А. И. Жихарев - Поющая бронза (2003)
Meticulous midgets

Александр Иванович Жихарев - звонарь и колокололитейщик, создавший собственный инструмент - плоские колокола. Он представляет собой набор подвешенных бронзовых пластин, по которым ударяют специальной колотушкой - билом. Звучат они как что-то среднее между обычными колоколами и металлофоном, но это, пожалуй, довольно грубая характеристика - у них очень интересный и богатый звук, дающий исполнителю большой выразительный простор. На альбоме "Поющая бронза" записаны неподготовленные импровизации Жихарева. Сам мастер не считает себя музыкантом, но в этом, конечно, есть немало кокетства - он играет уверенно и профессионально, а его музыка способна заинтересовать любителей самых разных жанров, от академического минимализма до дарк-эмбиента и данжн-синта. Она вступает в особые отношения с временем и, кажется, может длиться неограниченно долго, неспешно развиваясь по своим законам. Уникальная запись, не привязанная ни к каким стилям, направлениям и эпохам

https://meticulousmidgets.bandcamp.com/album/singing-bronze-2

А здесь записи с фестиваля "Поющая бронза" 2018 года с участием самого Жихарева и ряда других исполнителей

#improvisation #posttraditional

Московская банда Рудольф наконец-то обнародовала свой долгожданный фильм "Рудольф-ТВ" - и он стоил ожидания. Это сорок пять минут отборной дичи, в которой встречаются гнусавые переводы эпохи VHS и суровые российские падики, Черепашки-ниндзя и Терминатор, реклама из 90-х и фильмы о боевых искусствах, "Таксист" и "Страх и ненависть в Лас-Вегасе", Beastie Boys и Иванушки (то есть Рудольфушки) International, а также непотребства со скейтами (включая поедание оных) под угарный импров-панк-грайнд-сладж-хип-хоп. Местами приходится включать паузу, чтобы отсмеяться. Реализовано все на отличном уровне, а масштаб харизмы участников группы настолько велик, что едва помещается в кадре. Тоже хочу такой пульт управления реальностью.

Отдельный радостный момент в том, что музыка Рудольфа, звучащая за кадром, стала гораздо более слушабельной. Их предыдущие релизы все же вывозили, в основном, за счет оригинальности и безбашенности, но специфический звук не давал проникнуться ими по-настоящему - оставалось впечатление, что это в большей степени музыка для концертов. Здесь же звуковой ряд действительно очень интересен для домашнего прослушивания. Жду выхода саундтрека - кажется, это будет хип-хоп-альбом года, потому что ну какие у него могут быть конкуренты?

https://www.youtube.com/watch?v=nKGtH3coHyY&ab_channel=Rudolf-TV

Каналу, кстати, сегодня исполнился год. Спасибо за ваше доверие

В недавней рецензии на альбом Ксении Фёдоровой "Waves" я отметил то, как нечасто выходят ее новые работы - и вот 17 июня она выпускает уже второй релиз за полгода, "Песни птиц". На этот раз это песенный альбом, более привычный для знакомых с предыдущими записями Ксении, но в то же время звучащий немного по-новому. В нем, кстати, получил развитие один из самых сильных моментов "Waves". Это очень хороший альбом, о котором я еще обязательно расскажу подробнее. А послушать его живьем можно на презентациях в Петербурге (17 июня) и Москве (25 июня). Бонусом в программе обоих концертов также значится аудиовизуальный перформанс на тему саамской культуры - в общем, действо обещает быть запоминающимся. Только, пожалуйста, учитывайте нынешнюю эпидемиологическую обстановку, берегите себя и принимайте все возможные меры предосторожности

Rauhan Orkesteri - Tampere Biennale 2018 (2021)
Artsy Records

Rauhan Orkesteri - культовый финский фри-джазовый квартет, в свое время удостоившийся похвалы самого Матса Густаффсона. В его состав входили как профессиональный джазовый музыкант Теро Кемппайнен, так и самоучка Антти Толви, не имеющий привычки надолго задерживаться с одними жанрами, инструментами и составами - здесь он играет вместе со своим братом Яакко, также успевшим побарабанить с рядом гаражных импров-команд. Группа получила андеграундную известность в нулевые, затем музыканты разбежались по своим проектам, а в 2018 году собрались вновь на биеннале в Тампере - запись этого концерта и вышла на их новом релизе.

Сет разделен на две части. В первой музыканты устраивают тотальный угар: духовики перекрикивают друг друга, перкуссионисты, кажется, лупят по всему, что попадется под руку, периодически издаются какие-то забавные звуки, все вместе это звучит громко, грязно и весело. Во второй в дело вступает электроника, и музыка становится чуть спокойнее, не теряя при этом чувства свободы. Это чувство - наверное, главное достоинство группы. Музыкантам удается звучать профессионально, не теряя при этом какого-то подросткового задора, панковской расхлябанности и экспериментаторского азарта. Это умение они сохраняют и сегодня, а их музыка остается такой же обаятельной, как и в ранние годы

https://artsyrecords.bandcamp.com/album/tampere-biennale-2018

#jazz #improvisation

Копаясь в дискографиях братьев Толви, наткнулся на импров-метал-дуэт Pymathon, в котором барабанил Яакко. И у него, оказывается, был сплит с Wozzeck. Финскую часть этого релиза мне, правда, найти не удалось, зато петербургская доступна аж в двух вариантах: оригинальном и оцифрованном с кассеты. Это 2009-й год. Wozzeck тогда был авант-метал-квартетом (Белоруков-Ершов-Медведев-Забелин), играющим очень жесткие вещи: тяжелый импров, практически грайндкор с лютыми искаженными сакс-соло, плотный электронный нойз, мат-металлические риффы, брутальные вопли и прочие крайности. Помнится, когда я услышал тот состав впервые, это был очень серьезный тест на музыкальную открытость, едва ли не самая экстремальная музыка, с которой мне на тот момент доводилось сталкиваться. В общем-то, она и сегодня кажется весьма злобной. С тех пор музыканты прогрессировали, заинтересовались более концептуальными вещами и оставили подобный звуковой экстремизм в прошлом. Их более зрелые вещи звучат заметно интереснее, но порой такой вот олдскульной первобытной дичи все же немного не хватает. Вообще-то мне трудно оценить этот релиз из сегодняшнего дня: ностальгия накатывает. Но, думаю, он стоит вашего внимания. Только берегите уши

#improvisation #metal

Susan Alcorn, Leila Bordreuil, Ingrid Laubrock - Bird Meets Wire (2021)
Relative Pitch Records

Написал об очень крутом импров-альбоме от горячо любимых исполнительниц

«Музыканты определяют жанр этой работы как "свободно-импровизированную американу". Но если со свободной импровизацией вопросов не возникает, то элементы американской корневой музыки появляются здесь, в общем-то, нечасто. Отвечает за них в основном педал-стил-гитара Алкорн: сам звук этого инструмента вызывает ассоциации с кантри-музыкой, а Сьюзан время от времени выдает соответствующую мелодию. В целом же эту работу хочется отнести скорее к камерному импрову с некоторым налетом академизма: хотя трио играет импровизационные вещи, по звуку оно больше напоминает ансамбль авангардной музыки»

Вся рецензия

#improvisation

#концерты
Первый выпуск подборки будет внеочередным (включу в него вчерашний анонс). Далее - по графику

Презентация дебютного альбома Ponomarev/Obrazeena Massacre в "Слезах" (Мск) 27 июня (fb / vk). Об этом альбоме в начале года писали многие, я в том числе. Звук на этой записи поистине сокрушителен, но на концерте он должен работать еще эффектнее. Вот так дуэт выглядит живьем. В качестве поддержки также выступит команда Pententacles, недавно выпустившая альбом с очень тяжелым и очень психоделичным материалом. В общем, звон в ушах на весь следующий день обеспечен - все как мы любим.

А уже в эту пятницу, 18 июня, в московской "Бумажной фабрике" выступит родственный "Резне" проект Караван Историй, в котором играют участники Брома, Сольвычегодска, Speedball Trio и других хороших команд. Группа играет импров-серф с двумя басами и двумя ударными установками, как это выглядит - смотрите здесь. Поддержка от Phenolhouse. Вечер обещает быть веселым

В связи с нынешний обстановкой в очередной раз напоминаю: будьте осторожны и берегите себя

О пользе забывчивости. Как-то мне попался альбом с записями импровизаций маленьких детей, но я не сохранил его в закладках, забыл название и в итоге потерял. Когда вспомнил о его существовании, найти его удалось не сразу, зато в процессе обнаружил еще пару похожих релизов. Так что вот три альбома с самыми интуитивными и инстинктивными импровизациями от исполнителей, еще не нагруженных информацией о том, "как надо". Такие записи в какой-то степени помогают воссоздать момент возникновения музыки и подумать о том, где проходит грань между ней и хаотичным звукоизвлечением - если такая грань вообще существует.

Kindermusik: Improvised Music by Babies (2005)
Amorfon

Международный проект, в котором дети музыкантов (среди них Эндрю Дойч, Ёсио Мачида, Влад Добровольский, Феликс Кубин и другие) играют под руководством родителей. Всем исполнителям здесь меньше полутора лет. Среди инструментов - игрушки, стальные барабаны, электропиано и даже орган, а также голоса. Из этого рождаются необычные звуковые сочетания, в которые действительно интересно вслушиваться. И да, я определенно считаю это музыкой

https://amorfon.bandcamp.com/album/kindermusik-improvised-music-by-babies

Children's Improvised Music Workshop (2012)
Orila

Проект под руководством греческого композитора Тасоса Стаму. Здесь уже участвуют дети 6-12 лет. Они играют полиритмичный импров на перкуссионных инструментах, извлекают душещипательные звуки из струнных, пытаются исполнить "We Will Rock You" (и их неумелая версия звучит гораздо интереснее обычных каверов), пробуют себя в традиционной греческой музыке и т.д. Может, это уже и не такой радикальный опыт, как в предыдущем релизе, но звучит не менее занятно

https://orilarecords.bandcamp.com/album/childrens-improvised-music-workshop

Детский Шумовой Оркестр ДХШ №1 - Плавучая прачечная (2016)
Ostroga

Детские шумовые оркестры - позабытое наследие раннесоветского авангарда: дети и подростки в 1920-е годы не имели возможности играть на нормальных инструментах и использовали в своих коллективах различные немузыкальные предметы, предвосхищая индастриал и нойз на полвека. В этом проекте музыкант Виталий Маклаков собрал коллаж из импровизаций учеников Детской художественной школы №1 Каменска-Уральского, в какой-то степени наследующий шумовым оркестрам столетней давности. Дети здесь, похоже, играют на кастрюлях и прочих подобных предметах, извлекают шумы из духовых инструментов, на заднем плане звучат их голоса и смех, все это сталкивается с тревожной шумовой электроникой. Отличный нойз-альбом с оригинальным содержанием

https://ostroga.bandcamp.com/album/--8

А здесь еще она подборка "детских" альбомов для тех, кто пропустил

#improvisation #kids

Next Life - Guru Meditation (2020)
Fysisk Format

Оказывается, выступавшие у нас на СКИФе лет десять назад норвежские нинтендо-хардкорщики Next Life вернулись к активной деятельности и выпустили в прошлом году новый альбом. Начинается он в духе старых работ: смесью ураганного хардкора, чиптьюна и техничного металла с рваными мат-риффами, только звук здесь все же не такой лоу-файный и синтетический, как раньше. Но дальше музыканты пробуют себя в более мелодичных областях: здесь есть и среднетемповый кач, и своего рода восьмибитный дум, и чуть ли не данжн-синт. Из всего этого легко можно было получить лютую скуку, но группе удалось создать действительно цепляющие и разноплановые вещи, а "рок-баллады" удачно комбинируются с боевиками. Такой материал подходит как для концертного моша, так и для спокойного домашнего прослушивания. Очень рад, что эта группа снова в строю

https://nextlife.bandcamp.com/album/guru-meditation

#electronic #metal #punk

Видео выступлений с Mawaheb

Ашуг Шемшир
Jrpjej
Nadah El Shazly
Natik Awayez
Mansoor Al Muhannadi & Ahmed Abdel Rahim
The Invisible Hands

#Mawaheb

А здесь запись выступления хорошей ижевской группы post-dukes с их удмуртским рэйвом на фестивале "Точка перемещения" в "Гараже". Электроника у них звучит как-то слишком уж незамысловато, при этом музыканты понимают, как грамотно свести традиционную музыку с электронными битами, создать грув и не скатиться в китч - и это оказывается важнее продюсерских тонкостей (которые, надеюсь, со временем тоже придут). Очень симпатичное выступление, надо постараться как-нибудь увидеть их живьем. У группы, кстати, не так давно вышел дебютный альбом на петербургском лейбле They Live! Records, в том числе и в виде прекрасно оформленной кассеты

Upd. И буквально сегодня вышел новый EP

#posttraditional

Yuri Vinogradov - L'Azur (2021)

Юрий называет метод, использованный при создании этой работы, абстрактным импрессионизмом. Это именно метод, а не жанр: альбом не вызывает особых ассоциаций с наследием условного Дебюсси (хотя настроение может быть и схожим). Речь здесь идет, скорее, о стремлении изобразить мимолетность каких-то событий, мыслей, настроений, которые едва ли возможно полноценно описать имеющимися у нас выразительными средствами - и в результате неизбежно получается абстракция.

"Лазурь" состоит из десяти фортепианных миниатюр на стыки композиторской музыки и импровизации. Музыкальные темы в них, следуя описанному методу, не стремятся к законченности, не получают четко выраженного оформления, они струятся свободным потоком и ускользают от слушательских ожиданий. Но свободная форма композиций все же подчиняется определенному замыслу: они не делают резких поворотов и получают плавное развитие, просто оно не имеет конечной точки. Это очень красивая работа, увлекающая за мыслью автора, но не дающая ей четкой формулировки. И даже названия композиций не задают альбому какой-либо программности. Как и было задумано, музыка остается абстрактной

https://yurivinogradov.bandcamp.com/album/lazur

#composers #improvisation

Анонсов сегодня (и, видимо, в ближайшие недели) не будет, потому что сами понимаете. Могу только присоединиться к общему хору: пожалуйста, сделайте уже эту чертову прививку. Надоело так жить

Huumesilmät - Vuoristorata (2021)
Wooden Sherpa

Финский продюсер Лаури Вайнола в последнее время пачками выпускает релизы под вывесками Semmosta и Huumesilmät, и насколько серьезно стоит к ним относиться - вопрос открытый. Среди них, например, есть посвящение лучшему пиву 2020 года и "дизайнерский" альбом с максимально навязчивой и раздражающей танцевальной музыкой (попробуйте дослушать его до конца - я вот не смог), и в целом они оставляют впечатление в духе "у нас здесь своя атмосфера". Но через какое-то время в эту атмосферу начинаешь втягиваться.

Альбом Huumesilmät "Vuoristorata" был записан в один присест, и этот процесс даже запечатлен на видео. Шумовой дроун переходит в монотонный бит, вокруг которого разворачивается густой психодел - получается что-то вроде странноватого нео-краута с пост-рэйвовыми элементами. BPM понемногу нарастает, и в какой-то момент перформанс переходит в стадию "party hard" - это уже практически хэппи-хардкор с забавным голосовым паттерном. Бит то деконструируется, то собирается вновь. В разгар вечеринки Вайнола берется за гитару и выдает грязные гаражные запилы под синтезаторное бульканье (на гитаре он, кстати, играет барабанной палочкой). Заканчивается все трансовыми плясками с уже успевшим отключиться от всего ранее услышанного мозгом. Не знаю, есть ли в этой музыке какой-то смысл, но слушать ее весело

https://woodensherpa.bandcamp.com/album/vuoristorata

#electronic

На этой неделе я ездил в Екатеринбург с изначальной целью побывать на Ночи музыки, отменившейся непосредственно перед моим вылетом. Но это не значит, что поездка не удалась. Во-первых, сам город стоит того, чтобы приезжать в него и без особых целей. А во-вторых, самая интересная для меня часть фестиваля, курируемая Фактурой, все же прошла в полном объеме, да еще и с пре-пати. И в течение двух приятных вечеров мы могли проникаться разными гранями звучания уральской и петербургской электронных сцен, представленных Рябиной, Essential Grooves, metra.vestlud, Tillugrow и другими музыкантами: эмбиент, даб, хаус, техно и т.д. Закончилось все эпичным полуночным ливнем с грозой, который, кажется, только раззадорил часть зрителей (я же малодушно эвакуировался на такси в разгар выступления закрывавшей программу Рябины - ну ничего, послушаю их нормально в следующий раз). Большое спасибо организаторам за то, что все состоялось - было хорошо.

Другим сильным звуковым впечатлением из этой поездки стала обычная прогулка по набережной субботним вечером. Достаточно просто внимательно прислушаться к тому, что окружает вас по ходу движения, и получается готовое произведение конкретной музыки, даже не требующее редактирования. Молодые люди танцуют под винтажный свинг, уличный музыкант играет на ханг-драме, из припаркованной машины гремит группа Звери, из чьего-то смартфона доносятся звуки модного поп-хита. Парень рассказывает девушке о духовных и телесных практиках, дети резвятся у воды, скейтер стучит колесами по асфальту. Периодически мимо проносятся катера с визжащими пассажирами. В какой-то момент человеческие звуки затихают и остаются лишь шум воды, крики птиц и отдаленный дроун автомобильного моста - по мере приближения к нему появляются еще и хип-хоп биты из проезжающих машин. И так далее - вокруг столько интересных деталей! Хочу сделать такие звуковые прогулки регулярными, и вам советую того же. Стоит хотя бы иногда снимать наушники и прислушиваться к реальному миру.

А любителям винтажной техники и электроники в Екб обязательно стоит заглянуть в музеи радио и истории звукозаписи. Только лучше заранее договориться насчет экскурсий и приготовиться к длинному, но очень увлекательному рассказу

#концерты
Почти все, что я анонсировал или собирался анонсировать в последнее время, было отменено. Тем не менее, на выжженном поле концертных планов на это лето все еще теплится жизнь. Надеюсь, хотя бы эти мероприятия в итоге состоятся, но если соберетесь, лучше все же проверяйте информацию о них, прежде чем выходить из дома

СПб
2 июля в “Мачтах” намечается дарк-джазовый вечер с участием хорошей петербургской команды Imaginary Friends Orchestra (о ней я как-то рассказывал) и проекта Outaspace Junkyard, играющего эмбиент и IDM с джазовыми влияниями. Жара уходит из города, на смену ей приходит пасмурная погода с дождями, в которую такая музыка должна быть весьма уместной

9-11 июля где-то в лесу у залива в полутора часах от города запланирован очередной крипторэйв от НИИ Шума, Гудельной Артели и других пропагандистов художественного шума. В лайн-апе хорошо известные местным любителям дроуна и нойза имена, но, как обычно, должны быть и интересные открытия. Все подробности здесь

Мск
3 июля в Музее Музыки должен состояться концерт Алексея Сысоева. Как академический композитор он сочиняет длинные произведения, требующие от слушателя максимального внимания и концентрации, но, помимо этого, он успешно работает и в жанре импровизации - послушайте, например, его недавний альбом с Владимиром Горлинским и Василисой Филатовой. Этим вечером он планирует показать себя в обоих качествах. Обратите внимание: вход туда, насколько я понимаю, только с QR-кодом

Проявляйте осторожность, берегите себя и делайте прививки, если еще не