Chillera - Live from Odesa (2021)
Muscut

Немного летней музыки в последние часы лета. Одесское серф-даб-трио выступает на вечеринке в честь дня рождения лейбла Muscut для резидентов и друзей этого славного предприятия (включая собаку). Гитара с "квакушкой" ведет легкие мелодические линии, ритм-секция выдает дабовый грув из-под слоя реверберации, все в неспешном расслабленном темпе. До этого группа издавала совсем небольшие виниловые релизы, здесь же материала набралось почти на час - и на более длинной дистанции их музыка начинает казаться несколько однообразной. С другой стороны, в ней так много обаяния, а ее ленивая солнечная атмосфера так притягательна, что на это не хочется обращать внимания. Лучше просто расслабиться и насладиться звуковым потоком, чего вам и желаю

https://muscut.bandcamp.com/album/live-from-odesa

#dub #rock

Томас Горбах "Венский акусмониум: уникальный звучащий организм"
KOLONNA Publications

Австрийский композитор Томас Горбах - главный идеолог акусматической музыки в своей стране и создатель венского акусмониума, которому и посвящена эта маленькая книга. В ней Горбах дает краткий экскурс в историю акусматики, делает обзор нескольких действующих сегодня акусмониумов из разных европейских городов, а затем переходит к описанию собственного детища. Он рассказывает о принципах работы "оркестра громкоговорителей", об исполнительских техниках, способах записи партитур и других тонкостях, причем рассказывает "на пальцах", простым и доступным языком, щедро дополняя текст схемами и фотографиями. Акусматический концерт - довольно непривычное для непосвященных людей явление с неочевидными принципами действия, и такое объяснение должно быть полезно для всех заинтересовавшихся: как музыкантов, так и обычных слушателей. Так что выход русскоязычного издания этой работы, осуществленный благодаря усилиям команды петербургского Акусмониума - это действительно радостное событие. В России таких книг, кажется, еще не было. Между тем, в планах целая серия.

Книгу можно купить в "Порядке слов" (СПб) и "Граунд Солянке" (Мск)

#books

Fraufraulein - Solum (2021)
Notice Recordings

Электроакустический дуэт Энн Гатри и Билли Гомберга записал довольно необычный для своей ниши альбом. С одной стороны, здесь в достатке имеется то, чего мы ждем от такой музыки: препарированные импровизации с немузыкальными объектами, игра на валторне и бас-гитаре, распознать которые в общем звуковом потоке будет непросто, полевые записи, часть которых звучит так, будто они были сделаны на диктофон в низком битрейте. С другой - на альбоме есть песни! Песни, конечно, очень странные: если одна спета под фортепиано, то аккомпанемент к другой вполне мог быть сыгран на металлическом ведре или чем-то в этом роде, а под красивое мелодичное пение Гатри музыканты продолжают сосредоточенно перебирать какие-то предметы. Песни будто не имеют начала и конца: они стартуют внезапно и так же внезапно обрываются. Такое же ощущение оставляет и весь альбом: он кажется получасовым отрезком, изъятым из гораздо более длинного звукового потока, не имеющего определенной цели. При таком "панковском" подходе "Solum" звучит как практически академическая работа, требующая внимательного сосредоточенного вслушивания. И она того стоит: чуть ли не из мусора музыканты создают хрупкую красоту, которую боишься случайно нарушить неосторожным движением

https://noticerecordings.bandcamp.com/album/solum

#electroacoustic #fieldrecordings

Rene Kita - Rheingold (2021)
Artsy Records

Финский музыкант Рене Кита интерпретирует либретто к вагнеровскому "Золоту Рейна" с помощью резиновых свинок-пищалок и голосовых девиаций. Потому что может.

Шутки шутками, но Кита на самом деле хорошо владеет голосом, и слушать это довольно занимательно. Вне комического контекста его импровизации вполне можно было бы принять за какой-нибудь радикальный вокальный перформанс

https://artsyrecords.bandcamp.com/album/rheingold

#improvisation #noise

Kuthi Jin & Reptilian Expo - Longidicus Longidito (2021)
International Winners

Нью-йоркское объединение International Winners издавало на своем лейбле очень разную музыку: забавный инди-поп, ламповый хаус, заигрывания с Африкой. А в последнее время их больше всего тянет к серьезной пост-IDM-электронике и алгоритмической музыке - например, недавно здесь издавались солидные алгорэйв-продюсеры Synalegg и Kindohm. Альбом "Longidicus Longidito" итальянских музыкантов Джанкарло Брамбильи (Kuthi Jin) и Рикардо Патроне (Reptilian Expo) также сделан в этом ключе, но в то же время в нем есть элемент какого-то панковского разгильдяйства. Жесткие танцевальные биты постоянно ломаются, искажаются и видоизменяются, вокруг возникают глитчевые эффекты, а звук демонстративно синтетичен. Но это вовсе не академическая заумь: дуэт регулярно запускает разные забавные звуки под разухабистые ритмы - чувствуется, что музыканты отлично повеселились, сочиняя этот материал, и это создает диковатую атмосферу эдакой поломанной дискотеки. И несмотря на все ритмические ухищрения, в музыке каким-то образом сохраняется грув. Слушать ее интересно и весело

https://internationalwinners.bandcamp.com/album/longidicus-longidito

#electronic #algorave

Lucy Railton & Kit Downes - Subaerial (2021)
SN Variations

Любимые музыканты наконец-то записали полноценную коллаборацию. Написал про нее для Джазиста:

"Перед записью этой работы дуэт путешествовал по Исландии в поисках церкви с подходящей акустикой. Найдя желаемое звучание, музыканты приступили к работе в режиме свободной импровизации. Сессия продлилась три часа, сорок минут из которых и были собраны в итоговый релиз. Это по-настоящему сырая запись, сделанная без дублей и почти не подвергавшаяся постобработке, но высокий класс исполнителей не дает этого заметить: кажется, здесь всё сыграно и записано идеально"

Вся рецензия: https://jazzist.club/lucy-railton-kit-downes-subaerial/

#improvisation

Rombix - Postrotonda (Version 2) (2021)
Картаскважин

Можно придумывать разные критерии определения музыки в разряд экспериментальной, но творчество Романа Вороновского, кажется, подойдет под любые из них. Этот музыкант из подмосковного Жуковского извлекает звуки из самых разных устройств, порой найденных на мусорке, но основным его "инструментом" является пленка. Именно с ее помощью был создан материал для микстейпа "Postrotonda" его проекта Rombix, в котором Роман в 2006 году попытался воссоздать в студийных условиях сыгранный им накануне живой сет. Музыкант манипулирует пленочными лупами с записями, созданными им начиная с 80-х годов с помощью советских аналоговых инструментов: например, он меняет скорость и направление воспроизведения петель прямо во время их проигрывания. Кажется, что из такого подхода должен родиться разъедающий мозг поток нойза, но на деле шума здесь не так много. Вороновский наворачивает ритмичный даб, суровый глитч, загадочный эмбиент, запускает импровизации на стеклянных предметах и духовых инструментах, полевые записи природных шумов и многое другое. Говорить о какой-то определенной стилистической направленности в случае с этим альбомом не приходится, да и те эпизоды, которые вроде бы можно куда-то определить, все равно звучат очень необычно. Музыка довольно серьезно меняется от трека к треку и ведет себя непредсказуемым образом, но в то же время общее медитативное настроение сохраняется на всем альбоме. Это по-настоящему странная и отъехавшая музыка, пытаться разобраться в которой продолжаешь и после неоднократного прослушивания - причем интерес к этому процессу не ослабевает.

Слушать альбом, разумеется, тоже лучше с пленки, вот только кассетный тираж уже разошелся. Но вроде бы будет второй, так что следите за новостями лейбла

https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/postrotonda-version-2

Почитайте также огромное интервью с Вороновским - увлекательный материал, заражающий энтузиазмом своего героя: https://knife.media/rombix/

#electronic #tapemusic

Jrpjej - Taboo: Songs of Love & Death (2021)
Ored Recordings

Новый альбом черкессских пост-традиционалистов Jrpjej "Taboo" интересно сравнить как с основной частью релизов Ored Recordings, так и с проектами, стремящимися "осовременить" традиционную музыку. С одной стороны, неподготовленому слушателю эта музыка покажется заметно более понятной и простой для восприятия, чем сырые полевые записи, сделанные в экспедициях с участием носителей традиции. Она хорошо записана, материал отрепетирован и обкатан на концертах, композиции грамотно скомпонованы (распевные вещи соседствуют с танцевальными, мужские с женскими). К тому же, партии присоединившейся к группе вокалистки Дайаны Куловой (а также гостевых певцов и инструменталистов) сделали материал еще более интересным и разноплановым, чем на дебютном альбоме.

В то же время, эта запись практически лишена популистских черт. Если даже продюсеры всерьез претендующих на некую степень "аутентичности" проектов сегодня зачастую стараются подводить звук под модные стандарты, выравнивая громкость звука, равномерно распределяя его по частотному диапазону и лакируя все это реверберацией, то здесь встречаются непривычные для современного слушателя звуковые "пустоты". Например, где-то мы слышим только голос и тихий скупой аккомпанемент без каких-либо эффектов - при этом хорошо чувствуется окружающая музыкантов тишина и возникает приятный эффект камерности и естественности происходящего. Разумеется, тут нет никакой электроники, хип-хоп-битов, гитарных запилов и других подобных вещей, а использование современных инструментов лишь добавляет звучанию дополнительных красок, но не оттягивает на себя внимание. Влияние других жанров вроде любимого музыкантами блэк-метала тоже не проявляется напрямую - скорее, оно прописано в культурном коде исполнителей: музыка играется людьми, хорошо знающими эти стили и говорящими на одном языке с другими их поклонниками. 

Осознав все это, понимаешь, насколько тонким вкусом обладают авторы альбома. Они не пытаются ни искусственно осовременить традицию, ни реконструировать ее в "аутентичном" виде, а просто берут ее в наше время, используя культурный багаж меломана из 2021 года. И тут оказывается, что в ней уже есть то, что может оказаться близким любителям минимализма, рока или техно, а песни вполне "хитовы". Эта музыка не принадлежит определенному промежутку времени, и благодаря таким музыкантам ее история продолжается. 

https://oredrecordings.bandcamp.com/album/taboo-songs-of-love-death

#posttraditional #folk

Anla Courtis, Lasse Marhaug, Jon Wesseltoft - OSLO 20.02.2020 (2021)
Stellage

Незадолго до первых локдаунов аргентинец Анла Кортис приехал в Осло, чтобы поиграть с Лассе Мархаугом и Джона Вессельтофтом мрачную электроакустическую музыку. В итоге он в последний момент успел вернуться на родину, а запись их совместных импровизаций была обработана Вессельтофтом и теперь доступна в виде винилового релиза. Музыканты создают здесь плотную стену звука, в которой накладываются друг на друга давящие на мозг дроуны, обрывки голосов, городских и природных шумов, лоу-файные помехи, не то виниловые, не то пленочные скрэтчи, стуки и скрежеты в духе раннего индастриала и прочие непростые для слуха вещи. В одни моменты в музыке проявляется угнетающе-монотонная репетитивность, где-то она срывается в чистый нойз. Впрочем, шум ради шума музыканты не производят: здесь хватает динамических контрастов, громкие атаки сменяются более деликатными фрагментами, дающими слуху отдохнуть. Несмотря на свой бескомпромиссный характер, музыка располагает к внимательному вслушиванию: здесь много слоев и событий, звуков с непонятными источниками и других интересных саунд-артефактов, способных серьезно увлечь готовые к небольшому испытанию уши и мозг.

Было так задумано или нет, но работа Вессельтофта и компании довольно хорошо запечатлела тревогу и паранойю первых месяцев пандемии. Это довольно неуютная запись, но к ней хочется возвращаться.

https://stellage.store/collection/vinyl/product/oslo-20022020

https://soundcloud.com/stellage/side-b-wesseltoft-courtis

#electroacoustic #musiqueconcrete

Yuri Vinogradov - L'Azur (2021)

Про этот альбом я уже рассказывал вкратце, а теперь - более подробный текст. Так что если пропустили, то вот:

"Метод, использованный при создании этой работы, Юрий называет абстрактным импрессионизмом. Это именно метод, а не жанр: альбом не вызывает особых ассоциаций с наследием условного Дебюсси (с большей вероятностью здесь вспомнятся, скажем, прокофьевские «Мимолетности», но это тоже очень условный ориентир), хотя настроение может быть и схожим. Речь здесь идет, скорее, о стремлении изобразить мимолетность каких-то событий, мыслей, настроений, которые едва ли возможно полноценно описать имеющимися у нас выразительными средствами — и в результате неизбежно получается абстракция. Описание концепции альбома тоже довольно размыто и поэтично: музыкант говорит о попытке «уловить в звуке метаморфозу смысла, вкус слов», отсылает к творчеству Малларме, которое служит для него важным источником вдохновения, и прикладывает стихотворение своего сочинения"

Рецензия целиком: https://jazzist.club/yuri-vinogradov-lazur/

#composers

Cucina Povera - Dalmarnock tapes (2021)
Mappa

Взявшая псевдоним в честь разновидности итальянской кухни уроженка Финляндии Мария Росси сочиняет необычный вокальный эмбиент. Она поет на финском языке странные песни без четко выраженной структуры в очень спокойной и расслабленной манере. Аккомпанирует Марии реверберирующий хор, собранный из ее собственных голосов, и тихие шумы каких-то предметов. Разреженный звук с большим количеством "воздуха" создает ощущение уюта и гармонии, при этом музыка далека как от чиллаута, так и от нью-эйджа. Она, скорее, вызывает ассоциации с церковным хоровым пением (усиливаемые реверберацией: кажется, будто запись велась в соборе), но в ней нет присущей этому жанру торжественности. Эти песни ускользают от попыток разложить все по полкам, в них есть какой-то диссонанс с ожиданиями слушателя - и вместе с тем они легко ложатся на слух и производят умиротворяющий эффект. Красивая странная музыка для прослушивания в темноте

https://mappa.bandcamp.com/album/dalmarnock-tapes

#ambient

Читать и вдохновляться

Перевели увлекательную статью про японский музыкальный магазин Tobira Records, которым заведует Такахиро Йорифудзи.
Магазин интересен тем, что в его коллекции очень необычные релизы: кассета с флейтой ручной работы, винтажные плёночные негативы с обрывками книг, кассеты, завернутые в волосы. А ещё они делают ивенты на карьерах и опен эйры на морозе.

Это уникальный пример того, как один человек решил построить музыкальную сцену в родном городе с нуля.

Примечательно что на полках магазина так же есть релизы уральских и столичных лейблов: Фактура, Zaimka, Nazlo и Картаскважин.

Читайте на нашем сайте:
https://fakturaural.com/tobira

Martina Lussi - Balance (2021)
Präsens Editionen

Швейцарка Мартина Люсси имеет очень узнаваемый авторский почерк. Ее музыка базируется на эмбиенте и саунд-арте, но не тяготеет ни к популярному сегодня винтажному синт-звуку, ни к электроакустическому академизму. В ней есть нарративное развитие и встречаются вполне запоминающиеся мотивы, а в новом альбоме "Balance" появилось даже что-то вроде поп-элементов. Здесь же Мартина начала активно использовать вокал и запела абстрактные партии обработанным голосом в духе Холли Херндон.

Альбом делится на две части: первая была создана до пандемии и локдаунов, вторая - во время оных. Отделяет их композиция "Fragments of Attention", в которой на смену светлому настроению первых вещей приходят мрачные дроуны под полевые записи природных звуков. Хорошая иллюстрация изоляции - мы будто наблюдаем за внешним миром из окна, погруженные в тревожные мысли. Но затем альбом неожиданно возвращается к мажору и заканчивается на чуть ли не эйфорической ноте. Кажется, такие эмоциональные качели довольно неплохо отражают состояние неустойчивости, в котором мы все до сих пор находимся.

Как и на предыдущем альбоме "Diffusion is a Force", на "Balance" Люсси удачно использует звуковые абстракции для выражения мироощущения современного человека, а ее саунд продолжает развиваться и раскрываться с новых сторон. Это тонкая, умная, многослойная работа, которая при этом не стремится к элитарности и не стесняется быть доступной

https://praesenseditionen.bandcamp.com/album/balance

#electronic #ambient

#концерты
СПб

Завтра, 21 сентября, импров-нойз-рок-банда Dogs Bite Back (Белоруков-Самоловов-Лапшин) наконец-то презентует в Петербурге свой дебютный альбом. В программе также сеты других хороших импров-проектов. Когда они соберутся здесь снова, сказать трудно, так что лучше не упустить момент сейчас.

Low Kick Collective устроят 29 сентября дарк-джазовую вечеринку в JFC. Кажется, в формате классического джазового клуба их музыка должна звучать особенно атмосферно.

А фестиваль Rainy Days 1 октября завершается настоящим гранд-финалом с участием Ilugdin Trio, презентующих недавно вышедший на "Джазисте" альбом "My Story". Кажется, это будет настоящей кульминацией фестиваля и очень эффектной точкой

Мск

28 сентября в Музее Москвы организатор петербургского Акусмониума Антон Яхонтов (Patrick K.-H.) и композитор/саунд-художник Олег Макаров представят перформанс и лекцию о графической записи звука (здесь их рассказ о ней же в радиоинтервью). Бонусом - бесплатный вход на выставку к 100-летию плана ГОЭЛРО

Jacques Beloeil - Forthcoming (2021)
Stellage

Сооснователь антверпенского лейбла Entr'acte Жак Белёй создает музыку, сочетающую элементы саунд-арта и электроакустической импровизации. По меркам этих жанров его новый виниловый релиз "Forthcoming" - не самая сложная для восприятия работа: здесь нет ни чересчур абразивных звуков, ни моментов для напряженного вслушивания; ни нагромождения деталей, ни давящей статичности. Достаточно просто настроить комфортную для себя громкость и наблюдать за неспешным построением звуковой картины. Белёй собирает коллаж из записей природных шумов и человеческой речи, издаваемых различными предметами звуков и не слишком экстремальной электроники. Последняя местами все же может быть достаточно шумной, но в другие моменты композитор использует мягкие, чуть ли не эмбиентные текстуры, а где-то даже запускает легкий размеренный бит.

В отличие от многих других работ в таких жанрах, "Forthcoming" разбит на отдельные небольшие композиции, причем это не условность: они слегка отличаются друг от друга по характеру, складываясь при этом в единое повествование. Здесь есть свой ритм, сюжет и драматургия, альбом не кажется бесформенным потоком сознания - это хорошо сформулированное с помощью изящных образов творческое высказывание. Термин "звуковая поэзия" кажется довольно избитым, но в данном случае на ум приходит именно он

https://stellage.store/collection/vinyl/product/forthcoming

#electroacoustic

Timo Lassy - Trio (2021)
We Jazz

Нетипично благозвучный по меркам этого канала альбом от очень уважаемого финского джазового музыканта. Саунд этой записи поначалу вызвал у меня изрядный скептицизм, но в итоге мне все же удалось неплохо ей проникнуться. Кажется, все это отразилось в тексте.

«Trio» — это в первую очередь композиторский альбом, да еще и тяготеющий к мейнстримовому звучанию. Импровизации здесь очень осторожные, все углы максимально сглажены, и даже в грувовых вещах для малого состава музыканты не дают себе особенно развернуться (надо думать, живьем всё это звучит иначе). Вместе с тем назвать его скучным «джазом для взрослых» тоже нельзя, хотя поначалу он может таковым показаться

Вся рецензия: https://jazzist.club/timo-lassy-trio/

#jazz

Denis Sorokin - Guitar (2021)
NCTMMRN

Денис Сорокин - гитарист из Купчино (в описании своих релизов музыкант особо отмечает именно свой район), играющий как импров, так и академическую музыку - в частности, сочинения Галины Уствольской и объединения Wandelweiser. Его первый сольный альбом "Guitar" (также записанный в лучшем районе Петербурга) относится, скорее, к второй категории, причем композитором здесь выступает сам автор. Три композиции сыграны на классических акустических гитарах с одного дубля и названы в соответствии с месяцем записи, а среди влияний Сорокин отмечает, в частности, Мессиана, Фелдмана и все тех же участников Wandelweiser. Дух Фелдмана здесь действительно чувствуется: музыкант тяготеет к минимализму, но не в смысле репетитивности, а в смысле экономии звука. Отдельные чистые ноты и аккорды неспешно повисают в акустическом пространстве под легкий дроуновый фон (либо вовсе в тишине). Композиции развиваются крайне неспешно и кажется, что они вполне могли бы длиться несколько часов (хотя и ограничиваются хронометражем от 5 до 23 минут). Главное, что все это время от них действительно не оторваться: статичная, казалось бы, музыка моментально захватывает внимание, и интерес к происходящему не ослабевает ни на мгновение без каких-либо специальных "крючков". Эта работа на удивление нетребовательна к слушателю и воспринимается очень легко, не теряя при всем этом содержательности. Простота, стремящаяся к совершенству

https://nctmmrn.bandcamp.com/album/guitar

#composers

#концерты
СПб
Завтра, 28 сентября, в Ротонде пройдет концерт с ОЧЕНЬ крутым составом: московское трио Три Сестры (Алина Ануфриенко, Василиса Филатова, Кирилл Широков) плюс петербургские музыканты: Владимир Лучанский, Илья Белоруков, Кристине Казарян, Денис Сорокин и Андрей Поповский. Обещают композиторскую программу с тихой музыкой - и, судя по всему, это будет что-то действительно запоминающееся. Вход, кстати, бесплатный по регистрации

А если у вас еще нет планов на сегодняший вечер, можно сходить на концерт с участием этих же и некоторых других хороших музыкантов в секретном месте - за подробностями в личку к организаторам

Мск

28 сентября в Музее Москвы организатор петербургского Акусмониума Антон Яхонтов (Patrick K.-H.) и композитор/саунд-художник Олег Макаров представят перформанс и лекцию о графической записи звука (здесь их рассказ о ней же в радиоинтервью). Бонусом - бесплатный вход на выставку к 100-летию плана ГОЭЛРО

2 и 3 октября команда Garage Screen и организаторы Fields проводят в "Гараже" серию аудиовизуальных перформансов "Экранизация-2021". В программе, помимо прочего, выступления Феликса Кубина, дуэта Саши Виноградовой и Алины Ануфриенко, ::vtol::, Shadowax, Sanscreed Kanon и других

Hockey Night - Playing With Too Many Sticks (2011/2021)
Artsy Records

Hockey Night - еще один коллектив героев финского андеграунда, играющих сырой импров на первых подвернувшихся под руку инструментах и предметах (см. также Avarus, Rauhan Orkesteri, The Anaksimandros и т.д.). В составе - саксофонист Сами Пеккола, барабанщик Яакко Толви, а также Йонна Каранка (Kuupuu) и Артту Партинен, не имеющие определенных предпочтений в выборе инструментов. Команда была активна в первой половине прошлого десятилетия, в ее дискографии один винил на Ikuisuus и пара малотиражных концертных DIY-кассет, недавно переизданных Artsy Records. "Playing With Too Many Sticks" - одна из них: на ней запечатлено выступление в 2010 году.

Перформанс начинается в хорошо известном любителям импрова жанре "разнос кибитки": инструменталисты играют громко, грязно, шумно, интенсивно, будто стараясь перекричать друг друга. Но материал оказывается замысловатее, чем кажется поначалу: музыканты устраивают перекличку на духовых и электронике, используя непривычные тембры, добавляют немного "востока", уходят в тихую электроакустику и добивают небольшой порцией фри-джаза. Их партии складываются в диковатую полифонию, в которой оказывается немало интересных звукосочетаний. При этом не теряется ощущение спонтанности происходящего, да и выступление завершается как будто внезапно. Это сочетание панковского подхода к импровизации, живой фантазии и изобретательности придает музыке таких групп особое очарование, которое в полной мере проявляется и здесь. Надеюсь, когда-нибудь у нас еще будет возможность услышать их живьем

https://artsyrecords.bandcamp.com/album/playing-with-too-many-sticks-2

#improvisation