AGF - arachnesound (2021)
AGF Producktion
Антье Грейе-Рипатти несколько лет назад начала серию записей, посвященную поэзии разных стран: в ней уже вышли немецкий, финский, японский и русский альбомы - а теперь пришла очередь греческого. Грейе далека от заезженной идеи использования этнических мотивов, она действует более изобретательно. За основу берутся произведения поэтов (преимущественно - поэтесс) разных эпох, а к записи привлекаются музыканты (преимущественно - музыкантки) из той страны, которой посвящена работа. На "российском" альбоме "Dissidentova", например, стихи поэтесс начиная с XVIII столетия и заканчивая Анной Политковской и участницами Pussy Riot, а в записи участвовали Лидия Кавина, Lovozero и Катя Рекк.
"arachnesound" охватывает гораздо больший временной промежуток (учитывая древность греческой цивилизации), при этом Антье обнаружила огромный культурный провал между античностью и новым временем. Поэтический spoken word в исполнении самой AGF и приглашенных вокалисток (например, Савины Янату) всячески препарируется, фрагментируется и собирается вновь, гуляет между каналами, образуя многослойную звуковую картину; когда-то Грейе пробовала петь - больше она этим не занимается, но голос по-прежнему остается ее главным инструментом. Обрамляют все это полевые записи, электронные глитчи и дроуны, звуки акустических инструментов, деформированные биты и прочие интересные вещи. Из этих элементов рождается интересное, богатое на детали экспериментально-музыкально-поэтическое произведение с феминистическим посылом.
На Bandcamp Daily, кстати, недавно вышел большой материал, посвященный AGF, с прямой речью Антье и разбором ключевых альбомов из ее богатой дискографии
#electronic #fieldrecordings #electroacoustic
AGF Producktion
Антье Грейе-Рипатти несколько лет назад начала серию записей, посвященную поэзии разных стран: в ней уже вышли немецкий, финский, японский и русский альбомы - а теперь пришла очередь греческого. Грейе далека от заезженной идеи использования этнических мотивов, она действует более изобретательно. За основу берутся произведения поэтов (преимущественно - поэтесс) разных эпох, а к записи привлекаются музыканты (преимущественно - музыкантки) из той страны, которой посвящена работа. На "российском" альбоме "Dissidentova", например, стихи поэтесс начиная с XVIII столетия и заканчивая Анной Политковской и участницами Pussy Riot, а в записи участвовали Лидия Кавина, Lovozero и Катя Рекк.
"arachnesound" охватывает гораздо больший временной промежуток (учитывая древность греческой цивилизации), при этом Антье обнаружила огромный культурный провал между античностью и новым временем. Поэтический spoken word в исполнении самой AGF и приглашенных вокалисток (например, Савины Янату) всячески препарируется, фрагментируется и собирается вновь, гуляет между каналами, образуя многослойную звуковую картину; когда-то Грейе пробовала петь - больше она этим не занимается, но голос по-прежнему остается ее главным инструментом. Обрамляют все это полевые записи, электронные глитчи и дроуны, звуки акустических инструментов, деформированные биты и прочие интересные вещи. Из этих элементов рождается интересное, богатое на детали экспериментально-музыкально-поэтическое произведение с феминистическим посылом.
На Bandcamp Daily, кстати, недавно вышел большой материал, посвященный AGF, с прямой речью Антье и разбором ключевых альбомов из ее богатой дискографии
#electronic #fieldrecordings #electroacoustic
AGF ✸ poemproducer ✸ Antye Greie-Ripatti
arachnesound, by AGF & Various
36 track album
Quartet Ajaton - Early Music in the Latest Way (2020)
Alba Records
Пианист Кари Иконен - один из самых интересных представителей современного финского джаза и импровизационной музыки, умело вплетающий в свои композиции и импровизации элементы академической и этнической музыки - как западной, так и восточной. Его проект Quartet Ajaton на своем первом альбоме "Elixir" (2016) также сочетал все эти влияния, но на новой записи музыканты решили сосредоточиться на наследии европейских барочных и ренессансных композиторов: Доуланда, Маро, Перселла и других. Вокалистка Миа Симанайнен исполняет их песни и арии под аккомпанемент виолы-да-гамба и бандонеона, сам Иконен отвечает здесь за синтезаторы.
Европейская "ранняя" музыка зачастую вызывает приятное чувство старины, причем в разных версиях - будь то исполнение аутентистов или, скажем, пост-минималистские аранжировки Антона Батагова. В случае с Ajaton этот эффект выражен в гораздо меньшей степени - можно сказать, старина здесь выступает наравне с современностью. Состав, в котором старинный инструмент взаимодействует с электроникой, вовсе не гарантирует такое соотношение, а вот скатиться к пошлятине в духе "классика в современной обработке" с ним очень легко. Но Иконен не из любителей китча: его витиеватые синт-мелодии и импровизации бережно обрамляют классический материал, то создавая фон для солистов, то выходя на передний план, но не создавая никаких диссонансов. И в какие-то моменты кажется, что звучит современная академическая или импровизационная музыка (к джазу ее отнести можно только с натяжкой) - а затем она плавно переходят к "аутентизму". Бандонеон, в свою очередь, напоминает и о корнях музыкантов, а в конец альбома они даже поместили финскую народную мелодию. Группа создает богатую звуковую картину со сложными ритмическими фигурами, и элементы музыки разных эпох органично сплетаются в ней друг с другом, образуя оригинальный саунд. Название "Early Music in the Latest Way" отлично описывает эту запись: она в лучшем виде демонстрирует актуальность исполняемых произведений
#composers #folk #jazz #improvisation
Alba Records
Пианист Кари Иконен - один из самых интересных представителей современного финского джаза и импровизационной музыки, умело вплетающий в свои композиции и импровизации элементы академической и этнической музыки - как западной, так и восточной. Его проект Quartet Ajaton на своем первом альбоме "Elixir" (2016) также сочетал все эти влияния, но на новой записи музыканты решили сосредоточиться на наследии европейских барочных и ренессансных композиторов: Доуланда, Маро, Перселла и других. Вокалистка Миа Симанайнен исполняет их песни и арии под аккомпанемент виолы-да-гамба и бандонеона, сам Иконен отвечает здесь за синтезаторы.
Европейская "ранняя" музыка зачастую вызывает приятное чувство старины, причем в разных версиях - будь то исполнение аутентистов или, скажем, пост-минималистские аранжировки Антона Батагова. В случае с Ajaton этот эффект выражен в гораздо меньшей степени - можно сказать, старина здесь выступает наравне с современностью. Состав, в котором старинный инструмент взаимодействует с электроникой, вовсе не гарантирует такое соотношение, а вот скатиться к пошлятине в духе "классика в современной обработке" с ним очень легко. Но Иконен не из любителей китча: его витиеватые синт-мелодии и импровизации бережно обрамляют классический материал, то создавая фон для солистов, то выходя на передний план, но не создавая никаких диссонансов. И в какие-то моменты кажется, что звучит современная академическая или импровизационная музыка (к джазу ее отнести можно только с натяжкой) - а затем она плавно переходят к "аутентизму". Бандонеон, в свою очередь, напоминает и о корнях музыкантов, а в конец альбома они даже поместили финскую народную мелодию. Группа создает богатую звуковую картину со сложными ритмическими фигурами, и элементы музыки разных эпох органично сплетаются в ней друг с другом, образуя оригинальный саунд. Название "Early Music in the Latest Way" отлично описывает эту запись: она в лучшем виде демонстрирует актуальность исполняемых произведений
#composers #folk #jazz #improvisation
Spotify
Early Music in the Latest Way
Quartet Ajaton · Album · 2021 · 9 songs.
Michèle Bokanowski - Rhapsodia / Battements solaires (2021)
Recollection GRM / Editions Mego
Новое открытие из архивов GRM. Француженка Мишель Бокановски - еще одна из малоизвестных пионерок электронной музыки, ассоциирующаяся, в первую очередь, с музыкой к фильмам ее супруга Патрика Бокановски. На этом альбоме представлены две ее поздние работы: саундтрек к фильму Battements solaires 2008 года и самостоятельное произведение - Рапсодия в двух частях с интерлюдией (2018).
Бокановски пишет синтезаторную музыку с максимально приятным, уютным и комфортным тембром - это настоящее удовольствие для ушей. При этом зловещая тень нью-эйджа не нависает над ней ни разу. В фоновую музыку она тоже не превращается - ей легко удается захватить внимание, но сделать это мягко и ненавязчиво. Кажущаяся статичность обманчива: в музыке немало событий, она постоянно развивается, но, опять же, происходит это без резких движений (не считая разве что пауз между частями "Рапсодии"). Академическая электроника обычно сложна для восприятия, но не в этот раз - музыка Бокановски не предъявляет к слушателю высоких требований, но это не идет в ущерб ее содержательности. Этот альбом одинаково подойдет и для любителей обычного эмбиента или легкого дроуна, и для поклонников Элиан Радиг. Чудесное открытие
https://recollectiongrm.bandcamp.com/album/rhapsodia-battements-solaires-2
#composers #electronic
Recollection GRM / Editions Mego
Новое открытие из архивов GRM. Француженка Мишель Бокановски - еще одна из малоизвестных пионерок электронной музыки, ассоциирующаяся, в первую очередь, с музыкой к фильмам ее супруга Патрика Бокановски. На этом альбоме представлены две ее поздние работы: саундтрек к фильму Battements solaires 2008 года и самостоятельное произведение - Рапсодия в двух частях с интерлюдией (2018).
Бокановски пишет синтезаторную музыку с максимально приятным, уютным и комфортным тембром - это настоящее удовольствие для ушей. При этом зловещая тень нью-эйджа не нависает над ней ни разу. В фоновую музыку она тоже не превращается - ей легко удается захватить внимание, но сделать это мягко и ненавязчиво. Кажущаяся статичность обманчива: в музыке немало событий, она постоянно развивается, но, опять же, происходит это без резких движений (не считая разве что пауз между частями "Рапсодии"). Академическая электроника обычно сложна для восприятия, но не в этот раз - музыка Бокановски не предъявляет к слушателю высоких требований, но это не идет в ущерб ее содержательности. Этот альбом одинаково подойдет и для любителей обычного эмбиента или легкого дроуна, и для поклонников Элиан Радиг. Чудесное открытие
https://recollectiongrm.bandcamp.com/album/rhapsodia-battements-solaires-2
#composers #electronic
Recollection GRM
Rhapsodia / Battements solaires, by Michèle Bokanowski
2 track album
Elina Bolshenkova - Live at HSE (2021)
Совсем недавно Элина Большенкова отыграла свой первый живой сет и сразу же выпустила его в качестве, опять же, своего первого самостоятельного релиза. Двадцатиминутное выступление состояло из нескольких коротких композиций - на записи они не разделены и переходят друг в друга плавно, фактически образуя единое повествование. Перемещающийся между каналами виолончельный дроун, полевые записи, призрачные вокальные сэмплы, электроакустика, нойз - разнородные фрагменты, складывающиеся в результате в органичное целое. Такая музыка отлично подходит для экспериментов с акустикой арт-пространств (в одном из которых она, собственно, и прозвучала), но и дома слушается прекрасно (наушники - предпочтительный вариант). Записано все тоже хорошо. Ждать полноформатных записей стало еще интереснее
https://elinabolshenkova.bandcamp.com/track/live-at-hse
#electronic #electroacoustic #fieldrecordings
Совсем недавно Элина Большенкова отыграла свой первый живой сет и сразу же выпустила его в качестве, опять же, своего первого самостоятельного релиза. Двадцатиминутное выступление состояло из нескольких коротких композиций - на записи они не разделены и переходят друг в друга плавно, фактически образуя единое повествование. Перемещающийся между каналами виолончельный дроун, полевые записи, призрачные вокальные сэмплы, электроакустика, нойз - разнородные фрагменты, складывающиеся в результате в органичное целое. Такая музыка отлично подходит для экспериментов с акустикой арт-пространств (в одном из которых она, собственно, и прозвучала), но и дома слушается прекрасно (наушники - предпочтительный вариант). Записано все тоже хорошо. Ждать полноформатных записей стало еще интереснее
https://elinabolshenkova.bandcamp.com/track/live-at-hse
#electronic #electroacoustic #fieldrecordings
Eli!
Live at HSE, by Eli!
track by Eli!
VA - The Sound of Kontula (2020)
Контула - это построенный в 60-е спальный район на северо-востоке Хельсинки, сильно отдаленный от центра, популярный среди мигрантов и пользующийся дурной репутацией. Но те, кто там бывал, рассказывают, что на самом деле это интересное место с приятной мультикультурной атмосферой. Для его популяризации известный финский джазмен-электронщик Джими Тенор проводит там ежегодный фестиваль электронной музыки с отличными составами. Какая крутая идея! Хочу такой фестиваль у нас в Купчино.
В 2020 году The Sound of Kontula, естественно, не состоялся, а в качестве компенсации для слушателей и с целью поддержки музыкантов была выпущена большая компиляция. Здесь собран цвет финской электроники, а также гости из других стран (включая Россию): Ильпо Вайсанен, Лау Нау, Ya Tosiba, Самули Таннер, Том Мадд и другие. Сначала звучит экспериментальная музыка, затем начинается рэйв, под конец - снова эксперименты. Глитч, нойз, ориентальный даб, электрофолк, алгорэйв - сам Тенор тоже поучаствовал в сборнике в уже непривычном качестве электронщика-экспериментатора. Главное достоинство этого релиза в том, что ему в какой-то степени действительно удается создать атмосферу фестиваля, где вы можете переходить от сцены к сцене, находить для себя что-то новое, радоваться чему-то знакомому или просто танцевать (и как же всего этого не хватает!). Надеюсь, у нас еще будет возможность послушать музыку Контулы вживую.
https://kontulaelectronic.bandcamp.com/album/the-sound-of-kontula
#electronic
Контула - это построенный в 60-е спальный район на северо-востоке Хельсинки, сильно отдаленный от центра, популярный среди мигрантов и пользующийся дурной репутацией. Но те, кто там бывал, рассказывают, что на самом деле это интересное место с приятной мультикультурной атмосферой. Для его популяризации известный финский джазмен-электронщик Джими Тенор проводит там ежегодный фестиваль электронной музыки с отличными составами. Какая крутая идея! Хочу такой фестиваль у нас в Купчино.
В 2020 году The Sound of Kontula, естественно, не состоялся, а в качестве компенсации для слушателей и с целью поддержки музыкантов была выпущена большая компиляция. Здесь собран цвет финской электроники, а также гости из других стран (включая Россию): Ильпо Вайсанен, Лау Нау, Ya Tosiba, Самули Таннер, Том Мадд и другие. Сначала звучит экспериментальная музыка, затем начинается рэйв, под конец - снова эксперименты. Глитч, нойз, ориентальный даб, электрофолк, алгорэйв - сам Тенор тоже поучаствовал в сборнике в уже непривычном качестве электронщика-экспериментатора. Главное достоинство этого релиза в том, что ему в какой-то степени действительно удается создать атмосферу фестиваля, где вы можете переходить от сцены к сцене, находить для себя что-то новое, радоваться чему-то знакомому или просто танцевать (и как же всего этого не хватает!). Надеюсь, у нас еще будет возможность послушать музыку Контулы вживую.
https://kontulaelectronic.bandcamp.com/album/the-sound-of-kontula
#electronic
Kontula Electronic
The Sound of Kontula, by Various Artists
26 track album
Teddy Rok - Atonal Drums (2021)
We Jazz
Финский барабанщик Теппо Мякюнен переиграл с множеством джазовых составов под своим именем. А под другими, полуанонимными вывесками он реализует свои амбиции в других жанрах - чаще всего связанных с электронной музыкой. Псевдонимом Тедди Рок Мякюнен пользуется уже давно, а вот сольную работу под этим именем выпускает впервые - и, видимо, собирается сделать ее началом серии (в полном названии альбома есть подзаголовок "Vol. 1"). Здесь музыкант исследует взаимодействие живых ударных и электроники, давая себе полную свободу действий. Начинается все импровом со сложными, "математическими" ритмическими фигурами. Затем Мякюнен уходит в космический эмбиент - тут на какое-то время ударные вовсе пропадают, а к синтезаторам подключаются пасторальные полевые записи. Далее перкуссия возвращается, а музыка на три композиции дает крен в инструментальный хип-хоп с джазовым уклоном. Потом - еще немного эмбиента, а под конец снова импров. У этого альбома нет никаких претензий: Теппо явно развлекается, но делает это со вкусом. И в результате все равно получаются интересные композиции, интересные импровизации и интересный звук. И при всем этом - приятная домашняя атмосфера
https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/atonal-drums
#improvisation #electronic
We Jazz
Финский барабанщик Теппо Мякюнен переиграл с множеством джазовых составов под своим именем. А под другими, полуанонимными вывесками он реализует свои амбиции в других жанрах - чаще всего связанных с электронной музыкой. Псевдонимом Тедди Рок Мякюнен пользуется уже давно, а вот сольную работу под этим именем выпускает впервые - и, видимо, собирается сделать ее началом серии (в полном названии альбома есть подзаголовок "Vol. 1"). Здесь музыкант исследует взаимодействие живых ударных и электроники, давая себе полную свободу действий. Начинается все импровом со сложными, "математическими" ритмическими фигурами. Затем Мякюнен уходит в космический эмбиент - тут на какое-то время ударные вовсе пропадают, а к синтезаторам подключаются пасторальные полевые записи. Далее перкуссия возвращается, а музыка на три композиции дает крен в инструментальный хип-хоп с джазовым уклоном. Потом - еще немного эмбиента, а под конец снова импров. У этого альбома нет никаких претензий: Теппо явно развлекается, но делает это со вкусом. И в результате все равно получаются интересные композиции, интересные импровизации и интересный звук. И при всем этом - приятная домашняя атмосфера
https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/atonal-drums
#improvisation #electronic
We Jazz Records
Atonal Drums, by Teddy Rok
10 track album
Forwarded from Чушь в массы!
Сделала подарок себе к приближающемуся дню рождения — поговорила с одним из любимых музыкантов.
»»» https://jazzist.club/nik-bartsch-interview/
Спасибо «Джазисту» и, в частности, Александру Аношину @jazzonthecorner, а также лейблу ECM за такую шикарную возможность!
И бегите слушать новый сольник Берча, конечно, — волшебный.
»»» https://jazzist.club/nik-bartsch-interview/
Спасибо «Джазисту» и, в частности, Александру Аношину @jazzonthecorner, а также лейблу ECM за такую шикарную возможность!
И бегите слушать новый сольник Берча, конечно, — волшебный.
Джазист
Ник Берч: «Я не могу объяснить себе свой новый альбом» | Джазист | Интервью
(с) Ronin Rhythm Productions GmbH, фото На лейбле ECM сегодня вышел сольный альбом швейцарского пианиста, композитора и бэндлидера Ника Берча «Entendre». Это шесть пьес, созданных в хорошо знакомой поклонникам Берча и его проектов Ronin и Mobile «модульной»…
Tomáš Knoflíček - Vaguely Delimited Targets (2021)
LOM
На своем дебютном альбоме чешский музыкант Томаш Кнофличек собирает музыку из сэмплов, полевых записей и партий живых инструментов. Звуки окружающей среды взаимодействуют с электронными глитчами, импровизациям на акустической гитаре откуда-то издалека аккомпанирует губная гармошка, на эмбиентном фоне разворачиваются вокальные паттерны в духе Стива Райха - в общем, происходит много интересных событий. Инструментальные партии звучат так, будто их записали независимо друг от друга, затем ради интереса собрали вместе и внезапно получили гармоничную звуковую картину. Обилие грустных струнных и фортепиано, создающих всевозможные красивости, порой подводят музыку к опасной близости с "неоклассикой" - но эту черту Кнофличек все же не переступает. И хотя местами альбом звучит несколько приторно, в целом получается очень интересно: многослойный электроакустический коллаж, в котором музыкальные и не очень звуки вступают во взаимообогащающий симбиоз
https://zvukolom.bandcamp.com/album/vaguely-delimited-targets
#electroacoustic #fieldrecordings
LOM
На своем дебютном альбоме чешский музыкант Томаш Кнофличек собирает музыку из сэмплов, полевых записей и партий живых инструментов. Звуки окружающей среды взаимодействуют с электронными глитчами, импровизациям на акустической гитаре откуда-то издалека аккомпанирует губная гармошка, на эмбиентном фоне разворачиваются вокальные паттерны в духе Стива Райха - в общем, происходит много интересных событий. Инструментальные партии звучат так, будто их записали независимо друг от друга, затем ради интереса собрали вместе и внезапно получили гармоничную звуковую картину. Обилие грустных струнных и фортепиано, создающих всевозможные красивости, порой подводят музыку к опасной близости с "неоклассикой" - но эту черту Кнофличек все же не переступает. И хотя местами альбом звучит несколько приторно, в целом получается очень интересно: многослойный электроакустический коллаж, в котором музыкальные и не очень звуки вступают во взаимообогащающий симбиоз
https://zvukolom.bandcamp.com/album/vaguely-delimited-targets
#electroacoustic #fieldrecordings
LOM
Vaguely Delimited Targets, by Tomáš Knoflíček
10 track album
Послушаем два альбома. Первый - "New Adult Contemporary" финского электронщика Антона Никкиля. Исходным материалом для него послужили оригинальные инструментальные дорожки из конвейерных анонимных смуз-джазовых релизов. Музыкант всячески деконструирует эти записи, собирает из них кривые изломанные ритмические структуры, скрещивает их с собственными записями уличных шумов и т.д. В итоге то, что изначально должно было ублажать слух посетителей торговых центров, зазвучало как шумовой фри-импров. С этим альбомом все более-менее понятно: тут и издевательство над пластиковой коммерческой музыкой, и попытка сделать из нее более благородный материал. К тому же, работа над релизом велась в разгар финансового кризиса, и он стал еще и критическим высказыванием в адрес капиталистической системы. При всем этом конечный результат звучит интересно сам по себе, вне контекста. Он даже зажил собственной жизнью: позже Никкиля собрал импров-группу Modern Feelings, чтобы сыграть его уже вживую.
Вторая запись - "VHS Lounge" российского вапорвэйв-проекта vcr-classique (таких релизов на Bandcamp множество, я просто взял один из самых популярных). Здесь за основу тоже взят смуз-джаз, который на альбоме звучит... ну, собственно, как смуз-джаз. Разве что пропущенный через пару ретро-фильтров. И его с удовольствием слушают люди, которые обычно и близко не подходят к этому жанру (включая меня). Тут уже гораздо больше вопросов. Почему так происходит? Дело в уютной ретро-эстетике? Или (пост)ироничная маска вапорвэйва дает зеленый свет всевозможным guilty pleasures? А может, на самом деле эта музыка не так уж и плоха, а такие релизы выявляют ее скрытый потенциал? И едва ли возможно дать однозначный ответ.
Если я все правильно понимаю, как-то так и выглядит разница между постмодерном и метамодерном
#jazz #improvisation #vaporwave
Вторая запись - "VHS Lounge" российского вапорвэйв-проекта vcr-classique (таких релизов на Bandcamp множество, я просто взял один из самых популярных). Здесь за основу тоже взят смуз-джаз, который на альбоме звучит... ну, собственно, как смуз-джаз. Разве что пропущенный через пару ретро-фильтров. И его с удовольствием слушают люди, которые обычно и близко не подходят к этому жанру (включая меня). Тут уже гораздо больше вопросов. Почему так происходит? Дело в уютной ретро-эстетике? Или (пост)ироничная маска вапорвэйва дает зеленый свет всевозможным guilty pleasures? А может, на самом деле эта музыка не так уж и плоха, а такие релизы выявляют ее скрытый потенциал? И едва ли возможно дать однозначный ответ.
Если я все правильно понимаю, как-то так и выглядит разница между постмодерном и метамодерном
#jazz #improvisation #vaporwave
Guggenhavn Archive
NEW ADULT CONTEMPORARY, by ANTON NIKKILÄ
9 track album
"Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре, 1934–1964 годы" (сборник)
НЛО, 2021
Среди множества громких новинок эту книгу можно и упустить - внимания ей уделено, в общем-то немного. Между тем, она поднимает крайне интересную и не слишком исследованную тему. Здесь собраны статьи о деятелях советского искусства в его самый сложный период: время наибольшего давления на творческих людей и безраздельного господства соцреализма. Книга старается развенчать многие стереотипы об этом времени, главный из которых состоит в том, что советские деятели искусства якобы четко делились на два лагеря: безликих приспособленцев и бескомпромиссных авангардистов. Здесь же речь идет о тех, кто не принадлежал ни к одной из этих категорий - и именно они в итоге оказались в качестве настоящих аутсайдеров.
Музыкантам в книге посвящены три главы: о Гаврииле Попове, Галине Уствольской и Николае Каретникове. И если Уствольская хотя бы известна на западе, да и у нас в последнее время о ней стали писать и говорить чаще, то работы Попова и Каретникова даже на стриминг-платформах встречаются лишь эпизодически. Между тем, это самобытные композиторы, творчество которых невозможно уложить в определенные категории, и они явно заслуживают большего внимания. Авторы последовательно демонстрируют амбивалентность их музыки, в одни моменты являвшей собой радикальный авангард, а в другие оказывающейся не чуждой и соцреалистической эстетики (порой против воли создателей). Для любителей делить все на черное и белое (как западных, так и отечественных) такое творчество оказывается слишком неудобным, поэтому им проще его проигнорировать - что, увы, повсеместно и происходит.
"Нестандарт" в какой-то степени восстанавливает справедливость. Радует, что книг, обращающихся к полузабытому наследию уникальных советских музыкантов, становится все больше (можно также вспомнить недавно изданные "В поисках утерянного звука" Андрея Смирнова и "Книгу тишины" Сергея Румянцева). Нам предстоит еще много таких открытий
https://www.nlobooks.ru/books/nauchnaya_biblioteka/23172/
#books
НЛО, 2021
Среди множества громких новинок эту книгу можно и упустить - внимания ей уделено, в общем-то немного. Между тем, она поднимает крайне интересную и не слишком исследованную тему. Здесь собраны статьи о деятелях советского искусства в его самый сложный период: время наибольшего давления на творческих людей и безраздельного господства соцреализма. Книга старается развенчать многие стереотипы об этом времени, главный из которых состоит в том, что советские деятели искусства якобы четко делились на два лагеря: безликих приспособленцев и бескомпромиссных авангардистов. Здесь же речь идет о тех, кто не принадлежал ни к одной из этих категорий - и именно они в итоге оказались в качестве настоящих аутсайдеров.
Музыкантам в книге посвящены три главы: о Гаврииле Попове, Галине Уствольской и Николае Каретникове. И если Уствольская хотя бы известна на западе, да и у нас в последнее время о ней стали писать и говорить чаще, то работы Попова и Каретникова даже на стриминг-платформах встречаются лишь эпизодически. Между тем, это самобытные композиторы, творчество которых невозможно уложить в определенные категории, и они явно заслуживают большего внимания. Авторы последовательно демонстрируют амбивалентность их музыки, в одни моменты являвшей собой радикальный авангард, а в другие оказывающейся не чуждой и соцреалистической эстетики (порой против воли создателей). Для любителей делить все на черное и белое (как западных, так и отечественных) такое творчество оказывается слишком неудобным, поэтому им проще его проигнорировать - что, увы, повсеместно и происходит.
"Нестандарт" в какой-то степени восстанавливает справедливость. Радует, что книг, обращающихся к полузабытому наследию уникальных советских музыкантов, становится все больше (можно также вспомнить недавно изданные "В поисках утерянного звука" Андрея Смирнова и "Книгу тишины" Сергея Румянцева). Нам предстоит еще много таких открытий
https://www.nlobooks.ru/books/nauchnaya_biblioteka/23172/
#books
НЛО
Нестандарт
Melissa Pons - Mata Atlântica (2021)
Еще одна коллекция прекрасных саундскейпов от прекрасной Мелиссы Понс. Записи были сделаны в Атлантическом лесу в Бразилии - месте с некогда огромным разнообразием биологических видов, из которых в настоящее время сохранилось лишь 7%. Вода, ветер, дождь, птицы, насекомые, день, ночь - красивая, богатая, многообразная звуковая картина, заставляющая ценить то, что мы еще не успели потерять. А еще она создает какую-то иллюзию путешествия во время закрытых границ
https://melissapons.bandcamp.com/album/mata-atl-ntica
#fieldrecordings
Еще одна коллекция прекрасных саундскейпов от прекрасной Мелиссы Понс. Записи были сделаны в Атлантическом лесу в Бразилии - месте с некогда огромным разнообразием биологических видов, из которых в настоящее время сохранилось лишь 7%. Вода, ветер, дождь, птицы, насекомые, день, ночь - красивая, богатая, многообразная звуковая картина, заставляющая ценить то, что мы еще не успели потерять. А еще она создает какую-то иллюзию путешествия во время закрытых границ
https://melissapons.bandcamp.com/album/mata-atl-ntica
#fieldrecordings
melissa pons
Mata Atlântica, by melissa pons
16 track album
Fair Wind Pleases - The Wind of the Season (2021)
Сейчас я довольно редко слушаю прог-рок, но в последнее время регулярно кручу два прог-альбома. Что особенно радует, оба из России. Об одном из них вы узнаете, когда придет время, а второй вышел уже пару месяцев назад - и вот я, наконец, сподобился о нем написать:
"Музыканты по-прежнему тяготеют к акустическому звучанию: клавишные ограничиваются одним фортепиано, а гитара спрятана в микс и является, по сути, частью ритм-секции – даже в самые драматичные моменты напряжение создают партии духовых. Перекличка кларнетов здесь на переднем плане: каждый из них ведет свою линию, как и фортепиано – их партии создают сложное полифоническое повествование. Во всем этом есть элементы и академической композиции, и джазовой импровизации. Параллели с этими жанрами возникают и на уровне стилизации: так, вступление к "The Unpredictable Autumn (Part II)" вызывает ассоциации с томным нуар-джазом, а "Waltz of Meek Lady" в соответствии с названием заигрывает с вальсовыми приемами"
Рецензия целиком
https://fairwindpleases.bandcamp.com/album/the-wind-of-the-season
#progressive #rock
Сейчас я довольно редко слушаю прог-рок, но в последнее время регулярно кручу два прог-альбома. Что особенно радует, оба из России. Об одном из них вы узнаете, когда придет время, а второй вышел уже пару месяцев назад - и вот я, наконец, сподобился о нем написать:
"Музыканты по-прежнему тяготеют к акустическому звучанию: клавишные ограничиваются одним фортепиано, а гитара спрятана в микс и является, по сути, частью ритм-секции – даже в самые драматичные моменты напряжение создают партии духовых. Перекличка кларнетов здесь на переднем плане: каждый из них ведет свою линию, как и фортепиано – их партии создают сложное полифоническое повествование. Во всем этом есть элементы и академической композиции, и джазовой импровизации. Параллели с этими жанрами возникают и на уровне стилизации: так, вступление к "The Unpredictable Autumn (Part II)" вызывает ассоциации с томным нуар-джазом, а "Waltz of Meek Lady" в соответствии с названием заигрывает с вальсовыми приемами"
Рецензия целиком
https://fairwindpleases.bandcamp.com/album/the-wind-of-the-season
#progressive #rock
Forwarded from STELLAGE CLOSE UP
Éliane Radigue – Échos
A Film by Eléonore Huisse and François J. Bonnet
на сайте фестиваля MaerzMusik опубликован фильм Франсуа Бонне и Элеоноры Хюисс о Элиан Радиг. слушать музыку Элиан и её голос можно бесконечно, фильм сделан потрясающе.
в книге «Заметки о другой музыке», которая вот-вот должна появиться на наших полках (издательство ШУМ порадовало нас, что тираж должен быть выпущен типографией 4 апреля), есть беседа Элиан и Кейт Моллисон, которая многое проясняет о методе великой композиторки. небольшой отрывок из книги приведён ниже:
Радиг начала писать для инструменталистов в начале нового тысячелетия. «Честно говоря, это не было существенным сдвигом, — говорит она, — скорее, это было развитием моих предыдущих работ, не очень значимая перемена». Однако сотрудничество с другими музыкантами стало прозрением. «Совместная работа — наслаждение. Открывать для себя других людей, которые хотят найти тот же звук, что и я...
Странно, что этот интерес во мне возник совершенно неожиданно. Давным-давно некоторые музыканты просили иcполнить мою музыку. Тогда я ответила отказом — я не была готова открыться и думала, что никто не попросит меня об этом снова. Я ошибалась!» Первая инструментальная пьеса, которую она написала, предназначалась нойз-композитору Касперу Т. Тёплицу, которому она была представлена Филлом Ниблоком и который исполнил её «Elemental II» (2003) с помощью бас-гитары и программы MAX/MSP. Позже виолончелист Чарльз Кёртис призвал Радиг отказаться от всех электронных инструментов, и она сделала это, демонтировав и переместив в подвал даже Жюля. Элиан написала «Naldjorak», выдающуюся работу для двух бассетгорнов и виолончели. Запустила серию записей «OCCAM», в которой на сегодняшний день написано 22 сольные партии, организовала небольшие коллективы под названиями «OCCAM Rivers» и «OCCAM Deltas» и их cпорадические объединения, оркестр «OCCAM Ocean». Она сравнивает эти произведения с «Песнями без слов» — собранием пьес Феликса Мендельсона. Радиг назвала серию в честь философа-францисканца Уильяма Оккама (1287–1347) и его основополагающего принципа, гласившего, что простой путь — самый верный.
A Film by Eléonore Huisse and François J. Bonnet
на сайте фестиваля MaerzMusik опубликован фильм Франсуа Бонне и Элеоноры Хюисс о Элиан Радиг. слушать музыку Элиан и её голос можно бесконечно, фильм сделан потрясающе.
в книге «Заметки о другой музыке», которая вот-вот должна появиться на наших полках (издательство ШУМ порадовало нас, что тираж должен быть выпущен типографией 4 апреля), есть беседа Элиан и Кейт Моллисон, которая многое проясняет о методе великой композиторки. небольшой отрывок из книги приведён ниже:
Радиг начала писать для инструменталистов в начале нового тысячелетия. «Честно говоря, это не было существенным сдвигом, — говорит она, — скорее, это было развитием моих предыдущих работ, не очень значимая перемена». Однако сотрудничество с другими музыкантами стало прозрением. «Совместная работа — наслаждение. Открывать для себя других людей, которые хотят найти тот же звук, что и я...
Странно, что этот интерес во мне возник совершенно неожиданно. Давным-давно некоторые музыканты просили иcполнить мою музыку. Тогда я ответила отказом — я не была готова открыться и думала, что никто не попросит меня об этом снова. Я ошибалась!» Первая инструментальная пьеса, которую она написала, предназначалась нойз-композитору Касперу Т. Тёплицу, которому она была представлена Филлом Ниблоком и который исполнил её «Elemental II» (2003) с помощью бас-гитары и программы MAX/MSP. Позже виолончелист Чарльз Кёртис призвал Радиг отказаться от всех электронных инструментов, и она сделала это, демонтировав и переместив в подвал даже Жюля. Элиан написала «Naldjorak», выдающуюся работу для двух бассетгорнов и виолончели. Запустила серию записей «OCCAM», в которой на сегодняшний день написано 22 сольные партии, организовала небольшие коллективы под названиями «OCCAM Rivers» и «OCCAM Deltas» и их cпорадические объединения, оркестр «OCCAM Ocean». Она сравнивает эти произведения с «Песнями без слов» — собранием пьес Феликса Мендельсона. Радиг назвала серию в честь философа-францисканца Уильяма Оккама (1287–1347) и его основополагающего принципа, гласившего, что простой путь — самый верный.
Создатели одного из лучших российских лейблов также организовывают разные интересные концерты в Москве и Петербурге - и делают это уже десять лет. Заходите в их тг-каналы за странной музыкой преимущественно тяжело-гитарного характера
Telegram
Зависимый лейбл БНИЛ
Музыкальное издательство без названия и лого
CD\LP\Tapes: vk.com/market-38395408
Addicted tunes for music lovers since 2011
links: taplink.cc/addictedlabel
CD\LP\Tapes: vk.com/market-38395408
Addicted tunes for music lovers since 2011
links: taplink.cc/addictedlabel
Forwarded from into the void gigs
Эгегей, нам исполнилось 10 лет. Спасибо всем, кто с нами, без вас всё зря 🙏🏻❤️🚀
В этом году мы начали осваивать телегу, есть два городских канала - @intothemsk для Мск и @intothespb для СПб - и общий для крупных событий, фестиков и туров @intothevoidgigs. Подписывайтесь на нас в телеграм, решительно и зовите друзей 🤙🏻
В этом году мы начали осваивать телегу, есть два городских канала - @intothemsk для Мск и @intothespb для СПб - и общий для крупных событий, фестиков и туров @intothevoidgigs. Подписывайтесь на нас в телеграм, решительно и зовите друзей 🤙🏻
Rosso Polare - Cani Lenti (2021)
TakuRoku
Итальянский дуэт Rosso Polare в прошлом году полюбился многим благодаря своему дебютному альбому на Klammklang - и вот уже вышел новый полноформатник, и снова отличный. Подход здесь все тот же: интуитивные импровизации, ищущие гармонию с окружающими звуками, южноевропейский фолк и электроакустика. Красивые средиземноморские мотивы, сыгранные на струнных, деревянных духовых и перкуссии, взаимодействуют с голосами (и даже робким пением), электронным потрескиванием, полевыми записями и звуками непонятного происхождения. Все это как будто пробивается сквозь марево ленивого летнего дня у моря. Звук здесь чаще всего разреженный и расслабленный - диссонансов и шумовых фрагментов, конечно, тоже немало, но и они оказываются вполне себе мягкими и даже приятными. "Cani Lenti" вроде бы использует тот же набор выразительных средств, что и предыдущий альбом "Lettere Animali", но звучит все равно по-новому: это свободная импровизация, с ней так и должно быть. Rosso Polare продолжают исследовать звуковую экологию: их музыка будто пытается деликатно слиться с естественной звуковой средой - и она отлично слушается, например, в уединении на природе. Попробуйте
https://soundcloud.com/cafeoto/tr128-rosso-polare-carrubbe-chit-ka
https://www.cafeoto.co.uk/shop/rosso-polare-cani-lenti/
#improvisation #folk #electroacoustic
TakuRoku
Итальянский дуэт Rosso Polare в прошлом году полюбился многим благодаря своему дебютному альбому на Klammklang - и вот уже вышел новый полноформатник, и снова отличный. Подход здесь все тот же: интуитивные импровизации, ищущие гармонию с окружающими звуками, южноевропейский фолк и электроакустика. Красивые средиземноморские мотивы, сыгранные на струнных, деревянных духовых и перкуссии, взаимодействуют с голосами (и даже робким пением), электронным потрескиванием, полевыми записями и звуками непонятного происхождения. Все это как будто пробивается сквозь марево ленивого летнего дня у моря. Звук здесь чаще всего разреженный и расслабленный - диссонансов и шумовых фрагментов, конечно, тоже немало, но и они оказываются вполне себе мягкими и даже приятными. "Cani Lenti" вроде бы использует тот же набор выразительных средств, что и предыдущий альбом "Lettere Animali", но звучит все равно по-новому: это свободная импровизация, с ней так и должно быть. Rosso Polare продолжают исследовать звуковую экологию: их музыка будто пытается деликатно слиться с естественной звуковой средой - и она отлично слушается, например, в уединении на природе. Попробуйте
https://soundcloud.com/cafeoto/tr128-rosso-polare-carrubbe-chit-ka
https://www.cafeoto.co.uk/shop/rosso-polare-cani-lenti/
#improvisation #folk #electroacoustic
SoundCloud
Rosso Polare - 'Carrubbe Chit Ka'
As you can imagine we are under huge pressure at the moment and are working flat out to ensure Cafe OTO survives this. The impact of this situation is extremely acute for small venues like ours and we
Несколько ссылок, которыми не могу не поделиться
Создатели "Джазиста" Лев Боровков и Александр Аношин душевно побеседовали с недавней Грэмми-триумфанткой Марией Шнайдер - это, кстати, ее первое интервью российскому изданию. Обязательно посмотрите и приложенные к тексту видеофрагменты, они того стоят. Я после прочтения решился-таки потратить 25 долларов на цифровую версию ее "Data Lords" и ни о чем не жалею
Кристина Сарханянц рассказывает о том, что такое посттрадиционная музыка и в качестве примеров делает обзор творчества нескольких групп из лайн-апа грядущего фестиваля AWAZ. Заголовок говорит за себя: черкесский блэк, таджикский фолк, удмуртский рэйв.
Тем временем Артём Абрамов в своем канале размышляет о колониальном мышлении и о музыке "не на английском и не на русском языках", а затем рассказывает о некоторых особо интересных примерах оной. Начинать отсюда.
На ютубе можно посмотреть фильм с выступлением Кали Мэлоун. Церковный орган, хор и дуэт со Стивеном О'Мэйли
Репост про фильм об Элиан Радиг я уже делал, но тут не грех и повторить
И бонусом - интерпретация кейджевской 4'33" от "филармонического оркестра" из друзей вапорвэйв-лейбла My Pet Flamingo. По традиции жанра произведение замедлено вдвое и в этой версии называется 9'06". Кто-то скажет, что тема уже слишком заезжена, а шутка давно не смешна, а кто-то уже раскупил кассетный тираж
Создатели "Джазиста" Лев Боровков и Александр Аношин душевно побеседовали с недавней Грэмми-триумфанткой Марией Шнайдер - это, кстати, ее первое интервью российскому изданию. Обязательно посмотрите и приложенные к тексту видеофрагменты, они того стоят. Я после прочтения решился-таки потратить 25 долларов на цифровую версию ее "Data Lords" и ни о чем не жалею
Кристина Сарханянц рассказывает о том, что такое посттрадиционная музыка и в качестве примеров делает обзор творчества нескольких групп из лайн-апа грядущего фестиваля AWAZ. Заголовок говорит за себя: черкесский блэк, таджикский фолк, удмуртский рэйв.
Тем временем Артём Абрамов в своем канале размышляет о колониальном мышлении и о музыке "не на английском и не на русском языках", а затем рассказывает о некоторых особо интересных примерах оной. Начинать отсюда.
На ютубе можно посмотреть фильм с выступлением Кали Мэлоун. Церковный орган, хор и дуэт со Стивеном О'Мэйли
Репост про фильм об Элиан Радиг я уже делал, но тут не грех и повторить
И бонусом - интерпретация кейджевской 4'33" от "филармонического оркестра" из друзей вапорвэйв-лейбла My Pet Flamingo. По традиции жанра произведение замедлено вдвое и в этой версии называется 9'06". Кто-то скажет, что тема уже слишком заезжена, а шутка давно не смешна, а кто-то уже раскупил кассетный тираж
Telegram
The Lost Chords
Вокруг джаза, но не только.
@LevBorovkov, сооснователь jazzist.ru
@LevBorovkov, сооснователь jazzist.ru
EllektraJazz - Forget Me Not (2021)
Cantroll
Новый альбом проекта Юрия Виноградова EllektraJazz состоит из разноплановых композиций, сочиненных в разное время и не объединенных какой-либо концепцией. Но слушая его, можно подумать об обратном - настолько цельно он звучит. В основе здесь - электрический джаз, фьюжн и блюз с выведенными на первый план клавишными (фортепиано, электропиано и хэммонд-орган) или гитарой. Это музыка с томной ночной атмосферой - порой она уходит в сторону нуар-джаза (в не слишком мрачных его проявлениях), подбавляет психоделии или включает ритмическую поступь в хип-хоп-духе. Звук на альбоме очень уютный, теплый и ламповый. К тому же, Юрий придал композициям и хонтологические черты - наиболее старомодные фрагменты здесь сопровождаются легким виниловым потрескиванием. Да и альбом в целом, скорее, хонтологичен, чем ретро-ориентирован: хотя Виноградов кивает в сторону титанов уже в названиях некоторых композиций ("Mahavishnu Hand", "Long Live Bebop"), назвать музыку стилизацией тоже было бы неправильно. Это, скорее, эдакое идеализированное представление о том, как должен звучать позабытый фьюжн-альбом из семидесятых, хотя в действительности такой музыки в то время не было. Настоящая группа, наверное, могла бы сделать этот материал еще интереснее (как минимум живые ударные здесь бы явно не были лишними) - но тот факт, что почти все партии сыграны и сведены Юрием в одиночку, уже заставляет снять шляпу. Интересный и небанальный электроджазовый альбом
https://ellektrajazz.bandcamp.com/album/forget-me-not
#jazz #fusion
Cantroll
Новый альбом проекта Юрия Виноградова EllektraJazz состоит из разноплановых композиций, сочиненных в разное время и не объединенных какой-либо концепцией. Но слушая его, можно подумать об обратном - настолько цельно он звучит. В основе здесь - электрический джаз, фьюжн и блюз с выведенными на первый план клавишными (фортепиано, электропиано и хэммонд-орган) или гитарой. Это музыка с томной ночной атмосферой - порой она уходит в сторону нуар-джаза (в не слишком мрачных его проявлениях), подбавляет психоделии или включает ритмическую поступь в хип-хоп-духе. Звук на альбоме очень уютный, теплый и ламповый. К тому же, Юрий придал композициям и хонтологические черты - наиболее старомодные фрагменты здесь сопровождаются легким виниловым потрескиванием. Да и альбом в целом, скорее, хонтологичен, чем ретро-ориентирован: хотя Виноградов кивает в сторону титанов уже в названиях некоторых композиций ("Mahavishnu Hand", "Long Live Bebop"), назвать музыку стилизацией тоже было бы неправильно. Это, скорее, эдакое идеализированное представление о том, как должен звучать позабытый фьюжн-альбом из семидесятых, хотя в действительности такой музыки в то время не было. Настоящая группа, наверное, могла бы сделать этот материал еще интереснее (как минимум живые ударные здесь бы явно не были лишними) - но тот факт, что почти все партии сыграны и сведены Юрием в одиночку, уже заставляет снять шляпу. Интересный и небанальный электроджазовый альбом
https://ellektrajazz.bandcamp.com/album/forget-me-not
#jazz #fusion
EllektraJazz
Forget Me Not, by EllektraJazz
11 track album
Marco Serrato/Raúl Cantizano - Tiento madera (2021)
tsss tapes
Марко Серрато играет на басу и рычит в испанской импров-дум-металлической команде Orthodox, но музицирует и с менее экстремальными проектами - например, в дуэте с Франческо Коварино (альбом, о котором пойдет речь, издан на его лейбле tsss tapes). Рауль Кантизано занимается экспериментально-импровизационным гитарным творчеством на базе фламенко. На своем совместном альбоме "Tiento madera" музыканты также играют свободную импровизацию, отталкивающуюся от традиций юга Испании. Кантизано наигрывает фламенко-мотивы свободной формы, Серрато в ответ выдает абстрактные ритмические фигуры или скрежещет струнами контрабаса. Музыканты расширяют привычный диапазон возможностей своих инструментов - порой они звучат как препарированное фортепиано или какая-то странная перкуссия. Особую прелесть этому релизу придает характерная для tsss tapes эстетика, стремящаяся к экономии звукового пространства (один из любимых тэгов лейбла Коварино - small sounds). Благодаря ей запись создает чувство уюта и гармонии даже тогда, когда дуэт уходит в совсем уж шумовые дебри. Легко можно представить себе музыкантов, играющих в свое удовольствие во время сиесты. Очень приятный импров с летним настроением - этот альбом пригодится вам в теплые дни, ждать которых, надеюсь, осталось недолго
https://tssstapes.bandcamp.com/album/tiento-madera
#improvisation #folk
tsss tapes
Марко Серрато играет на басу и рычит в испанской импров-дум-металлической команде Orthodox, но музицирует и с менее экстремальными проектами - например, в дуэте с Франческо Коварино (альбом, о котором пойдет речь, издан на его лейбле tsss tapes). Рауль Кантизано занимается экспериментально-импровизационным гитарным творчеством на базе фламенко. На своем совместном альбоме "Tiento madera" музыканты также играют свободную импровизацию, отталкивающуюся от традиций юга Испании. Кантизано наигрывает фламенко-мотивы свободной формы, Серрато в ответ выдает абстрактные ритмические фигуры или скрежещет струнами контрабаса. Музыканты расширяют привычный диапазон возможностей своих инструментов - порой они звучат как препарированное фортепиано или какая-то странная перкуссия. Особую прелесть этому релизу придает характерная для tsss tapes эстетика, стремящаяся к экономии звукового пространства (один из любимых тэгов лейбла Коварино - small sounds). Благодаря ей запись создает чувство уюта и гармонии даже тогда, когда дуэт уходит в совсем уж шумовые дебри. Легко можно представить себе музыкантов, играющих в свое удовольствие во время сиесты. Очень приятный импров с летним настроением - этот альбом пригодится вам в теплые дни, ждать которых, надеюсь, осталось недолго
https://tssstapes.bandcamp.com/album/tiento-madera
#improvisation #folk
tsss tapes
Tiento madera, by Marco Serrato/Raúl Cantizano
10 track album