Jrpjej на днях выпустили новый мини-релиз, перед прослушиванием которого обязательно нужно ознакомиться с контекстом его создания. Эти композиции уже можно было слышать на предыдущих релизах и концертах группы, но теперь они подверглись переработке и переосмыслению - как под новый состав, так и под новые обстоятельства. Здесь нет песен, в такт которым можно качать головами на летних фестивалях: у музыки глубоко трагичный настрой, слушать ее может быть горько и тяжело - но в то же время необходимо. Думаю, будет излишним говорить, почему сейчас она особенно актуальна не только для родных краев музыкантов, но и для нас всех. Имеющий уши, да услышит.

В ближайшую субботу, 28 мая, Jrpjej играют в москвской библиотеке имени Некрасова на мини-фестивале под кураторством босса Ored Recordings Булата Халилова. Компанию им составят квартет Руста Позюмского, выпустивший в прошлом году отличный альбом на Fancymusic, ижевская команда Post-dukes и ветеран российского фолк-фьюжна Сергей Старостин. Булат также расскажет о (пост)традиционной музыке и ее месте на современной сцене. Приходите - это очень важный как в эстетическом, так и в смысловом плане концерт.

А затем Jrpjej и команда Ored Recordings должны отправиться в европейский тур. И если вы хотите их поддержать, загляните сюда

#posttraditional

Для петербуржцев на эту субботу тоже есть анонс - любимый кассетный маркет от mmmesss снова в деле. Как обычно, будет отличная музыкальная компания и возможность пополнить коллекцию многими интересностями. Ну и мы, т.е. Tapehood, планируем вклиниться в плотную программу и поставить несколько странных кассет. Вход за донат (рекомендуемая сумма - 300 рублей). Заглядывайте!

Valentina Goncharova - Ocean - Symphony for Electric Violin and other instruments in 10+ parts (2022)
Hidden Harmony Recordings

До выхода ретроспективных компиляций на Shukai в дискографии украино-российско-эстонской виолончелистки Валентины Гончаровой был только один альбом - "Ocean". Изначально он вышел в составе бокс-сета "Document - New Music From Russia", изданного Leo Records в конце 80-х и, по сути, подытожившего позднесоветскую волну авант-джаза/импрова. Свой диск Гончарова делила с демоническими импровизациями Валентины Пономаревой - она сама выразила желание сделать такой "сплит" с выдающейся вокалисткой. Теперь, благодаря эстонскому лейблу Hidden Harmony Records, альбом снова доступен на физическом носителе (двойном виниле). Пономаревой там, правда, уже нет, зато релиз дополнен абсолютно новой вещью от самой Гончаровой.

Хотя "Ocean" позиционируется своей создательницей как симфония, по факту это длинная импровизация. С помощью самодельной электровиолончели и магнитофона Гончарова создает потусторонний саунд, уже знакомый по двум частям "Recordings". Протяжные музыкальные линии накладываются друг на друга, создавая эмбиентное акустическое пространство, инструменты и электроника имитируют звуки воды, ветра, металла, перкуссии и т.д. Музыка льется свободным потоком и как будто может звучать вечно - количество частей произведения "10+", кажется, говорит именно о том, что его можно дополнять сколько угодно. В итоге это и произошло: в 2021 году исполнительница записала продолжение "Return To The Ocean", которое венчает это издание. Но хотя стиль Гончаровой в нем узнается все так же безошибочно, тот магический звук, которые она создавала в домашней студии на самодельном оборудовании в перестроечные годы, полностью воссоздать не удалось. Иногда технические ограничения становятся органичным дополнением музыки и придают ей труднообъяснимую притягательность, которую трудно вернуть намеренно. Впрочем, радость от возвращения прекрасной самобытной представительницы давно не существующей сцены от этого меньше не становится. Наконец-то она обрела заслуженное признание

https://hidden-harmony.bandcamp.com/album/ocean-symphony-for-electric-violin-and-other-instruments-in-10-parts

#improvisation

Kate NV - bouquet (2022)
RVNG Intl.

Записи импровизаций Кати Шилоносовой и Андрея Бессонова (Goat's Notes), сделанные еще в 2017 году. Оба музыканта играют в своей хорошо узнаваемой манере, не заботясь о "серьезности" материала. Эта музыка - что-то противоположное высокохудожественному полуакадемическому импрову, она наполнена какой-то детской непосредственностью и беззаботностью, которой и подкупает.

Увы, повод для ее обнародования совсем не веселый. Это благотворительный релиз, средства от продаж которого будут направлены организации Helping To Leave, помогающей мирным жителям покинуть зону боевых действий

https://katenv.bandcamp.com/album/bouquet

https://helpingtoleave.org/

#improvisation #donation

Завтра, 31 мая, в музее Москвы в рамках фестиваля Sound Up состоится премьера оперы Николая Попова "Аскет", посвященной Андрею Сахарову. Ее сюжет - это сложное повествование, в котором фрагменты биографии ученого переплетаются с событиями из разных исторических эпох, а музыка - композиторская электроакустика, построенная на взаимодействии голосов, электроники, механических объектов и перкуссии (партию главного героя ведет именно перкуссионист).

Подробности и билеты здесь.

Это событие кажется мне важным по двум причинам. Во-первых, потому что такие интересные культурные проекты продолжают происходить, несмотря ни на что - и их нужно поддерживать. А во-вторых, судьбы таких личностей, как Сахаров, в нынешние времена кажутся особенно заслуживающими внимания и (пере)осмысления. Быть может, это поможет кому-нибудь разобраться как быть дальше.

#концерты

Выложил запись кассетного сета, сыгранного мной 28 мая на mmmesss market под вывеской Tapehood. В начале него возник ряд жутких технических проблем, и дальше я играл на чистой злости (это заметно по селекции) - но злость оказалась продуктивной: материал как будто выбирался и сводился сам собой (правда, в какой-то момент я ненадолго отвлекся и на минутку перегрузил канал). В миксе - перкуссионный и шумовой импров, индустриальный даб и техно, Курехин с Гребенщиковым и прочие странные музыки. Говорят, живьем звучало хорошо - может, запись тоже кому-нибудь понравится.

За документацию звуков, как обычно, спасибо Артёму Криптогену

MIZI - Music Behind Music (2022)
ТОПОТ

В выходных данных этого альбома греческий композитор Йоргус Мизи подробно рассказывает, что стоит за каждой из трех изданных здесь композиций, а также приводит небольшой список повлиявших на них произведений. Этот список начинается вапорвэйв-классикой Macintosh Plus и заканчивается мастером электроакустики Мишелем Шионом. Подборка получается довольно эклектичной, но в итоге оказывается, что музыка самого Мизи действительно блуждает где-то между этими полюсами.

В качестве исходного материала он берет различные записи - это может быть старый фонограф, пленки с радиопередачей о студенческом восстании в Афинах или звуки колоколов храма в Софии. Путем различных манипуляций Мизи собирает из них коллажи, звук которых варьируется от мягкой электроакустики и конкретной музыки до радикальной пландерфоники - как будто музыкант склеил пластинку из осколков самых разных релизов и поставил ее на проигрыватель, а мы наблюдаем за тем, как игла скачет по ее дорожкам (интересно, кстати, как эта музыка звучала бы с винила).

Аналоговые физические носители всегда добавляют к музыке какие-то звуковые артефакты (шорохи, щелчки, компрессию и т.д.). По сути, это искажения оригинального материала, ведущие к потере его качества, но для многих слушателей они делают звучание приятнее - мозгу нравятся всевозможные "неправильности". Мизи же редуцирует записи до таких артефактов, звуков, скрытых за основной аудиодорожкой - и создает из них самостоятельную музыку (название альбома очень точно отражает его суть). Композитор раскрывает какую-то потустороннюю привлекательность затерянных во времени звуков и складывает из них очень увлекательные медиаархеологические опыты. Музыка, спрятанная за музыкой, тоже достойна внимания.

https://tawpot.bandcamp.com/album/music-behind-music

#musiqueconcrete #plunderphonics #soundcollage #electroacoustic

Adam Badí Donoval - Sometimes Life Is Hard And So We Should Help Each Other (2022)
The Trilogy Tapes

В записи сольного альбома основателя словацкого лейбла Warm Winters Ltd. Адама Бади Доновала принял участие ряд других хороших музыкантов: вокалистки Адела Меде и Мартина Баста, гитарист Томаш Ниснер, продюсер Руперт Клерво и другие. Гостевые партии собираются в коллажи из пленочного эмбиента, фолка, электроакустики и полевых записей. Сквозь лоу-файную электронику, задумчивые гитарные проигрыши и мечтательные вокализы к слушателю пробиваются чьи-то голоса, звуки улиц и прочие хонтологические артефакты.

Таким релизам обычно свойственна меланхолия и тревожность - они есть и здесь. И все же музыка Доновала больше о спокойствии, умиротворении и созерцании, а ее прослушивание дает немного теплоты и надежды. "Иногда жизнь становится тяжелой, так что мы должны помогать друг другу" - сегодня этот посыл особенно актуален.

https://thetrilogytapes.bandcamp.com/album/sometimes-life-is-hard-and-so-we-should-help-each-other

#hauntology #fieldrecordings #musiqueconcrete

xvostik - Кошки (2022)
/ракурс/

Первый EP Дианы Ковалевой (она же - xvostik) "Несерьезность" неожиданно стал для меня чуть ли не самым любимым кассетным релизом прошлого года. Ее новый альбом "Кошки" в физическом виде (пока) не выходил, но - теперь уже вполне ожидаемо - снова присутствует в моем личном топе.

Альбом открывает интро с мрачным синтезаторным звуком и немного зловещей вокальной партией, создающими чуть ли не готическую атмосферу. Дальше материал уходит в знакомую по "Несерьезности" сторону грустных девчачьих бедрум-поп-песен, но хмурые синты остаются. А еще к ним добавляется легкие брейкбиты и мощные басовые линии. Звук здесь вообще радует: он одновременно и воздушный, и качевый, а еще в него изящно встроены маленькие саунд-дизайнерские детали - все это слушается действительно интересно. Сделать хороший лоу-фай не так уж и просто - тут с этим все в порядке.

Песни тоже хороши. Помимо чисто музыкальной красоты, они привлекают своей искренностью - хорошо заметно, что они не просто сочинены, но и буквально прожиты исполнительницей. Зачастую Диана просто повторяет одну-две фразы - но эти фразы попадают прямо в точку и, кажется, способны зацепить самых разных слушателей.

Как и в случае с предыдущим релизом Дианы, "Кошки" с их на первый взгляд нехитрым материалом оказываются серьезной и глубокой работой. Заметно, что в нее вложено много труда и живых эмоций, а ее создательница выработала собственный почерк и активно его развивает. Надеюсь, и в дальнейшем творческом пути все у нее будет хорошо.

https://zvonko.link/xvostikkoshki

#electronic #indie

акульи слёзы - ссадины (2022)
Фузз и дружба

Ну и раз уж меня потянуло на девичью музыку, расскажу еще об одном хорошем новом альбоме из этой области.

Уфимско-петербургское трио Акульи слезы играет медитативный дрим-поп/шугейз где-то на полпути между Lush и Mojave 3. Практически весь альбом состоит из даунтемпо-баллад, то утопающих в реверберации, то дающих крен в акустику. Саунд воздушно-легкий и по-летнему расслабленный, хотя создавать стены звука девушки тоже умеют (интересно будет послушать их живьем). Хотя такая музыка очевидно не нова, в ней чувствуется какой-то заряд молодости и свежести - лично у меня она вызывает приятную ностальгию по временам десяти-с-лишним-летней давности, когда шугейз-ревайвл еще не набил оскомину, жизнь была проще и добрее, а еще казалось, что все лучшее впереди. Но главное - группа умеет не только создавать звук, но и писать песни. Их здесь всего семь штук, но все очень хороши - причем каждая по-своему. Красивая, теплая и очень добрая музыка, которой порой так не хватает.

https://sharkstears.bandcamp.com/album/abrasions

#shoegaze #indie

Героинь двух предыдущих постов, кстати, можно будет послушать живьем в петербургских "Мачтах" 26 июня. Концертов хороших групп - да и самих хороших групп - в последнее время по очевидным причинам стало заметно меньше, так что стоит уделить внимание тем из них, кто пока еще здесь.

И еще анонс - уже на эти выходные

Ann Eysermans - For Trainspotters Only (2022)
cortizona

Бельгийка Энн Эйзерманс работает в области современной композиции и импровизации, используя для разных целей разные инструменты. На этом альбоме ее основным "инструментом" стали локомотивы, курсирующие между Антверпеном и Остенде. Звуки поездов и железнодорожных платформ взаимодействуют с музыкальными партиями - сыгранными, в первую очередь, на арфе. Контраст хрупкости этих мелодий с тяжеловесной брутальностью звуков транспорта создает основную интригу на альбоме, однако этим дело не ограничивается. Энн также добавляет в материал мелодии старых музыкальных шкатулок, "готический" орган, зловещие вокализы и прочие артефакты, напоминающие о каком-нибудь артхаусном хорроре из 60-х. Сочетание кажется диковатым, но оно работает - и в результате получается очень залипательный образец конкретной музыки, регулярно делающей неожиданные повороты. И да, поезда здесь звучат круто - как и все остальное.

https://cortizona.bandcamp.com/album/for-trainspotters-only

#composers #musiqueconcrete

Ну и вспомним о еще одном хорошем альбоме с поездами, раз уж о них зашла речь

sonoj • suuri-pieksä - люминесцентный маринад (2022)
Картаскважин

Никогда не приходила в голову мысль о том, что в Петербурге нет настоящей эмбиент-сцены. Между тем, пресс-релиз этого альбома, кажется, действительно прав: если она и есть, то где-то в глубоком андеграунде. В том смысле, что эмбиент-продюсеры на наших болотах чаще всего работают сами по себе и не образуют сообщества музыкантов со схожим саундом и эстетикой, позволяющими говорить о региональном явлении. А вот этот сплит дает возможность пофантазировать о том, как могла бы звучать такая сцена. Записавшие его музыканты действительно обладают очень схожим музыкальным мышлением: это было заметно и по их предыдущим сольным релизам, а здесь одна сторона настолько плавно переходит в другую (через расположенную в середине совместную композицию), что этого легко не заметить.

Илья (sonoj) и Александр (suuri-pieksä) играют очень плавный и расслабленный материал - что-то вроде environmental-музыки с хонтологическим оттенком. В легком эмбиентном мареве возникают репетитивные синт-паттерны, дополняемые ASMR-текстурами на основе полевых записей. Все это воздействует на слушателя максимально ненавязчиво, но глубина проработки деталей и композиции не позволяет назвать музыку фоновой. Материал как будто близок популярной сегодня "музыке для растений", и в то же время он создает какое-то чувство ностальгии по времени и местам, в которых тебя не было - в итоге ассоциативный ряд оказывается гораздо богаче, чем зеленые заросли в саду. Эта запись отлично подходит, скажем, для одинокой рефлексии летними вечерами. Музыканты создают очень интересный и вполне самобытный саунд - хочется, чтобы такой музыки было больше. Быть может, их работы все же дадут старт какому-то региональному течению? Пусть даже и глубоко андеграундному.

https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/--12

#ambient #hauntology #donation

Сейчас будет очень важный для меня анонс.

Фестиваль "Ахола" - один из немногих сезонных оупен-эйров, состоявшихся в районе петербургских болот прошлым летом, когда большая часть фестивалей отменилась из-за ковидных запретов. В этом году с ними снова все грустно, теперь уже по иным всем известным причинам. Но "Ахола" снова состоится - и к тому же она умудряется расти и развиваться.

Событие проходит 1-3 июля в формате "рэйв на природе" на берегах Вуоксы в полутора часах езды от Петербурга. Музыкальная программа настолько насыщенна, насколько это вообще возможно в нынешних условиях. Здесь будут лайвы от музыкантов, о которых я регулярно рассказываю (Air Krew и их сольные проекты, sonoj, suuri-pieksä), легенды российского рэйва (Abelle, Анжела Шульженко), наши друзья из Washing Machine (Jax, Svetiritm), главная кассетная энтузиастка Кася Экстович и многие другие хорошие музыканты и диджеи. Кстати, о кассетах - ваш любимый звездный дуэт Tapehood тоже там будет. Это наш первый выезд на фестиваль, и мы постараемся оправдать доверие организаторов. Для сета договорились взять каких-нибудь добрых пленок и не устраивать особой дичи, хотя совсем без нее, наверное, все равно не обойдется:)

Помимо музыки анонсированы арт-программа, сезонные активности, маркеты и прочие атрибуты хорошего фестиваля. Кажется, это чуть ли не самое достойное из крупных событий в обозримом будущем - говорю это искренне, не только как заинтересованное лицо. Так что надеюсь увидеться там с кем-нибудь из вас.

Подробности на сайте и в канале фестиваля

В Москве, кстати, тоже будет отличный фестиваль: хорошо знакомый любителям странной музыки "Шум и Ярость" возвращается уже на следующей неделе. Даты и состав - на афише, а в посте ниже - ссылки и история от Жени Галочкина, после которой я сам пожалел, что меня там не будет (кстати, заходите на первый и второй каналы Жени, чтобы читать побольше таких историй - например, об альбоме, целиком собранном из вокализов Майкла Джексона). А группа Радость (она же - Гадость) обещает выпустить к фестивалю новый альбом. Там дичь, угар и антимузыка - все как мы любим. В общем, должно быть шумно и весело.