В недавно вышедшей книге недавно ушедшего из жизни философа Валерия Подороги "Парабола. Франц Кафка и конструкция сновидения" есть глава, посвященная звукам и шумам - и она неожиданно оказалась в какой-то степени созвучной тому, о чем я здесь пишу.

Так, анализируя дневники и письма Кафки, автор замечает, что тот очень страдал от шумового фона, создаваемого его домочадцами и мешавшего ему заниматься своей "главной работой" (т.е. писательством). Спасение он находил в тщательном разборе шума на составные части и их анализе: что является источником каждой из них. Это хотя бы немного помогало писателю сосредоточиться. Выходит, что Кафка имел большой опыт в deep-listening-практиках (хотя и занимался ими от безысходности). В общем, наш человек.

Далее Подорога обозначает различие между понятиями "шум" и "гул". Шум - это неупорядоченный набор отдельных, зачастую резких звуков; гул - это равномерно распределенные звуки окружающей среды, на которые мы обычно не обращаем внимания, а если и обращаем, то можем получить от этого удовольствие. Шум вызывает раздражение и дискомфорт, гул - чувство умиротворения и гармонии. По мнению автора, Кафка стремился избавиться от первого и найти второе, в какой-то степени передавая эти ощущения и в своей прозе. Тут отмечу, что лично мне дроун тоже гораздо ближе и милее, чем нойз.

А затем автор отвлекается от Кафки, обращаясь к личностям Джона Кейджа и Генри Дэвида Торо. Оба имели богатый опыт вслушивания в окружающую среду и отражали этот опыт в своем творчестве, но делали это по-разному. Кейдж стремился услышать тишину, т.е. отсутствие привычных звуков, чтобы в итоге обнаружить, что это вовсе не тишина - в этом очищенном от повседневного акустического фона пространстве тоже найдутся ранее не замеченные звуки. Тут можно вспомнить, например, его желание услышать звуки грибов, да и пьеса 4'33", в общем-то, тоже об этом. Торо же в своем лесном уединении стремился слышать все окружающие природные звуки, увидеть что-то за каждым из них - все они для него равнозначны, нет ничего лишнего. И его красивые описания акустической картины леса сами кажутся музыкой.

Итак, по мнению Подороги, мы имеем дело с двумя разными способами слушания окружающих звуков. Первый - стремление обнаружить некую абсолютную тишину, которая на самом деле не является тишиной и ничем не отличается от такого же абстрактного абсолютного шума (и кто знает, какие удивительные открытия это нам принесет). Второй - восприятие акустической среды во всей совокупности ее составляющих и отрицание самого понятия шума (правда, тут надо иметь в виду, что речь идет о первозданных природных звуках без следов человеческого вмешательства).

Честно говоря, не знаю, чем вам может быть полезна эта информация (во всяком случае, в отрыве от общего контекста), но не могу не поделиться. А книжку почитайте, она интересная

#books #deeplistening

Ну и раз уж зашла речь о Кафке, расскажу еще об одной интересной книге: "15 стихотворений Франца Кафки". Ее текстовое содержание полностью соответствует названию: это все известные стихотворения писателя в билингвическом формате. Между страницами со стихами есть прозрачные страницы с рисунками Кафки - можно наложить одну на другую и читать стихи с иллюстрациями. Но текстами и рисунками издание не ограничивается - к нему также прилагаются два диска, на которых российские андеграундные музыканты создали звуковые интерпретации этих стихотворений. Участники сборника хорошо известны любителям отечественной экспериментальной сцены: Ник Судник, Илья Белоруков, Kryptogen Rundfunk, Majdanek Waltz, Sequoian Aquesion и другие. Дарк-эмбиент, пост-индастриал, импров, шумовая электроника - музыка, создающая мрачноватое сюрреалистическое звуковое пространство, созвучное творчеству Кафки.

В общем, вещь практически мастхэвная. У книги было два издания с очень ограниченными тиражами, но вроде бы ее все еще можно приобрести

http://skifiabook.ru/store/hudozhestvennaya-literatura/non-fiction/item_552.html

#books

Circus Aljoscha - Zurückzählen (2018)
Гусь Рекордс

Немецкий проект Circus Aljoscha родом из маленького саксонского городка Хартенштайн. Детство музыкантов пришлось на годы коммунистической диктатуры и холодной войны, и это сильно повлияло на их творчество - на их Bandcamp-странице даже висит открытка с приветом из Восточного Берлина. Изданный на вручную подписанных желтых кассетах новгородским лейблом Гусь Рекордс альбом "Zurückzählen" также посвящен тревогам и травмам прошлого (его название авторы объясняют тем, что воспоминания о детстве превращаются для них в обратный отсчет - что бы это ни значило). Spoken-word-декламации, неудержимый смех, от которого становится не по себе, записи пафосной речи с последующими аплодисментами, видимо, взятые с какого-то съезда СЕПГ - и все это под ультраминималистичный аккомпанемент с техно-битом и электронным звуком, чем-то напоминающим минимал-синт-эксперименты из 80-х. Параноидальная атмосфера передается отлично - запись вызывает чувство тревоги, при этом она обладает каким-то гипнотическим эффектом: от этой музыки трудно оторваться. Холодная, но очень притягательная эстетика, которую способны создать только немцы

https://circusaljoscha.bandcamp.com/album/zur-ckz-hlen

#electronic

Весной лейбл Entr'acte ненадолго выкладывал на Bandcamp гору релизов из своего бэк-каталога по pay-what-you-want-системе. Если тогда вы пропустили этот щедрый подарок, сейчас есть второй шанс

Ronald Langestraat - Searching (1984/2018)
South Of North

Рассказ Кристины Сарханянц о необычной судьбе нидерландского музыканта Рональда Лангестрата побудил меня вновь вернуться к его творчеству. Год назад мне довелось застать часть выступления Лангестрата с его группой на фестивале WeJazz в Хельсинки. Не могу сказать, что исполнение произвело большое впечатление, в основном из-за самого бэнд-лидера: Рональд скорее бормотал в микрофон, чем пел, судорожно водил руками по клавишам синтезатора и вообще создавал впечатление, что он слишком стар для вот этого вот всего. А вот атмосфера была очень теплой. Пожилой музыкант, познавший славу уже в преклонном возрасте, просто играл в свое удовольствие, а собравшуюся вокруг модную молодежь его музыка искренне восхищала. Ну а его старыми записями можно повосхищаться уже безо всяких скидок.

Итак, "Searching" - на долгие годы потерянный альбом, записанный музыкантом в одиночку (здесь он поет и играет на дюжине инструментов). По стилистике это причудливая танцевальная музыка с креном в джаз и сильным влиянием латиноамериканских мотивов. И хотя последние здесь хорошо слышны, запись почему-то не звучит как латина или попытка ее изобразить - оригинальное прочтение Лангестрата превращает эти влияния во что-то свое. Многочисленные соло на саксофонах, кларнетах и электропиано придают музыке джазовый колорит, а грувовый бас делает ее отличной находкой для джаз-фанк-диджеев. То, что альбом записывался в восьмидесятые, тоже хорошо заметно по обилию синтезаторов и пост-диско-ритмам. Ко всему этому добавляется необычная манера пения и очень симпатичные мелодии, тоже немного не от мира сего.

Вообще-то эта менее чем получасовая запись полна потенциальных хитов. Лангестрат, по сути, делал поп-музыку - такую поп-музыку, которую мог записать чудаковатый европеец в середине восьмидесятых на четырехдорожечный магнитофон в собственной спальне (да, он играл бедрум-поп задолго до того, как это стало мэйнстримом). Кажется, если бы такой материал появился в нужном месте в нужное время и попал в руки профессионалов, он мог иметь коммерческий успех - но тогда он явно потерял бы значительную часть своего обаяния. В итоге же получилось так, что альбом звучит максимально тепло и лампово, а его техническая реализация с учетом условий, в которых он был записан, не может не восхищать (несмотря на предсказуемо лоуфайный саунд, который, впрочем, тоже придает музыке очарование). Здорово, что в итоге Лангестрат нашел своих слушателей, хотя и в ином случае он, видимо, не расстроился бы - для него радость заключается уже в самой возможности играть свою музыку. Разделите с ним эту радость

https://southofnorthamsterdam.bandcamp.com/album/searching

#jazz

Чтение на выходные: два крутых материала, в которых интересные люди рассказывают о своей работе

ИМИ побеседовали с представителями нескольких российских метал-лейблов о творческих и финансовых аспектах их деятельности, ну и о том, почему они вообще этим занимаются. Действующие лица - от олдскульного Irond до прогрессивного Зависимого Лейбла. Это, конечно, далеко не полный список, так и хочется добавить сюда еще несколько имен (ФОНО, Sound Age, More Hate), но общая картина складывается. Меня вообще очень радует, что жизнь в этом сегменте по-прежнему активна: лет десять назад казалось, что в ближайшее время он полностью вымрет, но нет - развитие продолжается

https://i-m-i.ru/post/russian-metal-labels

А на Stellage вышел большой материал Артема Абрамова, поговорившего с заметными представителями музыкальной журналистики о том, чем они занимаются. Сейчас регулярно появляются самовозвеличивающие манифесты современной критики, которые вызывают у меня всякие неприличные ассоциации и желание держаться от всего этого подальше, хотя сама современная российская музжурналистика мне весьма симпатична (гораздо более симпатична, чем, опять же, лет десять назад). А здесь гораздо более душевный текст: просто рассказы и размышления интересных людей, без помпы и претенциозных обобщений. Читать это и размышлять о прочитанном несравнимо приятнее

https://stellage.store/blogs/blog/journalism

Crust - .​.​.​and a Dirge Becomes an Anthem (2020)
Addicted Label

Начинаем неделю с тяжеляка. Наконец-то дошли руки написать об одном из моих любимых метал-релизов этого года. Что мне особенно нравится в этом альбоме: вроде бы музыканты берут за основу вполне традиционые жанры и используют их вполне традиционным способом, но в итоге получается что-то самобытное и нестандартное. Ну и еще тут крутые песни и риффы, конечно. Для лейбла эта запись стала бестселлером, привлекшим большой интерес зарубежных слушателей - и это справедливое признание.

Моя рецензия на Хэдбенгере, сам альбом - здесь

#metal

tsev - 1€ (2020)

Греческий музыкант, творящий под вывеской tsev, заявляет со своей Bandcamp-страницы следующее:
"Привет, я tsev и я коллекционирую деньги. У меня есть революционная идея: вы даете мне 1 евро, а я даю вам 27 треков, которые напомнят вам о классической музыке, техно, эйсиде, рок-музыке, хипстерской музыке, человеческой музыке, музыкальной музыке и т.д. Хахаха. Возможно, в конце концов вы найдете трек, который будет соответствовать вашим уникальным эстетическим идеалам". Сами понимаете, от такого предложения невозможно отказаться - особенно когда к альбому прикреплен тэг "pokemon music". Осталось только дождаться Bandcamp-пятницы, чтобы собиратель денег гарантированно получил свой евро - ну и вспомнить, что там у меня с эстетическими идеалами.

Итак, на альбоме 27 композиций общей длительностью более полутора часов. После такого описания ждешь получить какой-нибудь забавный образец дегенеративного искусства, и в каком-то смысле это действительно так: дуракаваляния здесь хватает. Но в целом же это весьма добротная интеллигентная электроника: IDM в духе Афекса Твина второй половины девяностых, минималистичные пьесы на игрушечном фортепиано, техно, эмбиент - ну и дурацкие песенки. Все это воспринимается очень легко и неплохо прочищает мозг, желающий передышки от сурового электроакустического импрова и прочей академической зауми, притом что музыка здесь вовсе не глупа. tsev подкупает своей непосредственностью: он не пытается выглядеть серьезным и нести людям высокое искусство, а просто развлекается, играя то, что ему нравится - и в итоге выдает добротный материал, интересный и без своей шутовской обертки. Мои эстетические чувства удовлетворены - надеюсь, ваши тоже

https://tsev.bandcamp.com/album/1

#electronic #idm #minimalism

Stellage недавно запустил серию RED, в которой за короткое время вышло уже семь релизов - и будет больше. Вкратце о том, почему это круто

1. Поддержка музыкантов в трудные времена: все вырученные с продаж средства идут непосредственно авторам.

2. Возможность пополнить свою фонотеку отличными релизами от музыкантов, давно заслуживших доверия - среди них Йоахим Нордвалл, NYZ, Илья Белоруков, Глеб Глонти и другие. При этом диски стоят даже дешевле, чем цифровые релизы на Bandcamp, а доставка бесплатная.

3. CD-R-эстетика ("красные" релизы выходят именно на этих носителях) заслуживает возрождения не меньше, чем кассетная. Здорово, что издательство тоже так считает. В этой серии DIY-подход сочетается с отличным дизайном, созданным с использованием минимальных средств: диск с заводской накаткой, конверт и обложка из плотной красной бумаги с выходными данными - и поверьте, этим хочется любоваться. Особенно радуют глаз мини-CD-релизы.

Постараюсь рассказать хотя бы о некоторых из этих дисков (за всеми просто не успеваю). Начну с самого любимого на данный момент

die Reihe - Tragedy In a Sense Is a Kind of Psychic Flavor of This Loneliness (2020)
Stellage

О релизах, выпускаемых Джеком Каллаханом в рамках собственного проекта die Reihe или издаваемых на его лейбле Bánh Mì Verlag, не всегда получается однозначно сказать, насколько все это всерьез. У Джека есть, например, альбом с караоке-версиями дармштадтской классики - что называется, почувствуйте себя Кэти Берберян. А вот "Tragedy..." явно не кажется шуткой. В основу этой работы легли размышления Мортона Фелдмана о культуре и обществе (если вы читали "Привет Восьмой улице", что-то из них покажется вам знакомым). Эти тексты рассказываются разными голосами а-ля телевизионные "говорящие головы", проговариваются через вокодер и пропеваются вокальным дуэтом в стиле попсового ню-метала. Текстовые фрагменты разделяются назойливым электронным джинглом, тихими дроунами и неразборчивыми поп-сэмплами.

Но главная особенность в том, что в получившийся саунд-коллаж Каллахан вводит элемент кейджевской алеаторики и превращает слушателя (или его воспроизводящее устройство) в соавтора. Композиция разделена на десять частей, которые вы можете компоновать как угодно - а можете просто включить режим "шаффл". Стыки между фрагментами не слышны, а драматургия меняется с каждым прослушиванием. Например, у меня в прошлый раз получилась композиция с мощной кульминацией и последовавшей за ней эффектной концовкой. В другой раз все это может звучать совершенно иным, но не менее интересным образом. Этот процесс очень увлекает: вы следите за повествованием, слушаете сопутствующие звуки и постоянно обращаете внимание на что-то новое. Захватывающая нелинейная композиция с большим слушательским потенциалом

https://stellage.store/collection/cd/product/tragedy-in-a-sense-is-a-kind-of-psychic-flavor-of-this-loneliness

#electronic #soundcollage

Elektricheskaya Sobaka - Yabadabadubuda (2020)
ТОПОТ

Трио Elektricheskaya Sobaka обычно играет вполне серьезную электронную музыку с активным использованием "живых" инструментов - на Youtube есть отличные концертные записи, дающие представление об их звучании. А вот альбом "Yabadabadubuda" уже своим названием намекает, что здесь будет иметь место неслабый элемент дуракаваляния. Эта работа состоит из записей импровизаций, в которых музыканты пускались в отрыв, не пытаясь сохранять серьезное лицо. Иногда такие джемы приводят к интересным результатам - как раз таковые здесь и собраны.

Записи были сделаны в течение нескольких лет, и материал здесь довольно эклектичен. Однако общий знаменатель, не позволяющий альбому рассыпаться на несвязанные друг с другом части, у них все же есть. Во-первых, синт-роковый саунд с ярко выраженной ритм-секцией. Во-вторых, эта самая ритм-секция: музыканты предпочитают пульсирующие монотонные биты в духе краут-рока, вокруг которых строится остальное повествование, хотя в нужных местах они непринужденно переходят на более сложные ритмические фигуры, не дающие обвинить их в отсутствии изобретательности. Впрочем, вряд ли такие обвинения вообще у кого-то возникнут. Здесь есть и усиленное живыми ударными техно, и синтезаторный шугейз, и электропанк, и суровая шумовая психоделия. Музыканты орут дурными голосами (в духе великой команды Злурад) о том, что им нужно еще немного пивка (нехватке оного здесь посвящены аж три песни), изображают Принса и Radiohead, декламируют какие-то потоки сознания и просто переговариваются друг с другом - в общем, развлекаются. Но "Yabadabadubuda" - это все же не альбом-прикол: за всем этим угаром нетрудно обнаружить и очень интересный нешаблонный материал, и отличный саунд. К тому же, все это - живые импровизации, сохранившие естественную мощь музыки.

Правда, прослушать альбом от начала до конца не так-то просто: он длится почти полтора часа, а материал эклектичен и местами сложен для восприятия. Но он стоит потраченных усилий - многие слушатели смогут найти здесь что-то для себя. Талантливые люди и с несерьезным подходом могут создавать серьезные вещи

https://tawpot.bandcamp.com/album/yabadabadubuda

#improvisation #electronic #rock

Strings & Timpani - Voice & Strings & Timpani (2020)
Hubro

Strings & Timpani - проект резидентов норвежского лейбла Hubro: гитариста Штефана Мейделла и барабанщика Эйвинда Хегг-Лунде. На новом альбоме к ним присоединились другие видные деятели норвежской экспериментальной, импровизационной и джазовой сцены: вокалистки Мари Квиен Брунволл и Ева Пфитценмайер, гитарист Штайн Урхайм и барабанщик Ким Оге Фурухауг. Таким образом, Strings & Timpani превратились практически в супергруппу, причем для авторов проекта было принципиально важным, чтобы в конечном результате был хорошо слышен личный вклад каждого участника - это именно коллективное творчество, в котором все музыканты равноправны.

Первое, что обращает на себя внимание при прослушивании "Voice & Strings & Timpani" - фирменный звук Hubro, не менее узнаваемый, чем, скажем, звук ECM: мягкий, теплый, расслабленный. И, как и многие другие релизы лейбла, эта запись категорически не желает укладываться в привычные жанровые рамки. Основная специализация этих музыкантов - импровизационная музыка, но здесь они используют более традиционные формы, не ограничивая себя в их выборе: от нестандартного инди-попа до шаманских плясок. Тут есть и хоровые паттерны в духе Стива Райха, и пасторальный эмбиент, и франкоязычные песни с приветом Stereolab - ну и, собственно, импровизации. Протяжные задумчивые гитары, чем-то напоминающие Дэвида Гилмора, изобретательные ритмы, вокальный дуэт с огромными возможностями, разнообразная электроника. И все это искусно связывается саундом и композицией, так, что все эти скачки между стилями воспринимаются как что-то совершенно естественное. Это очень умная, изобретательная и красивая музыка, постоянно раскрывающаяся с новых сторон и при этом легко воспринимающаяся. Прекрасная работа с характерным норвежским подходом

https://stringsandtimpani.bandcamp.com/album/voice-strings-timpani

#improvisation #electronic #minimalism

Alёna Korolёva - Agora (2020)
LOM

Российская саунд-артистка Алена Королева создала для этого альбома саунд-коллажи, собранные на крупных площадях ("агорах") в больших городах, таких как Торонто, Неаполь, Дрезден и Санкт-Петербург. Многоголосая какофония этих (некогда) людных мест, в которой порой можно расслышать отдельные фразы (иногда даже на своем родном языке), выступления уличных музыкантов, поп-музыку из громкоговорителей и подпевающих ей детей - Алена искусно склеивает из всего этого композиции, легко рисующие в воображении соответствующий визуальный ряд. Записи были сделаны в 2018-2019 годах, а теперь приобрели новый смысл. "Как снова присоединиться к толпе без боязни незнакомцев?" - задается вопросом автор. Другая тема, о которой задумываешься в процессе прослушивания - глобализация: в последнее время многие начали считать себя гражданами мира, способными побывать во всех этих городах в течение короткого времени - а теперь мы можем слышать звуки этих мест только в записи. Впрочем, можно отвлечься от таких невеселых мыслей и просто погрузиться в это увлекательное исследование городской акустической среды

Кстати, здесь очень удачная обложка: люди на ней сливаются в некую абстрактную картину. Что-то похожее происходит и со звуками

https://zvukolom.bandcamp.com/album/agora

#fieldrecordings #soundcollage

Tomoko Sauvage - Fischgeist (2020)
Bohemian Drips

В музыке Томоко Соваж хорошо заметны ее японские корни - культура этой страны с ее тягой к минимализму, созерцательности и поиску гармонии явно оказала большое влияние на ее творчество. Томоко использует чаши с водой, гидрофоны и усилители - из манипуляций с этими объектами рождается потрясающей красоты электроакустическая музыка. Особенно хорошо она звучит живьем, когда слушатели могут слышать, как тонко исполнительница чувствует акустическое пространство.

Ее новый альбом основан как раз на работе с пространством. Он записывался в старой берлинской водонапорной башне, которая, по словам одного из местных старожилов, раньше была полна рыбы. И хотя реальность оказалась более приземленной, чем показалось Томоко (на самом деле здание просто использовалось как рыбный склад), ее фантазия о том, что когда-то здесь плавали водные обитатели, оказалась слишком вдохновляющей - и в итоге дала название работе (Fischgeist - призрак рыбы).

Акустика этой башни дает очень длинную реверберацию (до 20 секунд), что отлично подходит для музыки Соваж. Ее бережное звукоизвлечение, в котором даже фидбэки и прочие шумы звучат мягко и деликатно, создает эффект подводного пространства. Отрывочные звуки естественного происхождения дают длительные задержки и взаимодействуют друг с другом, образуя протяжные дроун-эмбиент-саундскейпы с очень приятным чистым звуком. Там, где нужно, они дополняются и усиливаются шумовыми эффектами от электронных примочек. В звуке много "воздуха", но при этом он будто обволакивает вас со всех сторон. К этим чудесным саундскейпам хочется возвращаться вновь и вновь. Если вам нужна музыка, создающая чувство естественной красоты и гармонии без заезженных приемов и пошловатых клише, то эта пластинка станет отличным выбором - как, впрочем, и остальные записи Томоко

https://tomokosauvage.bandcamp.com/album/fischgeist

#electroacoustic #ambient

VA - We Jazz Records 7" Singles Box / Vol. 2 (2020)
We Jazz

Джаз для вечера пятницы. В декабре We Jazz выпускают симпатичный виниловый бокс-сет с синглами от Тимо Ласси и Теппо Макунена, проектов Koma Saxo, The Stance Brothers и Oaagaada - солидных представителей европейской джазовой сцены, стабильно собирающих благосклонные отзывы критиков. В цифровом виде его можно приобрести уже сейчас - к тому же, до конца этих выходных на все релизы лейбла можно получить скидку 20% (подробности - в шапке на Bandcamp).

На семидюймовках We Jazz выпускают самые хитовые и танцевальные вещи, отлично подходящие для диджеев. Здесь собраны мощные боевики с электронным и фанковым уклоном, однако материал не так прост, как может показаться: встречаются и пост-боповые, и фри-джазовые элементы, есть место и для экспериментов. Послушайте, например, как контрабасист Петтер Эльд со своим ансамблем Koma Saxo выводит хитроумные ритмические структуры на стыке джаза, хип-хопа и электронной музыки, сохраняя при этом мощный грув. Это отличные образцы музыки, одинаково подходящей и для ног, и для мозга.

https://wejazzrecords.bandcamp.com/album/we-jazz-records-7-singles-box-vol-2

Между тем, фестиваль We Jazz, который должен был пройти в Хельсинки в начале декабря, все-таки отменился по очевидным причинам. Эх, а так хотелось хотя бы за них порадоваться...

#jazz

Когда начинал слушать этот альбом, ожидал услышать что-то громкое и шумное - но здесь музыкант раскрывается с другой стороны. Сам предпочитаю слушать его в темноте и в наушниках. И да, мастерство Мики вдохновляет

Небольшая подборка больших (и интересных) материалов

Stravinsky.online запустили проект "Оптика слышания", с подборкой текстов авторов "неакадемических" TG-каналов об академической музыке. Алексей Алексеев рассказывает о Райхе, Назар Сойко о Шелси, Иван Белецкий о Ксенакисе, Илья Белоруков об сообществе Wandelweiser и т.д. Очень крутой замысел - кажется, таких текстов нам сейчас не хватает

Иван Золото побеседовал с участниками норвежского фри-импров-рок-группы MoE, чей альбом он недавно выпустил на своем лейбле School Of The Arts. Помимо прочего, внутри есть еще куча ссылок на альбомы проектов участников ансамбля - любителям сурового скандинавского импрова стоит всем этим поинтересоваться

Петербургский книжный магазин "Порядок слов" провел Zoom-лекцию Ольги Дренды о ее исследованиях в области духологии (ну или польской хонтологии - кому как больше нравится). Запись доступна на Youtube (только на английском). Всем интересующимся темой обязательно нужно прочитать ее книгу, если еще не

Элвин Люсье "Музыка 109"

"Музыка 109" - это сборник лекций, тексты из книги изначально были предназначены для устного рассказа. Приводить их в вид печатных статей редакторы не стали, что, пожалуй, пошло изданию на пользу: благодаря этому возникает эффект присутствия, и вы можете почувствовать себя студентами Люсье. Остается только пожалеть, что присоединиться к ним, когда композитор после очередного рассказа предлагает пойти послушать или исполнить ту или иную пьесу, все-таки не получится. В книге нет последовательного повествования, лекции лишь упорядочены по жанрам описываемых произведений или использованным в них выразительным средствам - так что читать ее можно с любого места.

"Музыка 109" не претендует на энциклопедичность: Люсье просто рассказывает о наиболее интересных ему произведениях, по большей части - из области американской послевоенной экспериментально-академической музыки. Кейдж, Фелдман, Вулф, Эшли - наиболее частые персонажи его рассказов, но находится место и для минималистов, и для классиков более ранних времен - Айвза, Дебюсси и даже Бетховена. Элвин рассказывает об устройстве композиций понятным языком, не требующим для понимания специального образования, лишь иногда он уходит в терминологические дебри. Любопытно, что самыми сложными оказываются тексты о произведениях Райха, Гласса и других минималистов - по сути, самой простой для восприятия музыке из этой подборки, которую любители высокого искусства порой записывают в попсу; между тем, она устроена хитрее многих авангардных опусов. Люсье удается и просветить, и заинтересовать читателя: процесс чтения постоянно приходится прерывать, чтобы послушать очередные описанные им композиции - и после прочтения ваш багаж знаний о современной музыке заметно увеличится.

Для меня это была чуть ли не самая долгожданная книга в этом году. И ожидания она оправдала сполна

#books