Не думал, что когда-нибудь буду рассказывать здесь о проекте Газпрома, но жизнь - странная штука. В общем, сия корпорация запустила проект, посвященный арктической экосистеме. Это архив полевых записей, названия которых говорят сами за себя: "Арктический ветер поет", "Волны накатывают на ледяной берег", "Песни тундровых лебедей" и т.д. Все это также разбито на плейлисты с пошловатыми заголовками и подается как эдакий офисный чиллаут, но сама затея отличная. И записи хороши

https://soundcloud.com/gazpromneft

#fieldrecordings

Рубрика "Нам пишут" по следам вчерашнего поста о звуках Арктики. Подписчики из VK прислали ссылки на еще два интересных проекта, за что им большое спасибо.

В первом собраны записи звуков лесов со всего мира, с интерактивной картой. Библиотека открыта как для прослушивания, так и для использования в своих проектах

https://timberfestival.org.uk/soundsoftheforest-soundmap/

Второй - это звуки лесов Японии. Главная особенность здесь в том, что они транслируются в прямом эфире

http://cyberforest.nenv.k.u-tokyo.ac.jp/

#fieldrecordings

The London Sound Survey - Thames (2013)

Илья Белоруков рассказал о еще одном отличном проекте, связанном с полевыми записями. The London Sound Survey - детище Иэна Роуза, лондонского энтузиаста, собирающего записи звуков родного города, сделанные с самого момента появления звукозаписи в конце XIX века. Помимо коллекционирования архивных работ, Роуз делает и собственные записи. На сайте проекта можно открыть звуковую карту города, выбрать интересующий район, прочитать, что в нем происходит - ну и, собственно, послушать, как он звучит. Или узнать, как звучали лондонские улицы в 1920-е. Очень залипательная вещь.

Несколько лет назад на лейбле Persistence of Sound вышел виниловый релиз The London Sound Survey, посвященный Темзе. Иэн собрал здесь самые разные звуки, найденные им на берегах реки: от естественных, вроде кваканья лягушек и плеска волн, до индустриальных, отражающих суровую шумовую среду мегаполиса. Что интересно, порой все эти атмосферные саундскейпы звучат чуть ли не как дроун-эмбиент или нойзовая электроника. При этом отнести альбом к musique concrete все же нельзя: здесь использован только сырой, естественный материал. Тем и удивительнее эффект: становится понятно, как много деталей наш слух упускает в привычной звуковой среде. Прекрасный релиз, с которым стоит ознакомиться не только тем, кто увлекается "полевками", но и просто любителям атмосферной/пространственной/шумовой музыки

https://open.spotify.com/album/7D4b2le6UagErbO2jdY3Yt?si=45-uLCWzSUCk_WoQDfmdLA

#fieldrecordings

AMPLIFY 2020: quarantine - All Together Now (2020)

Проект Amplify 2020: Quarantine стартовал в марте этого года как своеобразный онлайн-фестиваль экспериментальной музыки в условиях карантина и самоизоляции. В течение полугода на их Bandcamp-странице выкладывались бесплатные записи как хорошо известных музыкантов (Кевин Драмм, Кит Роу, Томас Анкерсмит, Кейт Карр и др.), так и новых имен - здесь есть большой простор для интересных открытий. Одни записывали домашние импровизации или зарисовки карантинного быта, другие создавали довольно масштабные концептуальные произведения. За время существования проекта было выпущено 240 релизов, а завершающим аккордом стал саунд-коллаж Таку Унами "All Together Now", собранный из фрагментов каждого из них. Получилось фактически полноценное самостоятельное произведение, в котором переплетаются полевые записи, конкретная музыка, электроакустические импровизации, всевозможные шумы и дроуны. Скомпоновано все так, что никаких швов не слышно. Отличное завершение проекта, скрасившего это смутное время.

https://amplify2020.bandcamp.com/album/all-together-now

#mixtape #soundcollage

IWKC & WZM - Evil Cosmonaut (2020)

Москвичи IWKC еще ни разу не выпускали двух похожих альбомов. Эволюционировав из панк-команды Я Убью Читу, группа сначала заиграла пост-рок, а вскоре отправилась в околоакадемические дебри (и получила благословение Владимира Мартынова) - но и там надолго не задержалась, продолжая пробовать себя в разных жанрах и вариантах звучания. На одном альбоме они могут полностью заменить гитары синтезаторами, а на другом - наоборот, сделать гитарный саунд доминирующим.

Коллаборация с немцами Wille Zur Macht (или просто WZM) - это второй случай. В прошлом году музыканты выпустили совместный альбом в стиле дроун-дума. В новый EP "Evil Cosmonaut" вошли две композиции созданные во время записи альбома, но звучащие несколько иначе. Первая - это десять минут мрачнейшего дроун-сладжа с тяжелым низкочастотным саундом восьмиструнки и не менее мрачным синтезатором на заднем плане. Вторая - более бодрый, местами срывающийся в хардкорный забой сладж с экстремальным вокалом сквозь психоделическую гитарно-синтезаторную пелену.

И да - этот гнетущий тяжеляк играет группа, которая еще недавно записывала оркестровую музыку с воздушным звуком. Такие вот повороты творческого пути. И в то время, когда бошьшинство оседлавших в свое время пост-роковую волну команд кануло в небытие, IWKC со своими неожиданными путями развития с легкостью переросли этот жанр и продолжают радовать интересными нешаблонными работами

https://iwkc.bandcamp.com/album/evil-cosmonaut

#drone #metal

Silvia Tarozzi - Mi specchio e rifletto (2020)

Итальянская скрипачка и композитор Сильвия Тароцци работает в области как академического авангарда (в частности, она известна как верная соратница и исполнительница сочинений Элиан Радиг), так и свободной импровизации. Ее новая работа "Mi specchio e rifletto" сочетает в себе элементы академической и популярной музыки. Это цикл песен и инструментальных композиций, вдохновленных творчеством поэтессы Альды Мерини (именно вдохновленных: тексты для песен Сильвия написала самостоятельно). Альбом начинается с академического минимализма, но затем рассыпается калейдоскопом стилистик: здесь есть баллады с характерным итальянским мелодизмом, гитарный блюз, "космическая" электроника и эмбиент, вокальная полифония, элементы фри-джаза, фолк-музыки, неоромантизма и авангарда. Сыграно все это небольшим ансамблем, в состав которого входят традиционные академические инструменты, электрогитары и саксофоны. Сама Сильвия также сыграла на множестве инструментов (скрипка, гитары, синтезаторы, аккордеон), а также добавила немного полевых записей. Получается что-то вроде ансамбля Bang On A Can All-Stars со средиземноморским колоритом.

Ощущения эклектичности при этом не возникает: все элементы находятся в общем звуковом пространстве и без проблем уживаются друг с другом. Это очень легкая, мелодичная и светлая музыка, которая может понравиться даже тем, кто совсем не увлекается академическими жанрами. При этом ее нельзя упрекнуть в отсутствии глубины: здесь есть множество интересных деталей, и с каждым прослушиванием запись раскрывается все лучше. Отличный пример композиторской музыки, заигрывающей с поп-звучанием, но не скатывающейся при этом в "неоклассический" китч

https://unseenworlds.bandcamp.com/album/mi-specchio-e-rifletto

#femalecomposers #minimalism

Рудольф - Прелюдия (2020)
Addicted Label

Обычно я рассказываю здесь о серьезной, местами высокопарной музыке - немного разбавим это чем-то более веселым. Есть такая московская фрогрессив-панк (да, именно так)-группа Detieti, делающая, что называется, "progressive rock great again" - но без присущей этому жанру претенциозности, а со здоровой долей абсурдистского юмора. Часть ее участников создала еще две группы. Одна из них - авант-импров-грайндкор-группировка Злурад, делающая еще более безумные вещи. Другая - собственно, Рудольф. Здесь они играют в более медленном темпе, но градус угара при этом не снижается. Главная особенность этого проекта - диджей за вертушками, наворачивающий скрэтчи из пластинок с самым неожиданным материалом. Эти хип-хоп-приемы сталкиваются с ритм-секцией, рубящей сладж и хардкор с изощренными мат-роковыми ходами. А поверх всего этого - неутихающий хор, то пародирующий рэп-читку, то просто орущий дурными голосами. Поначалу все это слушается как абсолютная дичь, которую невозможно воспринимать всерьез, но постепенно приходит понимание, что это вовсе не звуковой хаос, а весьма умные и интересные авант-роковые композиции. В этом, пожалуй, и заключается самая обаятельная черта творчества Рудольфа/Детиети/Злурад - они делают интеллектуальную музыку, не изображая из себя высоколобых эстетов и позволяя себе и слушателям вдоволь повеселиться. Одно другому не мешает.

Кстати, "Прелюдия" - это, собственно, прелюдия к грядущему полноформатному альбому. Ждем

https://rudolfpower.bandcamp.com/album/--2

#metal #punk #hiphop #turntablism

Для Антона Пономарева этот год оказался насыщенным: уже вышла пара релизов Брома, альбом нойз-дуэта Catatonic Leisure, в ближайшее время выйдет эпическая работа от суперпроекта DEEBBBB, о которой я позже расскажу подробнее. А в октябре состоится релиз дебютного альбома грайнд-джазового Speedball Trio - и обнародованные композиции с него звучат очень интригующе. Послушайте сами, а заодно загляните в ТГ-канал Антона - там можно не только подробнее узнать о проектах самого музыканта, но и почитать о другой музыке. Снова повторю: считаю, что читать музыкальные блоги, созданные музыкантами, особенно интересно и полезно

Lucy Railton - 5 S-Bahn (2020)
Boomkat

Прекрасная Люси Рэйлтон известна и как академическая виолончелистка, и как композитор, и как импровизатор. В этом году она уже выпустила пару очень интересных альбомов (надо бы рассказать и о них) - и вот подоспел еще один. "5 S-Bahn" - кассетный релиз из серии "Documenting Sound", в которой уже вышли работы Кевина Драмма, Лоуренса Инглиша, Фелиции Аткинсон и других известных людей.

Эта запись была сделана весной, во время карантина, рядом с квартирой Люси в Берлине. Она названа в честь линии берлинской электрички, которая выступает здесь главным действуюшим лицом. Звуки проезжающих поездов контрастируют с непривычной для мегаполиса тишиной: все сидят дома, спасаясь от эпидемии. Из этой тишины время от времени доносятся звуки природного происхождения вроде птичьих голосов, обычно тонущие в городском шуме (так и напрашивается мем "природа настолько очистилась"), колокола церкви Пренцлауэр-Берг, а также призрачные звуки виолончели и что-то напевающего женского голоса - это импровизации самой Люси.

Зная этот контекст, слушать запись немного грустно и тревожно. С другой стороны, это возможность услышать город по-новому. Пандемия создала новую для нас реальность, в том числе и звуковую - а Люси воспользовалась возможностью изучить эту реальность и сделала отличный ее портрет.

https://boomkat.com/products/5-s-bahn

#fieldrecordings

Не знаю, насколько уместно в нынешних обстоятельствах рекомендовать концерты. С одной стороны, походы на такие мероприятия становятся все более небезопасными. С другой - совсем не хочется, чтобы они снова встали на паузу на неопределенный срок. В общем, пока все это еще разрешено, пусть каждый сам берет ответственность за свое решение, но если в вашем случае оно будет положительным - пожалуйста, берегите себя и других. А я все же расскажу о паре интересных событий, которые должны состояться в Петербурге в ближайшее время.

В это воскресенье, 4 октября, костромские дум-сладжеры Pressor презентуют свой новый сингл и клип. Группа уже давно хорошо известна среди любителей медленных риффов, а в последнее время активно экспериментирует с синтезаторным звучанием. Музыка от этого стала еще психоделичнее, при этом несколько посвежев - все-таки грязных гитар в сладже и так хватает, а вот синтезаторы - не столь обычное явление. Это действительно интересный саунд - любопытно, как их новые вещи будут звучать живьем.

На втором концерте прозвучит музыка совсем другого рода. 9 октября ансамбль Percussion Music Today исполнит "Canto Ostinato" Симеона тен Хольта с визуальным сопровождением Григория Громова. Тен Хольт - очень важный представитель европейского минимализма, который у нас исполняется не то чтобы очень часто. А здесь исполнение еще и превратится в мультимедийный перформанс. В общем, такие концерты бывают далеко не каждый день, так что любителям минимализма и современной академической музыки стоит обратить на него внимание.

Silent Strike & Makunouchi Bento - Ghostophonia (2020)

Румынский дуэт Makunouchi Bento уже многие годы работает в различных экспериментальных электронных жанрах с DIY-подходом: так, все их записи доступны для бесплатного скачивания. Один из предметов интереса музыкантов - призраки культуры, и особенно ярко это увлечение проявилось на совместном с проектом Silent Strike альбоме с говорящим названием "Ghostophonia".

Исходным материалом для этой работы послужили полевые записи, сделанные Белой Бартоком в румынской глубинке на восковых цилиндрах. Народные песни, спустя сотню лет пробивающиеся сквозь шумы и помехи к современному слушателю - прекрасная идея для хонтологического альбома. Однако это - только отправная точка. Музыканты основательно препарируют записи Бартока: в дело вступают модульные синтезаторы, деревянные духовые, орган, клавесин, природные звуки. Фолк-песни соседствуют с мрачными кинематографическими мелодиями и электронными шумами. В итоге получается причудливая, богатая на детали электроакустическая музыка с очень тревожным настроением. И хотя тревожности в нашей реальности хватает и без того, оторваться от этой записи трудно. Тем, кто интересуется акустическими призраками, непременно стоит с ней ознакомиться

https://makunouchibento.bandcamp.com/album/ghostophonia

#hauntology #fieldrecordings #electroacoustic #folk

Loïse Bulot / Martina Lussi - Zenith / Serrinha Do Alambari Soundwalk (2020)
Ōtium

Французский лейбл Ōtium выпустил очень интересный сплит для любителей электроакустической музыки. Первую сторону пластинки занимает композиция "Zenith", написанная Луиз Бюло для INA-GRM. Исходным материалом для нее послужили записи фортепианных струн, после электронного препарирования превратившиеся в перемещающиеся в пространстве футуристические звуки. В идеале это произведение нужно слушать, находясь в центре октофонического акусмониума - тогда звук будет неспешно наворачивать круги вокруг вас, изображая движение планет и солнечную гравитацию (впрочем, в наушниках оно тоже отлично работает). Звуки здесь, кстати, весьма приятны для слуха - это хороший образец акусматической музыки без повышенных требований к слушателю.

Для второй стороны Мартина Люсси создала композицию "Serrinha Do Alambari Soundwalk" из звуков, записанных во время ее прогулок в бразильском лесу. На запись попали природные звуки, человеческие голоса, звуки шагов и дыхания Мартины. Все это вступает в интересное взаимодействие с дроун-эмбиентными саундскейпами. Люсси и раньше создавала композиции из эмбиента и полевых записей, а сейчас она двинулась в этом направлении еще дальше и получила отличный результат.

Это очень разные композиции, но они хорошо друг с другом сочетаются. Объединяет их прекрасное чувство звукового пространства и умелая работа с оным. Прекрасная пластинка от талантливых саунд-артисток

https://otiumrec.bandcamp.com/album/zenith-serrinha-do-alambari-soundwalk

#electroacoustic #acousmatic #fieldrecordings

Acidether - Animals in Human Costumes (2020)
Outsiderville

Недавно Юрий Виноградов запустил лейбл Outsiderville, издающий аутсайдерскую музыку. В своем ТГ-канале Юрий подробнее рассказал о проекте и даже написал манифест этого вида искусства. На лейбле уже вышло пять очень разноплановых релизов - лично мне понятны не все из них, но здесь определенно стоит поискать что-то интересное для себя.

Одна из вышедших на Аутсайдервилле работ - альбом "Animals in Human Costumes" петербургского музыканта Ильи Царева, он же - Acidether. Илья создает очень мрачную электроакустическую музыку, вдохновленную дадаизмом и психоделикой. Жуткие крики под гнетущий синтезаторный нойз или более спокойные фрагменты с мелодиями из музыкальных шкатулок (которые, на самом деле, звучат не менее зловеще) создают атмосферу хоррор-фильма. Но это не все: здесь есть интересные эксперименты с вокальными сэмплами, примитивные синтезаторные пульсации, будто вышедшие из ранних лет электронной музыки, загадочные психоделические мелодии сквозь легкую пелену помех. Искусный саунд-коллаж, в котором разнородные элементы оказываются хорошо подогнанными друг к другу, образуя в итоге целостную картину. Музыка для любителей всевозможных странностей из шестидесятых-семидесятых годов прошлого века: артхаусных хорроров, оккультной психоделики, ранней электронной музыки - ну и, собственно, аутсайдерского искусства. Музыка, приятно щекочущая нервы

https://outsiderville.bandcamp.com/album/animals-in-human-costumes

#electroacoustic

Tomáš Šenkyřík - Holubníci (2020)
LOM

Вероятно, лучшее из моих открытий за последнее время - словацкий лейбл LOM, специализирующийся на экспериментальной музыке из Восточной Европы: полевых записях, импровизации, электроакустике и тому подобных вещах. Практически каждый их релиз заставляет подумать: "Какие же они крутые!" - а этих релизов довольно много, и почти все они доступны для pay-what-you-want-скачивания.

Самая свежая на данный момент работа, изданная на LOM - альбом "Holubníci" чешского музыканта и саунд-дизайнера Томаша Шенкиржика. Он состоит из полевых записей, сделанных в голубятнях. Не самый обычный выбор: когда люди хотят послушать птиц, о голубях, кажется, думают примерно в последнюю очередь. Во-первых, их присутствие слишком обыденно для городских жителей, во-вторых, их утробное курлыканье не кажется чем-то музыкальным и приятным на слух, да и в целом отношение людей к этим птицам обычно довольно снисходительное, если не презрительное. Однако Шенкиржик справедливо замечает, что голуби долгие годы верно служили людям в качестве средства связи, а их навыки в области навигации достойны восхищения - в общем, эти пернатые тоже достойны уважения и внимания.

Поначалу запись вызывает предсказуемое раздражение - все-таки это отнюдь не соловьиные трели. Однако по мере вслушивания становится все более интересно: например, голуби издают репетитивные звуки с равномерными интервалами, порой они накладываются друг на друга с фазовым сдвигом. Все это может прерваться внезапным взлетом и хлопаньем крыльев. Птичьи звуки дополняются шумом ветра, стуками и скрипами в помещении и другими посторонними звуками. Записи были сделаны в разные времена года, в том числе здесь есть голоса простуженных птиц - опознать, что есть что, будет затруднительно, но альбом действительно звучит разнообразно. Еще одна отличная запись, помогающая узнать наш мир немного лучше

https://zvukolom.bandcamp.com/album/holubn-ci

#fieldrecordings

DEEBBBB - Episode 2 (2020)
Addicted Label

DEEBBBB изначально был совместным импровизационным проектом групп Detieti и Evil Bear Boris (они же - IWKC). На втором альбоме "Episode 2" в биг-бэнд влился полный состав еще одной команды - Speedball Trio. В итоге сей ансамбль состоит из трех басистов, трех барабанщиков, двух клавишников, гитариста и саксофониста. Зная бэкграунд этих музыкантов, логично ожидать, что, собравшись все вместе, они выдадут какую-нибудь лютую дичь. Однако на деле альбом звучит на удивление гладко - и все же не обходится без подвохов.

Большая его часть - это спэйс/краут-рок с ведущими синтезаторами. Скелет композиций - ровный монотонный моторик-бит, вокруг которого разворачиваются импровизации: всевозможные психоделические "бульканья", гитарный нойз, саксофонные соло и т.д. В какие-то моменты музыканты поддают еще и даба. Естественно, такой состав просто не может не выдавать мощнейший грув. В общем, такая музыка родственна скорее творчеству Vespero, чем радикальному фри-импрову. Но самый интересный момент альбома - это вторая композиция. Она записана в трех вариантах микса с разыми составами: полный "оркестр", Detieti + Evil Bear Boris и одни Speedball Trio. И тут можно наблюдать, как рок-составляющая сливается с добротной фри-импровной "собачатиной". Каждая версия звучит по-своему круто, причем "сольные" части воспринимаются практически как самостоятельные произведения - а в итоге соединяются в единое целое.

В общем, перед нами - очередное достойное проявление креативности российской "зависимой сцены". Безумия здесь в меру, зато полно драйва и въедающихся в мозг ритмов - ну и нестандартный подход к микшированию дает отличный эффект

https://iwkc.bandcamp.com/album/episode-2

#rock #improvisation #jazz

А вот еще одни представители зависимой сцены - москвичи Злурад и запись их совместного с мастером концептуальной электроники ::vtol:: выступления на недавнем "Рихтерфесте". Импров, панк, техничный грайндкор, сладж, электронный нойз - в общем, настоящий рок-н-ролл. Концентрированная дичь и безумие. Очень хочется и самому послушать все это живьем

https://youtu.be/bDloV-UX8u4

Green-House - Passiflora (2020)
Longform Editions

Green-House - проект американки Оливе Ардизони, сочиняющей эмбиент для садов. Ее музыка - попытка создать звуковое пространство, отражающее гармонию между человеком и садовыми растениями. Сама Оливе также преподает йогу, и все это наталкивает на мысль, что сейчас мы услышим очередной пример эзотерического нью-эйджа, который в последнее время вновь лезет отовсюду. На деле все не совсем так.

Композиция "Passiflora", написанная Green-House для Longform Editions - это, скорее, максимально расслабленный эмбиент с винтажным синтезаторным саундом и полным отсутствием раздражающих звуков. Под последними я подразумеваю не только всевозможные антигармоничные шумы, но и пошловатые "мелодии для релаксации". Только мягкая минималистичная электроника и полевые записи вроде пения птиц и шума воды. Все это отлично работает как меблировочная музыка, под которую, наверное, действительно приятно заниматься садовыми работами. При этом ей все же стоит уделить побольше внимания: это программное произведение, иллюстрирующее цикл жизни цветка, развивающаяся композиция с лейтмотивами, за которой довольно интересно следить, несмотря на кажущуюся легкомысленность. В нынешнее тревожное время подобная музыка порой оказывается очень уместной

https://longformeditions.bandcamp.com/track/passiflora

#ambient #fieldrecordings

t16c - re (2020)
LOM

t16c - новый проект Петра Кудлички и Андрея Нечая, словацких музыкантов с солидным многолетним бэкграундом. На своем первом совместном альбоме "re" они создают мрачное звуковое пространство, удачно проилюстрированное серым индустриальным видом на обложке. Музыканты собирают коллаж из полевых записей (судя по всему, сделанных в городе), радиопомех, дроунов и лоу-файной электроники. Все это создает неуютную атмосферу промозглого пасмурного дня в какой-нибудь полузаброшенной промзоне. Со слушателем t16c, однако, вполне деликатны: здесь нет резких неприятных звуков, запись слушается вполне легко, а большое количество событий не дает заскучать. Под слоем шумов местами можно различить печальные мелодии - как будто музыканты (а вслед за ними и слушатели) пытаются отыскать на индустриальной свалке выброшенную красоту и гармонию. Музыка, хорошо отражающая настроение нынешнего времени: постоянную тревогу вперемешку с надеждой

https://zvukolom.bandcamp.com/album/re

#ambient #drone #fieldrecordings