Kee Avil - Kee Avil EP (2018)
Black Bough Records

Канадская гитаристка Вики Меттлер играет фри-импров в составах с названиями вроде Built Like A Brick Shithouse (их музыка должна вызывать у неподготовленных слушателей соответствующую реакцию). А вот в сольном проекте Kee Avil Вики играет песни под гитару - только очень нестандартные песни. Ее единственный на данный момент сольный релиз демонстрирует широкий диапазон ее возможностей. В первой композиции "Sponge" Меттлер создает многослойную вокальную партию, практически хор из своих голосов - поющих, шепчущих, что-то говорящих, и все это - под гитарно-электронные нойзы. "Thinkstill" больше всего похожа на привычную инди-фолк-песню (в какой-то момент еще и поддающую немного рока), но она постоянно отклоняется от основной линии, а на заднем плане возникает множество электронных и перкуссионных звуков. А в "Space 1.5" Вики препарирует дрим-поп-эмбиент глитчами и шумовыми импровизациями (кстати, на стриминг-сервисах эта композиция вдвое укорочена по сравнению с Bandcamp-версией). В целом же это - очень интересная работа, совмещающая элементы экспериментального инди, импрова и электроакустики. Материала здесь, конечно, маловато, но он заставляет ждать продолжения.

https://keeavil.bandcamp.com/album/kee-avil-ep

Кстати, о Kee Avil я узнал благодаря инстаграм-проекту Women Of Noise. Там вообще много интересного

#indie #improvisation

И еще чтение на ту же тему от того же издательства

London Pirate Radio Adverts 1984​​-​​1993, Vol. 1 (2020), Vol. 2 (2021)
Death Is Not The End

Отличная подборка записей с лондонских пиратских радиостанций 80-х - начала 90-х: анонсы подпольных рэйвов и андеграундных концертов, джинглы, реклама, голоса наамфетаминенных диджеев и т.д. Большая часть этого материала сопровождается музыкой: хардкор-техно, брейкбит, регги - ну или что-то более мэйнстримовое; а также muzak из рекламных роликов, который так любят знатоки вэйпорвэйва. Местами это и звучит как вэйпорвэйв, причем без каких-либо обработок. Интересный саунд-коллаж, вызывающий ностальгию по временам и местам, которые мы не застали. Любителям хонтологических раскопок слушать обязательно

За находку спасибо Марине Мойнихан

#soundcollage #hauntology

И обязательно обратите внимание на лейбл Death Is Not The End. Его каталог местами кажется алогичным, но оттого еще более интересным. Помимо пиратского радио, здесь есть раритетное фаду, фламенко, ребетика, ямайский ду-воп, греческий блюз, японская эстрада из 1930-х, финский Вуди Гатри, рождественский блюз о смерти, грибные церемонии мексиканских индейцев, компиляция записей с Ored Recordings, а по соседству - красивый дроун-эмбиент из нашего времени. Хотите - заказывайте это счастье на кассетах или виниле (если, конечно, нужный релиз еще не раскупили), хотите - берите в цифре бесплатно или за свою цену. Просто праздник какой-то!

Ksenia Fedorova - Waves (2021)
Fancy Music

Такое впечатление, что этот альбом никто не заметил - во всяком случае, в своих лентах упоминание о нем я видел только от лейбла и музыкантов. Странно, учитывая, что Ксения - хорошо известный музыкант с отличной репутацией, не слишком часто выпускающий новые записи. А "Waves" - это, по-моему, одна из самых интересных вещей в ее дискографии: красивый атмосферный минимализм с тонким чувством времени и пространства. Подробнее - на Джазисте

https://jazzist.club/kseniya-fedorova-waves/

Upd: Сообщают, что реакция на альбом на самом деле была, и немалая - просто прошла мимо меня. Что ж, это хорошо - тогда просто встроюсь в общий хор

#jazz #minimalism #composers

tremorkikimor - Grünt (2020)
ΠΑΝΘΕΟΝ / Utrovortu

tremorkikimor - Yarugi (2021)
Dub Chtonic

Петербургская женская команда tremorkikimor дебютировала в ноябре прошлого месяца с альбомом "Grünt", а спустя три месяца выпустила уже новый полноформатник "Yarugi". Девушки играют дроун-фолк, вдохновленный северными болотами и пустырями. Из-под слоя аналогового синт-гула доносятся напевы, вокализы, перешептывания, перестукивания, импровизации на акустических инструментах, фрагменты полевых записей. Кажется, что все это должно нагонять хтоническую жуть, но на деле музыка создает чувство какого-то странного уюта - будто среди темного леса вы вдруг обнаружили избушку, обитательницы которой дадут вам согреться и переночевать, расскажут интересных историй, да еще и споют колыбельную. Теплый пленочный лоу-фай-звук способствует таким ассоциациям.

"Grünt" вышел в очень милом оформлении: кассета упакована в коробку с засушенными растениями, иллюстрации и надписи сделаны вручную. Правда, сама кассета из-за слоя краски установилась в мой плеер не без труда - зато звучит отлично. Второй альбом, судя по картинкам на странице лейбла, тоже будет приятно подержать в руках.

Кстати, живьем tremorkikimor можно будет послушать в Петербурге в ближайшую субботу

#drone #folk

technical aesthetics - sicilian defence, alapin variation (2021)

Хонтологических альбомов в России выпускают, в общем-то, не слишком много (ретро/вапор/советвэйв не в счет - у них все-таки несколько другая эстетика), и чаще всего объектом их внимания становится - воспользуюсь термином Ольги Дренды - "духологичное" время, т.е. период перестройки и девяностые. Между тем, советская эра несет в себе не меньший потенциал для такой рефлексии. Проект Анны Сотниковой и Евгении Чуриковой technical aesthetics уделяет внимание именно ей: брежневской эпохе, а то и более ранним временам.

Их дебютный альбом "sicilian defence, alapin variation" поначалу вызывает ассоциацию в духе "как если бы Broadcast и The Focus Group были родом из СССР", но это только первое приближение. Да, здесь мы тоже слышим психоделичную сэмплоделику с призрачными обрывками культурных артефактов прошлого, но на этом сходства с британцами заканчиваются. Слушать technical aesthetics, между тем, не менее интересно. Здесь собрано огромное количество хорошо знакомых звуков: обрывки песен, музыки из фильмов и телевизионных программ, радиопозывные, военные марши, торжественные голоса дикторов и т.д. Они соседствуют с музыкой самого дуэта, но что есть что, не совсем понятно. Откуда взялся, например, этот пульсирующий спэйс-синт или тревожный фортепианный проигрыш? Впрочем, какая разница? Главное, что музыканты не просто собирают хаотичный коллаж, а создают продуманные композиции (чем-то даже напоминающие старые эксперименты с пленкой авангардных композиторов). Они посвящены разным темам, будь то покорение космоса ("we went to space but there was dark and no archangels") или война ("warwarwarwarwarwarwarwarwarwarwarwarwar"). Чувство щемящей меланхолии возникает уже от одного взгляда на названия композиций, а от их прослушивания только усиливается. Даже у людей, совсем не заставших то время, используемый здесь материал наверняка окажется связан с какими-то личными переживаниями. Это очень грустная музыка, хотя и не без светлых моментов - но сильные образы и эмоции, которые она вызывает, заставляют погружаться в нее еще глубже. Погружение, кстати, будет полноценным: релиз длится больше часа.

В этом альбоме СССР не предстает ни как утопия, ни как антиутопия - это просто безвозвратно ушедшая часть истории, оставившая после себя огромный культурный пласт, в котором нам еще долго предстоит разбираться. "sicilian defence" - один из лучших образцов рефлексии над этим наследием, которые мне доводилось слышать.

https://technicalaesthetics.bandcamp.com/album/sicilian-defence-alapin-variation

#hauntology #soundcollage

Vladimir Luchansky - Never Exposed, Gently Nourished (2021)
Vulpiano Records

Владимир Лучанский (он же Bisamråtta) играл и акустический импров, и гитарный эмбиент-фолк, а на этом релизе он экспериментирует с пленкой. Мягкие дроуны и глитчи, человеческие голоса и природные шумы соседствуют с наслаивающимися друг на друга меланхоличными фортепианными и гитарными паттернами, все это в очень теплом кассетном звуке, плывущем и местами заедающем. Чем-то это напоминает работы Уильяма Басински, но его музыка довольно статична, а здесь постоянно что-то происходит - спокойно и без суеты. Это настоящий образец deep listening - несмотря на свою ненавязчивость, музыка быстро захватывает все внимание, а под конец еще и требует напряжения слуха - последние несколько минут записи едва слышны. Если вам вдруг непонятно, зачем кому-то использовать пленку в 2021 году, эта запись станет убедительным ответом.

Просто идеальный эмбиент

https://vulpianorecords.bandcamp.com/album/never-exposed-gently-nourished

#ambient #fieldrecordings

Сергей Румянцев "Книга тишины. Звуковой образ города"
Бослен

Эта книга впервые вышла в 2003 году, а ее автор, музыковед Сергей Румянцев, погиб за три года до этого, не успев ее закончить - в окончательный вид тексты приводили коллеги писателя. Нынешнее, значительно дополненное переиздание вышло в правильное время: на волне интереса к звуку и урбанистике. Вот только не факт, что "Книгу тишины" в действительности можно поставить в ряд других изданий на эти темы.

Вообще-то это довольно странная книга. И дело тут не в ее фрагментарности - скорее всего, автор просто не успел сделать повествование более цельным. Хотя в выходных данных есть пометка "научно-популярное издание", с этим можно поспорить: подтверждение своим выводам Румянцев чаще всего находит в собственном анализе художественных и мемуарных текстов, а если и упоминает науку, то разве что в форме "ученые доказали, что..." - никаких ссылок на реальные исследования или хотя бы упоминания имен этих ученых здесь нет (хотя в остальном ссылки на цитируемые источники даются исправно). Эта книга - скорее, глубоко личная рефлексия, чем строгий академический текст - она написана хорошим художественным языком и постоянно отвлекается на воспоминания автора, казалось бы, не имеющие особого отношения к теме. Румянцев рассказывает о том, как в результате сначала советизации, а потом - непомерного развития потребительства люди в российских городах утратили тишину. Под тишиной здесь подразумевается не отсутствие звуков, а некая национальная звуковая среда, состоящая из звуков старого патриархального быта, природы и звона церковных колоколов - а оппозицией к ней выступает техногенный шум. К неоднозначности этой темы можно добавить консерватизм автора, его неприязнь к большей части современной музыки (в которой он при этом, видимо, хорошо разбирался), ворчание в духе "раньше было лучше" и "молодежь уже не та".

Но если после такого описания вам уже не хочется и прикасаться к этой книге, лучше все же не торопиться с выводами. Во-первых, она хорошо написана и интересно читается. Во-вторых, в ней есть масса ценного исторического материала. Румянцев, например, был большим специалистом по творчеству Арсения Авраамова и раннесоветского музыкального авангарда - эти темы у нас до сих пор не слишком хорошо исследованы. Значительная часть "Книги тишины" посвящена Авраамову, шумовым оркестрам 1920-х годов и их попыткам совершить звуковую революцию. Этому противопоставляется творчество уникально одаренного звонаря Константина Сараджева, творившего в то же время. Автор, разумеется, безоговорочно встает на сторону последнего, но и к опытам первых (пусть, по его мнению, и неудачных) относится с большим почтением.

В третьих, в этом издании также приведены (в сокращенном виде) некоторые тексты, на которые ссылается Румянцев: письмо Луиджи Руссоло, исследование о голосах птиц, устав колокольного звона и т.д. С некоторыми из них после прочтения хочется ознакомиться подробнее: например, повесть Анастасии Цветаевой о Сараджеве "Сказ о звонаре московском", написанная в жанре беллетризированных мемуаров, содержит также интересные популярные экскурсы в музыкальную теорию.

Не могу однозначно рекомендовать эту книгу, но и лишним ее прочтение тоже не назову: в ней много раздражающих моментов, но много и полезных сведений - и последние, пожалуй, перевешивают. А еще она очень красиво оформлена

https://boslen.ru/kniga-tishiny-zvukovoy-obraz-goroda/

#books

Между тем, NASA завели на Soundcloud плейлист со звуками Марса. Материала там пока немного, но, видимо, планируют пополнять

https://m.soundcloud.com/nasa/sets/sounds-from-mars

#fieldrecordings

Francesco Covarino - Luce / Mantello (2021)
wabi-sabi tapes

Эстетические предпочтения и звуковая философия итальянского саунд-артиста Франческо Коварино хорошо видны по дискографии его лейбла tsss tapes, на котором музыкант выпускает симпатично оформленные кассеты с импровизационной музыкой, электроакустикой и полевыми записями. Материал на них звучит тихо и деликатно, стремясь к слуховой экологичности и гармонии с естественной звуковой средой. Особое внимание Коварино уделяет музыке для перкуссии - он и сам играет на ударных, хотя барабанщиком себя не считает. "Non-drummer with a drumkit and a lot of rattles" - такое лаконичное определение размещено на его Bandcamp-странице.

Альбом "Luce / Mantello" вышел на другом симпатичном лейбле схожей направленности wabi-sabi tapes. Материал на нем, как и на многих релизах в последнее время, вырос из саунд-дневников времен локдауна: в тот период Франческо записал саундскейпы в окрестностях своего дома и немного поучаствовал в их формировании, создавая звуки из естественных источников (например, коры старого дерева). Через несколько месяцев он дополнил эти записи перкуссионными импровизациями. Свои партии музыкант стремился гармонично встроить в один ряд с пением птиц, шумом ветра, звуками автомобилей, отдаленным лаем собак и т.д. В общем-то, ему это удалось: звуки ударных местами сливаются с остальными составляющими саундскейпов, а когда они все же выходят на передний план, диссонансов тоже не случается. Сами по себе соло звучат довольно "немузыкально", но в общей картине все встает на свои места. Свободная импровизация растворяется здесь в естественном звуковом фоне и дает нам интересный слушательский опыт

https://wabi-sabi-tapes.bandcamp.com/album/luce-mantello

#fieldrecordings #improvisation

Grafton Tanner "Babbling Corpse: Vaporwave And The Commodification Of Ghosts"
Zero Books

Значительную часть этой небольшой книги составляет краткий пересказ работ Фишера, Рейнольдса и Джеймисона, плюс обязательные упоминания Дерриды, Фукуямы, Оже и других постоянных героев публикаций о культуре в эпоху позднего капитализма. Здесь собраны чуть ли не все хрестоматийные уже предметы: конец истории, несбывшееся будущее, коммодификация ностальгии, хонтология, The Caretaker, "Сияние" - можно составлять бинго. Оставшаяся часть выглядит как дополнительная глава, которая могла войти в "Ретроманию", если бы на момент ее написания вэйпорвэйв уже существовал. Эта музыка интересует автора скорее с социально-политической, чем с художественной стороны. Основное внимание здесь уделено ее взаимодействию с миром капиталистического реализма, анализ ее звуковых особенностей дан очень поверхностно, рассказа о развитии жанра и оценок его возможного будущего нет в принципе, упомянутых в тексте музыкантов можно пересчитать по пальцам.

Словом, людям, знакомым с сочинениями вышеназванных авторов, чтение "Babbling Corpse" может показаться скучноватым. Но как введение для тех, кто не решается приступить к этим объемным (и местами довольно занудным) книгам, оно может оказаться полезным: их основные положения пересказаны здесь коротко, емко и легкочитаемо. Что касается, собственно, вэйпорвэйва, то, надеюсь, мы еще увидим более глубокое исследование этого феномена

https://www.goodreads.com/book/show/29006193-babbling-corpse

#books

Постоянные читатели этого канала могли заметить, что я уделяю много внимания музыке из Финляндии: очень люблю эту страну и ее культуру, явно недооцененную за ее пределами. Так вот - на Джазисте вышел мой текст о финском джазе. Внутри: аккордеонный свинг, лесной фолк, йойк-симфония, Ричард Брэнсон как популяризатор финского фьюжна и другие интересные (надеюсь) вещи. На всеохватность эта статья не претендует (для этого пришлось бы писать книгу), но я постарался несколькими штрихами набросать портрет джаз/импров-сцены Суоми с разных ракурсов. Много букв и имен - доставайте блокноты.

А если кому-то вдруг интересно, здесь еще один мой лонгрид на финскую тему. Про музыку там ничего нет, зато есть про муми-троллей, которые не менее прекрасны

#jazz

Да, и обратите внимание на плейлист по мотивам моей публикации, составленный Александром Аношиным: в нем есть и те музыканты, о которых я рассказал, и те, что остались за скобками, но тоже заслуживают внимания. К сожалению, на стримингах в России все очень плохо с записями ранних периодов (где-то до начала 70-х), но, во-первых, самое интересное как раз к концу 60-х – началу 70-х и началось, а во-вторых, подборка и так оказалась внушительной, аж на пять с половиной часов

#jazz

В несколько подходов одолел эпическую статью Артёма Абрамова о clipping., рекомендую это сделать и вам. Это очень серьезная и очень крутая работа, которая должна получить как можно больше внимания

Timo Lassy & Teppo Mäkynen - Live Recordings 2019-2020 (2021)
We Jazz

И еще немного финского джаза: концертный альбом очень крутого дуэта

"Ласси и Мякюнен работали во многих жанрах: от более-менее традиционного джаза до инструментального соула и электронной музыки. В своем дуэте они тоже используют разные стили и влияния, но успешно подводят их под общий знаменатель: дебютный альбом звучал разнообразно, но при этом вовсе не рассыпался. Не происходит этого и с концертником. Он начинается с вкрадчивой, почти эмбиентной «Fallow», в которой перкуссия Мякюнена не просто аккомпанирует протяжным партиям Ласси, а фактически солирует наравне с ними. За ней следует неспешно раскачивающийся грувовый номер «Zomp», где эффектные саксофонные хуки сопровождаются не менее эффектными ритмическими конструкциями, под которые — при всей их сложности — трудно стоять на месте. Всё здесь сыграно исключительно в формате «тенор-саксофон и ударные»: в фанковых номерах музыканты успешно обходятся без баса, а в эмбиентных — без электроники"

Полная рецензия - на Джазисте

#jazz