Издательство Яромира Хладика, выпустившее за последний год книги Мортона Фелдмана, Бориса Филановского и Элвина Лусье (а также множество прекрасных изданий не о музыке), запустило краудфандинг-кампанию на продолжение своей музыкальной серии. На очереди Джон Кейдж, Джеймс Тенни и книга Ханса Волльшлегера о Малере. Все это дико интересно уже как факт, а зная высокие стандарты издательства как в выборе материала, так и в его реализации, можно быть уверенным, что эти книги нам точно нужны. В общем, рекомендую поддержать хороший проект и порадовать себя приятными и полезными приобретениями. Тем более, цены там очень даже демократичные

https://planeta.ru/campaigns/cage

Jonáš Gruska - Chočské vrchy a doliny (2016)

Создатель лейбла LOM Йонас Груска занимается как алгоритмической композицией, так и собирательством полевых записей в разных уголках родной Словакии. Один из результатов второго увлечения - этот альбом, записанный в горных деревнях северной и центральной частей страны. Глядя на его обложку и читая аннотацию, сразу представляешь себе записи идиллических природных звуков - и их здесь действительно немало. Но главная прелесть записи в том, что они соседствуют со звуками антропогенного происхождения. С одной стороны - пение птиц и стрекот насекомых, с другой - шум бензопил и мельницы. Композиции здесь словно включают в себя и визуальный ряд: слушатель может живо представить, как люди идут за водой с металлическими ведрами, а потом во время перерыва отстукивают сложные ритмы на этих же ведрах. После работы - отдых с пасторальными видами и соответствующим звуковым сопровождением. А потом - в церковь, послушать молитвы и религиозные песнопения, вдохновляясь их красотой. Словом, разносторонний звуковой портрет сельской жизни. Саундскейпы Груски очень живые и атмосферные, они прямо-таки излучают жизнерадостность - и отлично передают эти чувства слушателю

https://jonasgruska.bandcamp.com/album/cho-sk-vrchy-a-doliny

#fieldrecordings

Еще одна небольшая подборка ресурсов с интересными звуками

Тревор Кокс, известный физик и специалист в области инженерной акустики, ведет сайт SonicWonders.org, где можно послушать, например, льды в Исландии, паровые часы в Канаде или поющие дюны в Казахстане. Кроме того, Кокс - автор недавно изданной и у нас "Книги звука", в которой он популярным языком излагает научные факты об акустике, и если вы интересуетесь природой звука, вам непременно стоит ее прочитать.

Замечательный проект Звука Среда собирает звуки из разных частей России: московское метро, пермская филармония, петербургская кофейня, краснополянские озера и т.д. Недавно авторы также выпустили альбом с некоторыми избранными звуками и указанием их координат, доступный в цифровом виде и на lathe-cut-открытках.

Для любителей техногенного дроуна - Telegram-проект Drone Liberation Front, собирающий звуки трансформаторов с фотографиями и указанием геолокации. Поучаствовать в расширении их каталога может любой желающий. В очередной раз спасибо Илье Белорукову за наводку.

И напоследок - мое любимое. Может, кто-нибудь помнит древний КВН-овский мем "Тишина должна быть в библиотеке"? На практике тишины там, конечно, не бывает - и мне всегда нравились библиотечные акустические пространства. Так вот, на сайте Боделианской библиотеки в Оксфорде есть раздел, где можно в прямом эфире слушать звуки из разных ее залов. Осторожно - залипнуть можно надолго

#fieldrecordings

Sergei Demin - Not Music Of The Day (2020)
Klammklang

Прочитав аннотацию к этому альбому после пары его прослушиваний, я оказался в неловком положении: в ней есть просьба не использовать по отношению к музыке термин "деконструкция". Между тем, это было первое слово, пришедшее мне на ум в связи с услышанным. Ну да ладно - не будем заводить споры о терминологии. Навешивать ярлыки - вообще неблагодарное дело (хотя без него, увы, не обойтись).

Итак, на альбоме "Not Music Of The Day" Сергей Демин берет в качестве исходного материала старый добрый джангл. Отдельные моменты на записи говорят о том, что это действительно так: в них слышны характерные ритмические петли или отрывки эйфорических мелодий, ассоциирующихся с временами расцвета рэйва. Но все же чаще догадаться об этом затруднительно. Биты здесь то спрессовываются, то прореживаются, подвергаются искажениям, накладываются друг на друга, создают всевозможные диссонансы и вообще ведут себя непредсказуемо. Все это сопровождается цифровыми шумами и глитчами, а короткие моменты спокойствия на грани эмбиента непременно прерываются очередными нойзовыми атаками. Это больше напоминает концептуальную композиторскую электронику, чем танцпольные боевики.

Музыка из 90-х сегодня в моде - но если в случае с большинством жанров речь идет лишь о попытках воссоздать "тот самый саунд", то с рэйвом дела обстоят интереснее. Эту музыку не копируют, а переосмысляют, будь то бережные хонтологические оммажи Бэриала и Лиланда Кирби или радикальное препарирование алгорэйверов. Видимо, электронная музыка (особенно экспериментальная) еще сохраняет футуристический заряд своих ранних лет, и сегодня она менее склонна к пресловутой ретромании, чем более традиционные поп/рок-жанры; при этом наследие "Второго Лета Любви" очень сильно, а его потенциал все еще не исчерпан. Как бы то ни было, музыка Демина не ассоциируется с ностальгией по былым временам - скорее, речь идет о четко обозначенной преемственности. Олдскульный джангл - только стартовая точка. Отталкиваясь от нее, музыкант создает что-то новое и не особо привязанное к прошлому.

Правда, танцевать под это, скорее всего, не получится. Но это нормально. Эволюция "музыки для ног" в "музыку для головы" - естественный и чуть ли не неизбежный процесс с кучей исторических примеров: от барочных чакон до поздних работ Autechre. Любителям последних "Not Music Of The Day", кстати, с большой вероятностью придется по душе. В общем, не берусь судить о том, мертв ли настоящий рэйв, но тот факт, что из него выросло что-то не менее интересное, прекрасно иллюстрируется этим альбомом.

https://deminsergei.bandcamp.com/album/not-music-of-the-day

#electronic #rave #glitch #idm

Сегодня многие музыканты пытаются играть в "дуэте" с природными звуками - а британская виолончелистка Беатрис Харрисон занималась этим еще до того, как это стало мэйнстримом. В начале ХХ века Харрисон была очень популярной исполнительницей, любимицей Эдварда Элгара и других прославленных композиторов - но в итоге вошла в историю благодаря другому. В начале 1920-х годов Беатрис, играя рядом со своим домом, вдруг обнаружила, что музицирует не одна: соловей, свивший гнездо в ее дворе, реагировал своими трелями на ее музыку. Вскоре это "сотрудничество" стало регулярным, и исполнительнице пришла в голову мысль поделиться его результатами с общественностью.

Харрисон предложила устроить концерт с соловьями в эфире BBC, и после некоторых колебаний руководство радиостанции согласилось на эксперимент. В саду было установлены микрофоны и усилители, и в назначенное время программа вышла в эфир. Беатрис играла произведения Элгара и Дворжака, а также североирландскую мелодию "Londonderry Air" - и через несколько минут долгожданный партнер дал о себе знать. Программу ждал огромный успех, соловьиные концерты очень полюбились британской публике и стали проводиться регулярно, а Харрисон обрела народную любовь.

Ближе к концу 1920-х было сделано несколько записей на 78-оборотных пластинках. Насколько я понимаю, с тех пор они не переиздавались и не ремастировались; все, что у нас есть - это оцифровки покрытых слоем шеллачного треска почти столетней давности записей на YouTube вроде этой. И тут можно заметить, что современные музыканты-импровизаторы умеют налаживать гораздо более тонкое взаимодействие с окружающей звуковой средой - все-таки Харрисон просто играет по нотам классические композиции. Но ценность этих записей в другом: здесь запечатлена непосредственная реакция птиц, их собственные попытки взаимодействия с человеческой музыкой - в данном случае они сами оказываются импровизаторами, а музыкант лишь задает исходную тему. На записях, кстати, птицы слышны лучше, чем игра на виолончели - это связано с несовершенством звукозаписывающего оборудования тех времен (во время первых трансляций были слышны также звуки насекомых и прочей живности - микрофоны оказались слишком чувствительными), но в результате получился интересный эффект. Человек здесь - просто аккомпаниатор для пернатых солистов. Это был первый широко известный эксперимент такого рода.

Конец этой истории драматичен. Последняя передача вышла в 1942 году, в разгар Второй Мировой войны. Во время эфира к привычным трелям вдруг присоединился гул бомбардировщиков, отправлявшихся на задание к немецким позициям. Это могло раскрыть их локацию неприятелю, так что программа была сразу прервана. А жутковатая запись, между тем, продолжилась - и даже дожила до наших времен. С тех пор радиоконцерты в саду Харрисон больше не проводились - в новые трагические времена людям было уже не до соловьев

#classical #fieldrecordings #history

Autechre - SIGN (2020)
Warp

Три предыдущих альбома Autechre длились два, пять и восемь часов соответственно, а материал на них был настолько суров, что значительная часть любителей лампового IDM окончательно отвернулась от группы. Сам дуэт это не особо волновало: их творчество последовательно отходило от своих танцевальных корней в сторону сложной композиторской электроники и алгоритмической музыки, держась где-то в стороне от электронного мэйнстрима, а стремление бывших соратников вроде Афекса Твина и Boards of Canada вернуться к классическому саунду Буту и Брауну явно чуждо.

Новый альбом дуэта сразу создает впечатление, что на этот раз музыканты решили стать ближе к народу: Autechre вернулись на Warp, завели страницу на Bandcamp и записали пластинку продолжительностью всего в час с копейками. Саунд тоже стал заметно мягче. Если на предыдущих работах искаженные биты будто стучали прямо по мозгу, то здесь ритмическая основа ведет себя гораздо деликатнее - порой она и вовсе лишь слегка обозначена. Глитчей и шумов тоже стало поменьше - зачастую музыка представляет собой красивый и даже мелодичный эмбиент. Впрочем, жесткие ритмичные вещи тоже есть, и иногда под них даже хочется потанцевать.

Но назвать это "возвращением к корням" тоже нельзя. "SIGN" звучит как продолжение ранее взятого курса, саунд хоть и смягчился, но остался узнаваемым по предыдущим работам, музыканты продолжают экспериментировать с алгоритмической композицией. Autechre заняли свою собственную звуковую нишу, свободную от влияния модных течений, и продолжают плодотворно ее разрабатывать. Записав свой самый доступный альбом за последние десять лет, музыканты не остановились в развитии - слушать "SIGN" не менее интересно, чем "Exai" или "elseq".

https://autechre.bandcamp.com/album/sign

#electronic #idm #ambient #algorave

J. Koho - Vuosi 109 (2020)
Vuosi

Яри-Пекка Кохо - достаточно известный представитель финской экспериментальной сцены и создатель множества музыкальных проектов: например, под вывеской J.K. он выпускает deep-listening-дроун на уважаемом лейбле Ikuisuus. А его лейбл Vuosi - хороший образец творчества для себя. На нем Яри не слишком регулярно (пауза между релизами может продлиться как месяц, так и год) издает свои записи и работы своих друзей - в цифровом виде (чаще всего с возможностью бесплатного скачивания) и на кассетах тиражом в 10 экземпляров и стоимостью в пару евро. Судя по количеству Bandcamp-саппортеров, Vuosi остается, по большей части, предприятием для своих; судя по длительности его существования и количеству релизов, автора это вполне устраивает.

Свежий релиз Кохо на Vuosi заявлен как начало проекта "No Unwanted Noise", ставящего цель обратить внимание слушателя на окружающие его звуки и настроить его на экологическое мышление. Это небольшая композиция на основе звуков, записанных музыкантом во время велотрипа из Хельсинки в Йоутсу. Яри собрал шумы автострады, звуки ветра и воды, птичье пение и поскрипывание велосипеда в довольно гомогенный дроун-поток - это уже не просто полевые записи, а почти конкретная музыка. Композиция длится всего 11 минут, но она насыщена различными звуками и событиями, и за это небольшое время она успевает создать приятное чувство путешествия. Ждем продолжения

https://vuosi.bandcamp.com/album/vuosi-109

#fieldrecordings #drone #musiqueconcrete

Amsterdam Dance Event выпустили фильм об известном кенийском саунд-артисте Джозефе Камару (KMRU). Основная его часть - рассказ Джозефа о том, как проходит его творческий процесс. Объяснено все на пальцах, так что посмотреть стоит не только профессионалам, но и обычным слушателям. А если техническая сторона вопроса вас совсем не интересует, посмотрите хотя бы начало и конец фильма: в первом показан процесс собирания полевых записей, в последнем - результат работы над ними. Это очень красивое медитативное зрелище, затягивающее не меньше, чем альбомы KMRU. Я бы с радостью посмотрел фильм, целиком снятый в таком ключе

https://www.amsterdam-dance-event.nl/en/program/2020/field-recording-with-kmru/226787/

#fieldrecordings

Мне кажется, фортепиано, играющее в необычном месте, всегда создает какую-то особенную атмосферу. Иногда я специально захожу в сад Фонтанного дома в надежде услышать чью-то игру на установленном там инструменте. Причем качество исполнения вообще не имеет значения - наоборот, любительская игра в данном случае даже привлекательнее профессиональной. Не знаю, в чем тут дело - быть может, в малой мобильности фортепиано по сравнению с большинством других инструментов и непривычности его звучания в новом контексте (все-таки гитары, барабаны и духовые мы регулярно слышим в самых разных местах). А может, в тембре, особенностях звучания инструмента и его взаимодействии с окружающими звуками. Непричесанные полевые записи спонтанных импровизаций на неожиданно обнаруженных фортепиано создают похожий эффект. Я уже рассказывал об одном таком релизе, а тут вот еще один

Jay-Dea Lopez - Pulse (2019)
Hemisphäreの空虚

Австралиец Джей-Ди Лопез ведет очень крутой сайт SoundsLikeNoise.org, на котором он выкладывает атмосферные фотографии, полевые записи и саундскейпы, сделанные им в различных уголках мира, а также другие свои арт-проекты, дополняя все это сопутствующими историями и комментариями. Один из его проектов - альбом "Pulse". Он состоит из композиций, созданных Лопезом на основе его увлечения - записи окружающих домашних звуков с помощью звукоснимателей. Эта техника позволяет услышать, казалось бы, совершенно тихое пространство - недоступные нашему слуху вибрации бытовых предметов неожиданно раскрываются, образуя интересные дроун-саундскейпы - то, что можно описать словом "ambience". Очень любопытный опыт в deep listening, позволяющий по-новому воспринимать окружающие пространства.

https://hemispharenokukyo.bandcamp.com/album/pulse

#fieldrecordings #drone #ambient #deeplistening

SMIRNE - SMIRNE (2020)
Ebria Records

Кажется, многим понравился вышедший минувшим летом на Klammklang дебютный альбом итальянского дуэта Rosso Polare. SMIRNE - проект, в состав которого входят оба его участника, а также еще двое музыкантов, и их одноименный кассетный релиз наверняка также понравится любителям "Lettere Animali". Музыка здесь весьма похожая: электроакустический импров на основе южноевропейского фолка. Полевых записей животного мира, правда, нет - зато есть вокальные импровизации и декламации. К альбому также прилагается текст Георгия Гурджиева - и у SMIRNE, пожалуй, есть что-то общее с его музыкальными сочинениями: это медитативное созерцательное звукотворчество, стремящееся найти гармонию с окружающим миром. В общем, поклонникам Анны и Чезаре обязательно стоит послушать этот релиз. Жаль только, что здесь музыканты не развернулись так, как в Rosso Polare - все-таки двадцати минут для такой музыки маловато, очень уж она затягивает

https://ebriarecords.bandcamp.com/album/smirne

#electroacoustic #improvisation #folk

Jana Winderen - Pasvikdalen (2019)

В 2014 году Яна Виндерен в составе очень хорошей компании отправилась в северную экспедицию на территории Норвегии и России (Киркенес, Никель и Заполярный). Здесь можно посмотреть очень атмосферные фотографии из той поездки, а здесь - послушать выступление Яны, в которой она рассказывает, в том числе, и о ней. Pasvikdalen - композиция, созданная на основе собранных в этой экспедиции полевых записей. Виндерен, как обычно, использует здесь как более-менее знакомые, так и скрытые от человеческого уха звуки, собирая из них богатые на детали дроуны. Она создает довольно мрачную и неуютную, но в то же время манящую и притягательную звуковую картину - отличный портрет суровых краев, послуживших для нее источником исходного материала. Прослушивание альбома параллельно с рассматриванием фотографий дает особый эффект - за этим занятием можно провести много времени

https://janawinderen.bandcamp.com/album/pasvikdalen

#fieldrecordings #drone

EllektraCyclone - Subject of Glitch (2020)

Новый альбом проекта Юрия Виноградова EllektraCyclone посвящен явлению глитча и сопровождается эссе, в котором музыкант рассуждает о его природе и влиянии на нашу жизнь. Юрий заявляет, что сбои и ошибки вовсе не обязательно являются злом - иногда они, напротив, могут привести к неожиданно удачному результату. И спорить с этим бессмысленно: начать хотя бы с того, что сам процесс эволюции, сделавший возможным наше существование, является следствием длинной серии генетических сбоев. В искусстве эта непрошенная алеаторика тоже много раз помогала создавать удивительные вещи - вспомнить хотя бы знаменитый бит из "Blue Monday" New Order, который, по словам музыкантов, стал результатом программной ошибки. Неудивительно, что в итоге экспериментальные электронщики поставили глитч себе на службу, создав в результате немало классических уже записей.

Музыкальное содержание альбома соответствует смысловому - порой запись звучит так, будто процесс ее сочинения сопровождался постоянными системными уведомлениями о сбоях Windows. Юрий создает сложносочиненный IDM со стрекочущими ломаными ритмами, цифровыми шумами, блипами и даже гитарными запилами. Ближе к концу альбома музыка становится более эмбиентной - но это довольно странный эмбиент, всячески стремящийся отклониться от нормы. Такой материал может понравиться любителям IDM-классики из 90-х, берлинского шумового техно а-ля Raster-Noton из нулевых или околоакадемических рэйв-деконструкций из десятых. Но сказать, что Виноградов пытается копировать кого-то из представителей этих течений все же нельзя: без влияния именитых предшественников, конечно, не обходится, но в целом музыкант развивает здесь свое собственное видение "музыки со сбоями". Это композиторская, чуть ли не академическая электроника, звучащая при этом вполне доступно; увлекающая, но не слишком давящая на мозг; и, как обычно бывает у Юрия, дающая пищу для размышлений. В общем, не проходите мимо

https://ellektracyclone.bandcamp.com/album/subject-of-glitch

#electronic #glitch #idm

В недавно вышедшей книге недавно ушедшего из жизни философа Валерия Подороги "Парабола. Франц Кафка и конструкция сновидения" есть глава, посвященная звукам и шумам - и она неожиданно оказалась в какой-то степени созвучной тому, о чем я здесь пишу.

Так, анализируя дневники и письма Кафки, автор замечает, что тот очень страдал от шумового фона, создаваемого его домочадцами и мешавшего ему заниматься своей "главной работой" (т.е. писательством). Спасение он находил в тщательном разборе шума на составные части и их анализе: что является источником каждой из них. Это хотя бы немного помогало писателю сосредоточиться. Выходит, что Кафка имел большой опыт в deep-listening-практиках (хотя и занимался ими от безысходности). В общем, наш человек.

Далее Подорога обозначает различие между понятиями "шум" и "гул". Шум - это неупорядоченный набор отдельных, зачастую резких звуков; гул - это равномерно распределенные звуки окружающей среды, на которые мы обычно не обращаем внимания, а если и обращаем, то можем получить от этого удовольствие. Шум вызывает раздражение и дискомфорт, гул - чувство умиротворения и гармонии. По мнению автора, Кафка стремился избавиться от первого и найти второе, в какой-то степени передавая эти ощущения и в своей прозе. Тут отмечу, что лично мне дроун тоже гораздо ближе и милее, чем нойз.

А затем автор отвлекается от Кафки, обращаясь к личностям Джона Кейджа и Генри Дэвида Торо. Оба имели богатый опыт вслушивания в окружающую среду и отражали этот опыт в своем творчестве, но делали это по-разному. Кейдж стремился услышать тишину, т.е. отсутствие привычных звуков, чтобы в итоге обнаружить, что это вовсе не тишина - в этом очищенном от повседневного акустического фона пространстве тоже найдутся ранее не замеченные звуки. Тут можно вспомнить, например, его желание услышать звуки грибов, да и пьеса 4'33", в общем-то, тоже об этом. Торо же в своем лесном уединении стремился слышать все окружающие природные звуки, увидеть что-то за каждым из них - все они для него равнозначны, нет ничего лишнего. И его красивые описания акустической картины леса сами кажутся музыкой.

Итак, по мнению Подороги, мы имеем дело с двумя разными способами слушания окружающих звуков. Первый - стремление обнаружить некую абсолютную тишину, которая на самом деле не является тишиной и ничем не отличается от такого же абстрактного абсолютного шума (и кто знает, какие удивительные открытия это нам принесет). Второй - восприятие акустической среды во всей совокупности ее составляющих и отрицание самого понятия шума (правда, тут надо иметь в виду, что речь идет о первозданных природных звуках без следов человеческого вмешательства).

Честно говоря, не знаю, чем вам может быть полезна эта информация (во всяком случае, в отрыве от общего контекста), но не могу не поделиться. А книжку почитайте, она интересная

#books #deeplistening

Ну и раз уж зашла речь о Кафке, расскажу еще об одной интересной книге: "15 стихотворений Франца Кафки". Ее текстовое содержание полностью соответствует названию: это все известные стихотворения писателя в билингвическом формате. Между страницами со стихами есть прозрачные страницы с рисунками Кафки - можно наложить одну на другую и читать стихи с иллюстрациями. Но текстами и рисунками издание не ограничивается - к нему также прилагаются два диска, на которых российские андеграундные музыканты создали звуковые интерпретации этих стихотворений. Участники сборника хорошо известны любителям отечественной экспериментальной сцены: Ник Судник, Илья Белоруков, Kryptogen Rundfunk, Majdanek Waltz, Sequoian Aquesion и другие. Дарк-эмбиент, пост-индастриал, импров, шумовая электроника - музыка, создающая мрачноватое сюрреалистическое звуковое пространство, созвучное творчеству Кафки.

В общем, вещь практически мастхэвная. У книги было два издания с очень ограниченными тиражами, но вроде бы ее все еще можно приобрести

http://skifiabook.ru/store/hudozhestvennaya-literatura/non-fiction/item_552.html

#books

Circus Aljoscha - Zurückzählen (2018)
Гусь Рекордс

Немецкий проект Circus Aljoscha родом из маленького саксонского городка Хартенштайн. Детство музыкантов пришлось на годы коммунистической диктатуры и холодной войны, и это сильно повлияло на их творчество - на их Bandcamp-странице даже висит открытка с приветом из Восточного Берлина. Изданный на вручную подписанных желтых кассетах новгородским лейблом Гусь Рекордс альбом "Zurückzählen" также посвящен тревогам и травмам прошлого (его название авторы объясняют тем, что воспоминания о детстве превращаются для них в обратный отсчет - что бы это ни значило). Spoken-word-декламации, неудержимый смех, от которого становится не по себе, записи пафосной речи с последующими аплодисментами, видимо, взятые с какого-то съезда СЕПГ - и все это под ультраминималистичный аккомпанемент с техно-битом и электронным звуком, чем-то напоминающим минимал-синт-эксперименты из 80-х. Параноидальная атмосфера передается отлично - запись вызывает чувство тревоги, при этом она обладает каким-то гипнотическим эффектом: от этой музыки трудно оторваться. Холодная, но очень притягательная эстетика, которую способны создать только немцы

https://circusaljoscha.bandcamp.com/album/zur-ckz-hlen

#electronic