Дэвид Бирн "Как работает музыка"
Эту книгу я прочел еще до того, как вышел ее русский перевод. Недавно она, наконец, вышла у нас - и я с радостью перечитал ее снова. Просто потому что это одна из лучших популярных книг о музыке на данный момент.
"Как работает музыка" - смесь творческой автобиографии (история Talking Heads и сольного творчества Дэвида, сосредоточенная на процессе создания их записей) и рассуждений о том, как, собственно, работает музыка. Тут и про влияние технологий, и про коммерческие аспекты, и про научную сторону вопроса (по каким физическим/биологическим/эволюционным причинам нам нравится та или иная музыка), и про вред стриминга, и про многое другое. Написано, как обычно, увлекательным и простым языком.
Бирн вообще производит впечатление крайне приятного и располагающего к себе человека: он пишет с искренней скромностью, без какого-либо самолюбования (и это - основатель одной из самых влиятельных групп своей эпохи, обладатель "Оскара", обитатель Зала славы рок-н-ролла и т.д.), без категоричных суждений и попыток возвести свое мнение в ранг неоспоримой истины - в общем, с качествами, которых так не хватает многим гуру музыкальной публицистики. Книга помогает взглянуть на музыку (и вообще искусство) с тех сторон, о которых вы, вероятно, и не задумывались, узнать много нового, ну и просто хорошо провести время.
Ниже - небольшая лекция Бирна о влиянии архитектуры на музыку, она легла в основу первой главы "Как работает музыка". Если это не прекрасно, то я уж и не знаю, что тогда прекрасно.
Кстати, другая книга Бирна "Записки велосипедиста" (о путешествиях, городах и велосипедах) - это тоже маст-рид
https://youtu.be/Se8kcnU-uZw
Эту книгу я прочел еще до того, как вышел ее русский перевод. Недавно она, наконец, вышла у нас - и я с радостью перечитал ее снова. Просто потому что это одна из лучших популярных книг о музыке на данный момент.
"Как работает музыка" - смесь творческой автобиографии (история Talking Heads и сольного творчества Дэвида, сосредоточенная на процессе создания их записей) и рассуждений о том, как, собственно, работает музыка. Тут и про влияние технологий, и про коммерческие аспекты, и про научную сторону вопроса (по каким физическим/биологическим/эволюционным причинам нам нравится та или иная музыка), и про вред стриминга, и про многое другое. Написано, как обычно, увлекательным и простым языком.
Бирн вообще производит впечатление крайне приятного и располагающего к себе человека: он пишет с искренней скромностью, без какого-либо самолюбования (и это - основатель одной из самых влиятельных групп своей эпохи, обладатель "Оскара", обитатель Зала славы рок-н-ролла и т.д.), без категоричных суждений и попыток возвести свое мнение в ранг неоспоримой истины - в общем, с качествами, которых так не хватает многим гуру музыкальной публицистики. Книга помогает взглянуть на музыку (и вообще искусство) с тех сторон, о которых вы, вероятно, и не задумывались, узнать много нового, ну и просто хорошо провести время.
Ниже - небольшая лекция Бирна о влиянии архитектуры на музыку, она легла в основу первой главы "Как работает музыка". Если это не прекрасно, то я уж и не знаю, что тогда прекрасно.
Кстати, другая книга Бирна "Записки велосипедиста" (о путешествиях, городах и велосипедах) - это тоже маст-рид
https://youtu.be/Se8kcnU-uZw
YouTube
How architecture helped music evolve | David Byrne
http://www.ted.com As his career grew, David Byrne went from playing CBGB to Carnegie Hall. He asks: Does the venue make the music? From outdoor drumming to Wagnerian operas to arena rock, he explores how context has pushed musical innovation.
TEDTalks is…
TEDTalks is…
🔥1
That Exploded! music тоже уделили внимание проектам Ильи Белорукова и написали отличную рецензию на его недавний ретроспективный релиз. Вообще, у этого канала много общих интересов с моим. У них вы найдете отличную разноплановую подборку релизов разной степени экспериментальности и по-настоящему глубокий их анализ - так что не проходите мимо
Telegram
That Exploded! music
smash the control images, smash the control machine
паблик: https://vk.com/that_exploded
по всем вопросам – @niksaj
паблик: https://vk.com/that_exploded
по всем вопросам – @niksaj
Forwarded from That Exploded! music (Никита Р)
Ilia Belorukov - Selected Works vol . 8
(2020, self-released)
experimental electronic / modular / field recordings / live
C этого момента у нас иногда будут и небольшие рецензии на российскую музыку. Музыкант-импровизатор, -экспериментатор, а также композитор Илья Белоруков — первый из таких артистов в нашем блоге.
Разговоры посетителей, доносящиеся из разных мест концертной площадки, звуки музыки, раздающиеся с другого этажа площадки, модульный синтез в режиме реального времени, подкреплённый полевыми записями с целью воплотить ощущение пространства в самом пространстве концерта. Так, например, может выглядеть, а главное — звучать, выступление петербургского музыканта-экспериментатора, импровизатора и композитора Ильи Белорукова. Основный инструмент Ильи — альт-саксофон; музыкант участвовал в самых разных экспериментальных проектах; он даже является исполнителем современной академической музыки. Но сегодня перед вами релиз, на котором оказались записи выступлений Ильи в трёх разных городах. Выступления исключительно при помощи модульного синтезатора (в сопровождении полевых записей).
"Selected Works vol . 8" интересен тем, что для Ильи этот сборник лайв-записей стал первым релизом, где всецело главенствует модуляр. Та исключительная степень музыкальной свободы, тот риск и те случайные эксперименты — всё это находится в звуковом континууме модульных синтезаторов, благодаря которым они и являются таким уникальным типом музыкального инструмента. А если ещё и не забывать об использовании полевых записей (Илья учтиво называет их своим партнёром, наряду с акустикой концертных площадок), способных задать даже самой оголтелой импровизации своеобразный вектор развития, да и придать выступлению ту самую (простите за банальность) “атмосферность”... Если осознать все эти элементы и аспекты музыки Ильи Белорукова (а также внешние факторы, влияющие на неё), то на выходе получается настоящее и необузданное высвобождение звука. Способность привести звук к такой мощной эмансипации — редкое качество, но, если судить по лайвам Ильи, музыкант им всецело обладает.
Поддержать музыканта и послушать релиз:
https://iliabelorukov.bandcamp.com/album/selected-wor..
Телеграм-канал Ильи:
@iliamusicworm
(2020, self-released)
experimental electronic / modular / field recordings / live
C этого момента у нас иногда будут и небольшие рецензии на российскую музыку. Музыкант-импровизатор, -экспериментатор, а также композитор Илья Белоруков — первый из таких артистов в нашем блоге.
Разговоры посетителей, доносящиеся из разных мест концертной площадки, звуки музыки, раздающиеся с другого этажа площадки, модульный синтез в режиме реального времени, подкреплённый полевыми записями с целью воплотить ощущение пространства в самом пространстве концерта. Так, например, может выглядеть, а главное — звучать, выступление петербургского музыканта-экспериментатора, импровизатора и композитора Ильи Белорукова. Основный инструмент Ильи — альт-саксофон; музыкант участвовал в самых разных экспериментальных проектах; он даже является исполнителем современной академической музыки. Но сегодня перед вами релиз, на котором оказались записи выступлений Ильи в трёх разных городах. Выступления исключительно при помощи модульного синтезатора (в сопровождении полевых записей).
"Selected Works vol . 8" интересен тем, что для Ильи этот сборник лайв-записей стал первым релизом, где всецело главенствует модуляр. Та исключительная степень музыкальной свободы, тот риск и те случайные эксперименты — всё это находится в звуковом континууме модульных синтезаторов, благодаря которым они и являются таким уникальным типом музыкального инструмента. А если ещё и не забывать об использовании полевых записей (Илья учтиво называет их своим партнёром, наряду с акустикой концертных площадок), способных задать даже самой оголтелой импровизации своеобразный вектор развития, да и придать выступлению ту самую (простите за банальность) “атмосферность”... Если осознать все эти элементы и аспекты музыки Ильи Белорукова (а также внешние факторы, влияющие на неё), то на выходе получается настоящее и необузданное высвобождение звука. Способность привести звук к такой мощной эмансипации — редкое качество, но, если судить по лайвам Ильи, музыкант им всецело обладает.
Поддержать музыканта и послушать релиз:
https://iliabelorukov.bandcamp.com/album/selected-wor..
Телеграм-канал Ильи:
@iliamusicworm
Tera Melos - X'ed Out (2013)
Калифорнийские мат-рокеры Tera Melos черпают вдохновение из музыки тех времен, когда хардкор подобрел и начал сближаться с инди-роком на благо обоих жанров. На альбоме "X'ed Out" они расширили список своих источников вдохновения еще сильнее. Здесь слышно влияние мидуэст-эмо в духе Sunny Day Real Estate, дрим-попа, шугейза и чуть ли не поп-панка - вдобавок к уже привычным пост-хардкору и прогу. Все это облачено в облегченный саунд, будто растворяющийся в полуденном мареве жаркого летнего дня. Красивые гармонии и множественные хуки прилагаются, но при этом никуда не деваются сложные ритмические структуры и общий экспериментальный настрой. Это все еще не мэйнстримовая музыка, но она вполне доступна и "непосвященным" людям. Отличный экспериментальный рок - не простой, но и не требующий от слушателя лишних усилий
https://teramelos.bandcamp.com/album/xed-out
#rock
Калифорнийские мат-рокеры Tera Melos черпают вдохновение из музыки тех времен, когда хардкор подобрел и начал сближаться с инди-роком на благо обоих жанров. На альбоме "X'ed Out" они расширили список своих источников вдохновения еще сильнее. Здесь слышно влияние мидуэст-эмо в духе Sunny Day Real Estate, дрим-попа, шугейза и чуть ли не поп-панка - вдобавок к уже привычным пост-хардкору и прогу. Все это облачено в облегченный саунд, будто растворяющийся в полуденном мареве жаркого летнего дня. Красивые гармонии и множественные хуки прилагаются, но при этом никуда не деваются сложные ритмические структуры и общий экспериментальный настрой. Это все еще не мэйнстримовая музыка, но она вполне доступна и "непосвященным" людям. Отличный экспериментальный рок - не простой, но и не требующий от слушателя лишних усилий
https://teramelos.bandcamp.com/album/xed-out
#rock
Tera Melos
X'ed Out, by Tera Melos
12 track album
Tera Melos - Trash Generator (2017)
А вот следующий (и последний на сегодняшний день) альбом Tera Melos "Trash Generator" звучит уже совершенно по-другому. Расслабленность "X'ed Out" осталась в прошлом, вместо нее пришел более жесткий звук и более мрачное настроение. Хлесткие риффы и увесистый грув заставляют постоянно трясти головой в такт. Порой звучание становится по-настоящему тяжелым ("Warpless Run" отдает едва ли не трэш-металом), местами группа разгоняется до панковских скоростей. "Мечтательные" стили были полностью отброшены, пост-хардкора стало гораздо больше - у этого альбома бескомпромиссное take-not-bullshit-настроение. Однако все это по-прежнему сочетается с King Crimson-подобными мат-прог изысками, вокальные гармонии и хуки тоже остались на месте. На мой взгляд, это самая сильная работа группы на данный момент - рекомендуется всем любителям нестандартной гитарной музыки
https://teramelos.bandcamp.com/album/trash-generator
#rock
А вот следующий (и последний на сегодняшний день) альбом Tera Melos "Trash Generator" звучит уже совершенно по-другому. Расслабленность "X'ed Out" осталась в прошлом, вместо нее пришел более жесткий звук и более мрачное настроение. Хлесткие риффы и увесистый грув заставляют постоянно трясти головой в такт. Порой звучание становится по-настоящему тяжелым ("Warpless Run" отдает едва ли не трэш-металом), местами группа разгоняется до панковских скоростей. "Мечтательные" стили были полностью отброшены, пост-хардкора стало гораздо больше - у этого альбома бескомпромиссное take-not-bullshit-настроение. Однако все это по-прежнему сочетается с King Crimson-подобными мат-прог изысками, вокальные гармонии и хуки тоже остались на месте. На мой взгляд, это самая сильная работа группы на данный момент - рекомендуется всем любителям нестандартной гитарной музыки
https://teramelos.bandcamp.com/album/trash-generator
#rock
Tera Melos
Trash Generator, by Tera Melos
12 track album
Записи выступлений на SWGbbo Algorave с визуализациями временно доступны на Twitch-канале Swgstrategic. Вечеринка была очень интересной - чуть позже расскажу об альбомах некоторых выступавших там музыкантов, а пока рекомендую посмотреть эти видео (мои личные фавориты - Tom Mudd и Forces). Основу этих визуализаций составляет код, который пишется в реальном времени и из которого рождается музыка - как говорится, будущее уже наступило
Beatriz Ferreyra - Echos+ (2020)
Беатриз Феррейра - французский композитор аргентинского происхождения, ученица Нади Буланже и Пьера Шеффера, работающая в области электроакустической, акусматической и конкретной музыки. Творческую деятельность Феррейра начала еще в 60-е годы, но настоящая известность пришла к ней сравнительно недавно, уже в почтенном возрасте. "Echos+" - один из уже двух вышедших в этом году альбомов Беатриз, изданный на лейбле Лоуренса Инглиша Room40.
Первая композиция на альбоме, "Echos", исполнявшаяся Феррейра на концерте в Петербурге пару лет назад, посвящена памяти погибшей много лет назад племянницы исполнительницы, певицы Мерседес Корну - по словам Беатриз, ее голос продолжает жить в этом произведении. Это одно из самых удивительных посвящений умершему человеку, которые мне доводилось слышать: обрывки голоса Мерседес, поющей народные песни, перемещаются в пространстве, будто по комнате летает ее призрак (такую музыку, конечно, лучше всего слушать с многоканальным звуком, но сгодятся и наушники). В “L’autre… ou le chant des marécages” мы снова слышим "потусторонние" голоса, а “L’autre rive”, составленная из перкусионных звуков, вдохновлена Тибетской книгой мертвых.
Таким образом, практически весь альбом так или иначе посвящен теме смерти. И порой он звучит пугающе. Акусматической музыке, собранной из фрагментов пленки, вообще свойственна призрачная, хонтологическая атмосфера, здесь же этот эффект еще сильнее. Что ж, быть может, кого-то "Echos+" подтолкнет к философским размышлениям. В любом случае, он даст вам полчаса захватывающего звукового переживания
https://room40.bandcamp.com/album/echos
#electroacoustic
Беатриз Феррейра - французский композитор аргентинского происхождения, ученица Нади Буланже и Пьера Шеффера, работающая в области электроакустической, акусматической и конкретной музыки. Творческую деятельность Феррейра начала еще в 60-е годы, но настоящая известность пришла к ней сравнительно недавно, уже в почтенном возрасте. "Echos+" - один из уже двух вышедших в этом году альбомов Беатриз, изданный на лейбле Лоуренса Инглиша Room40.
Первая композиция на альбоме, "Echos", исполнявшаяся Феррейра на концерте в Петербурге пару лет назад, посвящена памяти погибшей много лет назад племянницы исполнительницы, певицы Мерседес Корну - по словам Беатриз, ее голос продолжает жить в этом произведении. Это одно из самых удивительных посвящений умершему человеку, которые мне доводилось слышать: обрывки голоса Мерседес, поющей народные песни, перемещаются в пространстве, будто по комнате летает ее призрак (такую музыку, конечно, лучше всего слушать с многоканальным звуком, но сгодятся и наушники). В “L’autre… ou le chant des marécages” мы снова слышим "потусторонние" голоса, а “L’autre rive”, составленная из перкусионных звуков, вдохновлена Тибетской книгой мертвых.
Таким образом, практически весь альбом так или иначе посвящен теме смерти. И порой он звучит пугающе. Акусматической музыке, собранной из фрагментов пленки, вообще свойственна призрачная, хонтологическая атмосфера, здесь же этот эффект еще сильнее. Что ж, быть может, кого-то "Echos+" подтолкнет к философским размышлениям. В любом случае, он даст вам полчаса захватывающего звукового переживания
https://room40.bandcamp.com/album/echos
#electroacoustic
Room40
Echos +, by Beatriz Ferreyra
3 track album
Forces - Epoch (2020)
Forces - проект финского композитора и продюсера Йоонаса Сирена, организатора хельсинкского Алгорэйва. Его новый альбом "Epoch" создан с помощью различных лайвкодинг-техник, и один из его тэгов на Bandcamp очень точно характеризует эту музыку: post-rave. Это деконструированное техно, в котором биты то спрессовываются в сплошное стрекотание, то спотыкаются на каждом шагу, то отстукивают какую-то непонятную морзянку - и все это под слоем цифрового шума. Футуристическая вечеринка для киборгов - людям из плоти и крови танцевать под это будет довольно проблематично, остается только слушать, сознавая несовершенство своего биологического вида.
Кажется, что это музыка для тех, кто готов полностью отказаться от "аналогового" мира в пользу цифрового совершенства и ни о чем не жалеть, но нет - музыканта очень волнуют проблемы окружающей среды, которым он и посвятил альбом. И глитчевые атаки у него порой сменяются природными звуками, противопоставленными "бездушной цифре". Прогресс - это прекрасно, но лучше бы нам помнить, кто мы есть на самом деле, и пользоваться его плодами не во вред природе. Не уверен, что "Epoch" может донести до слушателя такой посыл без сопроводительного текста, но мозги эта запись прочищает весьма качественно
https://ginandplatonic.bandcamp.com/album/epoch
#algorave
Forces - проект финского композитора и продюсера Йоонаса Сирена, организатора хельсинкского Алгорэйва. Его новый альбом "Epoch" создан с помощью различных лайвкодинг-техник, и один из его тэгов на Bandcamp очень точно характеризует эту музыку: post-rave. Это деконструированное техно, в котором биты то спрессовываются в сплошное стрекотание, то спотыкаются на каждом шагу, то отстукивают какую-то непонятную морзянку - и все это под слоем цифрового шума. Футуристическая вечеринка для киборгов - людям из плоти и крови танцевать под это будет довольно проблематично, остается только слушать, сознавая несовершенство своего биологического вида.
Кажется, что это музыка для тех, кто готов полностью отказаться от "аналогового" мира в пользу цифрового совершенства и ни о чем не жалеть, но нет - музыканта очень волнуют проблемы окружающей среды, которым он и посвятил альбом. И глитчевые атаки у него порой сменяются природными звуками, противопоставленными "бездушной цифре". Прогресс - это прекрасно, но лучше бы нам помнить, кто мы есть на самом деле, и пользоваться его плодами не во вред природе. Не уверен, что "Epoch" может донести до слушателя такой посыл без сопроводительного текста, но мозги эта запись прочищает весьма качественно
https://ginandplatonic.bandcamp.com/album/epoch
#algorave
Gin&Platonic
Epoch, by Forces
15 track album
Crowhurst and Gavin Bryars present Incoherent American Narrative (2020)
Я привык не воспринимать большую часть блэк-эмбиента всерьез. Конечно, в этом жанре порой встречаются очень крутые работы, но чаще всего речь все же идет о попытках поиграть в Варга из 90-х - и да, синтезаторный примитивизм на классических работах Burzum отлично работает в контексте этих альбомов, но его потенциал, по сути, на них же и был исчерпан. А развиваться в сторону более серьезной работы со звуком мало кто спешит - все-таки основной специализацией авторов этой музыки является металл.
Тем удивительнее было обнаружить коллаборацию американских сладж-блэкарей Crowhurst с прославленным академическим композитором Гэвином Брайарсом. Впрочем, участие последнего, насколько я понимаю, ограничилось передачей группе наработок из своих архивов для дальнейшего придания им законченной формы. Результат все почему-то сравнивают с эмбиентыми инструменталами Nine Inch Nails, но сходство с ними на поверку оказывается не так уж и велико. В большей степени эта музыка напоминает классический дарк-эмбиент в духе Lustmord и дроун с "замогильным" звучанием, подчеркиваемой колокольным набатом в заключительной композиции. Запись получилась действительно удачной: для любителей экспериментальной музыки здесь есть весьма интересный звук и композиторская работа, для любителей металла - мощная атмосфера. Необычная коллаборация вполне оправдала ожидания
https://crowhurst.bandcamp.com/album/crowhurst-and-gavin-bryars-present-incoherent-american-narrative
#ambient #drone
Я привык не воспринимать большую часть блэк-эмбиента всерьез. Конечно, в этом жанре порой встречаются очень крутые работы, но чаще всего речь все же идет о попытках поиграть в Варга из 90-х - и да, синтезаторный примитивизм на классических работах Burzum отлично работает в контексте этих альбомов, но его потенциал, по сути, на них же и был исчерпан. А развиваться в сторону более серьезной работы со звуком мало кто спешит - все-таки основной специализацией авторов этой музыки является металл.
Тем удивительнее было обнаружить коллаборацию американских сладж-блэкарей Crowhurst с прославленным академическим композитором Гэвином Брайарсом. Впрочем, участие последнего, насколько я понимаю, ограничилось передачей группе наработок из своих архивов для дальнейшего придания им законченной формы. Результат все почему-то сравнивают с эмбиентыми инструменталами Nine Inch Nails, но сходство с ними на поверку оказывается не так уж и велико. В большей степени эта музыка напоминает классический дарк-эмбиент в духе Lustmord и дроун с "замогильным" звучанием, подчеркиваемой колокольным набатом в заключительной композиции. Запись получилась действительно удачной: для любителей экспериментальной музыки здесь есть весьма интересный звук и композиторская работа, для любителей металла - мощная атмосфера. Необычная коллаборация вполне оправдала ожидания
https://crowhurst.bandcamp.com/album/crowhurst-and-gavin-bryars-present-incoherent-american-narrative
#ambient #drone
Crowhurst
Crowhurst and Gavin Bryars present Incoherent American Narrative, by Crowhurst
3 track album
Viktor Toikkanen - Nasci (2019)
Еще один представитель хельсинкской электронной сцены, работающий с лайвкодингом. Виктор Тойкканен вдохновляется ранней электронной музыкой, используя при этом современные технологии. Его музыка - это красивый замысловатый эмбиент с множеством слоев и событий: то глитчево-шугейзовая стена звука, то перкуссия, заставляющая вспомнить Стива Райха, то тягучий дроун с деревянными духовыми. Отличная запись, все время удерживающая внимание и раскрывающаяся с новых сторон, что для эмбиента характерно далеко не всегда
https://viktortoikkanen.bandcamp.com/album/nasci
#algorave #ambient
Еще один представитель хельсинкской электронной сцены, работающий с лайвкодингом. Виктор Тойкканен вдохновляется ранней электронной музыкой, используя при этом современные технологии. Его музыка - это красивый замысловатый эмбиент с множеством слоев и событий: то глитчево-шугейзовая стена звука, то перкуссия, заставляющая вспомнить Стива Райха, то тягучий дроун с деревянными духовыми. Отличная запись, все время удерживающая внимание и раскрывающаяся с новых сторон, что для эмбиента характерно далеко не всегда
https://viktortoikkanen.bandcamp.com/album/nasci
#algorave #ambient
Viktor Toikkanen
Nasci, by Viktor Toikkanen
6 track album
Francesco Messina - Medio Occidente (1983)
Разбавим холодную цифровую музыку теплой аналоговой. На этот альбом я случайно наткнулся несколько лет назад, когда отдыхал у моря в итальянском Римини. Во время одной из прогулок по городу я нашел местный магазин звукозаписей, в котором, не слушая, купил бокс-сет из серии "Progressive Italia" - очень уж понравились обложки входящих в него альбомов, да и цена была вполне привлекательной. Как можно понять из названия, эта серия посвящена итало-прогу, но в моем боксе к этому жанру фактически относился только один диск, альбом "Papillon" известной группы Latte e Miele, еще на одном был гитарный инструментальный блюз, а на трех других - обычная итальянская эстрада. А вот оставшийся был по-настоящему интересен и сполна оправдал покупку всего комплекта.
"Medio Occidente" - единственный сольный альбом итальянского композитора Франческо Мессины (у него есть еще пара коллаборативных пластинок), после которого следы его творческой деятельности теряются. Эта работа решительно не укладывается ни в какие рамки: тут есть прогрессив-электроника в духе Жарра, итало-диско, эмбиент, минимализм, оперный женский и эстрадный мужской вокал. Все это - с истинно итальянским мелодизмом, теплым синтезаторным звуком и средиземноморской атмосферой. Под эту музыку хорошо любоваться античными римскими руинами на закате (я проверял) - ну или отправиться к ним мысленно, раз уж физической возможности в ближайшее время не будет. Прекрасная затерянная запись для любителей электронных экспериментов из восьмидесятых
https://www.discogs.com/ru/Francesco-Messina-Medio-Occidente/release/1714097
#electronic
Разбавим холодную цифровую музыку теплой аналоговой. На этот альбом я случайно наткнулся несколько лет назад, когда отдыхал у моря в итальянском Римини. Во время одной из прогулок по городу я нашел местный магазин звукозаписей, в котором, не слушая, купил бокс-сет из серии "Progressive Italia" - очень уж понравились обложки входящих в него альбомов, да и цена была вполне привлекательной. Как можно понять из названия, эта серия посвящена итало-прогу, но в моем боксе к этому жанру фактически относился только один диск, альбом "Papillon" известной группы Latte e Miele, еще на одном был гитарный инструментальный блюз, а на трех других - обычная итальянская эстрада. А вот оставшийся был по-настоящему интересен и сполна оправдал покупку всего комплекта.
"Medio Occidente" - единственный сольный альбом итальянского композитора Франческо Мессины (у него есть еще пара коллаборативных пластинок), после которого следы его творческой деятельности теряются. Эта работа решительно не укладывается ни в какие рамки: тут есть прогрессив-электроника в духе Жарра, итало-диско, эмбиент, минимализм, оперный женский и эстрадный мужской вокал. Все это - с истинно итальянским мелодизмом, теплым синтезаторным звуком и средиземноморской атмосферой. Под эту музыку хорошо любоваться античными римскими руинами на закате (я проверял) - ну или отправиться к ним мысленно, раз уж физической возможности в ближайшее время не будет. Прекрасная затерянная запись для любителей электронных экспериментов из восьмидесятых
https://www.discogs.com/ru/Francesco-Messina-Medio-Occidente/release/1714097
#electronic
Maarja Nuut - World Inverted (single) (2020)
Первые записи скрипачки и вокалистки Маарьи Нуут были вдохновлены фолк-музыкой ее родной Эстонии, но постепенно к ней добавлялось все больше электроники. Прошлый альбом Маарьи, великолепный "Muunduja", был записан в сотрудничестве с электронным продюсером Ruum - на нем пара играла красивый фолк-эмбиент, а голос Нуут начал напоминать поп-певицу Дайдо - и это оказалось очень к месту. Новый альбом исполнительницы, который должен выйти в сентябре, тоже записан в этой коллаборации. Сейчас можно послушать первый сингл "World Inverted" - и он уже не имеет практически никакого отношения к фолку. Это электроника с танцевальным битом и вокальными экспериментами, чем-то напоминающая работы Холли Херндон. И текст здесь впервый на английском, а не на эстонском. Поворот довольно неожиданный, но тем интереснее послушать альбом целиком - жду с нетерпением
https://maarjanuut.bandcamp.com/album/world-inverted
#electronic
Первые записи скрипачки и вокалистки Маарьи Нуут были вдохновлены фолк-музыкой ее родной Эстонии, но постепенно к ней добавлялось все больше электроники. Прошлый альбом Маарьи, великолепный "Muunduja", был записан в сотрудничестве с электронным продюсером Ruum - на нем пара играла красивый фолк-эмбиент, а голос Нуут начал напоминать поп-певицу Дайдо - и это оказалось очень к месту. Новый альбом исполнительницы, который должен выйти в сентябре, тоже записан в этой коллаборации. Сейчас можно послушать первый сингл "World Inverted" - и он уже не имеет практически никакого отношения к фолку. Это электроника с танцевальным битом и вокальными экспериментами, чем-то напоминающая работы Холли Херндон. И текст здесь впервый на английском, а не на эстонском. Поворот довольно неожиданный, но тем интереснее послушать альбом целиком - жду с нетерпением
https://maarjanuut.bandcamp.com/album/world-inverted
#electronic
maarja nuut
World Inverted, by maarja nuut
7 track album
Martina Lussi - Diffusion Is a Force (2019)
Швейцарка Мартина Люсси в последнее время стала одним из моих любимых электронных музыкантов (тем досаднее было пропустить ее прошлогодний концерт, о котором я узнал слишком поздно; впрочем, я уже видел ее выступление в Берлине). На своем втором полноформатном альбоме "Diffusion Is a Force" она создает увлекательные звуковые картины на основе эмбиента и полевых записей с множеством интересных деталей, заставляющих возвращаться к записи снова и снова: синтезаторный дроун, чистозвучная и дисторшированная гитара, неторопливый бит, голосовые сэмплы и многое другое. Люсси обходится без резких звуков (даже нойзовые элементы звучат вполне дружелюбно), но и не пытается навязчиво сделать слушателю приятно (здесь есть красивые мелодии и лейтмотивы, но они не выпячиваются для быстрого эффекта). Все получается естественным путем - при должном внимании, уделить которое этому альбому однозначно стоит.
У записи спокойное, но все же несколько тревожное настроение. Она посвящена проблемам нашего времени - в частности, сбоям в коммуникации, для которой людям уже не хватает времени и концентрации. У меня же эта музыка вызывает ассоциации с глобализацией: в ней мы слышим звуки улиц и голоса, но можем только гадать, из какой части света они доносятся. Мартина, кстати, действительно успела повидать мир - она даже была свидетельницей Арабской весны в Египте. Так что ее тревожность вполне можно понять.
Особенно в "Diffusion Is a Force" радует уже сложившийся, оригинальный и узнаваемый почерк исполнительницы. Для меня это один из лучших электронных альбомов прошлого года
https://martinalussi.bandcamp.com/album/diffusion-is-a-force
#ambient #fieldrecordings
Швейцарка Мартина Люсси в последнее время стала одним из моих любимых электронных музыкантов (тем досаднее было пропустить ее прошлогодний концерт, о котором я узнал слишком поздно; впрочем, я уже видел ее выступление в Берлине). На своем втором полноформатном альбоме "Diffusion Is a Force" она создает увлекательные звуковые картины на основе эмбиента и полевых записей с множеством интересных деталей, заставляющих возвращаться к записи снова и снова: синтезаторный дроун, чистозвучная и дисторшированная гитара, неторопливый бит, голосовые сэмплы и многое другое. Люсси обходится без резких звуков (даже нойзовые элементы звучат вполне дружелюбно), но и не пытается навязчиво сделать слушателю приятно (здесь есть красивые мелодии и лейтмотивы, но они не выпячиваются для быстрого эффекта). Все получается естественным путем - при должном внимании, уделить которое этому альбому однозначно стоит.
У записи спокойное, но все же несколько тревожное настроение. Она посвящена проблемам нашего времени - в частности, сбоям в коммуникации, для которой людям уже не хватает времени и концентрации. У меня же эта музыка вызывает ассоциации с глобализацией: в ней мы слышим звуки улиц и голоса, но можем только гадать, из какой части света они доносятся. Мартина, кстати, действительно успела повидать мир - она даже была свидетельницей Арабской весны в Египте. Так что ее тревожность вполне можно понять.
Особенно в "Diffusion Is a Force" радует уже сложившийся, оригинальный и узнаваемый почерк исполнительницы. Для меня это один из лучших электронных альбомов прошлого года
https://martinalussi.bandcamp.com/album/diffusion-is-a-force
#ambient #fieldrecordings
Martina Lussi
Diffusion Is a Force, by Martina Lussi
9 track album
Мартин Астон "Выбирая другую дорогу. История лейбла 4AD"
Эпическое повествование о противостоянии Айво Уоттса-Расселла и музыкальной индустрии. 4AD начинал как маленький лейбл с уникальным звуком, постепенно превратившись в уважаемое и коммерчески успешное предприятие. И тут начались проблемы: дружная "семья" затрещала по швам, и ее участники погрязли в бесконечных ссорах и выяснениях отношений по финансовым вопросам - большинство групп "золотого периода" 4AD так и не пережило это время. Высокие идеалы несовместимы с жестокой реальностью. В большом шоу-бизнесе нет места для романтиков и мечтателей, и в конце концов приходит время признать, что дороги назад нет, а вашему главному детищу будет лучше без вас (да и вам без него тоже). Так и вышло: 4AD уже двадцать лет успешно существует без своего основателя - но и чудесная атмосфера его классических релизов осталась в прошлом.
Айво - главный герой книги, но далеко не единственный. Астон старался пообщаться с каждым более-менее значимым участником событий: с музыкантами, менеджерами, дизайнерами и т.д. Авторский текст здесь соседствует с их прямой речью. Что особенно ценно - автор уделил большое внимание процессу создания наиболее важных альбомов лейбла. This Mortal Coil, Cocteau Twins, Dead Can Dance, Throwing Muses, Pixies, The Breeders, Clan Of Xymox, Lush - и это только малая часть групп, появляющихся на страницах книги. История сосредоточена на восьмидесятых-девяностых годах, все, что было после, бегло рассказывается в одной главе - все-таки после ухода Айво 4AD превратился в немного другой лейбл.
Российское издание сделано очень красиво и качественно, перевод вполне хорош, но порой встречаются очень досадные ляпы вроде "вокалиста Yazoo Альфа Мойета" и "басиста Sonic Youth Кима Гордона". И еще один момент: оригинальная книга была написана в 2013 году, и короткие редакторские примечания о том, что произошло с тех пор, были бы очень кстати - но их здесь нет. Впрочем, это уже придирки. Очень хорошо, что у нас издаются такие книги
#книги
Эпическое повествование о противостоянии Айво Уоттса-Расселла и музыкальной индустрии. 4AD начинал как маленький лейбл с уникальным звуком, постепенно превратившись в уважаемое и коммерчески успешное предприятие. И тут начались проблемы: дружная "семья" затрещала по швам, и ее участники погрязли в бесконечных ссорах и выяснениях отношений по финансовым вопросам - большинство групп "золотого периода" 4AD так и не пережило это время. Высокие идеалы несовместимы с жестокой реальностью. В большом шоу-бизнесе нет места для романтиков и мечтателей, и в конце концов приходит время признать, что дороги назад нет, а вашему главному детищу будет лучше без вас (да и вам без него тоже). Так и вышло: 4AD уже двадцать лет успешно существует без своего основателя - но и чудесная атмосфера его классических релизов осталась в прошлом.
Айво - главный герой книги, но далеко не единственный. Астон старался пообщаться с каждым более-менее значимым участником событий: с музыкантами, менеджерами, дизайнерами и т.д. Авторский текст здесь соседствует с их прямой речью. Что особенно ценно - автор уделил большое внимание процессу создания наиболее важных альбомов лейбла. This Mortal Coil, Cocteau Twins, Dead Can Dance, Throwing Muses, Pixies, The Breeders, Clan Of Xymox, Lush - и это только малая часть групп, появляющихся на страницах книги. История сосредоточена на восьмидесятых-девяностых годах, все, что было после, бегло рассказывается в одной главе - все-таки после ухода Айво 4AD превратился в немного другой лейбл.
Российское издание сделано очень красиво и качественно, перевод вполне хорош, но порой встречаются очень досадные ляпы вроде "вокалиста Yazoo Альфа Мойета" и "басиста Sonic Youth Кима Гордона". И еще один момент: оригинальная книга была написана в 2013 году, и короткие редакторские примечания о том, что произошло с тех пор, были бы очень кстати - но их здесь нет. Впрочем, это уже придирки. Очень хорошо, что у нас издаются такие книги
#книги
По такому случаю нашел свою старую статью, написанную в далеком 2012 году в честь воссоединения Dead Can Dance. Не люблю свои старые тексты, но этот вроде бы вполне читабелен
http://inrock.ru/articles/dead_can_dance
http://inrock.ru/articles/dead_can_dance
InRock
Dead Can Dance: Свет в конце лабиринта
Вернулась в строй одна из величайших, без преувеличения, групп XX века – Dead Can Dance. Музыканты уже делали попытки воссоединиться в середине прошлого десятилетия, но тогда что-то не сложилось, и те, кому посчастливилось побывать на концертах реюнион-тура…
Сегодня очередной Bandcamp Friday, и моя почта в связи с этим выглядит вот так. Если вы не в курсе: в первую пятницу месяца в течение суток с 10 утра по московскому времени Bandcamp не берет комиссии с покупок - все средства идут напрямую музыкантам и лейблам. А они, в свою очередь, теперь часто приурочивают к этим дням новые релизы и готовят специальные предложения. Так что если вы хотели прикупить что-то из музыки, сегодня самое время
Hum - Inlet (2020)
Еще один отличный камбэк-альбом от шугейз-ветеранов. Hum вышли из хардкоровой среды и звучали гораздо тяжелее других мастеров "красивого шума" - в их музыке можно услышать истоки пост-метала, самые известные их фанаты - Deftones. На новом альбоме Hum продолжают с того же места, на котором остановились два с лишним десятка лет назад: это тяжелый шугейз, вдохновленный космосом и научной фантастикой. Группа звучит очень уверенно, песни хороши, а звук... какой же здесь звук! Кажется, такой саунд могут делать только те, кто работал с ним в девяностые - во всяком случае, я не знаю молодых групп, которым удалось бы приблизиться к звучанию MBV, Slowdive и других лидеров жанра. А у ветеранов это как будто получается влегкую, совершенно естественным образом.
Конечно, это совершенно ретроградская запись, но в ее аутентичности и заключается ее прелесть
https://humband.bandcamp.com/album/inlet
#shoegaze #rock #space
Еще один отличный камбэк-альбом от шугейз-ветеранов. Hum вышли из хардкоровой среды и звучали гораздо тяжелее других мастеров "красивого шума" - в их музыке можно услышать истоки пост-метала, самые известные их фанаты - Deftones. На новом альбоме Hum продолжают с того же места, на котором остановились два с лишним десятка лет назад: это тяжелый шугейз, вдохновленный космосом и научной фантастикой. Группа звучит очень уверенно, песни хороши, а звук... какой же здесь звук! Кажется, такой саунд могут делать только те, кто работал с ним в девяностые - во всяком случае, я не знаю молодых групп, которым удалось бы приблизиться к звучанию MBV, Slowdive и других лидеров жанра. А у ветеранов это как будто получается влегкую, совершенно естественным образом.
Конечно, это совершенно ретроградская запись, но в ее аутентичности и заключается ее прелесть
https://humband.bandcamp.com/album/inlet
#shoegaze #rock #space
Hum
Inlet, by Hum
8 track album
Вкратце об обнаруженных мной интересных релизах к нынешней Bandcamp-пятнице. Лейбл Klammklang предлагает специальный бандл из двух еще не вышедших альбомов на кассетах (я уже слышал первый из них, и он прекрасен - позже расскажу подробнее). Dälek выпустил вторую часть своих домашних саунд-медитаций (о первой я уже писал). Видимо, финансовые дела Уилла идут довольно скверно, что заставляет его ставить космические ценники на свои новые релизы. В любом случае, обязательно послушайте альбом еще одного его проекта DOOLHOF (рецензия). На Fort Evil Fruit вышел очаровательный альбом-трэвелог пианистки Натальи Бейлис с записями импровизаций на старых и новых фортепиано в разных концах света. Никита Бугаев выпустил трек, записанный совместно с американским минималистом Glia, в котором музыканты развивают идеи Полины Оливерос. Саксофонистка Лора Агнусдэй, работающая в области электроакустической музыки, собирает предзаказы на книгу, а саундтрек к ней можно послушать и купить уже сейчас. Фелисити Мэнган через несколько дней выпускает альбом, составленный из записей издаваемых животными звуков, препарированных электроакустикой. А у пост-блэк-метал-провокаторов Liturgy вышел новый сингл, записанный совместно с авант-поп-дуэтом LEYA. Но о них, наверное, лучше рассказать подробнее
klammklang.ru
Up X Официальный Сайт ✔️ Зеркало Ап Икс рабочий вход на сегодня!
Официальный сайт Ап Икс ✅ Получи 50 слитков на баланс прямо сейчас ⚡ Регистрация в Up X и рабочее зеркало на сегодня!
Liturgy & LEYA - Antigone (single) (2020)
Наверное, никто не издевался над блэк-металлическими канонами так изощренно, как Хантер Хант-Хендрикс и его Liturgy. Хипстерский имидж и соответствующее звучание первого альбома были только началом - далее группа заиграла музыку на стыке пост-блэка и мат-рока, а Хантер начал все сильнее углубляться в странную философию и эзотерику. Апогея все это достигло на альбоме "The Ark Work": тут группа окончательно спятила, от блэка остались рудименты, на передний план вышла глитчевая электроника с сильным влиянием хип-хопа (!), а Хант-Хендрикс запел чистым голосом - и отсутствие умений в этой области его нисколько не смутило. Затем был уже чисто электронный сайд-проект Kel Valhaal, на котором музыкант развивал свои философские концепции и делал музыку с помощью общедоступных сэмплов из электронных библиотек. На прошлогоднем альбоме Liturgy вроде бы вернулись к блэку, но легче от этого не стало - он звучит даже еще более упорото, чем раньше. Тем более, дальше Хантер опять пошел вразнос: весной он выпустил под вывеской Liturgy сольный глитч-рэповый сингл. А затем музыкант совершил трансгендерный каминг-аут и теперь считает себя женщиной.
После всего этого сингл, записанный с авант-поп-дуэтом LEYA, уже не кажется чем-то необычным. Здесь слышен характерный почерк обеих групп: от Liturgy - пост-блэк на ультразвуковых частотах с экзальтированным скримом и уже обязательной примесью глитча, от LEYA - мелодичная составляющая с арфой, скрипкой и чистым вокалом. На выходе получается интересный образец прогрессивно-экспериментального металла.
Вопрос о том, насколько Хант-Хендрикс серьезен, остается открытым: многие считают его/ее творчество постмодернистским троллингом, и основания для такого мнения, в общем-то, есть. Но мне все же кажется, что это - плод богатого воображения по-настоящему творческой личности, искренне увлеченной своим делом. Во всяком случае, Хантер рассказывает о своих работах с явным воодушевлением и блеском в глазах. Как бы то ни было, слушать их всегда интересно
https://liturgy.bandcamp.com/track/antigone
Наверное, никто не издевался над блэк-металлическими канонами так изощренно, как Хантер Хант-Хендрикс и его Liturgy. Хипстерский имидж и соответствующее звучание первого альбома были только началом - далее группа заиграла музыку на стыке пост-блэка и мат-рока, а Хантер начал все сильнее углубляться в странную философию и эзотерику. Апогея все это достигло на альбоме "The Ark Work": тут группа окончательно спятила, от блэка остались рудименты, на передний план вышла глитчевая электроника с сильным влиянием хип-хопа (!), а Хант-Хендрикс запел чистым голосом - и отсутствие умений в этой области его нисколько не смутило. Затем был уже чисто электронный сайд-проект Kel Valhaal, на котором музыкант развивал свои философские концепции и делал музыку с помощью общедоступных сэмплов из электронных библиотек. На прошлогоднем альбоме Liturgy вроде бы вернулись к блэку, но легче от этого не стало - он звучит даже еще более упорото, чем раньше. Тем более, дальше Хантер опять пошел вразнос: весной он выпустил под вывеской Liturgy сольный глитч-рэповый сингл. А затем музыкант совершил трансгендерный каминг-аут и теперь считает себя женщиной.
После всего этого сингл, записанный с авант-поп-дуэтом LEYA, уже не кажется чем-то необычным. Здесь слышен характерный почерк обеих групп: от Liturgy - пост-блэк на ультразвуковых частотах с экзальтированным скримом и уже обязательной примесью глитча, от LEYA - мелодичная составляющая с арфой, скрипкой и чистым вокалом. На выходе получается интересный образец прогрессивно-экспериментального металла.
Вопрос о том, насколько Хант-Хендрикс серьезен, остается открытым: многие считают его/ее творчество постмодернистским троллингом, и основания для такого мнения, в общем-то, есть. Но мне все же кажется, что это - плод богатого воображения по-настоящему творческой личности, искренне увлеченной своим делом. Во всяком случае, Хантер рассказывает о своих работах с явным воодушевлением и блеском в глазах. Как бы то ни было, слушать их всегда интересно
https://liturgy.bandcamp.com/track/antigone
Liturgy
Antigone, by Liturgy & LEYA
track by Liturgy
luisaMei - iM just like you (2020)
Запись "карантинного" выступления американки Луизы Мэй в рамках серии онлайн-концертов для чикагской организации ESS. Алгоритмический эмбиент и глитч, генерируемые кодингом на SuperCollider. Среди цифровых шумов порой возникают мелодии и лейтмотивы, сыгранные на фортепиано или флейте. Есть также видеоверсия, в которой знающие люди могут следить за кодом и разбираться, что происходит - для остальных же это будет просто интересный видеоряд
https://luisamei.bandcamp.com/album/im-just-like-you
#algorave #ambient
Запись "карантинного" выступления американки Луизы Мэй в рамках серии онлайн-концертов для чикагской организации ESS. Алгоритмический эмбиент и глитч, генерируемые кодингом на SuperCollider. Среди цифровых шумов порой возникают мелодии и лейтмотивы, сыгранные на фортепиано или флейте. Есть также видеоверсия, в которой знающие люди могут следить за кодом и разбираться, что происходит - для остальных же это будет просто интересный видеоряд
https://luisamei.bandcamp.com/album/im-just-like-you
#algorave #ambient
luisaMei
iM just like you, by luisaMei
2 track album