Susana Santos Silva - From The Ground Birds Are Born (2021)
Superpang

Сусана Сантуш Силва известна по фри-джазовым и импров-работам (как сольным, так и в компании солидных людей вроде Матса Густаффсона), в которых она изучает и расширяет возможности трубы. На этой записи она создает совсем другую музыку, а именно - органный дроун. Возникающие поначалу ассоциации с творчеством Эллен Аркбро или Кали Мэлоун оказываются не совсем верны: во-первых, аккорды здесь меняются заметно чаще, во-вторых, материал проходит через электронное препарирование. Чистый органный звук подвергается цифровой дефрагментации, распадаясь до абстрактно-шумового состояния (очень приятного для слуха), собирается вновь, но уже по-другому, опять препарируется - и так далее. Кажется, за этим можно следить бесконечно, но, увы, музыки здесь всего на 18 с лишним минут - такова специфика релизов Superpang. Впрочем, и в это время Силва сумела уместить многое. Да и кнопка "Повтор" всегда под рукой - а после прослушивания этого релиза ее действительно хочется нажать

https://susanasantossilva.bandcamp.com/album/from-the-ground-birds-are-born

#improvisation #drone

ТЕХКОМ - Что я делаю не так? (2021)
ТОПОТ

А сейчас будет дичь.

Группа ТЕХКОМ описывает себя как "lyutye gandony, otbrosy bozhye", ее участников зовут Jeblo, Jebislaw, Vobla и Tsvetochek, и их альбом “Что я делаю не так?” (прослушивание которого до конца, как утверждает пресс-релиз, автоматически делает вас героем) вышел на одном из главных импров-лейблов России. На нем команда играет отмороженный фри-импров, и отсутствие особых навыков в области музицирования их совершенно не смущает. Технические моменты они обсуждают прямо по ходу записи (качество которой соответствует материалу), не стесняясь в выражениях. Альбом начинается диалогом:
"– Я не слышу, что я играю
– А это важно?",
а заканчивается воплем "Говно!" под харш-нойзовый аккомпанемент. Ни убавить, ни прибавить.

Зачем вообще это слушать? Тут можно порассуждать о том, что люди до сих пор находят, например, в незабвенном альбоме группы The Shaggs (если не считать вариант "чисто поржать"). Кого-то покоряет искренность исполнительниц, кого-то трогает их драматичная история, а лично для меня в нем наиболее интересны парадоксальные музыкальные находки: среди этих расползающихся нестройных партий порой может возникнуть какой-нибудь эффектный ритмический выверт, заставляющий вспомнить чуть ли не о Meshuggah. Но если ритмические диссонансы шведов - это результат серьезной композиторской работы в виртуозном исполнении, то здесь, что называется, само получилось. Некоторые музыканты сознательно ставят отсутствие техничности себе на службу - скажем, босса-новы от Арто Линдсея наверняка звучали бы скучнее, если бы он мог сыграть для них нормальный аккомпанемент. А еще мне вспоминается великая команда Anal Cunt, подлинную значимость которой людям еще только предстоит осознать. Подход "просто начинаем фигачить, а там как пойдет" иногда может быть плодотворным.

У ТЕХКОМ он тоже срабатывает, но немного по-другому. Порой у них как будто начинает оформляться что-то вроде хорошего риффа или мотивчика, но все тут же рассыпается, не получая никакого развития. Их материал вообще не хочется сравнивать с какой-либо нормальной музыкой, но в этом и суть - нормальную музыку мы можем послушать и в лучшем исполнении, а здесь получается что-то совсем другое. Взять, к примеру, встречающиеся на альбоме пародии на хип-хоп - они могут напомнить творчество ансамблей Рудольф и Злурад, с той разницей, что у этих групп хаос управляемый, а у ТЕХКОМ все совсем уж непредсказуемо. И на выходе получается странная психоделия, странный панк, странный нойз - даже грайндкор, и тот странный. И что получится, если попытаться сыграть в этих стилях ВОТ ТАК ВОТ, не знают и сами музыканты. В некоем извращенном смысле это и есть настоящая экспериментальная музыка.

Но все же главное в “Что я делаю не так?” - это его непередаваемая атмосфера отбитого рок-н-ролльного угара, создать которую в более-менее профессиональных условиях, кажется, попросту невозможно. Ну и вариант “чисто поржать” тоже никто не отменяет - есть над чем

https://tawpot.bandcamp.com/album/--6

#improvisation #outsider #noise

Пара анонсов интересных событий

11 марта Саймон "Наше всё" Рейнольдс обсудит с Александром Горбачевым книгу "Все порви, начни сначала", которая должна выйти у нас буквально на днях. Произойдет это в рамках форума UK-Russia Crative Bridge, где будет еще ряд интересных событий - в том числе и музыкальных. Все в онлайн-формате, все бесплатно по регистрации

6-8 марта - еще один масштабный онлайн-фестиваль НеВиновата, посвященный борьбе с домашним насилием. В музыкальной программе - выступления ДЖРС, Комсомольска и других хороших людей. Трансляция на ютубе

А в реальном мире (если более конкретно - в Петербурге) 7 марта будет эмбиент-концерт с Atariame во главе состава. Предвкушаю приятный вечер

Девушка из Москвы с псевдонимом a c e a создает изобретательные миниатюры на стыке саунд-арта, полевых записей и импровизационной музыки. Среди них есть, например, запись утренней тишины, импровизации на препарированной гитаре и самодельном синтезаторе из фарфора (!), посвящение Хильдегард Вестеркамп, саунд-коллаж из фрагментов советского документального фильма и жутковатая фантазия на тему детских ночных страхов (также в технике коллажа).

Для меня самой цепляющей оказалась работа под названием "Meditation in case of emergency": запись исполнения одноименной партитуры. Приведу ее здесь полностью:

"Подготовка
Эта медитация предназначена для исполнения в замкнутом глухом пространстве (шкаф,
холодильник, проч). Партитуру следует исполнять обнажённым. Исполнять с осторожностью людям, пережившим бомбардировку или получившим другой травматический опыт (физический или ментальный) в ходе военных действий. При себе иметь источник звука с подготовленным звуком сирены.

Meditation in case of emergency
Часть первая (по ощущениям 30 сек)
Войти в пространство, закрыть за собой дверь наглухо. Измерить пространство телом. Найти удобное положение и зафиксироваться в нём.
Часть вторая (бессрочно)
Измерить пространство дыханием.
Часть третья (бессрочно)
Включить запись сирены (полевые записи, репортажные съемки и т.п.). Включать и выключать запись по мере того, как меняется внутреннее ощущение.
Часть четвёртая (бессрочно)
Быть сиреной.
Часть пятая
Закончить композицию, когда по ощущениям пройдет около трёх минут."

В начале записи слышны какие-то домашние звуки, тревожное дыхание, затем - вой сирены оповещения о чрезвычайной ситуации. А в конце исполнительница сама изображает сирену тихим голосом. Пугающий, пронзительный и западающий в память момент.

Отдельно отмечу, что все это отлично записано. Композиции довольно короткие, но к ним хочется возвращаться и внимательно в них вслушиваться. Поддержите эту талантливую саунд-артистку

#fieldrecordings #improvisation #soundart #soundcollage

AGF - arachnesound (2021)
AGF Producktion

Антье Грейе-Рипатти несколько лет назад начала серию записей, посвященную поэзии разных стран: в ней уже вышли немецкий, финский, японский и русский альбомы - а теперь пришла очередь греческого. Грейе далека от заезженной идеи использования этнических мотивов, она действует более изобретательно. За основу берутся произведения поэтов (преимущественно - поэтесс) разных эпох, а к записи привлекаются музыканты (преимущественно - музыкантки) из той страны, которой посвящена работа. На "российском" альбоме "Dissidentova", например, стихи поэтесс начиная с XVIII столетия и заканчивая Анной Политковской и участницами Pussy Riot, а в записи участвовали Лидия Кавина, Lovozero и Катя Рекк.

"arachnesound" охватывает гораздо больший временной промежуток (учитывая древность греческой цивилизации), при этом Антье обнаружила огромный культурный провал между античностью и новым временем. Поэтический spoken word в исполнении самой AGF и приглашенных вокалисток (например, Савины Янату) всячески препарируется, фрагментируется и собирается вновь, гуляет между каналами, образуя многослойную звуковую картину; когда-то Грейе пробовала петь - больше она этим не занимается, но голос по-прежнему остается ее главным инструментом. Обрамляют все это полевые записи, электронные глитчи и дроуны, звуки акустических инструментов, деформированные биты и прочие интересные вещи. Из этих элементов рождается интересное, богатое на детали экспериментально-музыкально-поэтическое произведение с феминистическим посылом.

На Bandcamp Daily, кстати, недавно вышел большой материал, посвященный AGF, с прямой речью Антье и разбором ключевых альбомов из ее богатой дискографии

#electronic #fieldrecordings #electroacoustic

Quartet Ajaton - Early Music in the Latest Way (2020)
Alba Records

Пианист Кари Иконен - один из самых интересных представителей современного финского джаза и импровизационной музыки, умело вплетающий в свои композиции и импровизации элементы академической и этнической музыки - как западной, так и восточной. Его проект Quartet Ajaton на своем первом альбоме "Elixir" (2016) также сочетал все эти влияния, но на новой записи музыканты решили сосредоточиться на наследии европейских барочных и ренессансных композиторов: Доуланда, Маро, Перселла и других. Вокалистка Миа Симанайнен исполняет их песни и арии под аккомпанемент виолы-да-гамба и бандонеона, сам Иконен отвечает здесь за синтезаторы.

Европейская "ранняя" музыка зачастую вызывает приятное чувство старины, причем в разных версиях - будь то исполнение аутентистов или, скажем, пост-минималистские аранжировки Антона Батагова. В случае с Ajaton этот эффект выражен в гораздо меньшей степени - можно сказать, старина здесь выступает наравне с современностью. Состав, в котором старинный инструмент взаимодействует с электроникой, вовсе не гарантирует такое соотношение, а вот скатиться к пошлятине в духе "классика в современной обработке" с ним очень легко. Но Иконен не из любителей китча: его витиеватые синт-мелодии и импровизации бережно обрамляют классический материал, то создавая фон для солистов, то выходя на передний план, но не создавая никаких диссонансов. И в какие-то моменты кажется, что звучит современная академическая или импровизационная музыка (к джазу ее отнести можно только с натяжкой) - а затем она плавно переходят к "аутентизму". Бандонеон, в свою очередь, напоминает и о корнях музыкантов, а в конец альбома они даже поместили финскую народную мелодию. Группа создает богатую звуковую картину со сложными ритмическими фигурами, и элементы музыки разных эпох органично сплетаются в ней друг с другом, образуя оригинальный саунд. Название "Early Music in the Latest Way" отлично описывает эту запись: она в лучшем виде демонстрирует актуальность исполняемых произведений

#composers #folk #jazz #improvisation

Michèle Bokanowski - Rhapsodia / Battements solaires (2021)
Recollection GRM / Editions Mego

Новое открытие из архивов GRM. Француженка Мишель Бокановски - еще одна из малоизвестных пионерок электронной музыки, ассоциирующаяся, в первую очередь, с музыкой к фильмам ее супруга Патрика Бокановски. На этом альбоме представлены две ее поздние работы: саундтрек к фильму Battements solaires 2008 года и самостоятельное произведение - Рапсодия в двух частях с интерлюдией (2018).

Бокановски пишет синтезаторную музыку с максимально приятным, уютным и комфортным тембром - это настоящее удовольствие для ушей. При этом зловещая тень нью-эйджа не нависает над ней ни разу. В фоновую музыку она тоже не превращается - ей легко удается захватить внимание, но сделать это мягко и ненавязчиво. Кажущаяся статичность обманчива: в музыке немало событий, она постоянно развивается, но, опять же, происходит это без резких движений (не считая разве что пауз между частями "Рапсодии"). Академическая электроника обычно сложна для восприятия, но не в этот раз - музыка Бокановски не предъявляет к слушателю высоких требований, но это не идет в ущерб ее содержательности. Этот альбом одинаково подойдет и для любителей обычного эмбиента или легкого дроуна, и для поклонников Элиан Радиг. Чудесное открытие

https://recollectiongrm.bandcamp.com/album/rhapsodia-battements-solaires-2

#composers #electronic

Elina Bolshenkova - Live at HSE (2021)

Совсем недавно Элина Большенкова отыграла свой первый живой сет и сразу же выпустила его в качестве, опять же, своего первого самостоятельного релиза. Двадцатиминутное выступление состояло из нескольких коротких композиций - на записи они не разделены и переходят друг в друга плавно, фактически образуя единое повествование. Перемещающийся между каналами виолончельный дроун, полевые записи, призрачные вокальные сэмплы, электроакустика, нойз - разнородные фрагменты, складывающиеся в результате в органичное целое. Такая музыка отлично подходит для экспериментов с акустикой арт-пространств (в одном из которых она, собственно, и прозвучала), но и дома слушается прекрасно (наушники - предпочтительный вариант). Записано все тоже хорошо. Ждать полноформатных записей стало еще интереснее

https://elinabolshenkova.bandcamp.com/track/live-at-hse

#electronic #electroacoustic #fieldrecordings

VA - The Sound of Kontula (2020)

Контула - это построенный в 60-е спальный район на северо-востоке Хельсинки, сильно отдаленный от центра, популярный среди мигрантов и пользующийся дурной репутацией. Но те, кто там бывал, рассказывают, что на самом деле это интересное место с приятной мультикультурной атмосферой. Для его популяризации известный финский джазмен-электронщик Джими Тенор проводит там ежегодный фестиваль электронной музыки с отличными составами. Какая крутая идея! Хочу такой фестиваль у нас в Купчино.

В 2020 году The Sound of Kontula, естественно, не состоялся, а в качестве компенсации для слушателей и с целью поддержки музыкантов была выпущена большая компиляция. Здесь собран цвет финской электроники, а также гости из других стран (включая Россию): Ильпо Вайсанен, Лау Нау, Ya Tosiba, Самули Таннер, Том Мадд и другие. Сначала звучит экспериментальная музыка, затем начинается рэйв, под конец - снова эксперименты. Глитч, нойз, ориентальный даб, электрофолк, алгорэйв - сам Тенор тоже поучаствовал в сборнике в уже непривычном качестве электронщика-экспериментатора. Главное достоинство этого релиза в том, что ему в какой-то степени действительно удается создать атмосферу фестиваля, где вы можете переходить от сцены к сцене, находить для себя что-то новое, радоваться чему-то знакомому или просто танцевать (и как же всего этого не хватает!). Надеюсь, у нас еще будет возможность послушать музыку Контулы вживую.

https://kontulaelectronic.bandcamp.com/album/the-sound-of-kontula

#electronic

Teddy Rok - Atonal Drums (2021)
We Jazz

Финский барабанщик Теппо Мякюнен переиграл с множеством джазовых составов под своим именем. А под другими, полуанонимными вывесками он реализует свои амбиции в других жанрах - чаще всего связанных с электронной музыкой. Псевдонимом Тедди Рок Мякюнен пользуется уже давно, а вот сольную работу под этим именем выпускает впервые - и, видимо, собирается сделать ее началом серии (в полном названии альбома есть подзаголовок "Vol. 1"). Здесь музыкант исследует взаимодействие живых ударных и электроники, давая себе полную свободу действий. Начинается все импровом со сложными, "математическими" ритмическими фигурами. Затем Мякюнен уходит в космический эмбиент - тут на какое-то время ударные вовсе пропадают, а к синтезаторам подключаются пасторальные полевые записи. Далее перкуссия возвращается, а музыка на три композиции дает крен в инструментальный хип-хоп с джазовым уклоном. Потом - еще немного эмбиента, а под конец снова импров. У этого альбома нет никаких претензий: Теппо явно развлекается, но делает это со вкусом. И в результате все равно получаются интересные композиции, интересные импровизации и интересный звук. И при всем этом - приятная домашняя атмосфера

https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/atonal-drums

#improvisation #electronic

И да, новый сольник Берча действительно волшебный

Tomáš Knoflíček - Vaguely Delimited Targets (2021)
LOM

На своем дебютном альбоме чешский музыкант Томаш Кнофличек собирает музыку из сэмплов, полевых записей и партий живых инструментов. Звуки окружающей среды взаимодействуют с электронными глитчами, импровизациям на акустической гитаре откуда-то издалека аккомпанирует губная гармошка, на эмбиентном фоне разворачиваются вокальные паттерны в духе Стива Райха - в общем, происходит много интересных событий. Инструментальные партии звучат так, будто их записали независимо друг от друга, затем ради интереса собрали вместе и внезапно получили гармоничную звуковую картину. Обилие грустных струнных и фортепиано, создающих всевозможные красивости, порой подводят музыку к опасной близости с "неоклассикой" - но эту черту Кнофличек все же не переступает. И хотя местами альбом звучит несколько приторно, в целом получается очень интересно: многослойный электроакустический коллаж, в котором музыкальные и не очень звуки вступают во взаимообогащающий симбиоз

https://zvukolom.bandcamp.com/album/vaguely-delimited-targets

#electroacoustic #fieldrecordings

Послушаем два альбома. Первый - "New Adult Contemporary" финского электронщика Антона Никкиля. Исходным материалом для него послужили оригинальные инструментальные дорожки из конвейерных анонимных смуз-джазовых релизов. Музыкант всячески деконструирует эти записи, собирает из них кривые изломанные ритмические структуры, скрещивает их с собственными записями уличных шумов и т.д. В итоге то, что изначально должно было ублажать слух посетителей торговых центров, зазвучало как шумовой фри-импров. С этим альбомом все более-менее понятно: тут и издевательство над пластиковой коммерческой музыкой, и попытка сделать из нее более благородный материал. К тому же, работа над релизом велась в разгар финансового кризиса, и он стал еще и критическим высказыванием в адрес капиталистической системы. При всем этом конечный результат звучит интересно сам по себе, вне контекста. Он даже зажил собственной жизнью: позже Никкиля собрал импров-группу Modern Feelings, чтобы сыграть его уже вживую.

Вторая запись - "VHS Lounge" российского вапорвэйв-проекта vcr-classique (таких релизов на Bandcamp множество, я просто взял один из самых популярных). Здесь за основу тоже взят смуз-джаз, который на альбоме звучит... ну, собственно, как смуз-джаз. Разве что пропущенный через пару ретро-фильтров. И его с удовольствием слушают люди, которые обычно и близко не подходят к этому жанру (включая меня). Тут уже гораздо больше вопросов. Почему так происходит? Дело в уютной ретро-эстетике? Или (пост)ироничная маска вапорвэйва дает зеленый свет всевозможным guilty pleasures? А может, на самом деле эта музыка не так уж и плоха, а такие релизы выявляют ее скрытый потенциал? И едва ли возможно дать однозначный ответ.

Если я все правильно понимаю, как-то так и выглядит разница между постмодерном и метамодерном

#jazz #improvisation #vaporwave

"Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре, 1934–1964 годы" (сборник)
НЛО, 2021

Среди множества громких новинок эту книгу можно и упустить - внимания ей уделено, в общем-то немного. Между тем, она поднимает крайне интересную и не слишком исследованную тему. Здесь собраны статьи о деятелях советского искусства в его самый сложный период: время наибольшего давления на творческих людей и безраздельного господства соцреализма. Книга старается развенчать многие стереотипы об этом времени, главный из которых состоит в том, что советские деятели искусства якобы четко делились на два лагеря: безликих приспособленцев и бескомпромиссных авангардистов. Здесь же речь идет о тех, кто не принадлежал ни к одной из этих категорий - и именно они в итоге оказались в качестве настоящих аутсайдеров.

Музыкантам в книге посвящены три главы: о Гаврииле Попове, Галине Уствольской и Николае Каретникове. И если Уствольская хотя бы известна на западе, да и у нас в последнее время о ней стали писать и говорить чаще, то работы Попова и Каретникова даже на стриминг-платформах встречаются лишь эпизодически. Между тем, это самобытные композиторы, творчество которых невозможно уложить в определенные категории, и они явно заслуживают большего внимания. Авторы последовательно демонстрируют амбивалентность их музыки, в одни моменты являвшей собой радикальный авангард, а в другие оказывающейся не чуждой и соцреалистической эстетики (порой против воли создателей). Для любителей делить все на черное и белое (как западных, так и отечественных) такое творчество оказывается слишком неудобным, поэтому им проще его проигнорировать - что, увы, повсеместно и происходит.

"Нестандарт" в какой-то степени восстанавливает справедливость. Радует, что книг, обращающихся к полузабытому наследию уникальных советских музыкантов, становится все больше (можно также вспомнить недавно изданные "В поисках утерянного звука" Андрея Смирнова и "Книгу тишины" Сергея Румянцева). Нам предстоит еще много таких открытий

https://www.nlobooks.ru/books/nauchnaya_biblioteka/23172/

#books

Melissa Pons - Mata Atlântica (2021)

Еще одна коллекция прекрасных саундскейпов от прекрасной Мелиссы Понс. Записи были сделаны в Атлантическом лесу в Бразилии - месте с некогда огромным разнообразием биологических видов, из которых в настоящее время сохранилось лишь 7%. Вода, ветер, дождь, птицы, насекомые, день, ночь - красивая, богатая, многообразная звуковая картина, заставляющая ценить то, что мы еще не успели потерять. А еще она создает какую-то иллюзию путешествия во время закрытых границ

https://melissapons.bandcamp.com/album/mata-atl-ntica

#fieldrecordings

Fair Wind Pleases - The Wind of the Season (2021)

Сейчас я довольно редко слушаю прог-рок, но в последнее время регулярно кручу два прог-альбома. Что особенно радует, оба из России. Об одном из них вы узнаете, когда придет время, а второй вышел уже пару месяцев назад - и вот я, наконец, сподобился о нем написать:

"Музыканты по-прежнему тяготеют к акустическому звучанию: клавишные ограничиваются одним фортепиано, а гитара спрятана в микс и является, по сути, частью ритм-секции – даже в самые драматичные моменты напряжение создают партии духовых. Перекличка кларнетов здесь на переднем плане: каждый из них ведет свою линию, как и фортепиано – их партии создают сложное полифоническое повествование. Во всем этом есть элементы и академической композиции, и джазовой импровизации. Параллели с этими жанрами возникают и на уровне стилизации: так, вступление к "The Unpredictable Autumn (Part II)" вызывает ассоциации с томным нуар-джазом, а "Waltz of Meek Lady" в соответствии с названием заигрывает с вальсовыми приемами"

Рецензия целиком

https://fairwindpleases.bandcamp.com/album/the-wind-of-the-season

#progressive #rock

Создатели одного из лучших российских лейблов также организовывают разные интересные концерты в Москве и Петербурге - и делают это уже десять лет. Заходите в их тг-каналы за странной музыкой преимущественно тяжело-гитарного характера