Петербург, у нас на следующей неделе намечается интересный фестиваль Mawaheb, посвященный традиционной и современной арабской музыке (с акцентом на Катаре). В программе - концерт в Капелле с произведениями российских композиторов (Мартынов, Карманов, Хрущева и другие) для арабских инструментов и аудиовизуальные перформансы в Планетарии от неких экспериментальных музыкантов - там программа еще не обнародована (надеюсь, речь не об унылом нью-эйдже с визуалами). На первый концерт билетов мало (и они дорогие), со вторым все демократичнее. Кроме того, в программе еще ряд вечеринок и образовательная программа - там, как я понимаю, вход вообще свободный. Все это очень интригует - все-таки нечасто у нас проходят такие мероприятия. Надеюсь, увидимся на каком-нибудь из этих концертов, если мои кости к тому моменту в конце концов срастутся
Suuri-Pieksä - Лучший куст/Fitolampa (2021)
Triangle & the Snitches
Названный в честь финского озера Суури-Пиекся петербургский проект обращается в своем творчестве к темам ностальгии и хонтологии, обходясь без узнаваемых сэмплов из старых телезаставок и ретро-шлягеров. В основу EP "Лучший куст", по словам музыканта, легли размышления о пережитом им околосмертном опыте, при этом композиции на нем носят названия вроде "Фитолампа" и "Музыка для выращивания огурцов и помидоров" - интерпретация этого, в конечном итоге, остается за слушателем. Музыкально это теплый умиротворенный эмбиент, в котором сквозь лоуфайные помехи пробиваются нехитрые мелодии, пленочные "скретчи" и различные природные звуки. Альбому действительно удается вызвать чувство смутной ностальгии непонятно по чему - ассоциативный ряд у каждого слушателя будет свой. И несмотря на легкий налет меланхоличности и создаваемый музыкой эффект пустого одинокого пространства, работа в целом получилась достаточно светлой. Это красивая атмосферная музыка, которая не сводится к какой-то одной эмоции
https://tatsrecords.bandcamp.com/album/fitolampa
#ambient #hauntology
Triangle & the Snitches
Названный в честь финского озера Суури-Пиекся петербургский проект обращается в своем творчестве к темам ностальгии и хонтологии, обходясь без узнаваемых сэмплов из старых телезаставок и ретро-шлягеров. В основу EP "Лучший куст", по словам музыканта, легли размышления о пережитом им околосмертном опыте, при этом композиции на нем носят названия вроде "Фитолампа" и "Музыка для выращивания огурцов и помидоров" - интерпретация этого, в конечном итоге, остается за слушателем. Музыкально это теплый умиротворенный эмбиент, в котором сквозь лоуфайные помехи пробиваются нехитрые мелодии, пленочные "скретчи" и различные природные звуки. Альбому действительно удается вызвать чувство смутной ностальгии непонятно по чему - ассоциативный ряд у каждого слушателя будет свой. И несмотря на легкий налет меланхоличности и создаваемый музыкой эффект пустого одинокого пространства, работа в целом получилась достаточно светлой. Это красивая атмосферная музыка, которая не сводится к какой-то одной эмоции
https://tatsrecords.bandcamp.com/album/fitolampa
#ambient #hauntology
Triangle & the Snitches
Лучший куст/Fitolampa, by Suuri-Pieksä
4 track album
Написал, кстати, развернутую рецензию на новый альбом Владимира Лучанского. Теперь на Джазисте тоже есть текст о хонтологическом эмбиенте
Джазист
Владимир Лучанский «Путешествия, которых не было» (Картаскважин, 2021) | Джазист | Особый взгляд
Петербургский мультиинструменталист Владимир Лучанский — музыкант с очень широким спектром интересов, и его можно услышать в самых разных составах. Среди них — модная московская арт-панк-группа «ГШ», мрачный петербургский авант-метал-оркестр «Жертвоприношения»…
Тем временем на Bandcamp Daily вышел текст о петербургском джазе. Название у него чересчур громкое: это, конечно, не история, а обзор современной джазовой жизни в городе, причем не претендующий на всеохватность. Но текст однозначно крутой: получился обстоятельный и душевный рассказ о некоторых из ключевых героев сцены и даже о главных джазовых площадках в городе. Особенно радует, что в этот раз в кои-то веки внимание обратили именно на Петербург. Очень рекомендую к прочтению
Bandcamp Daily
The Story of Jazz in St. Petersburg, Russia—Venue By Venue
The city’s distinction as the ”cafe capital of the world” makes it the perfect incubator for musicians.
Akkajee - Lastenkerääjä (2021)
Eclipse Music
Финский посттрадиционный дуэт Akkajee, созданный двумя выпускницами Академии Сибелиуса, выпустил отличный дебютный альбом в 2013 году, но через пару лет надолго исчез из виду - как оказалось, все это время музыканты работали над материалом для второго полноформатника. Такой перфекционизм оказался оправдан, и их новая работа звучит еще интереснее. Композиции Akkajee базируются на финском фолке, но на его основе дуэт создает, по сути, совершенно современную музыку. Помимо фолковых никельхарпы и альта группа использует всевозможные немузыкальные предметы, а в песнях обращается к своему "консерваторскому" багажу. Местами их музыка звучит как академический авангард, минимализм или нестандартный эмбиент, сохраняя при этом присущие традиционной музыке черты: тут есть и танцевальные вещи, и лирические баллады, и зловещий "лесной фолк". Красивая вокальная полифония и фолк-мелодии сталкиваются с шумовыми стенами звука и репетитивными паттернами, образуя богатый звуковой ряд с атмосферой северной лесной глуши. Традиционные мотивы "для души" и авангард "для головы" подобраны в очень хорошей пропорции. Блестящая работа, однозначно стоившая ожидания
https://akkajee.bandcamp.com/album/lastenker-j
#folk #posttraditional
Eclipse Music
Финский посттрадиционный дуэт Akkajee, созданный двумя выпускницами Академии Сибелиуса, выпустил отличный дебютный альбом в 2013 году, но через пару лет надолго исчез из виду - как оказалось, все это время музыканты работали над материалом для второго полноформатника. Такой перфекционизм оказался оправдан, и их новая работа звучит еще интереснее. Композиции Akkajee базируются на финском фолке, но на его основе дуэт создает, по сути, совершенно современную музыку. Помимо фолковых никельхарпы и альта группа использует всевозможные немузыкальные предметы, а в песнях обращается к своему "консерваторскому" багажу. Местами их музыка звучит как академический авангард, минимализм или нестандартный эмбиент, сохраняя при этом присущие традиционной музыке черты: тут есть и танцевальные вещи, и лирические баллады, и зловещий "лесной фолк". Красивая вокальная полифония и фолк-мелодии сталкиваются с шумовыми стенами звука и репетитивными паттернами, образуя богатый звуковой ряд с атмосферой северной лесной глуши. Традиционные мотивы "для души" и авангард "для головы" подобраны в очень хорошей пропорции. Блестящая работа, однозначно стоившая ожидания
https://akkajee.bandcamp.com/album/lastenker-j
#folk #posttraditional
Akkajee
Lastenkerääjä, by Akkajee
6 track album
Luokkanen & Tanner - Kvanillo (2021)
Artsy Records
Как и большинство финских экспериментаторов, мастер странной электроники Самули Таннер имеет особый интерес к импровизационной музыке: он участвовал в ряде фри-джаз/импров-команд, да и в сольных работах обращался к этой музыке. Его новая запись создана в коллаборации с саксофонистом Матти Луокканеном, и это еще один опыт в данной области, вдохновленный фри-джазовой классикой, но весьма далекий от нее по звуку. Луокканен импровизирует на сопрано-, альт- и баритон-саксофонах, его партии препарируются Таннером и взаимодействуют с его синт-изощрениями.
Электроакустический импров - это зачастую очень (и порой даже чересчур) серьезная интеллектуальная музыка, но поскольку речь идет о финском дуэте с Artsy Records, можно сразу понять, что здесь ситуация иная. Так и есть: музыканты не отказывают себе в удовольствии подурачиться и проявить панковский подход к звукоизвлечению. Поэтому отсылки к классическому пост-бопу и закрученные фри-джазовые соло сталкиваются у них с мелодиями для детских инструментов, непонятной перкуссией и всяческими забавными электронными звуками. Воспринимать альбом как шутку, впрочем, тоже не стоит: он профессионально сделан, в нем много интересных звуковых сочетаний, увлекающий полет мысли и обаятельный саунд, который, кажется, могли создать только финны. Это серьезная музыка с несерьезным лицом, чем она особенно подкупает
https://artsyrecords.bandcamp.com/album/kvanillo
#electroacoustic #improvisation #jazz
Artsy Records
Как и большинство финских экспериментаторов, мастер странной электроники Самули Таннер имеет особый интерес к импровизационной музыке: он участвовал в ряде фри-джаз/импров-команд, да и в сольных работах обращался к этой музыке. Его новая запись создана в коллаборации с саксофонистом Матти Луокканеном, и это еще один опыт в данной области, вдохновленный фри-джазовой классикой, но весьма далекий от нее по звуку. Луокканен импровизирует на сопрано-, альт- и баритон-саксофонах, его партии препарируются Таннером и взаимодействуют с его синт-изощрениями.
Электроакустический импров - это зачастую очень (и порой даже чересчур) серьезная интеллектуальная музыка, но поскольку речь идет о финском дуэте с Artsy Records, можно сразу понять, что здесь ситуация иная. Так и есть: музыканты не отказывают себе в удовольствии подурачиться и проявить панковский подход к звукоизвлечению. Поэтому отсылки к классическому пост-бопу и закрученные фри-джазовые соло сталкиваются у них с мелодиями для детских инструментов, непонятной перкуссией и всяческими забавными электронными звуками. Воспринимать альбом как шутку, впрочем, тоже не стоит: он профессионально сделан, в нем много интересных звуковых сочетаний, увлекающий полет мысли и обаятельный саунд, который, кажется, могли создать только финны. Это серьезная музыка с несерьезным лицом, чем она особенно подкупает
https://artsyrecords.bandcamp.com/album/kvanillo
#electroacoustic #improvisation #jazz
Artsy Records
Kvanillo, by Luokkanen & Tanner
7 track album
Death Is Not The End - Death Is Not The End (2021)
Death Is Not The End
В релизах лейбла Death Is Not The End всегда присутствовал хонтологический элемент: будь то потрескивающие от времени блюзы почти столетней давности или записи эфиров пиратских радиостанций Лондона и Бристоля эпохи расцвета рэйва, они неизменно звучат как ворвавшиеся в наше время призраки утраченных и полузабытых культур. Такой эффект достигается как из-за аутентичности записей (они звучат в том виде, в котором дошли до нас, без попыток их "осовременить"), так и благодаря тонкому кураторскому чутью создателя лейбла Люка Оуэна - умение отыскать в архивах ту самую пластинку порой бывает важнее продюсерских изысков. У релизов DINTE на первый взгляд не так много общего, но каким-то образом они укладываются в одну эстетическую плоскость, которой очень трудно дать четкое описание. Кажется, именно в этом кроется особенная привлекательность лейбла, выделяющая его на фоне других культурно-археологических проектов.
Новый релиз Death Is Not The End - альбом "Death Is Not The End" авторства Death Is Not The End. Кто выступает под этой вывеской и какой материал лег в основу работы, аннотация не уточняет - она говорит лишь о том, что это две старые записи, обработанные с помощью питча и дилэя на вертушках. Из-за такой конспирации запись звучит еще таинственнее и призрачнее, чем предыдущие релизы. Кто играет этот вальяжный блюз, откуда родом эти мелодии для музыкальной шкатулки? В какое время они были записаны? Какова судьба их авторов? Ответов нет, есть только странная красивая музыка с легким слоем лоу-файной патины, вызывающая целый ряд образов и эмоций. Музыка, изъятая из потока времени
https://deathisnot.bandcamp.com/album/death-is-not-the-end
#hauntology
Death Is Not The End
В релизах лейбла Death Is Not The End всегда присутствовал хонтологический элемент: будь то потрескивающие от времени блюзы почти столетней давности или записи эфиров пиратских радиостанций Лондона и Бристоля эпохи расцвета рэйва, они неизменно звучат как ворвавшиеся в наше время призраки утраченных и полузабытых культур. Такой эффект достигается как из-за аутентичности записей (они звучат в том виде, в котором дошли до нас, без попыток их "осовременить"), так и благодаря тонкому кураторскому чутью создателя лейбла Люка Оуэна - умение отыскать в архивах ту самую пластинку порой бывает важнее продюсерских изысков. У релизов DINTE на первый взгляд не так много общего, но каким-то образом они укладываются в одну эстетическую плоскость, которой очень трудно дать четкое описание. Кажется, именно в этом кроется особенная привлекательность лейбла, выделяющая его на фоне других культурно-археологических проектов.
Новый релиз Death Is Not The End - альбом "Death Is Not The End" авторства Death Is Not The End. Кто выступает под этой вывеской и какой материал лег в основу работы, аннотация не уточняет - она говорит лишь о том, что это две старые записи, обработанные с помощью питча и дилэя на вертушках. Из-за такой конспирации запись звучит еще таинственнее и призрачнее, чем предыдущие релизы. Кто играет этот вальяжный блюз, откуда родом эти мелодии для музыкальной шкатулки? В какое время они были записаны? Какова судьба их авторов? Ответов нет, есть только странная красивая музыка с легким слоем лоу-файной патины, вызывающая целый ряд образов и эмоций. Музыка, изъятая из потока времени
https://deathisnot.bandcamp.com/album/death-is-not-the-end
#hauntology
Death Is Not The End
Death Is Not The End, by Death Is Not The End
9 track album
Ilan Volkov & Ohad Fishof - Boogie Beams (2021)
Stellage
Илан Волков - уважаемый израильский дирижер, известный своим интересом к наследию позабытых композиторов начала XX века. Свободное от академической карьеры время он посвящает более экспериментальной музыке - например, импровизациям для скрипки. На альбоме "Boogie Beams" (в данный момент он издан в формате EP, полноформатная версия ожидается в следующем году) Волков объединился с мультидисциплинарным артистом Охадом Фишофом, который отвечает здесь за флейты и перкуссию. Акустические инструменты, впрочем, опознаются не без труда: они подвергаются серьезному электронному препарированию, да и техника звукоизвлечения у музыкантов нестандартная, так что скрипка вполне может показаться саксофоном, а флейта - волынкой.
В свои импровизации дуэт впускает радиошумы, птичье пение и прочие посторонние звуки, иногда Фишоф что-то тихонько напевает. 22 минуты и семь коротких композиций звучат очень разнообразно: тут встречаются околофолковые мотивы, взаимодействие инструментов и электроники с полевыми записями, фрагменты с упором на перкуссию и другие интересности. Это серьезный электроакустический импров с академическим подходом, но он не звучит чересчур заумно: музыка остается живой, в ней чувствуется экспериментаторский азарт. Слушателю при этом интересно, что будет дальше, и этот интерес не спадает после первого прослушивания: как обычно и бывает с такими релизами, детали записи раскрываются не сразу. И хотя mini-CD-R версия - это еще не весь альбом, она уже способна серьезно увлечь
https://soundcloud.com/stellage/boogie-beams
https://stellage.store/collection/red-mixtape/product/boogie-beams
Другие записи дуэта: https://volkov-fishof.bandcamp.com/music
#electroacoustic #improvisation
Stellage
Илан Волков - уважаемый израильский дирижер, известный своим интересом к наследию позабытых композиторов начала XX века. Свободное от академической карьеры время он посвящает более экспериментальной музыке - например, импровизациям для скрипки. На альбоме "Boogie Beams" (в данный момент он издан в формате EP, полноформатная версия ожидается в следующем году) Волков объединился с мультидисциплинарным артистом Охадом Фишофом, который отвечает здесь за флейты и перкуссию. Акустические инструменты, впрочем, опознаются не без труда: они подвергаются серьезному электронному препарированию, да и техника звукоизвлечения у музыкантов нестандартная, так что скрипка вполне может показаться саксофоном, а флейта - волынкой.
В свои импровизации дуэт впускает радиошумы, птичье пение и прочие посторонние звуки, иногда Фишоф что-то тихонько напевает. 22 минуты и семь коротких композиций звучат очень разнообразно: тут встречаются околофолковые мотивы, взаимодействие инструментов и электроники с полевыми записями, фрагменты с упором на перкуссию и другие интересности. Это серьезный электроакустический импров с академическим подходом, но он не звучит чересчур заумно: музыка остается живой, в ней чувствуется экспериментаторский азарт. Слушателю при этом интересно, что будет дальше, и этот интерес не спадает после первого прослушивания: как обычно и бывает с такими релизами, детали записи раскрываются не сразу. И хотя mini-CD-R версия - это еще не весь альбом, она уже способна серьезно увлечь
https://soundcloud.com/stellage/boogie-beams
https://stellage.store/collection/red-mixtape/product/boogie-beams
Другие записи дуэта: https://volkov-fishof.bandcamp.com/music
#electroacoustic #improvisation
SoundCloud
Ilan Volkov and Ohad Fishof — Boogie Beams (Stellage, 2021)
track 'Boogie Beams' taken from mini-album by Ilan Volkov and Ohad Fishof published in CDr red series.
Ilan Volkov — conductor and musician. Served as principal conductor of the Scottish BBC Orchest
Ilan Volkov — conductor and musician. Served as principal conductor of the Scottish BBC Orchest
Forwarded from ТОПОТ
Завтра в Питере, как известно, стартует мегафестиваль Mawaheb, который организовывает посольство Катара, Cultural Creative Agency и издание EastEast. Составил типа гид по нему, выделив основные хайлайты:
❤️ Nadah El Shazly соло и с бэндом
5 июня, Планетарий, 18:00
6 июня, Новая Голландия, 15:30
Одна из моих любимейших ближневосточных певиц, выпустившая в 2017-ом году блистательный дебютный альбом «Ahwar», в котором было всё — и эпичные баллады, и оглушающие фри-джазовые триллеры, и плавящийся от жары вайб родного Каира. Год спустя мы привезли её с бэндом на Рихтерфест, и это было великолепно! На Mawaheb Нада выступит как сольно — прямо под куполом Планетария, так и с группой замечательных фриджазованных мужичков — шведскими братьями Агнас на ритм-секции и египтянином Шерифом Эль-Масри. Кстати, сольно Нада ооооочень жёсткая, послушайте.
🤪 Ahmed Abdel Rahim
6 июня, Новая Голландия, 15:30
Выступление этого катарского артиста хочется послушать больше всего. О нём я ничего совершенно не знаю, нарыть инфы почти не смог, зато меня очаровал вот этот концертный видос. Типичная ближневосточная эстрада, где в авангарде сцены сам певец, сопровождающий многозначительными движениями руками каждое свое слово, а за его спиной — целый оркестр. Опыта подобных гигов никогда не было, поэтому весь в предвкушении.
👑 The Invisible Hands
6 июня, Новая Голландия, 15:30
Один из коллективов великого Алана Бишопа, участника культовых групп Sun City Girls, The Dwarfs of East Agouza и многих-многих других. Говорят, сольно он выдаёт сумасшедшие перформативные гиги. В составе The Invisible Hands ждём торжество ближневосточного психоделического рока, который разогреет питерский морской воздух.
🏋️♀️ ZULI feat. Omar El Sadek
5 июня, Планетарий, 18:00
Наконец-то Зули в России, наконец-то кто-то до этого додумался! Ахмед будет выступать в Планетарии в сопровождении видео художника Омара Эль Садека. Совершенно не знаю, чего ожидать. Но его сет на фестивале Urvakan в Армении, пернасыщенный всякими грувовыми ништяками, грязным египетским воющим саундом и сверхкачовым хип-хопом, я запомнил навсегда.
😇 Янис Штюрц, босс лейбла Habibi Funk
5 июня, K30, 21:30
Один из любимейших лейблов, посвящённый ближневосточной музыке. Янис не просто диггер, но диггер такого 80-го уровня, что для своих релизов ездит по самым далёким и, в общем-то, опасным уголкам планеты, чтобы встретиться с артистами лично и уговорить их отдать полуразложившиеся плёнки с чарующим музлом на мастеринг, а затем издать в лучшей форме и огромными liner-notes. Возьмите, к примеру, невероятный альбом «Jazz Jazz Jazz» суданского саксофониста Саифа Абу Бакра и его группы The Scorpions. Этот потерянный осколок джаз-фанка так и затерялся бы в песках, если бы не Янис.
🥰 Simple Symmetry
5 июня, К30, 23:30
Позорно пропустил на Авазе — восполню сейчас. Авторы одного из лучших альбомов этого года, фактически русской «Скримаделики» Simple Symmetry растанцуют самого вялого питерского рейвера. Грув-грув-грув, щепотка психоделии, гитарные фитбэки, ослепляющие своей красотой синтезаторные мелодии.
😎 Jrpjej
6 июня, Новая Голландия, 15:30
Не могу пропустить своих любимых кабардино-балкарских друзей. Кажется, стал видеться с ними чаще, чем с мамой.
БОНУС:
6 июня, Новая Голландия, 20:00
Фильм «Planet Malek» про великого композитора Ахмеда Малека, по сути Энио Морриконе из Алжира. Не путать с Ахмедом Абдулом-Маликом, нью-йоркским контрабасистом, который первый соединил в своей музыке две ритмические системы — американскую и ближневосточную — ещё в 1958 году. И, да, именно в его честь назвалась группа [Ahmed].
Вход — почти везде фри или по регистрации. Подробности и билеты на остальные мероприятия — на сайте фестиваля.
Увидимся!
❤️ Nadah El Shazly соло и с бэндом
5 июня, Планетарий, 18:00
6 июня, Новая Голландия, 15:30
Одна из моих любимейших ближневосточных певиц, выпустившая в 2017-ом году блистательный дебютный альбом «Ahwar», в котором было всё — и эпичные баллады, и оглушающие фри-джазовые триллеры, и плавящийся от жары вайб родного Каира. Год спустя мы привезли её с бэндом на Рихтерфест, и это было великолепно! На Mawaheb Нада выступит как сольно — прямо под куполом Планетария, так и с группой замечательных фриджазованных мужичков — шведскими братьями Агнас на ритм-секции и египтянином Шерифом Эль-Масри. Кстати, сольно Нада ооооочень жёсткая, послушайте.
🤪 Ahmed Abdel Rahim
6 июня, Новая Голландия, 15:30
Выступление этого катарского артиста хочется послушать больше всего. О нём я ничего совершенно не знаю, нарыть инфы почти не смог, зато меня очаровал вот этот концертный видос. Типичная ближневосточная эстрада, где в авангарде сцены сам певец, сопровождающий многозначительными движениями руками каждое свое слово, а за его спиной — целый оркестр. Опыта подобных гигов никогда не было, поэтому весь в предвкушении.
👑 The Invisible Hands
6 июня, Новая Голландия, 15:30
Один из коллективов великого Алана Бишопа, участника культовых групп Sun City Girls, The Dwarfs of East Agouza и многих-многих других. Говорят, сольно он выдаёт сумасшедшие перформативные гиги. В составе The Invisible Hands ждём торжество ближневосточного психоделического рока, который разогреет питерский морской воздух.
🏋️♀️ ZULI feat. Omar El Sadek
5 июня, Планетарий, 18:00
Наконец-то Зули в России, наконец-то кто-то до этого додумался! Ахмед будет выступать в Планетарии в сопровождении видео художника Омара Эль Садека. Совершенно не знаю, чего ожидать. Но его сет на фестивале Urvakan в Армении, пернасыщенный всякими грувовыми ништяками, грязным египетским воющим саундом и сверхкачовым хип-хопом, я запомнил навсегда.
😇 Янис Штюрц, босс лейбла Habibi Funk
5 июня, K30, 21:30
Один из любимейших лейблов, посвящённый ближневосточной музыке. Янис не просто диггер, но диггер такого 80-го уровня, что для своих релизов ездит по самым далёким и, в общем-то, опасным уголкам планеты, чтобы встретиться с артистами лично и уговорить их отдать полуразложившиеся плёнки с чарующим музлом на мастеринг, а затем издать в лучшей форме и огромными liner-notes. Возьмите, к примеру, невероятный альбом «Jazz Jazz Jazz» суданского саксофониста Саифа Абу Бакра и его группы The Scorpions. Этот потерянный осколок джаз-фанка так и затерялся бы в песках, если бы не Янис.
🥰 Simple Symmetry
5 июня, К30, 23:30
Позорно пропустил на Авазе — восполню сейчас. Авторы одного из лучших альбомов этого года, фактически русской «Скримаделики» Simple Symmetry растанцуют самого вялого питерского рейвера. Грув-грув-грув, щепотка психоделии, гитарные фитбэки, ослепляющие своей красотой синтезаторные мелодии.
😎 Jrpjej
6 июня, Новая Голландия, 15:30
Не могу пропустить своих любимых кабардино-балкарских друзей. Кажется, стал видеться с ними чаще, чем с мамой.
БОНУС:
6 июня, Новая Голландия, 20:00
Фильм «Planet Malek» про великого композитора Ахмеда Малека, по сути Энио Морриконе из Алжира. Не путать с Ахмедом Абдулом-Маликом, нью-йоркским контрабасистом, который первый соединил в своей музыке две ритмические системы — американскую и ближневосточную — ещё в 1958 году. И, да, именно в его честь назвалась группа [Ahmed].
Вход — почти везде фри или по регистрации. Подробности и билеты на остальные мероприятия — на сайте фестиваля.
Увидимся!
Dogs Bite Back - Back? Forward! (2021)
Addicted Label / White Paper Records
Состав трио Dogs Bite Back может вызвать ассоциации со старой петербургской командой Wozzeck: здесь тоже за синтезаторы отвечает Илья Белоруков, а за ударные - Константин Самоловов, только на басу в новой группе вместо Михаила Ершова играет Дмитрий Лапшин из Брома. Стилистически эти группы в какой-то степени действительно схожи, но если Wozzeck обычно играл подчиненную определенному замыслу концептуальную музыку (порой практически с академическим подходом), то новая команда, судя по всему, чувствует себя гораздо свободнее. И поначалу кажется, что нас ожидают сорок минут оголтелого импров-забоя: трио звучит громко и шумно, синтезаторные нойзы перекликаются со сложными ритмическими вывертами - все по классике. Однако вскоре музыканты сбавляют громкость и начинают работать с более тонкими нюансами звучания.
В Bandcamp-тэгах альбома фигурирует, очевидно, позаимствованное у группы Detieti определение "frogressive punk", и хотя сходств у этих команд немного, термин оказывается подходящим: Dogs Bite Back совмещают сложные мат-роковые фигуры и тихие деликатные импровизации с нойз-роковым угаром, под который можно устраивать агрессивный слэм. Порой музыка звучит как очень авангардный прог, в то же время не лишенный панковского грува - термин "джазкор" едва ли будет тут уместен, но любителям этого жанра "Back? Forward!" наверняка придется по душе. А под конец альбома музыканты даже устраивают небольшой импров-рэйв. Эта музыка одинаково располагает и к вдумчивому прослушиванию, и к агрессивному размахиванию конечностями - в зависимости от настроения слушателя. Так что этот альбом наверняка пригодится вам в самых разных ситуациях
https://band.link/EgaQy
#improvisation
Addicted Label / White Paper Records
Состав трио Dogs Bite Back может вызвать ассоциации со старой петербургской командой Wozzeck: здесь тоже за синтезаторы отвечает Илья Белоруков, а за ударные - Константин Самоловов, только на басу в новой группе вместо Михаила Ершова играет Дмитрий Лапшин из Брома. Стилистически эти группы в какой-то степени действительно схожи, но если Wozzeck обычно играл подчиненную определенному замыслу концептуальную музыку (порой практически с академическим подходом), то новая команда, судя по всему, чувствует себя гораздо свободнее. И поначалу кажется, что нас ожидают сорок минут оголтелого импров-забоя: трио звучит громко и шумно, синтезаторные нойзы перекликаются со сложными ритмическими вывертами - все по классике. Однако вскоре музыканты сбавляют громкость и начинают работать с более тонкими нюансами звучания.
В Bandcamp-тэгах альбома фигурирует, очевидно, позаимствованное у группы Detieti определение "frogressive punk", и хотя сходств у этих команд немного, термин оказывается подходящим: Dogs Bite Back совмещают сложные мат-роковые фигуры и тихие деликатные импровизации с нойз-роковым угаром, под который можно устраивать агрессивный слэм. Порой музыка звучит как очень авангардный прог, в то же время не лишенный панковского грува - термин "джазкор" едва ли будет тут уместен, но любителям этого жанра "Back? Forward!" наверняка придется по душе. А под конец альбома музыканты даже устраивают небольшой импров-рэйв. Эта музыка одинаково располагает и к вдумчивому прослушиванию, и к агрессивному размахиванию конечностями - в зависимости от настроения слушателя. Так что этот альбом наверняка пригодится вам в самых разных ситуациях
https://band.link/EgaQy
#improvisation
band.link
Dogs Bite Back - Back? Forward! | BandLink
Listen, download or stream Back? Forward! now!
За карантинные времена я отвык писать репортажи с концертов, к тому же это, говорят, уже устаревший жанр. Но рассказать про Mawaheb все же хочется. Поэтому далее будет несколько фото и коротких заметок о прошедшем фестивале
#Mawaheb
#Mawaheb
Это прекрасная Нада Эль-Шазли, выступавшая в Планетарии и на сцене Новой Голландии. В первом случае это был, как выразился Артём, "дарк-рэйв из положения лежа" (визуальная часть лучше всего воспринималась из горизонтального положения). Второй сет был уже с группой - из-за отсутствия части музыкантов в нем оказалось меньше джаза, чем предполагалось, но и в формате "голос-электроника-гитара-ударные" все звучало очень впечатляюще. Затем Нада еще и присоединилась в качестве бэк-вокалистки к группе Натика Авайеза Manbarani, выступление которого навело на мысль, что импровизационная музыка и на Востоке, и на Западе работает по схожим законам. Это, простите за пошлость, язык, понятный всем
#Mawaheb
#Mawaheb
В планетарии происходило высокотехнологичное действо с проекциями на огромный купол бывшего газгольдера. Это, конечно, очень впечатляющее зрелище. При этом мне показалось, что было бы здорово устроить на контрасте еще и импровизационные концерты музыкантов-любителей снаружи здания - там есть прекрасное место для этого. Столкнуть традицию и современность и посмотреть на их точки пересечения
#Mawaheb
#Mawaheb
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Иранский дуэт Temp-illusion играет музыку, особо не выдающую своего происхождения. Мне уже доводилось слышать критику иранской экспериментальной сцены за стремление многих музыкантов звучать как европейцы (и тем самым выгоднее продавать музыку европейцам), но я эту критику не разделяю. Они сами решают, как они хотят звучать и нужна ли им "аутентичность". А западная публика скорее обратит внимание как раз на какую-нибудь экзотику - но стоит ли оно того, если речь все же идет об искусстве, а не о развлечении для платежеспособной аудитории?
#Mawaheb
#Mawaheb
О музыкальных достоинствах Jrpjej немало сказано и без меня. Я же добавлю, что это одна из самых красивых и фотогеничных групп, на концертах которых мне доводилось бывать. Не упускайте возможности увидеть их живьем - и услышать, конечно
#Mawaheb
#Mawaheb
И резюме: праздник однозначно удался. Все прошло так круто, как и предполагалось. Хорошая организация, разноплановая программа, хорошо знакомые имена и новые открытия, много красивых людей, прекрасная компания - в общем, все, что должно быть на удачном фестивале. Мероприятия ПМЭФ (к которому был приурочен Mawaheb) все же принесли пользу и нам. Спасибо всем причастным - не знаю, какие у организаторов планы на будущее, но увидеть продолжение, полагаю, хотели бы многие
#Mawaheb
#Mawaheb
Ryabina - Dedicated To P (2021)
Фактура
Екатеринбургская группа Рябина играет импровизационную танцевальную электронику, а одним из полноправных участников состава на их ранних релизах был кот Паша, вносивший свой вклад прогулками по аппаратуре во время записи. Сейчас кота уже нет в живых, и новая десятидюймовка команды посвящена его памяти. На ней собраны четыре композиции в разных стилях: даб-техно, эмбиентный минимализм, легкий хаус. И хотя эта музыка родом с танцполов, она отлично подходит и для более вдумчивого прослушивания: здесь очень приятный теплый звук, украшенный различными нюансами, светлое настроение и ненавязчивый, но весьма ощутимый грув. Тонкая и интеллигентная танцевальная музыка, прекрасно подходящая для летних вечеров
https://faktura-ural.bandcamp.com/album/dedicated-to-p
#electronic
Фактура
Екатеринбургская группа Рябина играет импровизационную танцевальную электронику, а одним из полноправных участников состава на их ранних релизах был кот Паша, вносивший свой вклад прогулками по аппаратуре во время записи. Сейчас кота уже нет в живых, и новая десятидюймовка команды посвящена его памяти. На ней собраны четыре композиции в разных стилях: даб-техно, эмбиентный минимализм, легкий хаус. И хотя эта музыка родом с танцполов, она отлично подходит и для более вдумчивого прослушивания: здесь очень приятный теплый звук, украшенный различными нюансами, светлое настроение и ненавязчивый, но весьма ощутимый грув. Тонкая и интеллигентная танцевальная музыка, прекрасно подходящая для летних вечеров
https://faktura-ural.bandcamp.com/album/dedicated-to-p
#electronic
ФАКТУРА
Dedicated to P, by Ryabina
4 track album
Хорошие новые миксы
Алаа Юсри (Cerpintxt) собрала для Сигмы арабскую музыку с акцентом на голоса, тексты и произношение. Здесь и экспериментальные, и традиционные жанры, и внезапные Bohren & der Club of Gore. То, что нужно после выходных на Mawaheb.
Подборка из браузерных вкладок Atariame: инди-поп, эмбиент, фолк, песни на украинском, европейская старинная музыка. Немного меланхолично и очень красиво.
Звуковое сопровождение к перформансу китайского медиахудожника Лу Яна в "Гараже" от Стаса Шарифуллина и Moa Pillar. В первом случае это хэппи-хардкор-версии популярных хитов постсоветских времен, во втором - олдскульный российский габбер. Теперь я знаю, как выглядят идеальные вечеринки - оказывается, их проводят в московских музеях
Алаа Юсри (Cerpintxt) собрала для Сигмы арабскую музыку с акцентом на голоса, тексты и произношение. Здесь и экспериментальные, и традиционные жанры, и внезапные Bohren & der Club of Gore. То, что нужно после выходных на Mawaheb.
Подборка из браузерных вкладок Atariame: инди-поп, эмбиент, фолк, песни на украинском, европейская старинная музыка. Немного меланхолично и очень красиво.
Звуковое сопровождение к перформансу китайского медиахудожника Лу Яна в "Гараже" от Стаса Шарифуллина и Moa Pillar. В первом случае это хэппи-хардкор-версии популярных хитов постсоветских времен, во втором - олдскульный российский габбер. Теперь я знаю, как выглядят идеальные вечеринки - оказывается, их проводят в московских музеях
radio.syg.ma
GUESTS 137 – cerpintxt – radio.syg.ma
An anthology of Arabic text sound by Alaa Yussry. From the gutters of Egypt to the streets of Palestine and around the middle east, this work attempts to commemorate a snapshot of the submerged experimental music scene with a particular fixation on the language…
У Картыскважин, кстати, на этих выходных будет еще одно мероприятие в Петербурге, с интересным эмбиентом и визуальной программой. Вечеринка для интровертов