Сольвычегодск - Танец с СВЧ (2021)
ТОПОТ

Присоединяюсь к хайпу вокруг альбома, в котором нашла выход моя любовь к олдскульному хардкор-техно, современному импрову и анекдотам категории Б

"Кульминация ждет слушателя в закрывающем альбом треке «Смотка». Здесь группа собрала самые «жирные» брейкбиты, самые кислотные синты и самый хитовый рефрен (в виде повторения названия группы), приправила всё это саксофонными девиациями и устроила разнос, под который на концертах должен разгораться убийственный слэм. Такие моменты показывают очевидное: на самом деле это вовсе не рэйв — используемые «Сольвычегодском» приемы характерны скорее для панк-рока. Вряд ли что-то из «Танца с СВЧ» сможет попасть в диджей-сет на техно-вечеринке — эта музыка определенно предназначена для живого исполнения"

Вся рецензия здесь

https://svch.bandcamp.com/album/--21

#electronic #improvisation

Гленн Гульд берет интервью у Гленна Гульда о Гленне Гульде
Jaromir Hladik Press, 2021

Когда-то у нас издавали солидный двухтомник с текстами Гульда, но к тому моменту, когда я понял, что он мне нужен, тираж был раскуплен полностью. Сейчас найти его практически невозможно, а переизданий, похоже, не планируется. И вот появилась хоть какая-то компенсация: маленькая книжка с интервью, которое пианист взял сам у себя для журнала High Fidelity в 1974 году.

Эго Гульда достигает здесь пугающих размеров: он явно наслаждается своим остроумием, с удовольствием пародирует критиков, которые, разумеется, ничего не понимают в его искусстве, и вообще взирает на мир свысока; чуть ли не после каждого абзаца хочется добавить: "Боже, как я хорош!". Вместе с тем, нельзя отказать ему в обаянии и чувстве юмора. Трудно понять, где здесь паясничанье, а где - серьезные размышления. Гульд любит провокации: например, он утверждает, что не видит для себя ничего страшного в оруэлловском мире и призывает к эдакому мягкому культурному тоталитаризму. В свою очередь, культуре, по его мнению, надо дать возможность самоуничтожиться - хотя сам музыкант не хотел бы, чтобы это случилось при его жизни, поскольку ему не прожить без Пятой симфонии Сибелиуса. Есть здесь и менее радикальные мысли: пианист рассказывает о причинах своего отказа от живых выступлений (и намекает, что порвал с ними не до конца - кто знает, что было бы, проживи он подольше), о проекте “Идея Севера”, о культурной апроприации и других любопытных вещах. 

В целом же это - полчаса любопытного и веселого чтения, позволяющего немного получше узнать одного из крупнейших музыкантов послевоенного времени. Жаль, что формат у книги совсем уж миниатюрный: при всей своей экстравагантности, Гульд - очень интересный автор, которого хочется читать больше. 

https://i-m-i.ru/sources/books/gould-gould-gould

#books

Ольга Гладкова “Галина Уствольская. Музыка как наваждение”
Музыка, 1999

Книга Ольги Гладковой вышла еще при жизни Уствольской и создавалась под ее непосредственным контролем - вследствие чего из итогового текста было исключено некоторое количество “ненужной” информации. И все же издание вышло хоть и небольшим, но информативным: творчество композитора рассматривается под разными углами (религиозность/духовность, петербургская/ленинградская тема, влияние Шостаковича или отсутствие оного и т.д.). Также есть небольшое сухое (естественно) интервью, цитаты из прессы, отрывки из переписок с коллегами. В конце каждой главы - подробный разбор какого-нибудь произведения с нотными примерами. Эта монография до сих пор является главным трудом о творчестве Уствольской, на который ссылаются почти все публикации о ней.

С момента издания книги прошло уже больше двадцати лет, но ее до сих пор можно без проблем купить в крупных интернет-магазинах - причем продаются там новые, еще никем не читанные экземпляры. И это, в общем-то, не удивляет: кажется, за прошедшее время известность Уствольской на родине не слишком выросла. Есть мнение, что эта книга даже усугубила ситуацию: в ней есть довольно нелицеприятные высказывания о Шостаковиче, в том числе и из уст героини повествования, а в нашей стране, как известно, не принято “трогать святое”, и тех, кто все же на это осмелится, ждет анафема. Но дело, кажется, не только в этом.

У меня сложилось впечатление, что чуть ли не все рассказы об Уствольской, преследуя самые лучшие цели, как будто пытаются при этом отпугнуть слушателей: в них непременно будет сказано о сложности ее музыки, ее мрачности и сильном эмоциональном давлении, обилии непривычных раздражающих звуков и т.д. И после всего этого может возникнуть вопрос - а надо ли оно мне? Но почему такое происходит именно с ней? Послевоенные композиторы написали множество радикальных вещей, по экстремальности не уступающих работам Уствольской, но разговоры о них не сопровождаются такими предостережениями.

Мне кажется, дело в принципиальном нежелании ее музыки встраиваться в какие-то категории. Почти любую музыку мы можем поставить на какую-нибудь определенную тематическую полку, ну или завести для нее новую, которая впоследствии будет пополняться подобными работами. С Уствольской такого не происходит - она проходит мимо всех попыток классификации. Например, можно ли отнести ее творчество к экспериментальной музыке? С одной стороны, да: она использовала нестандартные комбинации инструментов и немузыкальные предметы, испытывала их предельные возможности, заставляла звучать камерный ансамбль как какой-нибудь шумовой индастриал-бэнд (совсем не камерный). С другой, однажды выработав свой стиль, она ничего в нем не меняла на протяжении полувека - и Гладкова задает вопрос: “Чья музыка более чужда эксперименту?”. С другими категориями происходит то же самое: эта музыка не классическая и не авангардная, не светская и не религиозная, не “женская” и не “мужская”. Она довольно неудобна для мозга, привыкшего к систематизации информации: она всегда звучит как-то “по-другому”. К тому же, в то время как послевоенные авангардисты в большинстве своем всегда были готовы расписать доску формулами, рассказывая, какие математические законы лежат в основе их произведений, Уствольская принципиально отказывалась что-либо объяснять. 

Может, это тот самый случай, когда действительно лучше последовать совету композитора: отбросить попытки во всем разобраться и начать просто слушать?

https://www.livelib.ru/book/1000459892-galina-ustvolskaya-muzyka-kak-navazhdenie-ogladkova

#books

Caterina Barbieri - Fantas Variations (2021)
Editions Mego

Одна из главных героинь современной синтезаторной музыки Катерина Барбьери выпустила альбом с версиями ее композиции "Fantas" из альбома "Ecstatic Computation", созданными ее друзьями и коллегами - их список выглядит интригующе сам по себе, хотя и не гарантирует впечатляющий результат. Но вышло действительно хорошо. Особенно интересна первая половина релиза, сделанная в околоакадемическом ключе. В аранжировках для четырех голосов (от Эвелин Сэйлор) и для электрогитары (от бывшего преподавателя Катерины Вальтера Дзанетти) композиция Катерины звучит в духе райховского минимализма, Бендик Гиске разобрал ее на свои фирменные закольцованные саксофонные паттерны, а Кали Мэлоун создала монументальный дроун для двух органов. Эти музыканты серьезно препарируют исходную вещь, перерабатывают ее в своих собственных стилях и превращают практически в новые произведения - впрочем, исходная тема Барбьери в них все же узнается.

Вторая часть преимущественно электронная и даже танцевальная. Тут материал уже начинает напоминать сборник ремиксов - хороших, но все же не столь интересных, как предыдущие вещи. Самой бодрой здесь получилась габбер-вариация от Baseck. А закрывает альбом красивая фортепианная миниатюра от Кары-Лис Ковердэйл.

"Fantas Variations" - это довольно амбициозный проект, акцентирующий внимание на Барбьери как композиторе. И с ним Катерина демонстрирует, что ее музыка хороша не только эффектным синтезаторным звуком. Пока на примере только одной композиции, но как знать - может, у альбома будет продолжение

https://editionsmego.bandcamp.com/album/fantas-variations

#composers #electronic

После поездки в Ижевск захотелось как-то упорядочить свои знания об экспериментальной сцене города, из которого вышел один из моих любимейших альбомов на все времена (это я про Стук Бамбука в XI часов). Таковых знаний у меня, откровенно говоря, было немного, о современных музыкантах - так и вовсе почти никаких. Благо, в последние годы вышел ряд глубоких исследований, посвященных ижевской волне. Если вам тоже интересно, то вот:

1. Фильм Никиты Сморкалова "Утопленники"

2. Статьи Дмитрия Ермакова "Ижевская электронная музыка как мифотворчество и обыденность" и "Блюз закрытого города"

3. Проект Ирины Дмитриевой и Анастасии Черепановой "Ижевск под водой" в стиле фэнзина из 90-х (выходил, кстати, и в печатном виде)

4. Микс Дениса Рябова "Izhevsk - Sounds from Nowhere"

Внутри - Стук Бамбука, Самцы дронта, Красивая пришла, Rhodesia и другие герои ижевского электронного авангарда, много архивных материалов и прямой речи участников событий, а также довольно меланхоличная атмосфера, которая в контексте этого города и этой музыки, наверное, была неизбежна. Приятного погружения!

Ванники - водавода (2021)
Картаскважин

Вообще-то музыка - довольно странная и непредсказуемая вещь. Иногда бывает так, что профессионально сочиненную, исполненную и записанную композицию слушать гораздо менее интересно, чем нечто, сыгранное абсолютными дилетантами, а то и вовсе не являющееся музыкой в привычном смысле. Почему так происходит? Скажу уже довольно избитую мысль: умение слушать, слышать и быть открытым к услышанному не менее важно, чем технические навыки и музыкальная эрудиция. И тот, у кого оно есть, может отыскать что-то интересное там, где никто не ожидает его найти.

Для того, чтобы записать и издать альбом проекта Ванники, такие умения определенно нужны. Если не знать, что на самом деле представляет собой этот материал, можно подумать, что это запись какого-нибудь экспериментально-импровизационного перформанса. В действительности же это процесс принятия водных процедур обитателем петергофского психоневрологического интерната Костей Завьяловым, записанный на смартфон его другом, волонтером Севой Королевым. Костя плещется в ванне и издает голосом нечленораздельные звуки, подчиненные какой-то одному ему ведомой логике, Сева в ответ напевает какие-то мелодии, реалистично изображает трубу и аккомпанирует на подручных предметах. Авторы релиза стремились продемонстрировать инклюзивность музыки: это вид творчества, в котором каждый может попробовать что-нибудь создать, даже не имея базовых навыков - и вовсе не факт, что получится плохо. Альбом это, в общем-то, подтверждает: слушать его тяжело, но интересно, а изъятые из контекста звуки могут восприниматься совсем по-другому и давать простор для творческой фантазии (к слову, весь этот материал музыканты могут свободно использовать в собственных работах).

И нет, такие релизы не обесценивают творчество профессиональных музыкантов. Это разовые эксперименты со случайными результатами, авторам едва ли удастся успешно развить их находки, и оценивать их стоит по совсем другой шкале - хотя оценка здесь вообще будет неуместна. Они просто существуют и дают нам возможность найти в них для себя что-то неожиданное

https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/--9

#fieldrecordings

В какой-то степени продолжение предыдущего поста: альбомы, записанные с участием маленьких детей

231 + Foresteppe - llllllllllll (2015)
spina!rec

231 - это проект семьи петербургского импровизатора Константина Самоловова. Родители играют на различных объектах, в их импровизации вплетаются голоса детей. На этом альбоме к семейному импров-подряду присоединил Егор Клочихин, обогативший звучание легкими партиями акустической гитары. Музыка здесь очень приятная, добрая и умиротворяющая, инструментальные партии прекрасно взаимодействуют с детским лепетом, и в это, казалось бы, нехитрое музицирование хочется вслушиваться повнимательнее.

Проект выпустил ряд релизов в цифре, на виниле и кассетах, также он публиковал и видеоработы. Правда, их блог уже давно не обновлялся, что вполне естественно: когда-то дети вырастают.

Kosichkin Tapes (2015)
Klammklang

Собранный все тем же Егором Клочихиным коллаж из аудиоархива одной советской семьи, в течение десяти лет записывавшей голоса своих детей. Они разговаривают, поют, декламируют стихи или просто кричат, а теплый взрослый голос торжественно объявляет даты записей и называет связанные с ними события (вроде дня рождения кого-то из исполнителей). Параллельно звучат фрагменты записей с радио и музыки с пластинок. Все это создает теплую и уютную атмосферу - идеализированный портрет повседневного быта обычных людей брежневской эпохи с ностальгией по ушедшему детству. Любителям позднесоветской хонтологии слушать обязательно.

Ихний - В Земельки (2014)

Анонимный проект из Пскова с описанием "был евоный, стал ихний". Это уже более суровый релиз: здесь использованы крики младенцев (научно признанные чуть ли не самыми раздражающими звуками для человека), довольно резкие звуки их игрушек и более сырые импровизации с использованием примитивной электроники. Судя по тэгам, записано все на айфон, судя по саунду - так и есть. И все же этот лоу-файный коллаж работает схожим с предыдущими релизами образом.

#fieldrecordings #improvisation #hauntology #kids

Как-то после концерта Bohren & der Club of Gore у меня возникла идея написать текст о родословной их музыки и вообще об истории симбиоза джаза и нуар-эстетики. И вот благодаря Джазисту я ее, наконец, реализовал. Это очень важный для меня текст: я давний фанат фильмов-нуар, и мне бы хотелось, чтобы эта публикация вызвала у читателей желание непременно посмотреть/пересмотреть какик-нибудь из упомянутых здесь картин. И послушать звучащую в них или вдохновленную ими музыку, конечно (плейлист прилагается).

Ну и немного традиционного кликбейта. В этом материале есть:
- стриптиз Риты Хейворт;
- анекдот категории Б от Джека Николсона;
- французские экзистенциалисты, шляющиеся по кабакам с Майлзом Дэвисом;
- карлик в красной комнате и Лора Палмер (личность ее убийцы не раскрывается, если вы этого боялись);
- Дэвид Боуи (который сам по себе кликбейт).

https://jazzist.club/noir-jazz/

Вообще, музыка французской новой волны - это полноценная тема для отдельной публикации, которую я, может, когда-нибудь напишу. А автобиографию Майлза Дэвиса давно пора переиздать - ценнейшая вещь же

#jazz

Жертвоприношения - Наступила пустота (2021)
NEN Records / Акт-продукт

Говоря об импров-метале, мы обычно подразумеваем импровизационную музыку с утяжеленным звуком, в целом чуждую настоящей метал-эстетике и в разве что ее пародирующую (хотя порой шутка заходит слишком далеко, как у норвежских Shining). В случае с петербургской командой Жертвоприношения ситуация иная: начав с электроакустического импрова, группа в итоге всерьез погрузилась в тяжелую музыку, но и от корней отрываться не стала.

К нынешней музыке Жертвоприношений применяют разные диковинные определения, так или иначе связанные с блэк-металом (например, анархо-некро-ноу-блэк). По факту на их втором альбоме "Наступила пустота" есть разве что пара околоблэковых эпизодов, да и атмосфера здесь не совсем блэкушная. В основе композиций лежит достаточно прямолинейный материал, в котором можно найти влияния как сладжа/дум-метала, так и радикального пост-панка: давящие монотонные ритмы, индустриальный лязг и грузные риффы - Swans и Godflesh можно назвать в качестве примерных ориентиров. А вокруг этого тяжелого каркаса разворачиваются шумовые импровизации "оркестра" с участием духовой секции и двух басистов.

Вокальные партии представляют собой то выкрики одной-двух фраз, то брутальные мелодекламации. Полные мрачных образов тексты отражают ощущения музыкантов от жизни при авторитарном режиме, но они далеки от политагиток - в их смыслах слушателю придется разбираться самостоятельно. Порой они сильно выходят на передний план, но назвать музыку текстоцентричной все же нельзя - очень уж увлекает инструментальная составляющая.

"Наступила пустота" - очень интересный опыт, в котором метал-составляющая вступает в полноправное взаимодействие с экспериментально-импровной. Его можно слушать как просто тяжелый и гнетущий рок-альбом, а можно и вслушиваться в ход импровизационной мысли музыкантов - в зависимости от того, что вам нужнее в данный момент.

https://nenrecs.bandcamp.com/album/--8

Кстати, в мае у Жертвоприношений будет концерт в Петербурге, где также выступит крутая электроакустическая дроун-сборная Verevka. Живьем все это должно звучать впечатляюще - завидую тем, кто сможет быть

#metal #improvisation

И еще пара анонсов, теперь уже в Москве

В эту пятницу, 23 апреля, Бром дают акустический концерт. Группа эта, кажется, в представлении давно не нуждается, но вот на всякий случай мой текст об их прошлогоднем альбоме "Dance with an Idiot". Живьем это всегда огонь, а услышать их в акустике особенно любопытно

А 5 мая сладж-хоп-бригада Рудольф презентует свой фильм "Рудольф ТВ". Для меня это, без преувеличения, одна из самых ожидаемых премьер на данный момент - слова тут излишни, лучше просто посмотрите трейлер. Настоящий праздник для любителей качественной дичи

AIR Krew - Loss Reward (2021)
Echotourist

В основу нового альбома команды AIR Krew легли утопающие в реверберации импровизационные джемы. Лоу-файный саунд синтезаторов и приглушенных ударных создает гипнагогическую атмосферу - музыка словно проникает в сознание через послеполуденную дрему. Однако заснуть эта получасовая запись не даст: она насыщена событиями, постоянно удерживающими внимание. Ритмы то и дело спотыкаются, темп регулярно меняется, почти танцевальные фрагменты сменяются аморфным эмбиентом. С определением стиля тоже все сложно: музыканты легко перескакивают между хип-хоп-битами, дабом, нью-эйджем и электронным шугейзом, еще и вплетая во все это фрагменты полевых записей. Такое разнообразие поначалу может вызвать растерянность, но приятный звук и небанальное развитие музыкальной мысли быстро затягивают. Это своего рода звуковая иллюстрация потока полусонного сознания - очень хорошая иллюстрация

https://echotourist.bandcamp.com/album/loss-reward

#electronic

Кстати, если в ближайшие недели вы вдруг заметите, что количество знаков в публикациях этого канала несколько сократилось, а количество опечаток возросло (попытаюсь избежать последнего, но...), сделайте скидку на то, что эти тексты набираются загипсованными руками - и это не самый простой и удобный процесс. Потерпите немного. И будьте внимательнее с голубями и прочей живностью во время велопрогулок, чтобы не быть как я

Crust - Stoic (2021)
Addicted Label / slowsnow records / RUMF Productions

Новгородцы Crust играют мрачно-медленный (впрочем, периодически ускоряющийся) металл, используя вполне традиционные, а то и олдскульные компоненты. Стилистически они находятся где-то между сладжем, блэком, дум-дэтом и пост-металом. В их музыке нет ни прогрессивно-авангардных изощрений, ни хипстерской размазни, ни прочих т.н. "современных" веяний, при этом она умудряется звучать свежо и нешаблонно. Она будто показывает, что развитие экстенсивным путем - это тупиковый вариант, а по-настоящему творческий подход может продолжать раскрывать потенциал даже давно привычных течений. На "Stoic" есть:
- крутые риффы;
- отличные мелодии;
- органичные переходы между стилями;
- собственный композиторский почерк, позволяющий свести все это в увлекающее повествование без надоевших клише;
- по-хорошему олдскульный, но отнюдь не архаичный саунд;
- концепция, вращающаяся вокруг философии стоиков;
- мощная атмосфера и эффект погружения;
- а бонусом - еще и качественный видеоряд ко всем композициям.

Прошлогодний альбом Crust "... and a Dirge Becomes an Anthem" стал для меня одним из главных тяжелых релизов года. Со "Stoic", по всей видимости, будет так же

https://band.link/a752

#metal

Jean C. Roché - Birds of Venezuela (1973/2017)
L'Oiseau Musicien / Sub Rosa

Жан-Клод Роше - заслуженный французский орнитолог и специалист по биоакустике, выпустивший, согласно Discogs, около 150 релизов с полевыми записями птичьих голосов - часть этого внушительного архива есть на Spotify. Выпущенный в начале 70-х и несколько лет назад переизданный лейблом Sub Rosa альбом Роше "Birds of Venezuela" вроде бы говорит обо всем одним своим названием - ну да, это записи тропических птиц в естественной среде обитания (а также сопутствующих звуков этой самой среды), сделанные полвека назад в Венесуэле. Вот только порой все это звучит как какая-нибудь академическая электроакустика из архивов GRM. Голоса птиц (и других животных - лягушек, например) с непривычными для жителей европейских широт тембрами создают удивительную полифонию с ритмичными паттернами и контрапунктами - черт возьми, ну это же настоящая музыка! Еще одно свидетельство того, насколько интересным может быть окружающий звуковой фон сам по себе, без дополнительной музыкальной обработки. Эталонная запись и один из лучших field recordings-релизов, которые мне доводилось слышать

https://jeancroche.bandcamp.com/album/birds-of-venezuela

#fieldrecordings

Tine Surel Lange - Works for Listening 1 - 10 (2021)
Sofa Music

Название дебютного альбома норвежки Тине Сурел Ланге может показаться тавтологичным, но на деле отлично описывает содержание записи. Это десять композиторских пьес на стыке электроакустики и полевых записей, которые действительно надо СЛУШАТЬ, полностью погружаясь в процесс - иначе они не сработают. Повседневный звуковой фон взаимодействует с электронными дроунами, но понять, где здесь что, практически невозможно. Звуки изъяты из естественной среды и отделены от нее, чаще всего слушателю непонятен их источник - полноценный акусматический опыт (правда, названия композиций все же оставляют подсказки). Композиции наполнены множеством событий в разных диапазонах громкости, и при каждом новом воспроизведении наверняка будут обнаруживаться ранее не замеченные детали. Эта работа заслуживает тщательного изучения - если уж слушать, так слушать

https://sofamusic.bandcamp.com/album/works-for-listening-1-10

#electroacoustic #fieldrecordings #acousmatic #composers

Vilde&Inga - How Forests Think (2020)
Sofa Music

Норвежки Вильде Сандве Алнес (скрипка) и Инге Маргрет Аас (контрабас) в свое время выпустили на ECM очень нетипичный для этого лейбла альбом "Makrofauna": на нем молодые инструменталистки с академическим бэкграундом играли довольно суровую свободную импровизацию со звуками, которых обычно не ждешь от их инструментов. Затем дуэт перешел на более подходящий для него лейбл Sofa Music, при этом его музыка зазвучала легче, но в то же время глубже. На своем третьем альбоме "How Forests Think" Вильде и Инга исследуют звуковые ландшафты тихих мест в окрестностях Осло. В своих партиях они крайне экономны: иногда это лишь отрывочные звуки, оставляющие много свободного акустического пространства для полевых записей природных пасторалей. В другие моменты дуэт играет тихие миниатюры, звучащие практически как академическая музыка. В любом случае им удается достичь гармоничного взаимодействия с окружающими звуками и создать что-то вроде звукового портрета местности. Запись длится полтора часа и вовсе не кажется затянутой. Слушать в полной тишине. Жаль, что я обнаружил этот альбом лишь недавно, иначе непременно включил бы его в свой прошлогодний топ

https://sofamusic.bandcamp.com/album/how-forests-think

#improvisation #fieldrecordings

Ototsky Quartet - Stamp a Spot (2021)
Fancy Music

Суперсостав из Ильи Белорукова (альт-саксофон), Кирилла Широкова (рояль), Дмитрия Лапшина (контрабас) и Петра Отоцкого (ударные) без каких-либо приготовлений и обсуждений играет чистую акустическую импровизацию. Запись запечатлела чувство свободы творчества, при этом музыка оказалась очень сбалансированной. Музыканты не стремятся играть оголтелую “собачатину” и перетягивать одеяло на себя: когда кто-то выходит на передний план, остальные в зависимости от ситуации могут поддержать его ансамблевой игрой в полную силу или отдельными не очень заметными, но обогащающими общую картину звуками. Они подхватывают мысли друг друга и ведут вполне плавное, последовательное повествование. При высоком профессионализме музыкантов и качестве материала запись также создает приятную атмосферу дружеского джема в баре, сыгранного в свое удовольствие и не стремящегося кому-то что-то доказать. Как результат - альбом слушается легко, не оставляет ощущения искусственности и очень увлекает.

Для российской импров-сцены “Stamp a Spot” уже стал одним из самых знаковых событий последнего времени. Тем временем, квартет начал концертную деятельность и готовит новые записи, так что нас, вероятно, ждет еще немало крутого материала.

https://fancymusic.bandcamp.com/album/stamp-a-spot

#improvisation

И еще два новых альбома от Ильи

Ilia Belorukov & Lauri Hyvärinen - Inverted Canvas (2021)
Hemisphäreの空虚

Живая запись в двух частях, сделанная в Варшаве в 2019 году. Белоруков начинает нойзом на модульном синтезаторе, Хюваринен отвечает импровизациями на акустической гитаре немного в фолковом стиле - слышатся, например, влияния фламенко. Нойзовая часть, впрочем, длится недолго - минут через семь уровень громкости значительно падает и больше не возвращается к исходным значениям. Дальше дуэт переходит к тихому, медленному и разреженному звучанию, охотно впуская в свои импровизации тишину и взаимодействуя с ней. Вторая половина альбома - это и вовсе deep listening-запись, требующая определенного напряжения слуха. В общем, если не считать несколько первых минут, это довольно умиротворенная музыка, располагающая к вдумчивому прослушиванию.

https://hemispharenokukyo.bandcamp.com/album/inverted-canvas

Jason Kahn & Ilia Belorukov - Live Album (2021)
Fort Evil Fruit

Сиквел прошлогоднего студийного альбома: снова голос и модульный синтезатор, снова Цюрих и Санкт-Петербург, снова никаких названий и концепций - но теперь уже в концертном варианте. Это более экстремальная запись: и вокальные, и синтезаторные партии чаще всего находятся на довольно некомфортных для слуха территориях, а тихих фрагментов по сравнению со студийной записью существенно меньше. Это суровый шумовой импров, в то же время сохраняющий ощущение камерности и даже академичности. Прослушивание альбома требует определенных усилий, но интересные взаимодействия человеческих и электронных звуков стоят того.

https://fortevilfruit.bandcamp.com/album/live-album

#improvisation