Vladimir Tarasov - Atto IV (1990/2019)
Мелодия / Jazzpuu

Ветеран советского импрова Владимир Тарасов с середины восьмидесятых до середины нулевых выпускал серию сольных работ под названием "Atto". Пару лет назад четвертая часть этого цикла вышла на виниле на Jazzpuu - подразделении финского лейбла Sähkö, основанного Микой Вайнио и Джими Тенором (в этом году лейбл напечатал новый тираж альбома). Впервые эта запись вышла на Мелодии в 1990-м, и для того времени она, должно быть, звучала слишком прогрессивно. Две продолжительные композиции базируются на репетитивных синт-паттернах, под них Тарасов разворачивает свои импровизации на различных видах перкуссии и охотничьем рожке. Музыкант удачно находит точки пересечения между импровизационной музыкой и академическим минимализмом: с одной стороны, композиции развиваются медленно и монотонно, с другой - в них постоянно происходят события, которые больше не повторяются. Невозмутимая статичность электронной составляющей создает с экспрессивными инструментальными партиями ощутимый контраст, придающий музыке интригу и приковывающий внимание слушателя. Еще одна важная деталь релиза - саунд: если электронные записи советской эпохи зачастую воспринимаются из сегодняшнего дня как милый наивный винтаж, то здесь напряженные синт-пульсации звучат совершенно по-взрослому и почти не вызывают ретро-ассоциаций. Спустя тридцать лет "Atto IV" кажется вполне актуальной музыкой: этот релиз будто выпал из своего времени прямиком в наше

https://sahkorecordings.bandcamp.com/album/atto-iv

#improvisation #electronic #minimalism

Тяжелые новинки от Зависимого лейбла. Все с саксофоном

Megalith Levitation - Void Psalms (2021)

Дебютировавшие пару лет назад с внушительным альбомом "Acid Doom Rites" челябинские дум-сладжеры выкатили не менее внушительный сиквел. Четыре композиции с очень медленным, тяжелым, плотным, монотонным, жирным, низкочастотным саундом способны и затянуть в темную психоделическую медитацию, и хорошенько прокачать своими потусторонними риффами. Под конец еще и припасено соло на баритон-саксофоне, оказывающееся здесь очень уместным - побольше бы таких моментов в будущем. Впрочем, хорошо и так. Слушать на большой громкости с вывернутым басом, иначе какой смысл?

https://band.link/HdhlL

MxAxMxA - Долгожданный первенец (2021)

Московская команда играет, по ее собственному определению, быстрый тяжелый рок, но всякие зануды вроде меня предпочитают говорить о грайндкоре с ярко выраженной панк-составляющей. В короткие стремительные боевики вплетаются хоровые хардкор-кричалки, сладжевые замедления, удачно подобранные сэмплы, внезапные дворовые бренчания на акустической гитаре и даже одно сакс-соло. Сыграно все бодро и весело, но в то же время вполне технично. Отдельного упоминания заслуживают тексты композиций и описание их посыла - их можно почитать, кликая по отдельным трекам на Bandcamp. Написаны они как будто на полном серьезе, но в то же время здесь чувствуется стеб, а вот отделить первое от второго получается далеко не всегда. Метамодернизм, постирония и новая искренность добрались и до грайнда - хотя, возможно, они всегда в нем присутствовали

https://band.link/pQwTS

Dead Man Tells - Среди мыслей (2021)

Петербургская команда Dead Man Tells No Tales откинула часть своего названия и заиграла музыку с вокалом. Первой работой их новой инкарнации стал сингл "Среди мыслей", на который еще и сняли клип. Мрачные кислотные синты, саксофонные завывания, прог-роковая структура и плотный, густой психодел - видеоряд удачно визуализирует этот звуковой бэд-трип. Альбом тоже грядет

https://band.link/4PKg8

У лейбла, кстати, на подходе один громкий импров-релиз - правда, уже без саксофона

#metal #rock

Diana Romanova - Excercice d'écoute non - humaine (2021)
Klammklang

Дебютный альбом Дианы Романовой поначалу может показаться еще одним релизом с полевыми записями, но он быстро дает понять, что на самом деле здесь все устроено сложнее и интереснее. Из "немузыкальных" записей Диана конструирует тонко устроенные и тщательно проработанные композиции. Какие-то из использованных ею звуков - металлический стук, капли воды, человеческий голос (принадлежащий Элине Большенковой) - идентифицируются без проблем, источники других определить сложнее, и в целом материал склоняет к акусматическому слушанию, восприятию звука как такового. Очень важную роль здесь играет тишина: все композиции имеют небольшую громкость и изобилуют пустотами, Романова строит повествование так, что молчание в нем оказывается не менее содержательным, чем звуковое наполнение. Экономия акустического пространства не делает материал монотонным: на самом деле здесь очень много событий, уникальных и разнородных, но в то же время образующих цельный нарратив, из которого трудно вычленить что-то отдельное. Сами по себе это просто найденные звуки, а вместе они организуются для внимательного слушателя в прекрасную музыку. Эта эстетика вызывает ассоциации и с Кейджем, и с Фелдманом, и с классиками musique concrete, но все же мы слышим не их. Здесь звучит хорошо поставленный авторский голос самой Дианы - тихий, но очень убедительный

https://dianaromanova.bandcamp.com/album/excercice-d-coute-non-humaine

#musiqueconcrete #acousmatic #fieldrecordings #electroacoustic

Heta Bilaletdin - Nauhoi (2021)
Fonal Records / Kraak Records

Хета Билалетдин - одна из главных героинь хельсинкской экспериментальной сцены: она играет в Olimpia Splendid, MYTTYS и других группах, организовывает концерты, занимается художественной и дизайнерской деятельностью. Выступает она и как сольный музыкант, но с созданием материала в этом качестве не особо торопится: "Nauhoi" - это ее первый полноценный альбом. Музыку для него Хета записывала у себя дома в течение нескольких лет, и она закономерно оказалась довольно разноплановой. Здесь есть странный даунтемпо-поп, мрачный минимал-синт, психоделичный даб, хонтологические миниатюры в духе лейбла Ghost Box и прочие интересности. Для их создания Билалетдин использует простенькую электронику, ненастроенные гитары, полевые записи и просто подручные предметы. Особенно тщательно она работает с вокалом: Хета поет мгновенно запоминающимся и узнаваемым резковатым голосом, подвергает его записи всевозможной обработке и наслаивает партии друг на друга. Поначалу кажется, что здесь творится полный хаос, в котором, впрочем, есть своя интрига - и она разрешается к удовлетворению слушателя: постепенно становится понятно, что на самом деле в альбоме все на своих местах, а из разнородных фрагментов автору удается собрать связное и логичное повествование. Музыка сохраняет обаяние инди-записей из спальни, будучи при этом сделанной по-настоящему профессионально. Это по-хорошему отъехавшая работа, завораживающая своей потусторонностью. Очень странно и очень красиво

https://fonal.bandcamp.com/album/nauhoi

#electronic #lofi #dub

Yksi - Liberté! Liberté! (2021)
Magma Tones

На очередном релизе под вывеской Yksi Яни Хирвонен обращается к теме политической составляющей звука. Исходным материалом для альбома послужили полевые записи с парижских протестов против ковид-паспортов. В сопровождающем тексте Хирвонен в резкой форме выражает свое отношение к этой проблеме, но звуковая дорожка работает независимо от вашего отношения к его позиции. Отдельные звуки уличных акций здесь распознаются, но автор спрессовывает их в плотный поток абразивного нойза. Во время прослушивания ожидаешь хоть какой-то разрядки, снятия напряжения и возможности перевести дыхание, но за все сорок с лишним минут этого так не происходит. И это, увы, очень созвучно нашей реальности, где в условиях тотального дефицита доверия найти удовлетворительное решение проблемы (от которого может зависеть наше будущее на многие годы вперед) уже практически не представляется возможным

https://magmatones.bandcamp.com/album/libert-libert

#fieldrecordings #noise

Igor Yakovenko - The Music Machine (2021)
Fancymusic

Пианист и композитор Игорь Яковенко собрал отличный джазовый состав и записал альбом с афекствиноподобными названиями, якобы сгенерированный машиной. В итоге получилась, наверное, одна из самых интересных записей года в российском джазе для меня.

"ансамбль играет композиции со сложной ритмической основой, вызывающей ассоциации скорее с King Crimson, чем с постбопом. Любопытен исполнительский стиль Яковенко: он играет в непривычной по его сольным записям атакующей манере, чуть ли не стуча по клавишам, и фортепиано здесь нередко оказывается ведущим ритмическим инструментом. Такая «арифметическая» эстетика созвучна концепции альбома, но дальше становится понятно, что отнести его к категории «мат-джаз» всё же не совсем верно. Обычно музыке в этом жанре присущ холодный и отстраненный интеллектуализм — но здесь он получается каким-то… душевным"

Полная рецензия здесь: https://jazzist.club/igor-yakovenko-the-music-machine/

#jazz

Målgrupp - Rotera (2021)
Artsy Records

Шведский проект Målgrupp создает музыку из звуков непонятного происхождения. То есть его творческий метод известен: он собирает коллажи из reel-to-reel-пленок. А вот что попадает на эти пленки, остается только предполагать. Новая семидюймовка Målgrupp звучит очень минималистично: всевозможные стуки и скрежеты естественного, судя по всему, происхождения, подернутые пленочными эффектами, зависают в разреженном акустическом пространстве. Это напоминает саунд-дизайн из найденных объектов, созданный для какой-нибудь инсталляции, но в данном случае музыка работает сама по себе, создавая своего рода звуковую скульптуру в стиле минимализм

https://artsyrecords.bandcamp.com/album/rotera

#electroacoustic #tapemusic

Nikita Bugaev - oo Flips (2021)
Klammklang

Предыдущий релиз Никиты Бугаева на Klammklang "Sonm" можно было хоть и с оговорками, но все же определить в категорию "эмбиент". К какой категории отнести "oo Flips" - его возвращение на лейбл спустя пять с половиной лет - уже решительно непонятно. Сам Бугаев даже предлагает вообще не называть его музыкой (а неподготовленные слушатели, вероятно, с этим согласятся). Но то, как он выстраивает звуковой поток, быстро убеждает в обратном. Никита собирает короткие, двух-трехминутные композиции из разнообразных звуков, некоторые из которых имеют явно компьютерное происхождение, другие же кажутся вполне "натуральными": компьютерные глитчи, фидбэки, неровные ритмы, стуки, шорохи и т.д. Результат вызывает ассоциации одновременно и с алгорэйв-эстетикой, и с конкретной музыкой - так, будто это странноватое сочетание является чем-то вполне естественным. Это тихая музыка, не заставляющая напрягать слух; она содержит множество шумовых эффектов, но они не создают особого дискомфорта; здесь есть во что вслушаться, при этом вроде бы нет каких-то скрытых деталей. Кажется, будто вся запись состоит из парадоксов - но это, опять же, не вызывает чувства диссонанса. Попытки ее категоризации закономерно терпят крах: описать эту работу так же сложно, как описать сам звук. Но на каком-то интуитивном уровне она кажется чем-то близким и понятным. Бугаев в лаконичной и содержательной форме выражает свое представление об организации звука, а то, какими средствами он это делает, не так уж и важно

https://bugaev.bandcamp.com/album/oo-flips

#electronic

Oxana Grigoryeva - Ever After (2021)
ТОПОТ

Если вы интесуетесь российской импров-сценой, то Оксану вы, вероятно, знаете. А вот такой вы ее вряд ли слышали

"С одной стороны, у Оксаны была возможность музицировать лишь в одиночестве. С другой стороны, у нее было время, которое освободилось в отсутствие работы с другими музыкантами. Это дало ее творчеству новую степень свободы, и Григорьева с энтузиазмом воспользовалась ею. В инструментарии Оксаны, помимо привычной ударной установки, оказалось также несколько видов перкуссии (включая дверные ключи), полевые записи и собственный голос. Сольные эксперименты с этим набором средств вылились в шесть радикально отличающихся друг от друга композиций"

Полная рецензия: https://jazzist.club/oxana-grigoryeva-ever-after/

#improvisation

HMOT - This Music Greets Death (2021)
Warm Winters Ltd.

Стас Шарифуллин давно и успешно занимается музыкой в разных качествах: как музыкант, издатель, куратор, диджей, преподаватель и т.д. Но свой первый настоящий альбом он выпустил только сейчас. На самом деле, в дискографии HMOT уже был ряд релизов, по нынешним меркам вполне тянущих на статус полноформатных, но "This Music Greets Death" так отличается по звучанию от старых работ, что его действительно хочется считать какой-то новой точкой отсчета - и уж точно выходом на новый уровень.

На смену ритмичной электронике пришла электроника эмбиентная, а компанию Стасу составил ряд единомышленников: Руперт Клерво, Николай Козлов, Александра Захаренко, Зуркас Тепла и Юлия Шарифуллина (а также создавшая видеоряд для "Revolution 0" Элина Большенкова). И хотя присутствие каждого из них хорошо заметно, альбом не распадается на калейдоскоп фрагментов, созданных разными творческими индивидуальностями: они находят абсолютное взаимопонимание с автором и обогащают картину, сохраняя ее цельность. Минималистичное синт-звучание дополняют поэтический spoken word, голосовые эксперименты, микротекстуры на грани ASMR, элементы полевых записей и множество других деталей, делающих саунд многослойным и многогранным. Музыкальные темы неторопливо, но непрерывно развиваются - композиции не остаются статичными и ведут плавное повествование. Каждая из них раскрывает альбом с новых сторон, но, повторюсь, цельность не нарушается ни разу.

В общем, назвать эту работу просто эмбиент-альбомом будет большим упрощением: она больше похожа на хорошо проработанное мультидисциплинарное произведение, которое хочется рассматривать (то есть расслушивать - но и рассматривать тоже) под разными углами в поисках новых смыслов. А еще это очень светлая и умиротворяющая музыка, которая хоть и задается непростыми экзистенциальными вопросами (посмотрите на название альбома и послушайте обрамляющие его монологи Клерво), но как будто обещает помочь нам найти нужные ответы. По крайней мере, постараться.

https://hmotology.bandcamp.com/album/this-music-greets-death

#electronic #ambient

mars kumari - Mars Kumari Type Beat (2021)
Deadverse Recordings

О Марсе (или Марси) Кумари известно немногое: это трансгендерная персона из Калифорнии, сочиняющая странную хонтологическую музыку. Недавно она присоединилась к объединению и лейблу Deadverse Recordings, возглавляемому Уиллом Бруксом (dälek), который издал альбом "Mars Kumari Type Beat" и сделал для него мастеринг. Влияние Брукса здесь очень заметно: в музыке часто звучат тяжеловесные хип-хоп-биты с плотным индустриальным звуком. Однако это все же не совсем хип-хоп-альбом: здесь также встречаются элементы витчхауса, вэйпорвейва, электронного шугейза и гипнагогического лоу-файного эмбиента. Все это создает темную, загадочную и пугающую атмосферу - альбом очень удачно вышел аккурат в канун Хэллоуина. В этом вроде бы нет ничего нового, но в самой работе со звуком хорошо заметен авторский почерк, делающий музыку вполне самобытной. Кураторское и продюсерское чутье Брукса вновь не дали осечки, обогатив его музыкальную семью новым интересным голосом

https://marskumari.bandcamp.com/album/mars-kumari-type-beat-2

#hauntology #hiphop

В грядущую субботу, 6 ноября, мы с Артемом Тимофеевым и Сашей Hoopa подиджеим с кассетной деки за закрытыми дверями магазина Washing Machine. Артем поиграет релизы из каталога Картаскважин, включая еще не изданные вещи, Саша - кассеты со стеллажа магазина, ну а я уже собрал коробку разных вкусностей из своей коллекции - будет странно и эклектично, но в рамках приличий. Может, в процессе еще и расскажем что-нибудь об этой музыке. Локдаун в Петербурге все еще в силе, поэтому мероприятие строго в онлайн-формате. Трансляция точно будет в ВК-паблике Washing Machine, вероятно также на Youtube - я еще напомню о стриме незадолго до начала и уточню детали.

Это событие мы задумали как пилотный выпуск серии Tapehood/Кассетство. Нам очень хотелось бы ее продолжить, привлекая других боссов лейблов, музыкантов, диджеев и просто энтузиастов - ну и, конечно, выйти в оффлайн, когда это будет возможно. Будущее проекта зависит от того, привлечет ли он чье-то внимание и будет ли кому-то нужен. Так что если вы тоже считаете, что кассетную культуру у нас надо развивать, подключайтесь к трансляции (или посмотрите ее в записи). Также будем очень благодарны за распространение информации

On air
https://youtu.be/oSoFhlwdmH4

Что ж, всем спасибо за внимание. Продолжению кассетства быть. В следующий раз постараюсь не делать страшные физиономии на камеру, но тут уж как получится.

Запись стрима: раз и два

#концерты
...вроде бы потихоньку возвращаются. И даже фестивали

СПб

В Ugly 13 ноября собирается мощная даб-вечеринка. Подробностей пока немного, но состав уже огонь: Essential Grooves, Suuri-Pieksa, шеф лейбла Hair Del. и вроде бы даже сам HMOT. Должно быть очень атмосферненько

Мск

Создатели фестивалей Outline и Save запускают 12 ноября в Мутаборе новое событие под вывеской Sabbath, где в рамках одного фестиваля сойдутся экстремальный метал и суровое техно. В лайн-апе даже есть европейские хэдлайнеры Slaughter Messiah и Kringa, но не стоит пропускать и российскую часть: в ней есть, например, крутые дроун-думстеры Pententacles и дэт-хардкор-команда Caelibatus с Кариной Казарян на басу. ВК / ФБ

Ilia Belorukov - Someone Has Always Come (2021)
Sublime Retreat

Этот альбом продолжает начатую Ильей Белоруковым еще во время существования кассетного лейбла spina!rec серию, в которой музыкант занимается композиторской электроакустикой с использованием как инструментов, так и найденных звуков. Здесь Илья играет на модульных синтезаторах, саксофоне и флейтофоне, задействует всевозможные эффекты, использует сэмплы с винила и полевые записи. Различить отдельные элементы, в общем-то, несложно, но заниматься этим в данном случае не очень хочется: интересны не столько звуки сами по себе, сколько их композиция. Из множества элементов Белоруков собирает материал, который вполне могут оценить и любители обычного дарк-эмбиента или дроуна, но построение звука в нем настолько интересно и многогранно, что вслушиваться в него можно очень долго. Кажущаяся статичность при чуть более внимательном изучении оказывается едва ли не чем-то противоположным: звуковой поток состоит из множества постоянно меняющихся микрособытий, искусно подогнанных друг к другу и создающих ощущение плавности. Это прекрасный образец конкретной музыки, в котором академический подход сочетается со звуковой демократичностью, а целое оказывается чем-то большим, чем сумма составляющих.

https://sublimeretreat.bandcamp.com/album/someone-has-always-come

#electroacoustic #musiqueconcrete

Marsha Fisher - New Ruins (2021)
Full Spectrum Records

Исходным материалом для этой работы американской саунд-артистки Марши Фишер стала пара кассет с пресным христианским софт-роком и фьюжном - музыкой, которую мало кто воспринимает всерьез. Но Фишер подчеркивает, что целью альбома не было высмеивание этих записей: в них нашлись по-настоящему красивые фрагменты, на которых и акцентируется внимание. Собственно, распознать изначальную сущность материала здесь невозможно: он нарезан на пленочные петли, обработан эффектами и дополнен партиями модульных синтезаторов. В результате получается гипнагогический эмбиент с плывущим и подрагивающим пленочным звуком, напоминающим о вэйпорвэйве, с вкраплениями чего-то вроде полевых записей - и это действительно звучит красиво. Величие, найденное среди мусора

https://fullspectrumrecords.bandcamp.com/album/new-ruins

#ambient #tapemusic

"В российских музыкальных кругах существует заблуждение, будто импровизация противопоставляется композиции. Из-за того, что многие так думают, у них получается неинтересная музыка. На самом деле, импровизация — это создание композиции в реальном времени. Ты ее и сочиняешь, и исполняешь одновременно. То есть ты настолько круто должен понимать, что такое композиция, как она строится, что тебе не надо сидеть и выписывать партитуру, ты можешь это делать в процессе"

... и другие важные и интересные мысли в интервью Оксаны Григорьевой для Джазиста