LIUN + The Science Fiction Band - Time Rewind (2019)
Yellowbird

LIUN + The Science Fiction Band - дуэт берлинских джазовых музыкантов: вокалистки Люсии Кадоч и инструменталиста/продюсера Ваньи Славина (на альбоме им помогает еще дюжина музыкантов, включая, например, Люси Рэйлтон). Этот проект, однако, имеет к джазу довольно отдаленное отношение - в нем музыканты пробуют себя в электронной поп-музыке. Разумеется, непростой: многослойные аранжировки, замысловатые ритмические партии и прекрасно вписанный во все это вокал. Песни при этом довольно хуковые и "хитовые". Больше всего этот альбом напоминает скандинавский арт-поп в духе Енню Вал или Ханне Хюккельберг, но это только примерный ориентир - здесь вполне самобытное творчество. Умная и интересно устроенная музыка, которой можно подпевать

https://luciacadotsch.bandcamp.com/album/time-rewind

А здесь крутое выступление группы в пустом берлинском клубе

https://youtu.be/wa4en8vr_r0

#electronic #indie #jazz

Тут вот нашли оцифровку старой чешской кассеты с голосами сов. К сожалению, только mp3 128 kbps, но все равно ведь прекрасно. Идеальная ночная музыка

https://knife.media/owls-owls-owls/

А здесь, например, можно послушать австралийских сов в естественной среде обитания

https://listeningearth.bandcamp.com/album/an-evening-in-the-australian-bush

#fieldrecordings

Загляните в этот новый канал - здесь публикуются заметки о найденной на просторах Bandcamp музыке разной степени эксперимениальности: от спэйс-краут-рока до такой вот современной академической музыки для гитары

Aleksi Myllykoski - Dark Days (2020)
Signature Dark

Известный финский электронщик Алекси Мюллюкоски создал в 2020 году лейбл Signature Dark и первым делом издал на нем свой альбом "Dark Days". Такая концентрация слова "dark" неслучайна: музыкант всерьез увлекся дарк-джазом, и именно его он здесь играет и издает. В помощь себе Алекси взял электро-джаз-ветерана Тапани Ринне (вместе они уже давно играют в культовой группе RinneRadio), который сыграл на саксофоне во всех композициях, кроме аутро.

На альбоме Алекси постоянно пробует разные варианты звучания: вот здесь у нас будет эмбиент с саксофоном, здесь попробуем состав с гитарой и роудс-пиано, а здесь добавим немного джангла. На пользу целостности материала это не идет - временами хочется сказать "вот сейчас хорошо получилось, давайте в таком духе и продолжим?". Композиции с электронным битом получились самыми спорными - они звучат как диджейский ню-джаз и выбиваются из общего настроения; благо, большая часть альбома все же обходится без них. Мюллюкоски создает мрачный дроун-эмбиентный саунд с виниловым потрескиванием и отчетливыми "бореновскими" нотками, Ринне отвечает медленными вкрадчивыми нуарными соло.

В общем, ничего необычного - но дарк-джаз ведь и слушают не ради новаторских экспериментов. Зато атмосфера создана шикарно, и для "темных дней" (которые у нас, как и в Финляндии, длятся большую часть года) эта музыка будет в самый раз. Да и технически все реализовано отлично. Несмотря на все неоднозначные моменты, на выходе все же получился мастерски сделанный альбом, который интересно слушать, что в этом жанре случается, в общем-то, не так уж и часто

https://aleksimyllykoski.bandcamp.com/releases

#jazz #ambient

Если 100-часовая подборка свежего харш-нойза - это именно то, что вам нужно в данный момент, то вот

https://brokentaperecords.bandcamp.com/album/100-harsh-noise-wall-compilation

#noise

Marta Forsberg - Pieces from Anne's Lullaby (2021)
Superpang

Марта Форсберг - представительница стокгольмской дроун-сцены, среди других участниц которой можно назвать, например, Эллен Аркбро и Кали Мэлоун. Но ее музыка не ограничивается дроуном: практически каждый релиз Марты - это работа, раскрывающая ее новые композиторские грани. В "Pieces from Anne's Lullaby" собраны отрывки звукового сопровождения к арт-инсталляции, посвященной человеческому сну, а музыка здесь базируется на шведской колыбельной. Голоса, ведущие убаюкивающие мелодии, обрабатываются электроникой, замедляются или ускоряются, накладываются друг на друга, перемещаются в звуковом пространстве. То, что получается в результате, звучит не то как искусный саунд-коллаж, не то как странный роботизированный хор. Это красивая и захватывающая композиторская работа, в звучание которой хочется долго и неспешно погружаться. К сожалению, для релиза отобрано всего 16 минут материала (полная композиция длится полтора часа, по времени цикла сна) - и это, наверное, его единственный недостаток

https://martaforsberg.bandcamp.com/album/pieces-from-anne-s-lullaby

#composers #drone

Решил собрать здесь интересные книги о музыке и звуке, которые должны выйти в ближайшие месяцы. В том числе и для того, чтобы самому ни о чем не забыть и ничего не пропустить, что было бы немудрено - крутые анонсы идут один за другим

"Заметки о другой музыке" (февраль)
Саймон Рейнольдс "Все порви, начни сначала. Пост-панк 1978-1984" (февраль)
Джон Кейдж "Неопределенность" (конец февраля)
"Гленн Гульд берет интервью у Гленна Гульда о Гленне Гульде" (конец февраля)
Ханс Волльшлегер "Другой материал: фрагменты о Густаве Малере" (весна)
Джеймс Тенни "История консонанса и диссонанса" (весна)
Патрик Барбье "Фаринелли - величайший кастрат эпохи Просвещения" (февраль)
Сергей Румянцев "Книга тишины. Звуковой образ города" (уже в продаже)
Дэвид Кинан "Эзотерическое подполье Британии"
Марк Фишер "Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем"
Мишель Шьон "Звук. Слышать, слушать, наблюдать"

И допечатки:
Мортон Фелдман "Привет Восьмой улице" (весна)
Филип Гласс "Слова без музыки" (май)

Похоже, что читать надо все вышеперечисленное. Может, даже то, что уже прочитал

#books

Gleb Shaganov "The Letter Tape Series" (2020)
The Letter Tape Series

Полуторачасовой микстейп от Глеба Шаганова (M00dswing) собран из фрагментов произведений композиторов, которых автор слушал во время пребывания в Нью-Йорке. Большая часть - это американская музыка (Айвз, Кроуфорд Сигер, Тенни, Люсье, Фелдман, Райх), но есть и европейская (Варез, Раутаваара). От этого релиза я ожидал деконструктивистского саунд-коллажа с резкими контрастами между музыкой разноплановых композиторов - на деле все оказалось ровно наоборот. Фрагменты здесь склеены бесшовно, они образуют целостное звуковое пространство, поток, в котором оркестровая музыка незаметно переходит в джаз или электронные дроуны. И этот поток легко увлекает. Обычно музыка этих композиторов требует к себе повышенного внимания - здесь же она хорошо работает и как фон - в лучшем смысле этого слова.

Релиз только на кассетах, купить можно на Стеллаже

https://lettertapes.bandcamp.com/album/gleb-shaganov-2

https://stellage.store/collection/cassette/product/the-letter-tapes-series

#mixtape #soundcollage #classical #composers

Infinity Frequencies - Into The Light (2015/2021)
Dream Catalogue / Forgot Imprint

Infinity Frequencies отличается от многих других вапорвэйв-проектов тем, что не вываливает на слушателей тонны одинаковых релизов - его альбомы по меркам жанра выходят довольно редко. Зато они запоминаются и переиздаются годы спустя - как в случае с альбомом "Into The Light", недавно снова выпущенном на виниле и кассетах лейблом Forgot Imprint (тираж, естественно, раскупили сразу). Музыка Infinity Frequencies - это грустный broken transmission, составленный из искаженных обрывков саундтреков к сериалам и телепередачам, а также классической музыки. Саунд с обилием "пустого пространства" создает соответствующие ассоциации - пустота и заброшенность, этот эффект усиливает жутковатое, некомфортное оформление. Это что-то вроде промежуточного звена между вапорвэйвом и хонтологическим эмбиентом, и его справедливо сравнивают с творчеством The Caretaker - но если записи последнего возвращают призраков из прошлого в наше время, то в "Into The Light" речь, скорее, о наших собственных призраках, попавших в не самое светлое будущее. Во времена, когда привычная жизнь встала на долгую паузу, которой не видно конца, эта музыка звучит особенно зловеще. И все же есть в ней какая-то особая притягательность и странное чувство уюта - что-то в духе: "цивилизации конец, но меня это устраивает"

https://computer-gaze.bandcamp.com/album/into-the-light

#vaporwave #hauntology

Mika Vainio - Last Live (2021)
Cave 12 / Editions Mego

Концерты Мики Вайнио были лишены любых атрибутов шоу. На них не было уже чуть ли не обязательных для электронных лайвов видеопроекций (или хотя бы игры со светом), а сам музыкант играл с совершенно непроницаемым лицом и никак не заигрывал с публикой, обходясь даже без легкого поклона после финальных аплодисментов. Такой образ соответствовал его строгой минималистичной музыке. Кого-то подобное проявление "дегуманизированного искусства" может оттолкнуть, но мне оно, напротив, кажется привлекательным: слушатель остается один на один с музыкой, ни на что не отвлекаясь (хотя музыкантам, конечно, было бы интересно еще и понаблюдать за манипуляциями исполнителя и его сетапом; лэптопы Мика, кстати, тоже не использовал). И еще одно неожиданное преимущество: периодически издаваемые архивные записи концертов Вайнио могут хоть в какой-то степени создать иллюзию, что вы все еще можете послушать его живьем - атмосферу и акустику конкретных площадок они, конечно, не передадут, но основную суть сохраняют.

"Last Live" - это запись последнего концерта Вайнио, отыгранного за два месяца до смерти музыканта (над финальным вариантом работали Стивен О'Мэйли и Карл Микаэл фон Хаусвольф). Мика играет здесь абстрактные нойзовые глитчи, местами также используя минимал-техно-биты (разумеется, изломанные и искаженные). Он переходит от шумовых стен к мягким, почти эмбиентным фрагментам - эти переходы происходят внезапно, действо развивается непредсказуемо. Оглушительные эпизоды могут смениться моментами на грани тишины с тонкими звуковыми деталями. Фирменный сухой саунд Вайнио, как всегда радует слух, а его виртуозность каждый раз впечатляет. Разбирать и обнародовать архивы этого музыканта - однозначно нужное и правильное дело

https://open.spotify.com/album/54XuNOSCsexsGGCPW2fL3c?si=katxLmaeRxWIAHGgD2MNdA

https://mikavainioemego.bandcamp.com/album/last-live

#electronic #glitch #noise

17 минут диковатой хонтологии из регионального ТВ 90-х

https://youtu.be/toV-15emsBk

#hauntology #vaporwave

Ponomarev / Obrazeena Massacre - Massacre (2021)
Utech Records

Антон Пономарев и Антон Образина известны по проектам, практикующим тяготеющее к импровизации интенсивно-агрессивное звукоизвлечение, а название их совместного проекта вызывает ассоциации с такими группами, как Caspar Brötzmann Massaker - так что было бы логично ожидать от них какой-нибудь припанкованной или металлизированной свободной "собачатины". Но такие ожидания оказываются ложными - дуэт играет медленно и размеренно. От этого его музыка, впрочем, не становится легкой.

Пономарев начинает с чуть ли не дарк-джазового протяжного дроуна на низких частотах, сыгранного на препарированном флюгельгорне, Образина отвечает отрывистыми гитарными импров-шумами. Затем в дело вступает нойзовая электроника, а плотность звучания начинает нарастать. Именно она оказывается самым экстремальным элементом саунда. Сами по себе звуки не слишком абразивны и оглушительны, но все вместе они давят так, что чистые электронно-нойзвые фрагменты воспринимаются как передышка - в них, по крайней мере, есть хоть немного "воздуха". Во второй половине альбома "нуар" рассеивается и начинается, собственно, "резня" (для гитары - в прямом смысле: Образина при игре использует нож). Тут инициатива переходит к гитарному гулу в духе Sunn O))), взаимодействующему со все более агрессивными электронными шумами.

"Massacre" вызывает ощущения, сравнимые, скажем, с эффектом от прослушивания альбомов Swans По окончании записи чувствуешь физическое облегчение, и в то же время - желание повторить этот опыт. Звуковой картине альбома при всей ее брутальности присуще и своеобразное изящество, саунд здесь шикарен, атмосфера создана прекрасно. Сорокаминутный хронометраж тоже выбран оптимально.

Холодным и темным утром понедельника после мрачных событий минувших выходных этот альбом оказался очень к месту (обратите, кстати, внимение на благодарность в конце выходных данных релиза). Неуютная музыка для неуютных времен

https://utechrecords.bandcamp.com/album/massacre

#drone #noise #improvisation

Просто песни, звучащие сегодня актуальнее, чем хотелось бы. И информация для неравнодушных

Morusque - the end of music (2020)
wabi-sabi tapes

Французский композитор Ян ван дер Круиссен пишет под именем Morusque саундтреки к компьютерным играм, а в свободное время занимается более экспериментальными проектами. Над альбомом "the end of music" музыкант работал несколько лет, и работа, судя по всему, была кропотливой. Для этой записи Ян собрал со своего жесткого диска случайные треки в разных жанрах, взял из каждой только последний законченный звук (ноту, аккорд, паттерн, хлопок и т.д.) и создал из полученного материала собственную музыку. Он собирает из добытых звуков полноценные композиции - они могут звучать как психоделическая сэмплоделика в духе поздних Broadcast, минимал-техно, глитч-хоп, вапорвэйв, а последняя вещь с ироничным названием "no encore", например, состоит из звуков аплодисментов с концертных записей. При таком многообразии исходных сэмплов и финальных композиций Morusque умудряется создать для всего этого единый саунд и избежать хаоса, а музыку интересно слушать и не задумываясь о ее концепции. Прекрасная реализация прекрасной задумки

https://wabi-sabi-tapes.bandcamp.com/album/the-end-of-music

#electronic #soundcollage #composers

Два альбома полевых записей из мира позднего капитализма

LEGO White Noise (2021)

Помните, какие приятные звуки издают кубики Lego при пересыпании и прочих взаимодействиях друг с другом? Все-таки их дизайнеры знают свое дело и продумали даже такой момент. Здесь собрано три с половиной часа этих звуков - умиротворяющий ASMR-опыт

Lidl - Allt annat är olidligt (2019)

А здесь собраны записи из шведского супермаркета Lidl. Разговоры на кассе, шум отрываемых пакетов, постукивание тележек и просто звуковой фон магазина. Альбом называется "Все остальное невыносимо" - что бы это ни значило.

Все это выглядит как своего рода корпоративный ответ вэйпорвэйву: вы пародируете звуковой фон торговых центров, а вот вам их реальные звуки. Насколько я понимаю, такие "немузыкальные" альбомы пользуются на стримингах большой популярностью и, соответственно, приносят большие прибыли - желание людей отвлечься от переизбытка звуковой информации, разумеется не могло не быть монетизировано. Впрочем, осознание этого не мешает извлечь из этих релизов пользу и для себя - все-таки звуки здесь интересные. И записаны хорошо

#fieldrecordings

Иллюстрация к предыдущему посту (прислала Марина Мойнихан)

VA - VII (2020)
Klammklang

Совсем забыл рассказать о вышедшей в конце прошлого года компиляции к семилетию Klammklang. Обычно на таких релизах лейблы собирают изданные или неизданные вещи своих резидентов, привлекая таким образом внимание к своим бэк-каталогам. С этим сборником ситуация иная - он, скорее, о будущем. Вся музыка на нем новая, а среди его участников немало музыкантов, (пока) не издававшихся на лейбле: как хорошо известных исполнителей (в том числе зарубежных), так и дебютантов. Музыка здесь очень разнообразна: от пасторальных полевых записей до суровой электроакустики. При этом все композиции хорошо слушаются вместе - кураторское чутье Klammklang не дает сбоев. Мои личные фавориты: не то пародирующая хонтологическую радиофонику, не то отдающая ей дань уважения (впрочем, это не взаимоисключающие понятия) "Advanced Retrospective Shit-phonic" Влада Добровольского и Сугаи Кена; очень красивый вокальный дроун "A Song For One Voice & Four Patchers" Никиты Бугаева и Элины Большенковой; и вызывающие приятную ностальгию летние саундскейпы "Until Next Summer" Фелисити Манган. Впрочем, ваши хайлайты могут быть совершенно другими - интересно здесь звучит вообще все. А традиционно стильное оформление кассетного релиза делает его ценной коллекционной вещью. В общем, не пропустите

https://klammklang.ru/album/vii

Все релизы Klammklang до конца февраля можно скачать на Bandcamp бесплатно - взамен лейбл просит помочь правозащитным организациям, о которых вы, наверное, в последнее время уже не раз слышали

#electronic #fieldrecordings