Сергей Румянцев "Книга тишины. Звуковой образ города"
Бослен

Эта книга впервые вышла в 2003 году, а ее автор, музыковед Сергей Румянцев, погиб за три года до этого, не успев ее закончить - в окончательный вид тексты приводили коллеги писателя. Нынешнее, значительно дополненное переиздание вышло в правильное время: на волне интереса к звуку и урбанистике. Вот только не факт, что "Книгу тишины" в действительности можно поставить в ряд других изданий на эти темы.

Вообще-то это довольно странная книга. И дело тут не в ее фрагментарности - скорее всего, автор просто не успел сделать повествование более цельным. Хотя в выходных данных есть пометка "научно-популярное издание", с этим можно поспорить: подтверждение своим выводам Румянцев чаще всего находит в собственном анализе художественных и мемуарных текстов, а если и упоминает науку, то разве что в форме "ученые доказали, что..." - никаких ссылок на реальные исследования или хотя бы упоминания имен этих ученых здесь нет (хотя в остальном ссылки на цитируемые источники даются исправно). Эта книга - скорее, глубоко личная рефлексия, чем строгий академический текст - она написана хорошим художественным языком и постоянно отвлекается на воспоминания автора, казалось бы, не имеющие особого отношения к теме. Румянцев рассказывает о том, как в результате сначала советизации, а потом - непомерного развития потребительства люди в российских городах утратили тишину. Под тишиной здесь подразумевается не отсутствие звуков, а некая национальная звуковая среда, состоящая из звуков старого патриархального быта, природы и звона церковных колоколов - а оппозицией к ней выступает техногенный шум. К неоднозначности этой темы можно добавить консерватизм автора, его неприязнь к большей части современной музыки (в которой он при этом, видимо, хорошо разбирался), ворчание в духе "раньше было лучше" и "молодежь уже не та".

Но если после такого описания вам уже не хочется и прикасаться к этой книге, лучше все же не торопиться с выводами. Во-первых, она хорошо написана и интересно читается. Во-вторых, в ней есть масса ценного исторического материала. Румянцев, например, был большим специалистом по творчеству Арсения Авраамова и раннесоветского музыкального авангарда - эти темы у нас до сих пор не слишком хорошо исследованы. Значительная часть "Книги тишины" посвящена Авраамову, шумовым оркестрам 1920-х годов и их попыткам совершить звуковую революцию. Этому противопоставляется творчество уникально одаренного звонаря Константина Сараджева, творившего в то же время. Автор, разумеется, безоговорочно встает на сторону последнего, но и к опытам первых (пусть, по его мнению, и неудачных) относится с большим почтением.

В третьих, в этом издании также приведены (в сокращенном виде) некоторые тексты, на которые ссылается Румянцев: письмо Луиджи Руссоло, исследование о голосах птиц, устав колокольного звона и т.д. С некоторыми из них после прочтения хочется ознакомиться подробнее: например, повесть Анастасии Цветаевой о Сараджеве "Сказ о звонаре московском", написанная в жанре беллетризированных мемуаров, содержит также интересные популярные экскурсы в музыкальную теорию.

Не могу однозначно рекомендовать эту книгу, но и лишним ее прочтение тоже не назову: в ней много раздражающих моментов, но много и полезных сведений - и последние, пожалуй, перевешивают. А еще она очень красиво оформлена

https://boslen.ru/kniga-tishiny-zvukovoy-obraz-goroda/

#books

Между тем, NASA завели на Soundcloud плейлист со звуками Марса. Материала там пока немного, но, видимо, планируют пополнять

https://m.soundcloud.com/nasa/sets/sounds-from-mars

#fieldrecordings

Francesco Covarino - Luce / Mantello (2021)
wabi-sabi tapes

Эстетические предпочтения и звуковая философия итальянского саунд-артиста Франческо Коварино хорошо видны по дискографии его лейбла tsss tapes, на котором музыкант выпускает симпатично оформленные кассеты с импровизационной музыкой, электроакустикой и полевыми записями. Материал на них звучит тихо и деликатно, стремясь к слуховой экологичности и гармонии с естественной звуковой средой. Особое внимание Коварино уделяет музыке для перкуссии - он и сам играет на ударных, хотя барабанщиком себя не считает. "Non-drummer with a drumkit and a lot of rattles" - такое лаконичное определение размещено на его Bandcamp-странице.

Альбом "Luce / Mantello" вышел на другом симпатичном лейбле схожей направленности wabi-sabi tapes. Материал на нем, как и на многих релизах в последнее время, вырос из саунд-дневников времен локдауна: в тот период Франческо записал саундскейпы в окрестностях своего дома и немного поучаствовал в их формировании, создавая звуки из естественных источников (например, коры старого дерева). Через несколько месяцев он дополнил эти записи перкуссионными импровизациями. Свои партии музыкант стремился гармонично встроить в один ряд с пением птиц, шумом ветра, звуками автомобилей, отдаленным лаем собак и т.д. В общем-то, ему это удалось: звуки ударных местами сливаются с остальными составляющими саундскейпов, а когда они все же выходят на передний план, диссонансов тоже не случается. Сами по себе соло звучат довольно "немузыкально", но в общей картине все встает на свои места. Свободная импровизация растворяется здесь в естественном звуковом фоне и дает нам интересный слушательский опыт

https://wabi-sabi-tapes.bandcamp.com/album/luce-mantello

#fieldrecordings #improvisation

Grafton Tanner "Babbling Corpse: Vaporwave And The Commodification Of Ghosts"
Zero Books

Значительную часть этой небольшой книги составляет краткий пересказ работ Фишера, Рейнольдса и Джеймисона, плюс обязательные упоминания Дерриды, Фукуямы, Оже и других постоянных героев публикаций о культуре в эпоху позднего капитализма. Здесь собраны чуть ли не все хрестоматийные уже предметы: конец истории, несбывшееся будущее, коммодификация ностальгии, хонтология, The Caretaker, "Сияние" - можно составлять бинго. Оставшаяся часть выглядит как дополнительная глава, которая могла войти в "Ретроманию", если бы на момент ее написания вэйпорвэйв уже существовал. Эта музыка интересует автора скорее с социально-политической, чем с художественной стороны. Основное внимание здесь уделено ее взаимодействию с миром капиталистического реализма, анализ ее звуковых особенностей дан очень поверхностно, рассказа о развитии жанра и оценок его возможного будущего нет в принципе, упомянутых в тексте музыкантов можно пересчитать по пальцам.

Словом, людям, знакомым с сочинениями вышеназванных авторов, чтение "Babbling Corpse" может показаться скучноватым. Но как введение для тех, кто не решается приступить к этим объемным (и местами довольно занудным) книгам, оно может оказаться полезным: их основные положения пересказаны здесь коротко, емко и легкочитаемо. Что касается, собственно, вэйпорвэйва, то, надеюсь, мы еще увидим более глубокое исследование этого феномена

https://www.goodreads.com/book/show/29006193-babbling-corpse

#books

Постоянные читатели этого канала могли заметить, что я уделяю много внимания музыке из Финляндии: очень люблю эту страну и ее культуру, явно недооцененную за ее пределами. Так вот - на Джазисте вышел мой текст о финском джазе. Внутри: аккордеонный свинг, лесной фолк, йойк-симфония, Ричард Брэнсон как популяризатор финского фьюжна и другие интересные (надеюсь) вещи. На всеохватность эта статья не претендует (для этого пришлось бы писать книгу), но я постарался несколькими штрихами набросать портрет джаз/импров-сцены Суоми с разных ракурсов. Много букв и имен - доставайте блокноты.

А если кому-то вдруг интересно, здесь еще один мой лонгрид на финскую тему. Про музыку там ничего нет, зато есть про муми-троллей, которые не менее прекрасны

#jazz

Да, и обратите внимание на плейлист по мотивам моей публикации, составленный Александром Аношиным: в нем есть и те музыканты, о которых я рассказал, и те, что остались за скобками, но тоже заслуживают внимания. К сожалению, на стримингах в России все очень плохо с записями ранних периодов (где-то до начала 70-х), но, во-первых, самое интересное как раз к концу 60-х – началу 70-х и началось, а во-вторых, подборка и так оказалась внушительной, аж на пять с половиной часов

#jazz

В несколько подходов одолел эпическую статью Артёма Абрамова о clipping., рекомендую это сделать и вам. Это очень серьезная и очень крутая работа, которая должна получить как можно больше внимания

Timo Lassy & Teppo Mäkynen - Live Recordings 2019-2020 (2021)
We Jazz

И еще немного финского джаза: концертный альбом очень крутого дуэта

"Ласси и Мякюнен работали во многих жанрах: от более-менее традиционного джаза до инструментального соула и электронной музыки. В своем дуэте они тоже используют разные стили и влияния, но успешно подводят их под общий знаменатель: дебютный альбом звучал разнообразно, но при этом вовсе не рассыпался. Не происходит этого и с концертником. Он начинается с вкрадчивой, почти эмбиентной «Fallow», в которой перкуссия Мякюнена не просто аккомпанирует протяжным партиям Ласси, а фактически солирует наравне с ними. За ней следует неспешно раскачивающийся грувовый номер «Zomp», где эффектные саксофонные хуки сопровождаются не менее эффектными ритмическими конструкциями, под которые — при всей их сложности — трудно стоять на месте. Всё здесь сыграно исключительно в формате «тенор-саксофон и ударные»: в фанковых номерах музыканты успешно обходятся без баса, а в эмбиентных — без электроники"

Полная рецензия - на Джазисте

#jazz

Susana Santos Silva - From The Ground Birds Are Born (2021)
Superpang

Сусана Сантуш Силва известна по фри-джазовым и импров-работам (как сольным, так и в компании солидных людей вроде Матса Густаффсона), в которых она изучает и расширяет возможности трубы. На этой записи она создает совсем другую музыку, а именно - органный дроун. Возникающие поначалу ассоциации с творчеством Эллен Аркбро или Кали Мэлоун оказываются не совсем верны: во-первых, аккорды здесь меняются заметно чаще, во-вторых, материал проходит через электронное препарирование. Чистый органный звук подвергается цифровой дефрагментации, распадаясь до абстрактно-шумового состояния (очень приятного для слуха), собирается вновь, но уже по-другому, опять препарируется - и так далее. Кажется, за этим можно следить бесконечно, но, увы, музыки здесь всего на 18 с лишним минут - такова специфика релизов Superpang. Впрочем, и в это время Силва сумела уместить многое. Да и кнопка "Повтор" всегда под рукой - а после прослушивания этого релиза ее действительно хочется нажать

https://susanasantossilva.bandcamp.com/album/from-the-ground-birds-are-born

#improvisation #drone

ТЕХКОМ - Что я делаю не так? (2021)
ТОПОТ

А сейчас будет дичь.

Группа ТЕХКОМ описывает себя как "lyutye gandony, otbrosy bozhye", ее участников зовут Jeblo, Jebislaw, Vobla и Tsvetochek, и их альбом “Что я делаю не так?” (прослушивание которого до конца, как утверждает пресс-релиз, автоматически делает вас героем) вышел на одном из главных импров-лейблов России. На нем команда играет отмороженный фри-импров, и отсутствие особых навыков в области музицирования их совершенно не смущает. Технические моменты они обсуждают прямо по ходу записи (качество которой соответствует материалу), не стесняясь в выражениях. Альбом начинается диалогом:
"– Я не слышу, что я играю
– А это важно?",
а заканчивается воплем "Говно!" под харш-нойзовый аккомпанемент. Ни убавить, ни прибавить.

Зачем вообще это слушать? Тут можно порассуждать о том, что люди до сих пор находят, например, в незабвенном альбоме группы The Shaggs (если не считать вариант "чисто поржать"). Кого-то покоряет искренность исполнительниц, кого-то трогает их драматичная история, а лично для меня в нем наиболее интересны парадоксальные музыкальные находки: среди этих расползающихся нестройных партий порой может возникнуть какой-нибудь эффектный ритмический выверт, заставляющий вспомнить чуть ли не о Meshuggah. Но если ритмические диссонансы шведов - это результат серьезной композиторской работы в виртуозном исполнении, то здесь, что называется, само получилось. Некоторые музыканты сознательно ставят отсутствие техничности себе на службу - скажем, босса-новы от Арто Линдсея наверняка звучали бы скучнее, если бы он мог сыграть для них нормальный аккомпанемент. А еще мне вспоминается великая команда Anal Cunt, подлинную значимость которой людям еще только предстоит осознать. Подход "просто начинаем фигачить, а там как пойдет" иногда может быть плодотворным.

У ТЕХКОМ он тоже срабатывает, но немного по-другому. Порой у них как будто начинает оформляться что-то вроде хорошего риффа или мотивчика, но все тут же рассыпается, не получая никакого развития. Их материал вообще не хочется сравнивать с какой-либо нормальной музыкой, но в этом и суть - нормальную музыку мы можем послушать и в лучшем исполнении, а здесь получается что-то совсем другое. Взять, к примеру, встречающиеся на альбоме пародии на хип-хоп - они могут напомнить творчество ансамблей Рудольф и Злурад, с той разницей, что у этих групп хаос управляемый, а у ТЕХКОМ все совсем уж непредсказуемо. И на выходе получается странная психоделия, странный панк, странный нойз - даже грайндкор, и тот странный. И что получится, если попытаться сыграть в этих стилях ВОТ ТАК ВОТ, не знают и сами музыканты. В некоем извращенном смысле это и есть настоящая экспериментальная музыка.

Но все же главное в “Что я делаю не так?” - это его непередаваемая атмосфера отбитого рок-н-ролльного угара, создать которую в более-менее профессиональных условиях, кажется, попросту невозможно. Ну и вариант “чисто поржать” тоже никто не отменяет - есть над чем

https://tawpot.bandcamp.com/album/--6

#improvisation #outsider #noise

Пара анонсов интересных событий

11 марта Саймон "Наше всё" Рейнольдс обсудит с Александром Горбачевым книгу "Все порви, начни сначала", которая должна выйти у нас буквально на днях. Произойдет это в рамках форума UK-Russia Crative Bridge, где будет еще ряд интересных событий - в том числе и музыкальных. Все в онлайн-формате, все бесплатно по регистрации

6-8 марта - еще один масштабный онлайн-фестиваль НеВиновата, посвященный борьбе с домашним насилием. В музыкальной программе - выступления ДЖРС, Комсомольска и других хороших людей. Трансляция на ютубе

А в реальном мире (если более конкретно - в Петербурге) 7 марта будет эмбиент-концерт с Atariame во главе состава. Предвкушаю приятный вечер

Девушка из Москвы с псевдонимом a c e a создает изобретательные миниатюры на стыке саунд-арта, полевых записей и импровизационной музыки. Среди них есть, например, запись утренней тишины, импровизации на препарированной гитаре и самодельном синтезаторе из фарфора (!), посвящение Хильдегард Вестеркамп, саунд-коллаж из фрагментов советского документального фильма и жутковатая фантазия на тему детских ночных страхов (также в технике коллажа).

Для меня самой цепляющей оказалась работа под названием "Meditation in case of emergency": запись исполнения одноименной партитуры. Приведу ее здесь полностью:

"Подготовка
Эта медитация предназначена для исполнения в замкнутом глухом пространстве (шкаф,
холодильник, проч). Партитуру следует исполнять обнажённым. Исполнять с осторожностью людям, пережившим бомбардировку или получившим другой травматический опыт (физический или ментальный) в ходе военных действий. При себе иметь источник звука с подготовленным звуком сирены.

Meditation in case of emergency
Часть первая (по ощущениям 30 сек)
Войти в пространство, закрыть за собой дверь наглухо. Измерить пространство телом. Найти удобное положение и зафиксироваться в нём.
Часть вторая (бессрочно)
Измерить пространство дыханием.
Часть третья (бессрочно)
Включить запись сирены (полевые записи, репортажные съемки и т.п.). Включать и выключать запись по мере того, как меняется внутреннее ощущение.
Часть четвёртая (бессрочно)
Быть сиреной.
Часть пятая
Закончить композицию, когда по ощущениям пройдет около трёх минут."

В начале записи слышны какие-то домашние звуки, тревожное дыхание, затем - вой сирены оповещения о чрезвычайной ситуации. А в конце исполнительница сама изображает сирену тихим голосом. Пугающий, пронзительный и западающий в память момент.

Отдельно отмечу, что все это отлично записано. Композиции довольно короткие, но к ним хочется возвращаться и внимательно в них вслушиваться. Поддержите эту талантливую саунд-артистку

#fieldrecordings #improvisation #soundart #soundcollage

AGF - arachnesound (2021)
AGF Producktion

Антье Грейе-Рипатти несколько лет назад начала серию записей, посвященную поэзии разных стран: в ней уже вышли немецкий, финский, японский и русский альбомы - а теперь пришла очередь греческого. Грейе далека от заезженной идеи использования этнических мотивов, она действует более изобретательно. За основу берутся произведения поэтов (преимущественно - поэтесс) разных эпох, а к записи привлекаются музыканты (преимущественно - музыкантки) из той страны, которой посвящена работа. На "российском" альбоме "Dissidentova", например, стихи поэтесс начиная с XVIII столетия и заканчивая Анной Политковской и участницами Pussy Riot, а в записи участвовали Лидия Кавина, Lovozero и Катя Рекк.

"arachnesound" охватывает гораздо больший временной промежуток (учитывая древность греческой цивилизации), при этом Антье обнаружила огромный культурный провал между античностью и новым временем. Поэтический spoken word в исполнении самой AGF и приглашенных вокалисток (например, Савины Янату) всячески препарируется, фрагментируется и собирается вновь, гуляет между каналами, образуя многослойную звуковую картину; когда-то Грейе пробовала петь - больше она этим не занимается, но голос по-прежнему остается ее главным инструментом. Обрамляют все это полевые записи, электронные глитчи и дроуны, звуки акустических инструментов, деформированные биты и прочие интересные вещи. Из этих элементов рождается интересное, богатое на детали экспериментально-музыкально-поэтическое произведение с феминистическим посылом.

На Bandcamp Daily, кстати, недавно вышел большой материал, посвященный AGF, с прямой речью Антье и разбором ключевых альбомов из ее богатой дискографии

#electronic #fieldrecordings #electroacoustic

Quartet Ajaton - Early Music in the Latest Way (2020)
Alba Records

Пианист Кари Иконен - один из самых интересных представителей современного финского джаза и импровизационной музыки, умело вплетающий в свои композиции и импровизации элементы академической и этнической музыки - как западной, так и восточной. Его проект Quartet Ajaton на своем первом альбоме "Elixir" (2016) также сочетал все эти влияния, но на новой записи музыканты решили сосредоточиться на наследии европейских барочных и ренессансных композиторов: Доуланда, Маро, Перселла и других. Вокалистка Миа Симанайнен исполняет их песни и арии под аккомпанемент виолы-да-гамба и бандонеона, сам Иконен отвечает здесь за синтезаторы.

Европейская "ранняя" музыка зачастую вызывает приятное чувство старины, причем в разных версиях - будь то исполнение аутентистов или, скажем, пост-минималистские аранжировки Антона Батагова. В случае с Ajaton этот эффект выражен в гораздо меньшей степени - можно сказать, старина здесь выступает наравне с современностью. Состав, в котором старинный инструмент взаимодействует с электроникой, вовсе не гарантирует такое соотношение, а вот скатиться к пошлятине в духе "классика в современной обработке" с ним очень легко. Но Иконен не из любителей китча: его витиеватые синт-мелодии и импровизации бережно обрамляют классический материал, то создавая фон для солистов, то выходя на передний план, но не создавая никаких диссонансов. И в какие-то моменты кажется, что звучит современная академическая или импровизационная музыка (к джазу ее отнести можно только с натяжкой) - а затем она плавно переходят к "аутентизму". Бандонеон, в свою очередь, напоминает и о корнях музыкантов, а в конец альбома они даже поместили финскую народную мелодию. Группа создает богатую звуковую картину со сложными ритмическими фигурами, и элементы музыки разных эпох органично сплетаются в ней друг с другом, образуя оригинальный саунд. Название "Early Music in the Latest Way" отлично описывает эту запись: она в лучшем виде демонстрирует актуальность исполняемых произведений

#composers #folk #jazz #improvisation

Michèle Bokanowski - Rhapsodia / Battements solaires (2021)
Recollection GRM / Editions Mego

Новое открытие из архивов GRM. Француженка Мишель Бокановски - еще одна из малоизвестных пионерок электронной музыки, ассоциирующаяся, в первую очередь, с музыкой к фильмам ее супруга Патрика Бокановски. На этом альбоме представлены две ее поздние работы: саундтрек к фильму Battements solaires 2008 года и самостоятельное произведение - Рапсодия в двух частях с интерлюдией (2018).

Бокановски пишет синтезаторную музыку с максимально приятным, уютным и комфортным тембром - это настоящее удовольствие для ушей. При этом зловещая тень нью-эйджа не нависает над ней ни разу. В фоновую музыку она тоже не превращается - ей легко удается захватить внимание, но сделать это мягко и ненавязчиво. Кажущаяся статичность обманчива: в музыке немало событий, она постоянно развивается, но, опять же, происходит это без резких движений (не считая разве что пауз между частями "Рапсодии"). Академическая электроника обычно сложна для восприятия, но не в этот раз - музыка Бокановски не предъявляет к слушателю высоких требований, но это не идет в ущерб ее содержательности. Этот альбом одинаково подойдет и для любителей обычного эмбиента или легкого дроуна, и для поклонников Элиан Радиг. Чудесное открытие

https://recollectiongrm.bandcamp.com/album/rhapsodia-battements-solaires-2

#composers #electronic

Elina Bolshenkova - Live at HSE (2021)

Совсем недавно Элина Большенкова отыграла свой первый живой сет и сразу же выпустила его в качестве, опять же, своего первого самостоятельного релиза. Двадцатиминутное выступление состояло из нескольких коротких композиций - на записи они не разделены и переходят друг в друга плавно, фактически образуя единое повествование. Перемещающийся между каналами виолончельный дроун, полевые записи, призрачные вокальные сэмплы, электроакустика, нойз - разнородные фрагменты, складывающиеся в результате в органичное целое. Такая музыка отлично подходит для экспериментов с акустикой арт-пространств (в одном из которых она, собственно, и прозвучала), но и дома слушается прекрасно (наушники - предпочтительный вариант). Записано все тоже хорошо. Ждать полноформатных записей стало еще интереснее

https://elinabolshenkova.bandcamp.com/track/live-at-hse

#electronic #electroacoustic #fieldrecordings

VA - The Sound of Kontula (2020)

Контула - это построенный в 60-е спальный район на северо-востоке Хельсинки, сильно отдаленный от центра, популярный среди мигрантов и пользующийся дурной репутацией. Но те, кто там бывал, рассказывают, что на самом деле это интересное место с приятной мультикультурной атмосферой. Для его популяризации известный финский джазмен-электронщик Джими Тенор проводит там ежегодный фестиваль электронной музыки с отличными составами. Какая крутая идея! Хочу такой фестиваль у нас в Купчино.

В 2020 году The Sound of Kontula, естественно, не состоялся, а в качестве компенсации для слушателей и с целью поддержки музыкантов была выпущена большая компиляция. Здесь собран цвет финской электроники, а также гости из других стран (включая Россию): Ильпо Вайсанен, Лау Нау, Ya Tosiba, Самули Таннер, Том Мадд и другие. Сначала звучит экспериментальная музыка, затем начинается рэйв, под конец - снова эксперименты. Глитч, нойз, ориентальный даб, электрофолк, алгорэйв - сам Тенор тоже поучаствовал в сборнике в уже непривычном качестве электронщика-экспериментатора. Главное достоинство этого релиза в том, что ему в какой-то степени действительно удается создать атмосферу фестиваля, где вы можете переходить от сцены к сцене, находить для себя что-то новое, радоваться чему-то знакомому или просто танцевать (и как же всего этого не хватает!). Надеюсь, у нас еще будет возможность послушать музыку Контулы вживую.

https://kontulaelectronic.bandcamp.com/album/the-sound-of-kontula

#electronic