DEEBBBB - Episode 2 (2020)
Addicted Label

DEEBBBB изначально был совместным импровизационным проектом групп Detieti и Evil Bear Boris (они же - IWKC). На втором альбоме "Episode 2" в биг-бэнд влился полный состав еще одной команды - Speedball Trio. В итоге сей ансамбль состоит из трех басистов, трех барабанщиков, двух клавишников, гитариста и саксофониста. Зная бэкграунд этих музыкантов, логично ожидать, что, собравшись все вместе, они выдадут какую-нибудь лютую дичь. Однако на деле альбом звучит на удивление гладко - и все же не обходится без подвохов.

Большая его часть - это спэйс/краут-рок с ведущими синтезаторами. Скелет композиций - ровный монотонный моторик-бит, вокруг которого разворачиваются импровизации: всевозможные психоделические "бульканья", гитарный нойз, саксофонные соло и т.д. В какие-то моменты музыканты поддают еще и даба. Естественно, такой состав просто не может не выдавать мощнейший грув. В общем, такая музыка родственна скорее творчеству Vespero, чем радикальному фри-импрову. Но самый интересный момент альбома - это вторая композиция. Она записана в трех вариантах микса с разыми составами: полный "оркестр", Detieti + Evil Bear Boris и одни Speedball Trio. И тут можно наблюдать, как рок-составляющая сливается с добротной фри-импровной "собачатиной". Каждая версия звучит по-своему круто, причем "сольные" части воспринимаются практически как самостоятельные произведения - а в итоге соединяются в единое целое.

В общем, перед нами - очередное достойное проявление креативности российской "зависимой сцены". Безумия здесь в меру, зато полно драйва и въедающихся в мозг ритмов - ну и нестандартный подход к микшированию дает отличный эффект

https://iwkc.bandcamp.com/album/episode-2

#rock #improvisation #jazz

А вот еще одни представители зависимой сцены - москвичи Злурад и запись их совместного с мастером концептуальной электроники ::vtol:: выступления на недавнем "Рихтерфесте". Импров, панк, техничный грайндкор, сладж, электронный нойз - в общем, настоящий рок-н-ролл. Концентрированная дичь и безумие. Очень хочется и самому послушать все это живьем

https://youtu.be/bDloV-UX8u4

Green-House - Passiflora (2020)
Longform Editions

Green-House - проект американки Оливе Ардизони, сочиняющей эмбиент для садов. Ее музыка - попытка создать звуковое пространство, отражающее гармонию между человеком и садовыми растениями. Сама Оливе также преподает йогу, и все это наталкивает на мысль, что сейчас мы услышим очередной пример эзотерического нью-эйджа, который в последнее время вновь лезет отовсюду. На деле все не совсем так.

Композиция "Passiflora", написанная Green-House для Longform Editions - это, скорее, максимально расслабленный эмбиент с винтажным синтезаторным саундом и полным отсутствием раздражающих звуков. Под последними я подразумеваю не только всевозможные антигармоничные шумы, но и пошловатые "мелодии для релаксации". Только мягкая минималистичная электроника и полевые записи вроде пения птиц и шума воды. Все это отлично работает как меблировочная музыка, под которую, наверное, действительно приятно заниматься садовыми работами. При этом ей все же стоит уделить побольше внимания: это программное произведение, иллюстрирующее цикл жизни цветка, развивающаяся композиция с лейтмотивами, за которой довольно интересно следить, несмотря на кажущуюся легкомысленность. В нынешнее тревожное время подобная музыка порой оказывается очень уместной

https://longformeditions.bandcamp.com/track/passiflora

#ambient #fieldrecordings

t16c - re (2020)
LOM

t16c - новый проект Петра Кудлички и Андрея Нечая, словацких музыкантов с солидным многолетним бэкграундом. На своем первом совместном альбоме "re" они создают мрачное звуковое пространство, удачно проилюстрированное серым индустриальным видом на обложке. Музыканты собирают коллаж из полевых записей (судя по всему, сделанных в городе), радиопомех, дроунов и лоу-файной электроники. Все это создает неуютную атмосферу промозглого пасмурного дня в какой-нибудь полузаброшенной промзоне. Со слушателем t16c, однако, вполне деликатны: здесь нет резких неприятных звуков, запись слушается вполне легко, а большое количество событий не дает заскучать. Под слоем шумов местами можно различить печальные мелодии - как будто музыканты (а вслед за ними и слушатели) пытаются отыскать на индустриальной свалке выброшенную красоту и гармонию. Музыка, хорошо отражающая настроение нынешнего времени: постоянную тревогу вперемешку с надеждой

https://zvukolom.bandcamp.com/album/re

#ambient #drone #fieldrecordings

Издательство Яромира Хладика, выпустившее за последний год книги Мортона Фелдмана, Бориса Филановского и Элвина Лусье (а также множество прекрасных изданий не о музыке), запустило краудфандинг-кампанию на продолжение своей музыкальной серии. На очереди Джон Кейдж, Джеймс Тенни и книга Ханса Волльшлегера о Малере. Все это дико интересно уже как факт, а зная высокие стандарты издательства как в выборе материала, так и в его реализации, можно быть уверенным, что эти книги нам точно нужны. В общем, рекомендую поддержать хороший проект и порадовать себя приятными и полезными приобретениями. Тем более, цены там очень даже демократичные

https://planeta.ru/campaigns/cage

Jonáš Gruska - Chočské vrchy a doliny (2016)

Создатель лейбла LOM Йонас Груска занимается как алгоритмической композицией, так и собирательством полевых записей в разных уголках родной Словакии. Один из результатов второго увлечения - этот альбом, записанный в горных деревнях северной и центральной частей страны. Глядя на его обложку и читая аннотацию, сразу представляешь себе записи идиллических природных звуков - и их здесь действительно немало. Но главная прелесть записи в том, что они соседствуют со звуками антропогенного происхождения. С одной стороны - пение птиц и стрекот насекомых, с другой - шум бензопил и мельницы. Композиции здесь словно включают в себя и визуальный ряд: слушатель может живо представить, как люди идут за водой с металлическими ведрами, а потом во время перерыва отстукивают сложные ритмы на этих же ведрах. После работы - отдых с пасторальными видами и соответствующим звуковым сопровождением. А потом - в церковь, послушать молитвы и религиозные песнопения, вдохновляясь их красотой. Словом, разносторонний звуковой портрет сельской жизни. Саундскейпы Груски очень живые и атмосферные, они прямо-таки излучают жизнерадостность - и отлично передают эти чувства слушателю

https://jonasgruska.bandcamp.com/album/cho-sk-vrchy-a-doliny

#fieldrecordings

Еще одна небольшая подборка ресурсов с интересными звуками

Тревор Кокс, известный физик и специалист в области инженерной акустики, ведет сайт SonicWonders.org, где можно послушать, например, льды в Исландии, паровые часы в Канаде или поющие дюны в Казахстане. Кроме того, Кокс - автор недавно изданной и у нас "Книги звука", в которой он популярным языком излагает научные факты об акустике, и если вы интересуетесь природой звука, вам непременно стоит ее прочитать.

Замечательный проект Звука Среда собирает звуки из разных частей России: московское метро, пермская филармония, петербургская кофейня, краснополянские озера и т.д. Недавно авторы также выпустили альбом с некоторыми избранными звуками и указанием их координат, доступный в цифровом виде и на lathe-cut-открытках.

Для любителей техногенного дроуна - Telegram-проект Drone Liberation Front, собирающий звуки трансформаторов с фотографиями и указанием геолокации. Поучаствовать в расширении их каталога может любой желающий. В очередной раз спасибо Илье Белорукову за наводку.

И напоследок - мое любимое. Может, кто-нибудь помнит древний КВН-овский мем "Тишина должна быть в библиотеке"? На практике тишины там, конечно, не бывает - и мне всегда нравились библиотечные акустические пространства. Так вот, на сайте Боделианской библиотеки в Оксфорде есть раздел, где можно в прямом эфире слушать звуки из разных ее залов. Осторожно - залипнуть можно надолго

#fieldrecordings

Sergei Demin - Not Music Of The Day (2020)
Klammklang

Прочитав аннотацию к этому альбому после пары его прослушиваний, я оказался в неловком положении: в ней есть просьба не использовать по отношению к музыке термин "деконструкция". Между тем, это было первое слово, пришедшее мне на ум в связи с услышанным. Ну да ладно - не будем заводить споры о терминологии. Навешивать ярлыки - вообще неблагодарное дело (хотя без него, увы, не обойтись).

Итак, на альбоме "Not Music Of The Day" Сергей Демин берет в качестве исходного материала старый добрый джангл. Отдельные моменты на записи говорят о том, что это действительно так: в них слышны характерные ритмические петли или отрывки эйфорических мелодий, ассоциирующихся с временами расцвета рэйва. Но все же чаще догадаться об этом затруднительно. Биты здесь то спрессовываются, то прореживаются, подвергаются искажениям, накладываются друг на друга, создают всевозможные диссонансы и вообще ведут себя непредсказуемо. Все это сопровождается цифровыми шумами и глитчами, а короткие моменты спокойствия на грани эмбиента непременно прерываются очередными нойзовыми атаками. Это больше напоминает концептуальную композиторскую электронику, чем танцпольные боевики.

Музыка из 90-х сегодня в моде - но если в случае с большинством жанров речь идет лишь о попытках воссоздать "тот самый саунд", то с рэйвом дела обстоят интереснее. Эту музыку не копируют, а переосмысляют, будь то бережные хонтологические оммажи Бэриала и Лиланда Кирби или радикальное препарирование алгорэйверов. Видимо, электронная музыка (особенно экспериментальная) еще сохраняет футуристический заряд своих ранних лет, и сегодня она менее склонна к пресловутой ретромании, чем более традиционные поп/рок-жанры; при этом наследие "Второго Лета Любви" очень сильно, а его потенциал все еще не исчерпан. Как бы то ни было, музыка Демина не ассоциируется с ностальгией по былым временам - скорее, речь идет о четко обозначенной преемственности. Олдскульный джангл - только стартовая точка. Отталкиваясь от нее, музыкант создает что-то новое и не особо привязанное к прошлому.

Правда, танцевать под это, скорее всего, не получится. Но это нормально. Эволюция "музыки для ног" в "музыку для головы" - естественный и чуть ли не неизбежный процесс с кучей исторических примеров: от барочных чакон до поздних работ Autechre. Любителям последних "Not Music Of The Day", кстати, с большой вероятностью придется по душе. В общем, не берусь судить о том, мертв ли настоящий рэйв, но тот факт, что из него выросло что-то не менее интересное, прекрасно иллюстрируется этим альбомом.

https://deminsergei.bandcamp.com/album/not-music-of-the-day

#electronic #rave #glitch #idm

Сегодня многие музыканты пытаются играть в "дуэте" с природными звуками - а британская виолончелистка Беатрис Харрисон занималась этим еще до того, как это стало мэйнстримом. В начале ХХ века Харрисон была очень популярной исполнительницей, любимицей Эдварда Элгара и других прославленных композиторов - но в итоге вошла в историю благодаря другому. В начале 1920-х годов Беатрис, играя рядом со своим домом, вдруг обнаружила, что музицирует не одна: соловей, свивший гнездо в ее дворе, реагировал своими трелями на ее музыку. Вскоре это "сотрудничество" стало регулярным, и исполнительнице пришла в голову мысль поделиться его результатами с общественностью.

Харрисон предложила устроить концерт с соловьями в эфире BBC, и после некоторых колебаний руководство радиостанции согласилось на эксперимент. В саду было установлены микрофоны и усилители, и в назначенное время программа вышла в эфир. Беатрис играла произведения Элгара и Дворжака, а также североирландскую мелодию "Londonderry Air" - и через несколько минут долгожданный партнер дал о себе знать. Программу ждал огромный успех, соловьиные концерты очень полюбились британской публике и стали проводиться регулярно, а Харрисон обрела народную любовь.

Ближе к концу 1920-х было сделано несколько записей на 78-оборотных пластинках. Насколько я понимаю, с тех пор они не переиздавались и не ремастировались; все, что у нас есть - это оцифровки покрытых слоем шеллачного треска почти столетней давности записей на YouTube вроде этой. И тут можно заметить, что современные музыканты-импровизаторы умеют налаживать гораздо более тонкое взаимодействие с окружающей звуковой средой - все-таки Харрисон просто играет по нотам классические композиции. Но ценность этих записей в другом: здесь запечатлена непосредственная реакция птиц, их собственные попытки взаимодействия с человеческой музыкой - в данном случае они сами оказываются импровизаторами, а музыкант лишь задает исходную тему. На записях, кстати, птицы слышны лучше, чем игра на виолончели - это связано с несовершенством звукозаписывающего оборудования тех времен (во время первых трансляций были слышны также звуки насекомых и прочей живности - микрофоны оказались слишком чувствительными), но в результате получился интересный эффект. Человек здесь - просто аккомпаниатор для пернатых солистов. Это был первый широко известный эксперимент такого рода.

Конец этой истории драматичен. Последняя передача вышла в 1942 году, в разгар Второй Мировой войны. Во время эфира к привычным трелям вдруг присоединился гул бомбардировщиков, отправлявшихся на задание к немецким позициям. Это могло раскрыть их локацию неприятелю, так что программа была сразу прервана. А жутковатая запись, между тем, продолжилась - и даже дожила до наших времен. С тех пор радиоконцерты в саду Харрисон больше не проводились - в новые трагические времена людям было уже не до соловьев

#classical #fieldrecordings #history

Autechre - SIGN (2020)
Warp

Три предыдущих альбома Autechre длились два, пять и восемь часов соответственно, а материал на них был настолько суров, что значительная часть любителей лампового IDM окончательно отвернулась от группы. Сам дуэт это не особо волновало: их творчество последовательно отходило от своих танцевальных корней в сторону сложной композиторской электроники и алгоритмической музыки, держась где-то в стороне от электронного мэйнстрима, а стремление бывших соратников вроде Афекса Твина и Boards of Canada вернуться к классическому саунду Буту и Брауну явно чуждо.

Новый альбом дуэта сразу создает впечатление, что на этот раз музыканты решили стать ближе к народу: Autechre вернулись на Warp, завели страницу на Bandcamp и записали пластинку продолжительностью всего в час с копейками. Саунд тоже стал заметно мягче. Если на предыдущих работах искаженные биты будто стучали прямо по мозгу, то здесь ритмическая основа ведет себя гораздо деликатнее - порой она и вовсе лишь слегка обозначена. Глитчей и шумов тоже стало поменьше - зачастую музыка представляет собой красивый и даже мелодичный эмбиент. Впрочем, жесткие ритмичные вещи тоже есть, и иногда под них даже хочется потанцевать.

Но назвать это "возвращением к корням" тоже нельзя. "SIGN" звучит как продолжение ранее взятого курса, саунд хоть и смягчился, но остался узнаваемым по предыдущим работам, музыканты продолжают экспериментировать с алгоритмической композицией. Autechre заняли свою собственную звуковую нишу, свободную от влияния модных течений, и продолжают плодотворно ее разрабатывать. Записав свой самый доступный альбом за последние десять лет, музыканты не остановились в развитии - слушать "SIGN" не менее интересно, чем "Exai" или "elseq".

https://autechre.bandcamp.com/album/sign

#electronic #idm #ambient #algorave

J. Koho - Vuosi 109 (2020)
Vuosi

Яри-Пекка Кохо - достаточно известный представитель финской экспериментальной сцены и создатель множества музыкальных проектов: например, под вывеской J.K. он выпускает deep-listening-дроун на уважаемом лейбле Ikuisuus. А его лейбл Vuosi - хороший образец творчества для себя. На нем Яри не слишком регулярно (пауза между релизами может продлиться как месяц, так и год) издает свои записи и работы своих друзей - в цифровом виде (чаще всего с возможностью бесплатного скачивания) и на кассетах тиражом в 10 экземпляров и стоимостью в пару евро. Судя по количеству Bandcamp-саппортеров, Vuosi остается, по большей части, предприятием для своих; судя по длительности его существования и количеству релизов, автора это вполне устраивает.

Свежий релиз Кохо на Vuosi заявлен как начало проекта "No Unwanted Noise", ставящего цель обратить внимание слушателя на окружающие его звуки и настроить его на экологическое мышление. Это небольшая композиция на основе звуков, записанных музыкантом во время велотрипа из Хельсинки в Йоутсу. Яри собрал шумы автострады, звуки ветра и воды, птичье пение и поскрипывание велосипеда в довольно гомогенный дроун-поток - это уже не просто полевые записи, а почти конкретная музыка. Композиция длится всего 11 минут, но она насыщена различными звуками и событиями, и за это небольшое время она успевает создать приятное чувство путешествия. Ждем продолжения

https://vuosi.bandcamp.com/album/vuosi-109

#fieldrecordings #drone #musiqueconcrete

Amsterdam Dance Event выпустили фильм об известном кенийском саунд-артисте Джозефе Камару (KMRU). Основная его часть - рассказ Джозефа о том, как проходит его творческий процесс. Объяснено все на пальцах, так что посмотреть стоит не только профессионалам, но и обычным слушателям. А если техническая сторона вопроса вас совсем не интересует, посмотрите хотя бы начало и конец фильма: в первом показан процесс собирания полевых записей, в последнем - результат работы над ними. Это очень красивое медитативное зрелище, затягивающее не меньше, чем альбомы KMRU. Я бы с радостью посмотрел фильм, целиком снятый в таком ключе

https://www.amsterdam-dance-event.nl/en/program/2020/field-recording-with-kmru/226787/

#fieldrecordings

Мне кажется, фортепиано, играющее в необычном месте, всегда создает какую-то особенную атмосферу. Иногда я специально захожу в сад Фонтанного дома в надежде услышать чью-то игру на установленном там инструменте. Причем качество исполнения вообще не имеет значения - наоборот, любительская игра в данном случае даже привлекательнее профессиональной. Не знаю, в чем тут дело - быть может, в малой мобильности фортепиано по сравнению с большинством других инструментов и непривычности его звучания в новом контексте (все-таки гитары, барабаны и духовые мы регулярно слышим в самых разных местах). А может, в тембре, особенностях звучания инструмента и его взаимодействии с окружающими звуками. Непричесанные полевые записи спонтанных импровизаций на неожиданно обнаруженных фортепиано создают похожий эффект. Я уже рассказывал об одном таком релизе, а тут вот еще один

Jay-Dea Lopez - Pulse (2019)
Hemisphäreの空虚

Австралиец Джей-Ди Лопез ведет очень крутой сайт SoundsLikeNoise.org, на котором он выкладывает атмосферные фотографии, полевые записи и саундскейпы, сделанные им в различных уголках мира, а также другие свои арт-проекты, дополняя все это сопутствующими историями и комментариями. Один из его проектов - альбом "Pulse". Он состоит из композиций, созданных Лопезом на основе его увлечения - записи окружающих домашних звуков с помощью звукоснимателей. Эта техника позволяет услышать, казалось бы, совершенно тихое пространство - недоступные нашему слуху вибрации бытовых предметов неожиданно раскрываются, образуя интересные дроун-саундскейпы - то, что можно описать словом "ambience". Очень любопытный опыт в deep listening, позволяющий по-новому воспринимать окружающие пространства.

https://hemispharenokukyo.bandcamp.com/album/pulse

#fieldrecordings #drone #ambient #deeplistening

SMIRNE - SMIRNE (2020)
Ebria Records

Кажется, многим понравился вышедший минувшим летом на Klammklang дебютный альбом итальянского дуэта Rosso Polare. SMIRNE - проект, в состав которого входят оба его участника, а также еще двое музыкантов, и их одноименный кассетный релиз наверняка также понравится любителям "Lettere Animali". Музыка здесь весьма похожая: электроакустический импров на основе южноевропейского фолка. Полевых записей животного мира, правда, нет - зато есть вокальные импровизации и декламации. К альбому также прилагается текст Георгия Гурджиева - и у SMIRNE, пожалуй, есть что-то общее с его музыкальными сочинениями: это медитативное созерцательное звукотворчество, стремящееся найти гармонию с окружающим миром. В общем, поклонникам Анны и Чезаре обязательно стоит послушать этот релиз. Жаль только, что здесь музыканты не развернулись так, как в Rosso Polare - все-таки двадцати минут для такой музыки маловато, очень уж она затягивает

https://ebriarecords.bandcamp.com/album/smirne

#electroacoustic #improvisation #folk

Jana Winderen - Pasvikdalen (2019)

В 2014 году Яна Виндерен в составе очень хорошей компании отправилась в северную экспедицию на территории Норвегии и России (Киркенес, Никель и Заполярный). Здесь можно посмотреть очень атмосферные фотографии из той поездки, а здесь - послушать выступление Яны, в которой она рассказывает, в том числе, и о ней. Pasvikdalen - композиция, созданная на основе собранных в этой экспедиции полевых записей. Виндерен, как обычно, использует здесь как более-менее знакомые, так и скрытые от человеческого уха звуки, собирая из них богатые на детали дроуны. Она создает довольно мрачную и неуютную, но в то же время манящую и притягательную звуковую картину - отличный портрет суровых краев, послуживших для нее источником исходного материала. Прослушивание альбома параллельно с рассматриванием фотографий дает особый эффект - за этим занятием можно провести много времени

https://janawinderen.bandcamp.com/album/pasvikdalen

#fieldrecordings #drone

EllektraCyclone - Subject of Glitch (2020)

Новый альбом проекта Юрия Виноградова EllektraCyclone посвящен явлению глитча и сопровождается эссе, в котором музыкант рассуждает о его природе и влиянии на нашу жизнь. Юрий заявляет, что сбои и ошибки вовсе не обязательно являются злом - иногда они, напротив, могут привести к неожиданно удачному результату. И спорить с этим бессмысленно: начать хотя бы с того, что сам процесс эволюции, сделавший возможным наше существование, является следствием длинной серии генетических сбоев. В искусстве эта непрошенная алеаторика тоже много раз помогала создавать удивительные вещи - вспомнить хотя бы знаменитый бит из "Blue Monday" New Order, который, по словам музыкантов, стал результатом программной ошибки. Неудивительно, что в итоге экспериментальные электронщики поставили глитч себе на службу, создав в результате немало классических уже записей.

Музыкальное содержание альбома соответствует смысловому - порой запись звучит так, будто процесс ее сочинения сопровождался постоянными системными уведомлениями о сбоях Windows. Юрий создает сложносочиненный IDM со стрекочущими ломаными ритмами, цифровыми шумами, блипами и даже гитарными запилами. Ближе к концу альбома музыка становится более эмбиентной - но это довольно странный эмбиент, всячески стремящийся отклониться от нормы. Такой материал может понравиться любителям IDM-классики из 90-х, берлинского шумового техно а-ля Raster-Noton из нулевых или околоакадемических рэйв-деконструкций из десятых. Но сказать, что Виноградов пытается копировать кого-то из представителей этих течений все же нельзя: без влияния именитых предшественников, конечно, не обходится, но в целом музыкант развивает здесь свое собственное видение "музыки со сбоями". Это композиторская, чуть ли не академическая электроника, звучащая при этом вполне доступно; увлекающая, но не слишком давящая на мозг; и, как обычно бывает у Юрия, дающая пищу для размышлений. В общем, не проходите мимо

https://ellektracyclone.bandcamp.com/album/subject-of-glitch

#electronic #glitch #idm