-либо стороннего звукового сопровождения (лишь немного полевых записей в отдельных фрагментах), при этом запись не очень хочется относить к жанру spoken word: эти монологи о современных американских реалиях воспринимаются как партии музыкального инструмента. Шешадри играет ритмами и интонациями, а ее голос беспрестанно препарируется с помощью вокодеров, редукции, фидбэка, микрофона в бутылке из-под виски (изображенной на обложке) и прочих эффектов. Все это создает очень увлекательное звуковое повествование, дающее очередной повод задуматься о том, что же такое музыка: здесь ее как будто совсем нет - и в то же время работа воспринимается именно как впечатляющее музыкальное произведение
https://stellage.store/collection/vinyl/product/misfired-empathy
#electronic #electroacoustic
По случаю своего дня рождения выкладываю здесь небольшой подарок для самых быстрых читателей: Bandcamp-коды, прилагавшиеся к физическим копиям трех релизов, которые на момент покупки уже были в моей цифровой коллекции. Раскрывать, что это за альбомы, я не буду, пусть все решает случай. Но каждый из них заслуживает быть услышанным.
Вы знаете, что делать
e6yv-7jsq
t28p-wma4
5t9t-5qhq
Вы знаете, что делать
e6yv-7jsq
t28p-wma4
5t9t-5qhq
Послушайте, кстати, и другие записи этого польского саунд-художника: там много классных звуков из интересных локаций, а всю дискографию можно купить всего за 8 долларов
Forwarded from Находки на Bandcamp
https://suchefakty.bandcamp.com/album/over-the-fields-we-go
Качественные, объёмные записи зимнего отдыха поляка в Чехии. Коньки стучат, лыжи шуршат, снег хрустит под ногами, глыбы падают в ручей.
В тегах #fieldrecordings #snow #czechrepublic
Качественные, объёмные записи зимнего отдыха поляка в Чехии. Коньки стучат, лыжи шуршат, снег хрустит под ногами, глыбы падают в ручей.
В тегах #fieldrecordings #snow #czechrepublic
Suche Fakty
Over the fields we go, by Łukasz Suchy
8 track album
Собрал полуторачасовой микс со стильной вапорвейвной обложкой для подкаста [передача] от Картаскважин, оказавшись тем самым в очень хорошей компании друзей лейбла. У составителей этих миксов есть лишь одно ограничение: можно использовать только работы музыкантов из постсоветского пространства - что, впрочем, тоже дает огромный простор для выбора. В целом микс получился максимально благозвучным по моим меркам, в нем нет экстремальных вещей, хотя странных звуков все же хватает. Подробности и треклист здесь
Mixcloud
[передача] - 15: What's That Noise?
The founder of the telegram channel <<What's That Noise?>> prepared a mix for our label.
https://yangx.top/whats_that_noise
https://yangx.top/whats_that_noise
#концерты
СПб
Всю эту неделю на территории Пушкинской-10 проходит фестиваль Epicentroom с кучей интересных аудиовизуальных перформансов от уважаемых музыкантов: современная композиторская музыка, электроакустика, импров и т.д. Сегодня, например, там выступают Антон Яхонтов и Дмитрий Шубин, 15 октября канадец Глен Холл сыграет с Романом Столяром и Владимиром Лучанским в формате комбинации онлайн-оффлайн, а 17 октября можно будет послушать дуэт Максима Позина и Софьи Скобелевой
Мск
15 октября в баре errring пройдет шоукейс от Klammklang с презентацией нового альбома Margenrot, выступлениями дуэта Lovozero и Zurkas Tepla, Сергея Демина и других замечательных людей
23 октября в Мутаборе выступит хорошо известная любителям нойза датчанка Puce Mary с внушительной (и не менее интересной) компанией россиийских артисток: KP Transmission, Margenrot, kraaa и других. События такого уровня сегодня редкость, так что не пропустите
СПб
Всю эту неделю на территории Пушкинской-10 проходит фестиваль Epicentroom с кучей интересных аудиовизуальных перформансов от уважаемых музыкантов: современная композиторская музыка, электроакустика, импров и т.д. Сегодня, например, там выступают Антон Яхонтов и Дмитрий Шубин, 15 октября канадец Глен Холл сыграет с Романом Столяром и Владимиром Лучанским в формате комбинации онлайн-оффлайн, а 17 октября можно будет послушать дуэт Максима Позина и Софьи Скобелевой
Мск
15 октября в баре errring пройдет шоукейс от Klammklang с презентацией нового альбома Margenrot, выступлениями дуэта Lovozero и Zurkas Tepla, Сергея Демина и других замечательных людей
23 октября в Мутаборе выступит хорошо известная любителям нойза датчанка Puce Mary с внушительной (и не менее интересной) компанией россиийских артисток: KP Transmission, Margenrot, kraaa и других. События такого уровня сегодня редкость, так что не пропустите
What's That Noise? pinned «Собрал полуторачасовой микс со стильной вапорвейвной обложкой для подкаста [передача] от Картаскважин, оказавшись тем самым в очень хорошей компании друзей лейбла. У составителей этих миксов есть лишь одно ограничение: можно использовать только работы музыкантов…»
Forwarded from ПОПОП
Ох какой простая и чистая по исполнению "Композиция для 4-х рулонов скотча и отопительной системы" Дениса Мустафина. Когда вещички и объектики действуют сами по себе без какого-либо дополнительного вмешательства извне.
В комнате подвешены 4 катушки скотча, которые под тяжестью собственного веса разматываются и опускаются вниз. Отопительная система гудит и выдаёт тепло, от чего клейкость ленты, видимо, податливо меняет свои химические свойства и разрешает катушкам опуститься вниз с характерным звуком. А может, температура никак вообще не влияет на происходящее.
В комнате подвешены 4 катушки скотча, которые под тяжестью собственного веса разматываются и опускаются вниз. Отопительная система гудит и выдаёт тепло, от чего клейкость ленты, видимо, податливо меняет свои химические свойства и разрешает катушкам опуститься вниз с характерным звуком. А может, температура никак вообще не влияет на происходящее.
YouTube
Композиция для 4-х рулонов скотча и отопительной системы
Tara Clerkin Trio - In Spring (2021)
Tara Clerkin Trio дебютировали в 2019 году с альбомом, сочетавшим джаз с электронным саундом родного для группы Бристоля. На их новом EP джаза осталось совсем немного: эстетика фортепианного трио здесь, скорее, выступает в качестве отправной точки для дальнейших звуковых экспериментов, а композиторский подход выражен гораздо ярче импровизаторского. Открывающая релиз композиция "Done Before" и вовсе звучит как симбиоз околоакадемического минимализма с поп-мелодикой: фортепианный паттерн с эффектом фазового сдвига и контрапунктными партиями струнных прекрасно сочетается с легкой красивой вокальной партией. В следующей вещи, "Night Steps", в дело вступает тяжеловесный размеренный бит - эту композицию уже можно отнести к трип-хопу практически без оговорок. Инструментальная "Memory" начинается с импров-секции, а в итоге вновь приходит к бристольскому саунду. В завершающей композиции "In Spring" томный джаз соседствует с эдаким авант-эмбиентом. Эффекта каши все это не производит: это очень цельный релиз с прекрасно проработанным звуком.
О звуке стоит сказать особо: он здесь очень детальный, многослойный, наполненный партиями различных инструментов (струнных, духовых, ударных и прочих) и всевозможными мелкими штрихами, делающими общую картину богатой и интересной. К тому же, музыканты создали несколько очень приятных мелодий и не менее приятную атмосферу. Из стилистических элементов, взятых группой на вооружение, легко можно было получить банальность и скуку, но их особый подход позволил им выдать прекрасную работу, в которой легкость и доступность материала не идет в ущерб его содержательности и креативности
https://taraclerkintrio.bandcamp.com/album/in-spring
#electronic #minimalism #jazz
Tara Clerkin Trio дебютировали в 2019 году с альбомом, сочетавшим джаз с электронным саундом родного для группы Бристоля. На их новом EP джаза осталось совсем немного: эстетика фортепианного трио здесь, скорее, выступает в качестве отправной точки для дальнейших звуковых экспериментов, а композиторский подход выражен гораздо ярче импровизаторского. Открывающая релиз композиция "Done Before" и вовсе звучит как симбиоз околоакадемического минимализма с поп-мелодикой: фортепианный паттерн с эффектом фазового сдвига и контрапунктными партиями струнных прекрасно сочетается с легкой красивой вокальной партией. В следующей вещи, "Night Steps", в дело вступает тяжеловесный размеренный бит - эту композицию уже можно отнести к трип-хопу практически без оговорок. Инструментальная "Memory" начинается с импров-секции, а в итоге вновь приходит к бристольскому саунду. В завершающей композиции "In Spring" томный джаз соседствует с эдаким авант-эмбиентом. Эффекта каши все это не производит: это очень цельный релиз с прекрасно проработанным звуком.
О звуке стоит сказать особо: он здесь очень детальный, многослойный, наполненный партиями различных инструментов (струнных, духовых, ударных и прочих) и всевозможными мелкими штрихами, делающими общую картину богатой и интересной. К тому же, музыканты создали несколько очень приятных мелодий и не менее приятную атмосферу. Из стилистических элементов, взятых группой на вооружение, легко можно было получить банальность и скуку, но их особый подход позволил им выдать прекрасную работу, в которой легкость и доступность материала не идет в ущерб его содержательности и креативности
https://taraclerkintrio.bandcamp.com/album/in-spring
#electronic #minimalism #jazz
Tara Clerkin Trio
In Spring, by Tara Clerkin Trio
4 track album
Katz Mulk - Vital Attachments (2021)
Klammklang
Klammklang выпустили еще один релиз с документацией мультидисциплинарных перформансов (см. также "Descend" от Lovozero). Запечатленные здесь произведения британской группы Katz Mulk включают в себя и танец, и скульптуру, и музыку. Но, хотя физическая версия альбома и включает в себя графические партитуры и шикарное дизайнерское оформление от Дианы Романовой, слушатель все же остается наедине со звуковой составляющей - а здесь есть что послушать и без визуализации. Саундтрек к перформансам Katz Mulk строится на взаимодействии голоса и электронной музыки. Голосовые партии на стыке spoken word-декламаций и пения обрабатываются эффектами, фрагментируются, накладываются друг на друга и собираются в многослойную полифонию. Она сталкивается с высокохудожественным эмбиентом, вполне качевыми битами и глитчевыми эффектами. Звуковая картина очень динамична, она постоянно видоизменяется и образует определенный нарратив - полностью понять его посыл без визуальной части, наверное, будет проблематично, но он способен серьезно увлечь и без нее.
"Vital Attachments" - самодостаточная музыкальная работа, но ее звучание интригует и пробуждает интерес к творчеству команды в целом. И это, наверное, лучший эффект, который она могла произвести
https://klammklang.ru/album/vital-attachments
#electronic
Klammklang
Klammklang выпустили еще один релиз с документацией мультидисциплинарных перформансов (см. также "Descend" от Lovozero). Запечатленные здесь произведения британской группы Katz Mulk включают в себя и танец, и скульптуру, и музыку. Но, хотя физическая версия альбома и включает в себя графические партитуры и шикарное дизайнерское оформление от Дианы Романовой, слушатель все же остается наедине со звуковой составляющей - а здесь есть что послушать и без визуализации. Саундтрек к перформансам Katz Mulk строится на взаимодействии голоса и электронной музыки. Голосовые партии на стыке spoken word-декламаций и пения обрабатываются эффектами, фрагментируются, накладываются друг на друга и собираются в многослойную полифонию. Она сталкивается с высокохудожественным эмбиентом, вполне качевыми битами и глитчевыми эффектами. Звуковая картина очень динамична, она постоянно видоизменяется и образует определенный нарратив - полностью понять его посыл без визуальной части, наверное, будет проблематично, но он способен серьезно увлечь и без нее.
"Vital Attachments" - самодостаточная музыкальная работа, но ее звучание интригует и пробуждает интерес к творчеству команды в целом. И это, наверное, лучший эффект, который она могла произвести
https://klammklang.ru/album/vital-attachments
#electronic