Элвину Люсье завтра исполняется 90, в честь чего его многочисленные друзья и коллеги подготовили масштабное поздравление: сегодня ночью стартует онлайн-марафон, в котором они представят свои версии известной работы Люсье "I am sitting in a room". Среди участников - Крисчен Вулф, Мередит Монк, Ла Монте Янг, Стив Райх, Терстон Мур, Орен Амбарчи, Люси Рэйлтон, Ольга Белл и многие другие; сам юбиляр тоже в деле. Марафон продлится больше суток лишь с парой пятнадцатиминутных перерывов. Посмотреть все это, конечно, невозможно, но организаторы обещают сохранить трансляцию. Вход, разумеется, свободный, донаты приветствуются. Присоединиться к празднику можно здесь: https://issueprojectroom.org/event/i-am-sitting-room-alvin-luciers-90th-birthday-celebration

Thomas Ankersmit - Perceptual Geography (2021)
Shelter Press

На концертах нидерландец Томас Анкерсмит играет разносящий все вокруг шумовой электроакустический импров, а на альбомах издает композиторские работы, предназначенные для более вдумчивого слушания. Его новая композиция "Perceptual Geography" была создана для акусмониума GRM и посвящена Мариан Амахер, с которой музыкант сотрудничал в последние годы ее жизни. Амахер познакомила Анкерсмита с модульным синтезатором Serge, который в итоге стал его основным инструментом - эта работа тоже была сочинена на нем.

В аннотациях к своим альбомам Анкерсмит предупреждает, что их нужно слушать на большой громкости, используя динамики, а не наушники: он использует психоакустические техники, позволяющие некоторым звукам доноситься будто изнутри головы слушателя. Этот эффект действительно не работает с наушниками, но проявляется даже на простеньких стереоколонках: сидя между ними, можно почувствовать, как какая-нибудь синусоида проходит из одного уха в другое прямо через мозг. Композитор не использует здесь стены звука, способные оглушить: громкость нужна только для правильного восприятия, а звуковой ряд здесь достаточно деликатен, хотя бывают и резкие моменты, требующие от слушателя терпения. Звуковые волны накладываются друг на друга, создавая множество микрособытий, музыка находится в постоянном движении во времени и пространстве, проделывая со слухом всевозможные трюки. Слушать работы Анкерсмита непросто, но всегда интересно

https://shelterpress.bandcamp.com/album/perceptual-geography

#electroacoustic #acousmatic #composers

В качестве одного из немногих доступных мне сейчас развлечений захотелось собрать плейлист с танцевальной музыкой. Поначалу была мысль взять туда только самые странные и отбитые треки, но в итоге решил выбрать просто что-то более-менее нешаблонное, покопавшись в дискографиях любимых российских музыкантов и лейблов. Жанры и настроения здесь разные, от злого индастриал-техно и мрачного джангла до уютного хауса и пародийного евротранса, от профессиональных танцевальных боевиков до вещей, сделанных на коленке ради оказавшегося заразным веселья. Среди действующих лиц - столичные любимцы прогрессивной прессы, герои уральского андеграунда, музыканты, чья основная деятельность не связана с танцполами, и другие хорошие люди - многие из них вам, должно быть, известны, но, надеюсь, будут и приятные открытия. Сейчас там 30 треков на 2,5 часа, в будущем планирую пополнять. И да будет рэйв!

Написал для "Смены" текст, в котором на примере нескольких музыкантов/лейблов/проектов порассуждал о том, в чем, собственно, заключается экспериментальность экспериментальной музыки в России (не уверен, впрочем, что сами герои публикации согласятся с моим мнением). И вот этот материал вышел как раз накануне фестиваля AWAZ, на котором выступят многие из упомянутых там людей. Это действительно совпадение, но, может, не такое уж и случайное: просто в Казани соберутся музыканты, о которых действительно хочется говорить. Как бы то ни было, очень жаль, что я не смогу там оказаться - по-доброму завидую тем, кто сможет. Ну и вот сам материал

Пара анонсов для любителей джаза. Или пост-джаза. Или вообще не джаза. В общем:

Петербургская команда Imaginary Friends Orchestra презентует свой новый сингл "Envy" и короткометражный фильм "Бритва", для которого эта композиция послужила саундтреком, в Петербурге (27 мая, театр "Особняк") и Москве (28 мая, WIP). IFO можно отнести к числу групп, творчество которых я условно называю новой волной российского дарк-джаза (Tundra Art Ensemble, Low Kick Collective и т.д.) - относительно недавно появившихся команд, снова сделавших этот полумертвый жанр интересным. От каноничного дарк-джаза у петербуржцев осталась густая нуарная атмосфера, в остальном их музыка гораздо более разнопланова и даже экспериментальна: "математическая" ритм-секция, влияния камерной академической музыки и немалый простор для импровизаций. Послушать сингл можно здесь.

А 30 мая Бром наконец-то презентует свой прошлогодний альбом "Танец с идиотом" в Петербурге (концерт будет в "Ласточке"). Эта группа в особом представлении не нуждается - скажу лишь, что как бы ни впечатляли их альбомы (а они еще как впечатляют), живьем все это звучит еще круче. При этом у нас группа выступает нечасто - это будет ее первый приезд с начала пандемических времен, и неизвестно, как сильно затянется следующая пауза. Так что спешите видеть и слышать

Eilien - Digital Lovers (2021)
Genot Centre

Эллен Вирман - финская саунд-художница, близкая к хельсинкскому алгорэйв-сообществу и использующая лайвкодинг на SuperCollider в качестве своего основного "инструмента". Но если алгоритмическая музыка зачастую довольно сложна для восприятия, а по мнению многих еще и лишена эмоций (спорный вопрос, с которым музыканты обычно не согласны), то на своем дебютном альбоме "Digital Lovers" Эллен смогла придать ей более привлекательный для неподготовленного слушателя облик. В своих композициях Вирман совмещает цифровые эксперименты с элементами поп-музыки, получая в итоге футуристический и в то же время теплый саунд. Алгоритмический эмбиент и нью-эйдж с синтетическими птичьими голосами уживаются здесь со странноватыми запитченными вокальными линиями и четко выраженной ритмической основой - кажется, что музыка вот-вот станет танцевальной, но полноценный бит так и не включается. Чем-то все это может напомнить Холли Херндон или Gazelle Twin, но у Эллен однозначно есть собственный стиль и звук, по которым ее музыка легко идентифицируется. Ее первый полноформатный эксперимент оказался удачным и быстро стал мини-хитом на Bandcamp - надеюсь, ей удастся развить этот успех и выйти на новый уровень международной известности

https://genot.bandcamp.com/album/digital-lovers

#electronic #algorave

Space Quartet - Directions (2021)
Clean Feed

И еще одна новинка от Clean Feed

"В этом проекте Тораль отнюдь не забрасывает электронику, но теперь он старается придать ей больше «человечности» с помощью индивидуального вклада импровизирующих музыкантов. В его понимании электронная музыка должна быть просто музыкой с электроникой в качестве инструмента — понятием, аналогичным, например, «саксофонной музыке». Первый альбом Space Quartet вышел на лейбле Clean Feed в 2018 году, и хотя электронный звук на нем доминировал, это действительно была полноценная фри-джазовая работа ансамбля. С тех пор состав обновился, а синтезаторы заменил саксофон: на втором студийном альбоме «Directions» в квартете, помимо лидера, играют контрабасист Уго Антунес, барабанщик Нуно Моран и саксофонист Нуно Торрес"

Вся рецензия здесь

Советую, кстати, поинтересоваться и другими новинками лейбла, коих он в апреле выдал целую стопку. Там Сильви Курвуазье, Микко Иннанен, Йонас Камбиен и прочие хорошие люди (а про квартет Hearth я уже писал)

#jazz #improvisation

18 мая ушел из жизни итальянский композитор Франко Баттиато, музыкант, дискография которого повергает в смятение - неужели все это записал один и тот же человек? На своем творческом пути он совершал такие резкие повороты, что отдельные его периоды как будто не имеют друг с другом ничего общего и предназначены для совершенно разных аудиторий. Так, на своих первых более-менее известных работах в начале 70-х Баттиато тяготел к прог-року, сильно отличавшемуся от популярного тогда итало-прог-мэйнстрима: он, скорее, играл авант-прог еще до появления RIO-движения, попутно экспериментируя с электронным звучанием. А в конце десятилетия музыкант повернулся в сторону новой волны и превратился в большую поп-звезду. Альбомы начала 80-х, несмотря на их откровенно эстрадный характер, тоже стоит послушать: и из-за их хитовости, и из-за нестандартных ходов, унаследованных от прог-юности, и из-за томного средиземноморского синт-саунда, навевающего самые приятные ассоциации. В дальнейшем Баттиато продолжил поп-карьеру, совмещая ее с написанием музыки для кино, театров и оркестров.

Но все это не выглядело бы так необычно, если бы не случившийся в середине 70-х авангардный период, вдохновленный Штокхаузеном, минимализмом и, вероятно, дюшановским дадаизмом. Оценки работ этого периода на ProgArchives намекают на то, что аудитория его более ранних записей их не приняла. Наверное, самым доступным альбомом тех времен стал “Clic” (1974) - на нем есть и прог-электроника в духе Goblin (саундтрек к “Profondo Rosso”, к слову, вышел лишь годом позже), и дарк-эмбиент, и фолковые мелодии, и академическо-авангардные элементы. На “M.lle Le Gladiator” (1975) Баттиато экспериментировал с органным звучанием, сочетая дроуны в духе Терри Райли, церковную музыку, мрачный эмбиент и коллажную технику, которая особенно увлекала его в те времена. Апогеем авангардного периода стал альбом “Franco Battiato” (1977), состоящий из двух продолжительных пьес. Первая, “Za” - это ультраминималистичная композиция, целиком построенная из вариаций одного фортепианного аккорда. Вторая, “Cafè - Table - Musik” - вдохновленный Прустом коллаж из приятных фортепианных секвенций, оперного сопрано-вокала и речи, ведущих странное, по-дадаистски алогичное повествование. Сами эти идеи не выглядят чем-то оригинальным, но их воплощение уже носит отпечаток индивидуальности композитора. Эти работы создают необычную сюрреалистическую атмосферу, в которую очень интересно погружаться.

Стоит упомянуть и коллаборации, коих у Баттиато было множество. Он спродюсировал ряд итало-диско-хитов, работал с разными поп-исполнителями, но также помогал работать и над более экспериментальными проектами. Например, он поучаствовал в записи обоих альбомов Франческо Мессины. Об одном из них я когда-то рассказывал - послушайте его, если любите теплое мелодичное синт-звучание и средиземноморскую атмосферу. На “Medio Occidente” можно слышать и вокал Баттиато.

Это была славная карьера и славная жизнь

#electronic #composers

Koma Saxo - Live (2021)
We Jazz

vs.

Punkt.vrt.Plastik - Somit (2021)
Intakt Records

Две весенние новинки из раздела "новый европейский джаз" объединяет то, что в обеих локомотивом выступает контрабасист Петтер Эльд при поддержке барабанщика Кристиана Лиллингера. А вот подходы в этих записях разные. На концертнике Koma Saxo музыканты отходят от веселого, но все же относительного сдержанного саунда своего студийного дебюта и пускаются в фри-джазовый отрыв: группа звучит громко, шумно и местами даже избыточно, не забывая при этом и про грув с мелодиями. Ритм-секция здесь, конечно, играет очень важную роль, но не перетягивает одеяло, позволяя хорошенько порезвиться остальным музыкантам. А вот альбом Punkt.vrt.Plastik полностью подчинен ритмическим вывертам, и даже фортепиано третьей участницы состава Кайи Дракслер во многом превращается в еще один ритмический инструмент. Трио играет сложносочиненные композиции, подчиненные строгому замыслу с гораздо меньшим простором для импровизации - эдакий мат-джаз. Грува здесь, впрочем, тоже хватает, тем более, ритм-секция то и дело вворачивает в музыку спотыкающиеся хип-хоп-биты.

Что из этого предпочесть - вопрос чистой вкусовщины. Вероятно, многим любителям джаза покажется, что в материале Koma Saxo гораздо больше жизни. Для меня же, как ни странно, фри-джаза в нем оказалось слишком много, и более строгий интеллектуальный подход Punkt.vrt.Plastik оказался мне ближе. Быть может, кому-то одинаково понравится и та, и другая работа. Как бы то ни было, обе заслуживают внимания

#jazz

Петербург, у нас на следующей неделе намечается интересный фестиваль Mawaheb, посвященный традиционной и современной арабской музыке (с акцентом на Катаре). В программе - концерт в Капелле с произведениями российских композиторов (Мартынов, Карманов, Хрущева и другие) для арабских инструментов и аудиовизуальные перформансы в Планетарии от неких экспериментальных музыкантов - там программа еще не обнародована (надеюсь, речь не об унылом нью-эйдже с визуалами). На первый концерт билетов мало (и они дорогие), со вторым все демократичнее. Кроме того, в программе еще ряд вечеринок и образовательная программа - там, как я понимаю, вход вообще свободный. Все это очень интригует - все-таки нечасто у нас проходят такие мероприятия. Надеюсь, увидимся на каком-нибудь из этих концертов, если мои кости к тому моменту в конце концов срастутся

Suuri-Pieksä - Лучший куст/Fitolampa (2021)
Triangle & the Snitches

Названный в честь финского озера Суури-Пиекся петербургский проект обращается в своем творчестве к темам ностальгии и хонтологии, обходясь без узнаваемых сэмплов из старых телезаставок и ретро-шлягеров. В основу EP "Лучший куст", по словам музыканта, легли размышления о пережитом им околосмертном опыте, при этом композиции на нем носят названия вроде "Фитолампа" и "Музыка для выращивания огурцов и помидоров" - интерпретация этого, в конечном итоге, остается за слушателем. Музыкально это теплый умиротворенный эмбиент, в котором сквозь лоуфайные помехи пробиваются нехитрые мелодии, пленочные "скретчи" и различные природные звуки. Альбому действительно удается вызвать чувство смутной ностальгии непонятно по чему - ассоциативный ряд у каждого слушателя будет свой. И несмотря на легкий налет меланхоличности и создаваемый музыкой эффект пустого одинокого пространства, работа в целом получилась достаточно светлой. Это красивая атмосферная музыка, которая не сводится к какой-то одной эмоции

https://tatsrecords.bandcamp.com/album/fitolampa

#ambient #hauntology

Написал, кстати, развернутую рецензию на новый альбом Владимира Лучанского. Теперь на Джазисте тоже есть текст о хонтологическом эмбиенте

Тем временем на Bandcamp Daily вышел текст о петербургском джазе. Название у него чересчур громкое: это, конечно, не история, а обзор современной джазовой жизни в городе, причем не претендующий на всеохватность. Но текст однозначно крутой: получился обстоятельный и душевный рассказ о некоторых из ключевых героев сцены и даже о главных джазовых площадках в городе. Особенно радует, что в этот раз в кои-то веки внимание обратили именно на Петербург. Очень рекомендую к прочтению

Akkajee - Lastenkerääjä (2021)
Eclipse Music

Финский посттрадиционный дуэт Akkajee, созданный двумя выпускницами Академии Сибелиуса, выпустил отличный дебютный альбом в 2013 году, но через пару лет надолго исчез из виду - как оказалось, все это время музыканты работали над материалом для второго полноформатника. Такой перфекционизм оказался оправдан, и их новая работа звучит еще интереснее. Композиции Akkajee базируются на финском фолке, но на его основе дуэт создает, по сути, совершенно современную музыку. Помимо фолковых никельхарпы и альта группа использует всевозможные немузыкальные предметы, а в песнях обращается к своему "консерваторскому" багажу. Местами их музыка звучит как академический авангард, минимализм или нестандартный эмбиент, сохраняя при этом присущие традиционной музыке черты: тут есть и танцевальные вещи, и лирические баллады, и зловещий "лесной фолк". Красивая вокальная полифония и фолк-мелодии сталкиваются с шумовыми стенами звука и репетитивными паттернами, образуя богатый звуковой ряд с атмосферой северной лесной глуши. Традиционные мотивы "для души" и авангард "для головы" подобраны в очень хорошей пропорции. Блестящая работа, однозначно стоившая ожидания

https://akkajee.bandcamp.com/album/lastenker-j

#folk #posttraditional

Luokkanen & Tanner - Kvanillo (2021)
Artsy Records

Как и большинство финских экспериментаторов, мастер странной электроники Самули Таннер имеет особый интерес к импровизационной музыке: он участвовал в ряде фри-джаз/импров-команд, да и в сольных работах обращался к этой музыке. Его новая запись создана в коллаборации с саксофонистом Матти Луокканеном, и это еще один опыт в данной области, вдохновленный фри-джазовой классикой, но весьма далекий от нее по звуку. Луокканен импровизирует на сопрано-, альт- и баритон-саксофонах, его партии препарируются Таннером и взаимодействуют с его синт-изощрениями.

Электроакустический импров - это зачастую очень (и порой даже чересчур) серьезная интеллектуальная музыка, но поскольку речь идет о финском дуэте с Artsy Records, можно сразу понять, что здесь ситуация иная. Так и есть: музыканты не отказывают себе в удовольствии подурачиться и проявить панковский подход к звукоизвлечению. Поэтому отсылки к классическому пост-бопу и закрученные фри-джазовые соло сталкиваются у них с мелодиями для детских инструментов, непонятной перкуссией и всяческими забавными электронными звуками. Воспринимать альбом как шутку, впрочем, тоже не стоит: он профессионально сделан, в нем много интересных звуковых сочетаний, увлекающий полет мысли и обаятельный саунд, который, кажется, могли создать только финны. Это серьезная музыка с несерьезным лицом, чем она особенно подкупает

https://artsyrecords.bandcamp.com/album/kvanillo

#electroacoustic #improvisation #jazz

Death Is Not The End - Death Is Not The End (2021)
Death Is Not The End

В релизах лейбла Death Is Not The End всегда присутствовал хонтологический элемент: будь то потрескивающие от времени блюзы почти столетней давности или записи эфиров пиратских радиостанций Лондона и Бристоля эпохи расцвета рэйва, они неизменно звучат как ворвавшиеся в наше время призраки утраченных и полузабытых культур. Такой эффект достигается как из-за аутентичности записей (они звучат в том виде, в котором дошли до нас, без попыток их "осовременить"), так и благодаря тонкому кураторскому чутью создателя лейбла Люка Оуэна - умение отыскать в архивах ту самую пластинку порой бывает важнее продюсерских изысков. У релизов DINTE на первый взгляд не так много общего, но каким-то образом они укладываются в одну эстетическую плоскость, которой очень трудно дать четкое описание. Кажется, именно в этом кроется особенная привлекательность лейбла, выделяющая его на фоне других культурно-археологических проектов.

Новый релиз Death Is Not The End - альбом "Death Is Not The End" авторства Death Is Not The End. Кто выступает под этой вывеской и какой материал лег в основу работы, аннотация не уточняет - она говорит лишь о том, что это две старые записи, обработанные с помощью питча и дилэя на вертушках. Из-за такой конспирации запись звучит еще таинственнее и призрачнее, чем предыдущие релизы. Кто играет этот вальяжный блюз, откуда родом эти мелодии для музыкальной шкатулки? В какое время они были записаны? Какова судьба их авторов? Ответов нет, есть только странная красивая музыка с легким слоем лоу-файной патины, вызывающая целый ряд образов и эмоций. Музыка, изъятая из потока времени

https://deathisnot.bandcamp.com/album/death-is-not-the-end

#hauntology

Ilan Volkov & Ohad Fishof - Boogie Beams (2021)
Stellage

Илан Волков - уважаемый израильский дирижер, известный своим интересом к наследию позабытых композиторов начала XX века. Свободное от академической карьеры время он посвящает более экспериментальной музыке - например, импровизациям для скрипки. На альбоме "Boogie Beams" (в данный момент он издан в формате EP, полноформатная версия ожидается в следующем году) Волков объединился с мультидисциплинарным артистом Охадом Фишофом, который отвечает здесь за флейты и перкуссию. Акустические инструменты, впрочем, опознаются не без труда: они подвергаются серьезному электронному препарированию, да и техника звукоизвлечения у музыкантов нестандартная, так что скрипка вполне может показаться саксофоном, а флейта - волынкой.

В свои импровизации дуэт впускает радиошумы, птичье пение и прочие посторонние звуки, иногда Фишоф что-то тихонько напевает. 22 минуты и семь коротких композиций звучат очень разнообразно: тут встречаются околофолковые мотивы, взаимодействие инструментов и электроники с полевыми записями, фрагменты с упором на перкуссию и другие интересности. Это серьезный электроакустический импров с академическим подходом, но он не звучит чересчур заумно: музыка остается живой, в ней чувствуется экспериментаторский азарт. Слушателю при этом интересно, что будет дальше, и этот интерес не спадает после первого прослушивания: как обычно и бывает с такими релизами, детали записи раскрываются не сразу. И хотя mini-CD-R версия - это еще не весь альбом, она уже способна серьезно увлечь

https://soundcloud.com/stellage/boogie-beams
https://stellage.store/collection/red-mixtape/product/boogie-beams

Другие записи дуэта: https://volkov-fishof.bandcamp.com/music

#electroacoustic #improvisation