Gleb Shaganov "The Letter Tape Series" (2020)
The Letter Tape Series

Полуторачасовой микстейп от Глеба Шаганова (M00dswing) собран из фрагментов произведений композиторов, которых автор слушал во время пребывания в Нью-Йорке. Большая часть - это американская музыка (Айвз, Кроуфорд Сигер, Тенни, Люсье, Фелдман, Райх), но есть и европейская (Варез, Раутаваара). От этого релиза я ожидал деконструктивистского саунд-коллажа с резкими контрастами между музыкой разноплановых композиторов - на деле все оказалось ровно наоборот. Фрагменты здесь склеены бесшовно, они образуют целостное звуковое пространство, поток, в котором оркестровая музыка незаметно переходит в джаз или электронные дроуны. И этот поток легко увлекает. Обычно музыка этих композиторов требует к себе повышенного внимания - здесь же она хорошо работает и как фон - в лучшем смысле этого слова.

Релиз только на кассетах, купить можно на Стеллаже

https://lettertapes.bandcamp.com/album/gleb-shaganov-2

https://stellage.store/collection/cassette/product/the-letter-tapes-series

#mixtape #soundcollage #classical #composers

Infinity Frequencies - Into The Light (2015/2021)
Dream Catalogue / Forgot Imprint

Infinity Frequencies отличается от многих других вапорвэйв-проектов тем, что не вываливает на слушателей тонны одинаковых релизов - его альбомы по меркам жанра выходят довольно редко. Зато они запоминаются и переиздаются годы спустя - как в случае с альбомом "Into The Light", недавно снова выпущенном на виниле и кассетах лейблом Forgot Imprint (тираж, естественно, раскупили сразу). Музыка Infinity Frequencies - это грустный broken transmission, составленный из искаженных обрывков саундтреков к сериалам и телепередачам, а также классической музыки. Саунд с обилием "пустого пространства" создает соответствующие ассоциации - пустота и заброшенность, этот эффект усиливает жутковатое, некомфортное оформление. Это что-то вроде промежуточного звена между вапорвэйвом и хонтологическим эмбиентом, и его справедливо сравнивают с творчеством The Caretaker - но если записи последнего возвращают призраков из прошлого в наше время, то в "Into The Light" речь, скорее, о наших собственных призраках, попавших в не самое светлое будущее. Во времена, когда привычная жизнь встала на долгую паузу, которой не видно конца, эта музыка звучит особенно зловеще. И все же есть в ней какая-то особая притягательность и странное чувство уюта - что-то в духе: "цивилизации конец, но меня это устраивает"

https://computer-gaze.bandcamp.com/album/into-the-light

#vaporwave #hauntology

Mika Vainio - Last Live (2021)
Cave 12 / Editions Mego

Концерты Мики Вайнио были лишены любых атрибутов шоу. На них не было уже чуть ли не обязательных для электронных лайвов видеопроекций (или хотя бы игры со светом), а сам музыкант играл с совершенно непроницаемым лицом и никак не заигрывал с публикой, обходясь даже без легкого поклона после финальных аплодисментов. Такой образ соответствовал его строгой минималистичной музыке. Кого-то подобное проявление "дегуманизированного искусства" может оттолкнуть, но мне оно, напротив, кажется привлекательным: слушатель остается один на один с музыкой, ни на что не отвлекаясь (хотя музыкантам, конечно, было бы интересно еще и понаблюдать за манипуляциями исполнителя и его сетапом; лэптопы Мика, кстати, тоже не использовал). И еще одно неожиданное преимущество: периодически издаваемые архивные записи концертов Вайнио могут хоть в какой-то степени создать иллюзию, что вы все еще можете послушать его живьем - атмосферу и акустику конкретных площадок они, конечно, не передадут, но основную суть сохраняют.

"Last Live" - это запись последнего концерта Вайнио, отыгранного за два месяца до смерти музыканта (над финальным вариантом работали Стивен О'Мэйли и Карл Микаэл фон Хаусвольф). Мика играет здесь абстрактные нойзовые глитчи, местами также используя минимал-техно-биты (разумеется, изломанные и искаженные). Он переходит от шумовых стен к мягким, почти эмбиентным фрагментам - эти переходы происходят внезапно, действо развивается непредсказуемо. Оглушительные эпизоды могут смениться моментами на грани тишины с тонкими звуковыми деталями. Фирменный сухой саунд Вайнио, как всегда радует слух, а его виртуозность каждый раз впечатляет. Разбирать и обнародовать архивы этого музыканта - однозначно нужное и правильное дело

https://open.spotify.com/album/54XuNOSCsexsGGCPW2fL3c?si=katxLmaeRxWIAHGgD2MNdA

https://mikavainioemego.bandcamp.com/album/last-live

#electronic #glitch #noise

17 минут диковатой хонтологии из регионального ТВ 90-х

https://youtu.be/toV-15emsBk

#hauntology #vaporwave

Ponomarev / Obrazeena Massacre - Massacre (2021)
Utech Records

Антон Пономарев и Антон Образина известны по проектам, практикующим тяготеющее к импровизации интенсивно-агрессивное звукоизвлечение, а название их совместного проекта вызывает ассоциации с такими группами, как Caspar Brötzmann Massaker - так что было бы логично ожидать от них какой-нибудь припанкованной или металлизированной свободной "собачатины". Но такие ожидания оказываются ложными - дуэт играет медленно и размеренно. От этого его музыка, впрочем, не становится легкой.

Пономарев начинает с чуть ли не дарк-джазового протяжного дроуна на низких частотах, сыгранного на препарированном флюгельгорне, Образина отвечает отрывистыми гитарными импров-шумами. Затем в дело вступает нойзовая электроника, а плотность звучания начинает нарастать. Именно она оказывается самым экстремальным элементом саунда. Сами по себе звуки не слишком абразивны и оглушительны, но все вместе они давят так, что чистые электронно-нойзвые фрагменты воспринимаются как передышка - в них, по крайней мере, есть хоть немного "воздуха". Во второй половине альбома "нуар" рассеивается и начинается, собственно, "резня" (для гитары - в прямом смысле: Образина при игре использует нож). Тут инициатива переходит к гитарному гулу в духе Sunn O))), взаимодействующему со все более агрессивными электронными шумами.

"Massacre" вызывает ощущения, сравнимые, скажем, с эффектом от прослушивания альбомов Swans По окончании записи чувствуешь физическое облегчение, и в то же время - желание повторить этот опыт. Звуковой картине альбома при всей ее брутальности присуще и своеобразное изящество, саунд здесь шикарен, атмосфера создана прекрасно. Сорокаминутный хронометраж тоже выбран оптимально.

Холодным и темным утром понедельника после мрачных событий минувших выходных этот альбом оказался очень к месту (обратите, кстати, внимение на благодарность в конце выходных данных релиза). Неуютная музыка для неуютных времен

https://utechrecords.bandcamp.com/album/massacre

#drone #noise #improvisation

Просто песни, звучащие сегодня актуальнее, чем хотелось бы. И информация для неравнодушных

Morusque - the end of music (2020)
wabi-sabi tapes

Французский композитор Ян ван дер Круиссен пишет под именем Morusque саундтреки к компьютерным играм, а в свободное время занимается более экспериментальными проектами. Над альбомом "the end of music" музыкант работал несколько лет, и работа, судя по всему, была кропотливой. Для этой записи Ян собрал со своего жесткого диска случайные треки в разных жанрах, взял из каждой только последний законченный звук (ноту, аккорд, паттерн, хлопок и т.д.) и создал из полученного материала собственную музыку. Он собирает из добытых звуков полноценные композиции - они могут звучать как психоделическая сэмплоделика в духе поздних Broadcast, минимал-техно, глитч-хоп, вапорвэйв, а последняя вещь с ироничным названием "no encore", например, состоит из звуков аплодисментов с концертных записей. При таком многообразии исходных сэмплов и финальных композиций Morusque умудряется создать для всего этого единый саунд и избежать хаоса, а музыку интересно слушать и не задумываясь о ее концепции. Прекрасная реализация прекрасной задумки

https://wabi-sabi-tapes.bandcamp.com/album/the-end-of-music

#electronic #soundcollage #composers

Два альбома полевых записей из мира позднего капитализма

LEGO White Noise (2021)

Помните, какие приятные звуки издают кубики Lego при пересыпании и прочих взаимодействиях друг с другом? Все-таки их дизайнеры знают свое дело и продумали даже такой момент. Здесь собрано три с половиной часа этих звуков - умиротворяющий ASMR-опыт

Lidl - Allt annat är olidligt (2019)

А здесь собраны записи из шведского супермаркета Lidl. Разговоры на кассе, шум отрываемых пакетов, постукивание тележек и просто звуковой фон магазина. Альбом называется "Все остальное невыносимо" - что бы это ни значило.

Все это выглядит как своего рода корпоративный ответ вэйпорвэйву: вы пародируете звуковой фон торговых центров, а вот вам их реальные звуки. Насколько я понимаю, такие "немузыкальные" альбомы пользуются на стримингах большой популярностью и, соответственно, приносят большие прибыли - желание людей отвлечься от переизбытка звуковой информации, разумеется не могло не быть монетизировано. Впрочем, осознание этого не мешает извлечь из этих релизов пользу и для себя - все-таки звуки здесь интересные. И записаны хорошо

#fieldrecordings

Иллюстрация к предыдущему посту (прислала Марина Мойнихан)

VA - VII (2020)
Klammklang

Совсем забыл рассказать о вышедшей в конце прошлого года компиляции к семилетию Klammklang. Обычно на таких релизах лейблы собирают изданные или неизданные вещи своих резидентов, привлекая таким образом внимание к своим бэк-каталогам. С этим сборником ситуация иная - он, скорее, о будущем. Вся музыка на нем новая, а среди его участников немало музыкантов, (пока) не издававшихся на лейбле: как хорошо известных исполнителей (в том числе зарубежных), так и дебютантов. Музыка здесь очень разнообразна: от пасторальных полевых записей до суровой электроакустики. При этом все композиции хорошо слушаются вместе - кураторское чутье Klammklang не дает сбоев. Мои личные фавориты: не то пародирующая хонтологическую радиофонику, не то отдающая ей дань уважения (впрочем, это не взаимоисключающие понятия) "Advanced Retrospective Shit-phonic" Влада Добровольского и Сугаи Кена; очень красивый вокальный дроун "A Song For One Voice & Four Patchers" Никиты Бугаева и Элины Большенковой; и вызывающие приятную ностальгию летние саундскейпы "Until Next Summer" Фелисити Манган. Впрочем, ваши хайлайты могут быть совершенно другими - интересно здесь звучит вообще все. А традиционно стильное оформление кассетного релиза делает его ценной коллекционной вещью. В общем, не пропустите

https://klammklang.ru/album/vii

Все релизы Klammklang до конца февраля можно скачать на Bandcamp бесплатно - взамен лейбл просит помочь правозащитным организациям, о которых вы, наверное, в последнее время уже не раз слышали

#electronic #fieldrecordings

Kee Avil - Kee Avil EP (2018)
Black Bough Records

Канадская гитаристка Вики Меттлер играет фри-импров в составах с названиями вроде Built Like A Brick Shithouse (их музыка должна вызывать у неподготовленных слушателей соответствующую реакцию). А вот в сольном проекте Kee Avil Вики играет песни под гитару - только очень нестандартные песни. Ее единственный на данный момент сольный релиз демонстрирует широкий диапазон ее возможностей. В первой композиции "Sponge" Меттлер создает многослойную вокальную партию, практически хор из своих голосов - поющих, шепчущих, что-то говорящих, и все это - под гитарно-электронные нойзы. "Thinkstill" больше всего похожа на привычную инди-фолк-песню (в какой-то момент еще и поддающую немного рока), но она постоянно отклоняется от основной линии, а на заднем плане возникает множество электронных и перкуссионных звуков. А в "Space 1.5" Вики препарирует дрим-поп-эмбиент глитчами и шумовыми импровизациями (кстати, на стриминг-сервисах эта композиция вдвое укорочена по сравнению с Bandcamp-версией). В целом же это - очень интересная работа, совмещающая элементы экспериментального инди, импрова и электроакустики. Материала здесь, конечно, маловато, но он заставляет ждать продолжения.

https://keeavil.bandcamp.com/album/kee-avil-ep

Кстати, о Kee Avil я узнал благодаря инстаграм-проекту Women Of Noise. Там вообще много интересного

#indie #improvisation

И еще чтение на ту же тему от того же издательства

London Pirate Radio Adverts 1984​​-​​1993, Vol. 1 (2020), Vol. 2 (2021)
Death Is Not The End

Отличная подборка записей с лондонских пиратских радиостанций 80-х - начала 90-х: анонсы подпольных рэйвов и андеграундных концертов, джинглы, реклама, голоса наамфетаминенных диджеев и т.д. Большая часть этого материала сопровождается музыкой: хардкор-техно, брейкбит, регги - ну или что-то более мэйнстримовое; а также muzak из рекламных роликов, который так любят знатоки вэйпорвэйва. Местами это и звучит как вэйпорвэйв, причем без каких-либо обработок. Интересный саунд-коллаж, вызывающий ностальгию по временам и местам, которые мы не застали. Любителям хонтологических раскопок слушать обязательно

За находку спасибо Марине Мойнихан

#soundcollage #hauntology

И обязательно обратите внимание на лейбл Death Is Not The End. Его каталог местами кажется алогичным, но оттого еще более интересным. Помимо пиратского радио, здесь есть раритетное фаду, фламенко, ребетика, ямайский ду-воп, греческий блюз, японская эстрада из 1930-х, финский Вуди Гатри, рождественский блюз о смерти, грибные церемонии мексиканских индейцев, компиляция записей с Ored Recordings, а по соседству - красивый дроун-эмбиент из нашего времени. Хотите - заказывайте это счастье на кассетах или виниле (если, конечно, нужный релиз еще не раскупили), хотите - берите в цифре бесплатно или за свою цену. Просто праздник какой-то!

Ksenia Fedorova - Waves (2021)
Fancy Music

Такое впечатление, что этот альбом никто не заметил - во всяком случае, в своих лентах упоминание о нем я видел только от лейбла и музыкантов. Странно, учитывая, что Ксения - хорошо известный музыкант с отличной репутацией, не слишком часто выпускающий новые записи. А "Waves" - это, по-моему, одна из самых интересных вещей в ее дискографии: красивый атмосферный минимализм с тонким чувством времени и пространства. Подробнее - на Джазисте

https://jazzist.club/kseniya-fedorova-waves/

Upd: Сообщают, что реакция на альбом на самом деле была, и немалая - просто прошла мимо меня. Что ж, это хорошо - тогда просто встроюсь в общий хор

#jazz #minimalism #composers

tremorkikimor - Grünt (2020)
ΠΑΝΘΕΟΝ / Utrovortu

tremorkikimor - Yarugi (2021)
Dub Chtonic

Петербургская женская команда tremorkikimor дебютировала в ноябре прошлого месяца с альбомом "Grünt", а спустя три месяца выпустила уже новый полноформатник "Yarugi". Девушки играют дроун-фолк, вдохновленный северными болотами и пустырями. Из-под слоя аналогового синт-гула доносятся напевы, вокализы, перешептывания, перестукивания, импровизации на акустических инструментах, фрагменты полевых записей. Кажется, что все это должно нагонять хтоническую жуть, но на деле музыка создает чувство какого-то странного уюта - будто среди темного леса вы вдруг обнаружили избушку, обитательницы которой дадут вам согреться и переночевать, расскажут интересных историй, да еще и споют колыбельную. Теплый пленочный лоу-фай-звук способствует таким ассоциациям.

"Grünt" вышел в очень милом оформлении: кассета упакована в коробку с засушенными растениями, иллюстрации и надписи сделаны вручную. Правда, сама кассета из-за слоя краски установилась в мой плеер не без труда - зато звучит отлично. Второй альбом, судя по картинкам на странице лейбла, тоже будет приятно подержать в руках.

Кстати, живьем tremorkikimor можно будет послушать в Петербурге в ближайшую субботу

#drone #folk

technical aesthetics - sicilian defence, alapin variation (2021)

Хонтологических альбомов в России выпускают, в общем-то, не слишком много (ретро/вапор/советвэйв не в счет - у них все-таки несколько другая эстетика), и чаще всего объектом их внимания становится - воспользуюсь термином Ольги Дренды - "духологичное" время, т.е. период перестройки и девяностые. Между тем, советская эра несет в себе не меньший потенциал для такой рефлексии. Проект Анны Сотниковой и Евгении Чуриковой technical aesthetics уделяет внимание именно ей: брежневской эпохе, а то и более ранним временам.

Их дебютный альбом "sicilian defence, alapin variation" поначалу вызывает ассоциацию в духе "как если бы Broadcast и The Focus Group были родом из СССР", но это только первое приближение. Да, здесь мы тоже слышим психоделичную сэмплоделику с призрачными обрывками культурных артефактов прошлого, но на этом сходства с британцами заканчиваются. Слушать technical aesthetics, между тем, не менее интересно. Здесь собрано огромное количество хорошо знакомых звуков: обрывки песен, музыки из фильмов и телевизионных программ, радиопозывные, военные марши, торжественные голоса дикторов и т.д. Они соседствуют с музыкой самого дуэта, но что есть что, не совсем понятно. Откуда взялся, например, этот пульсирующий спэйс-синт или тревожный фортепианный проигрыш? Впрочем, какая разница? Главное, что музыканты не просто собирают хаотичный коллаж, а создают продуманные композиции (чем-то даже напоминающие старые эксперименты с пленкой авангардных композиторов). Они посвящены разным темам, будь то покорение космоса ("we went to space but there was dark and no archangels") или война ("warwarwarwarwarwarwarwarwarwarwarwarwar"). Чувство щемящей меланхолии возникает уже от одного взгляда на названия композиций, а от их прослушивания только усиливается. Даже у людей, совсем не заставших то время, используемый здесь материал наверняка окажется связан с какими-то личными переживаниями. Это очень грустная музыка, хотя и не без светлых моментов - но сильные образы и эмоции, которые она вызывает, заставляют погружаться в нее еще глубже. Погружение, кстати, будет полноценным: релиз длится больше часа.

В этом альбоме СССР не предстает ни как утопия, ни как антиутопия - это просто безвозвратно ушедшая часть истории, оставившая после себя огромный культурный пласт, в котором нам еще долго предстоит разбираться. "sicilian defence" - один из лучших образцов рефлексии над этим наследием, которые мне доводилось слышать.

https://technicalaesthetics.bandcamp.com/album/sicilian-defence-alapin-variation

#hauntology #soundcollage

Vladimir Luchansky - Never Exposed, Gently Nourished (2021)
Vulpiano Records

Владимир Лучанский (он же Bisamråtta) играл и акустический импров, и гитарный эмбиент-фолк, а на этом релизе он экспериментирует с пленкой. Мягкие дроуны и глитчи, человеческие голоса и природные шумы соседствуют с наслаивающимися друг на друга меланхоличными фортепианными и гитарными паттернами, все это в очень теплом кассетном звуке, плывущем и местами заедающем. Чем-то это напоминает работы Уильяма Басински, но его музыка довольно статична, а здесь постоянно что-то происходит - спокойно и без суеты. Это настоящий образец deep listening - несмотря на свою ненавязчивость, музыка быстро захватывает все внимание, а под конец еще и требует напряжения слуха - последние несколько минут записи едва слышны. Если вам вдруг непонятно, зачем кому-то использовать пленку в 2021 году, эта запись станет убедительным ответом.

Просто идеальный эмбиент

https://vulpianorecords.bandcamp.com/album/never-exposed-gently-nourished

#ambient #fieldrecordings