Lovozero записала новый получасовой микс, и он прекрасен. Музыка в нем довольно разноплановая, но отлично работающая в таком сочетании - если описать все это в двух словах, я бы назвал ее лесным эмбиентом. Здесь есть пара музыкантов, о которых я недавно рассказывал - Хелена Пулккинен (о которой я, собственно, и узнал от Анастасии) и Rosso Polare. Кроме них - эмбиент-поэзия от Руперта Клерво с участием заслуженной перформансистки Анны Хомлер, концептуальная электронная музыка от норвежца Эспена Соммера Эйде с вокалом прекрасной Мари Квьен Брюнволл, электроакустика от Тосии Цуноды и короткая композиция от московского электронщика Зуркаса Тепла. Кажется, лучше всего слушать эту музыку где-нибудь на природе, желательно в северных широтах - а если нет возможности, она поможет отправиться туда мысленно

Red Brut - Cloaked Travels (2020)

Новый релиз, совместно изданный уже упоминавшимися мной лейблами IKUISUUS и Lal Lal Lal. Выступающая под именем Red Brut нидерландка Марийн Фербизен представила на своем втором альбоме "Cloaked Travels" две мини-"сюиты", созданные на основе записей окружающих звуков: скрипа дверей, криков птиц (именно криков, а не пения), человеческих голосов и т.д. Все это препарируется, разбирается на пленочные лупы и разбавляется минималистичными синтезаторными партиями. Из этого материала рождаются замысловатые саунд-коллажи с "плывущим" кассетным саундом (альбом при этом издан на виниле, но не на кассете) - на первый взгляд они кажутся любительскими абстракциями, но постепенно понимаешь, что за ними стоит серьезный композиционный подход. Местами музыка звучит жутковато и призрачно, чуть ли не в духе BBC Radiophonic Workshop, местами граничит с нойзом. Мрачноватое, таинственное и весьма увлекательное звуковое повествование

https://redbrut.bandcamp.com/album/cloaked-travels

#electronic #fieldrecordings

Two or The Dragon - Prelude for the Triumphant Man (2017)

Ливанский Two or The Dragon переосмысливает традиционную арабскую музыку в современном городском контексте. Замысловатые этнические мелодии и ритмы, сыгранные на бузуке и различных видах перкуссии, сталкиваются с индустриальными звуками, шумовой электроникой, декламациями через мегафон и т.д. Таким образом музыканты стараются передать звуковой портрет современного Бейрута, в котором старинные традиции соседствуют с новыми урбанистическими реалиями, а где-то поблизости бродят призраки давно закончившейся, но все еще сохраняющей свои следы войны. Музыка звучит мрачновато, но очень драйвово - насколько драйвовой вообще может быть электроакустика. Поклонники Secret Chiefs 3 или uSSSy тоже наверняка порадуются.

Ливанские музыканты после сами знаете каких событий оказались в очень сложной ситуации - имеет смысл обратить на них внимание и по возможности поддержать именнно сейчас. Тем более, Bandcamp Friday в самом разгаре

https://twoorthedragon.bandcamp.com/album/prelude-for-the-triumphant-man

#electroacoustic #ethno

Astrid Sonne - Live from Berlin Atonal 2018 (Camera feed) (2020)

Запись премьерного исполнения композиции "Ephemeral" датчанки Астрид Сонн на фестивале Berlin Atonal в индустриальном пространстве Kraftwerk Berlin. Выступление было записано на две камеры, и на этом релизе представлены аудиодорожки с каждой из них.

Это сочинение для электроники, струнных и хора на стыке электронной и академической музыки - хотя первой здесь, пожалуй, больше. Оно начинается с протяжного дроуна, переходит в синтезаторные пульсации и завершается вокальной полифонией. Запись здесь играет едва ли не столь же важную роль, как и музыка: на нее попадают сопутствующие выступлению шумы, хорошо передано звучание площадки (а для такой музыки пространство Kraftwerk подходит идеально), и в итоге запись вызывает эффект присутствия даже без видеоряда. Очень интересная работа для любителей "серьезной электроники", что, впрочем, ясно уже из ее названия: на Berlin Atonal практически не бывает проходных сетов

https://astridsonne.bandcamp.com/album/live-from-berlin-atonal-2018-camera-feed

#ambient #drone #classical

The Caretaker - Everywhere at the end of time (2016)

Этот альбом вызывает у меня ассоциации с романом "Убик" Филипа К. Дика, в котором появление вещей из прошлого символизирует старение, разложение и смерть. В эпическом проекте Джеймса Кирби происходит что-то похожее: этой многочасовой работой он иллюстрирует постепенное развитие деменции (в описании на Bandcamp можно прочитать, какие стадии заболевания изображает та или иная композиция). Вначале мы слышим уютные ретро-мелодии под приятный треск старых пластинок, но постепенно они становятся все более фрагментированными, в итоге превращаясь в сплошной абстрактный дроун-поток. Память полностью уничтожена, и с ней разрушена личность. Это по-настоящему пугающая музыка, а прослушивание альбома от начала до конца в один присест будет довольно экстремальным опытом. Слушать его лучше всего ночью, но стоит иметь в виду, что едва ли он вызовет приятные сны. И все же эта музыка обладает большой мрачной привлекательностью

https://thecaretaker.bandcamp.com/album/everywhere-at-the-end-of-time

#ambient #drone #hauntology

Anna Högberg Attack - Lena (2020)

Шведская саксофонистка Анна Хёгберг раньше играла в составе трио Dog Life агрессивный и напористый фри-импров. У ее нынешнего проекта Anna Högberg Attack более спокойный, композиторский подход. Это секстет с дуэтом альт- и тенор-саксофонов, трубы, фортепиано и ритм-секции. В их музыке есть баллады, мелодии и свинг - но хватает и панковской агрессии. Достаточно мягкий и вполне доступный для непривыкших к радикальному музицированию звук сочетается с интенсивными свободными импровизациями. Состав прекрасно сыгран, музыканты умело взаимодействуют друг с другом - впрочем, тут трудно было ожидать чего-то другого. Отличный образец современного скандинавского фри-джаза

https://annahogberg.bandcamp.com/album/lena

#improvisation #jazz

В издательстве Яромира Хладика в сентябре планируется выход книги Элвина Люсье "Музыка 109". Вот одна история из нее - об опере Роберта Эшли "In Sara, Mencken, Christ and Beethoveen there were men and women" и легшей в ее основу книге. В этом году в России уже вышло много отличных книг о музыке, но эта, кажется, должна стать одной из лучших. Не могу дождаться

https://vk.com/wall-170889603_277

А вот вариация на тему "In Sara, Mencken, Christ and Beethoveen there were men and women" от пост-рок-классиков Tortoise (композиция вошла в альбом "TNT"). Вроде бы она была вдохновлена в том числе и оперой Эшли, но музыкально имеет с ней мало общего: это легкий хаус с солирующей слайд-гитарой

https://youtu.be/aEXwB2df69I

Vlad Dobrovolski - Natursymphony No. 3 — Vibrant Matters (2020)

Третья "Натурсимфония" Влада Добровольского (первые две музыкант, кстати, еще не написал - но почему бы и нет?) построена из препарированных электроникой природных звуков, вступающих в диалог с акустическими инструментами вроде деревянных духовых и металлической перкуссии. Это не совсем академическая музыка - в отличие от большинства электроакустических записей, она довольно проста для восприятия и слушается почти как эмбиент. Запись очень богата на детали - в ней постоянно что-то происходит, но ненавязчиво, без суеты и искусственного привлечения внимания - как естественное, органическое развитие. Каждое повторное прослушивание может раскрыть в этой музыке что-то новое, ранее не замеченное. Трудно не обнаружить в ней влияние восточной культуры и стремление лучше слышать и понимать окружающий мир.

Этот альбом вышел в правильное время. В последние полгода у нас было немало поводов для волнений, и в ближайшем будущем, похоже, легче не станет. Такая музыка в эти времена может оказаться весьма уместной: она помогает не то чтобы отключиться от этого тягостного фона, а, скорее, принимать его более спокойно. В ней нет пошлого "позитивчика" и "легких мотивов для релаксации". Зато в ней есть гармония. Гармония - главное слово, с которым у меня ассоциируется этот альбом. И она сейчас никому не помешает

https://dobrovolski.bandcamp.com/album/natursymphony-no-3-vibrant-matters

#electroacoustic #fieldrecordings

Asya Sorshneva - Chrysalis (2020)

Две композиции-импровизации от московской скрипачки и композитора Аси Соршневой. Они построены по принципу повторения фрагмента длительностью 23 секунды, придуманному Михаилом Мясоедовым (он же - Brinstaar). По стилистике эта музыка ближе всего к классическому минимализму. Она заставляет вспомнить не то Стива Райха, не то Павла Карманова: четкий ритм, статичные паттерны, фазовые сдвиги, красивые лейтмотивы. Как оказывается, слушать все это по-прежнему интересно. Сама исполнительница утверждает, что изначально не думала заинтересовать кого-либо своими "кулуарными импровизациями", однако лейбл Fancy Music увидел в них потенциал - за что ему большое спасибо: это определенно было верным решением

https://fancymusic.bandcamp.com/album/chrysalis

#classical #improvisation #minimalism

Ilia Belorukov/Jason Kahn - Studio Album (2020)

Эта запись называется просто "Студийным альбомом", композиции на ней озаглавлены в честь городов, в которых они были записаны (Санкт-Петербург и Цюрих), а на ее обложке - абстрактное монохромное изображение. Кажется, это довольно редкое в наше время явление: альбом, в котором нет никакой концепции и дополнительных смыслов - есть только музыка.

Илья Белоруков и Джейсон Кан могут играть очень громкую шумовую музыку, но здесь они не злоупотребляют резкими звуками. Они играют электроакустические импровизации для голоса (Кан) и модульного синтезатора (Белоруков) - и тут можно бы приписать этой музыке тему взаимодействия людей и машин, но делать этого не хочется - звукового содержания вполне достаточно.

Сочетание вокализов Кана с абразивным (но все же не режущим слух) электронным звуком Белорукова порой звучит как академический авангард, но в целом все же хорошо слышно, что это - импровизация, не скованная композиционными рамками. Минималистичный саунд создает приятное ощущение камерности. В этой музыке много воздуха и пространства, в ней нет ничего лишнего. И дополнительная смысловая нагрузка ей действительно не нужна

https://noticerecordings.bandcamp.com/album/studio-album

#electroacoustic #improvisation

Hiele Kinsella - The Third Summer of Love (2020)

Концепция одиннадцатиминутной композиции нового проекта бельгийца Романа Хьеле такова: молодой антверпенец засыпает под звуки радио; тем временем эту частоту захватывают хиппи, чтобы объявить новое лето любви - но что-то идет не так, и вместо солнечных мелодий в эфир прорывается нечто гораздо более зловещее. Музыка, наследующая ранней электронике и чем-то схожая с поздними работами Broadcast, дополняется монологом в исполнении Клодаг Кинселлы. Призрачно, пугающе, затягивающе

https://radio-tests-antwerpen.bandcamp.com/track/the-third-summer-of-love

#electronic #hauntology

Valentina Goncharova - Recordings 1987​-​1991, Vol. 1 (2020)

Мода на переоткрытие советской культуры приносит различные интересные плоды: от всевозможных танцевальных сборников в духе "Soviet Grooves" до андеграундных записей, известных лишь небольшой группе посвященных - а иногда и вообще никому не известных. Украинский лейбл Shukai, занимающийся изданием архивных работ советских музыкантов, выпускает релизы нечасто - но всегда попадает в яблочко. При прослушивании этих записей каждый раз возникает мысль: почему никто не сделал этого раньше, почему столько лет никто не обращал на эту музыку внимания? Ведь она действительно нужна многим слушателям - и быстро расходящиеся тиражи пластинок это подтверждают.

Скрипачка и композитор Валентина Гончарова изучала в консерватории академический авангард, затем увлеклась джазом, влилась в ленинградскую импров-тусовку во главе с Курехиным, играла с рок-музыкантами вроде Цоя и Гребенщикова, сотрудничала с Софией Губайдулиной - а в девяностые надолго прервала творческую деятельность. Изданный на Shukai сборник Гончаровой "Recordings" содержит музыку, которую до момента его издания слышала только сама исполнительница и ее близкие люди. Она записывалась в домашней студии с использованием кассетного магнитофона, нигде не издавалась и долгие годы пролежала на пленках в архиве исполнительницы.

Сегодня эти работы вызывают удивление, что в СССР вообще играли такое. Да, здесь был академический авангард, фри-джаз, электронная музыка, прог-рок - но домашние записи Гончаровой не попадают ни в одну из этих категорий, хотя и родственны некоторым из них. Множественные наложения партий акустических инструментов, электронные эффекты, загадочные мелодии, элементы импровизационной и электроакустической музыки, восточные влияния - это по-настоящему свободное творчество, не оглядывающееся ни на какие образцы. И сравнить его особо не с чем. В этих записях могут найти что-то для себя любители академической музыки, эмбиента, нью-эйджа, электроакустики, нестандартных саундтреков и много чего другого. Их издание - вероятно, одно из важнейших событий года в постсоветской экспериментальной музыке.

Обратите внимание на пометку "Vol. 1" в заголовке. У этого релиза планируется продолжение: на нем будут собраны записи Гончаровой с другими музыкантами

https://shukai.bandcamp.com/album/recordings-1987-1991-vol-1

#avantgarde #electronic

VA - New Galactic Windows 3 (2020)

Недавно я рассказывал о втором сборнике из серии New Galactic Windows лейбла IKUISUUS - и вот уже вышел третий. Здесь снова собраны шесть длинных композиций от уважаемых финских экспериментаторов: Самули Таннера, Виктора Тойкканена, неугомонной Лау Нау и других. Эмбиент с академическими влияниями, психоделические саунд-коллажи, эксперименты с винтажным модульным синтезатором Buchla 200, созданная по компьютерному алгоритму минималистичная музыка для фортепиано и прочие любопытные вещи. Эта компиляция звучит даже еще интереснее, чем предыдущая. Да и фирменный дизайн лейбла снова радует глаз. В общем, долго раздумывать насчет заказа кассеты мне не пришлось

https://ikuisuus.bandcamp.com/album/new-galactic-windows-3

#electronic

Melissa Pons - Swedish Forest Textures (2020)

Название этого альбома раскрывает его содержание: это полевые записи, сделанные шведской эко-активисткой и саунд-дизайнером Мелиссой Понс в шведских лесах. Записи, естественно, очень высокого качества - Мелисса считается одним из лучших специалистов в этой области. Сюда попали звуки, производимые днем и ночью, во время дождя, ветренной и солнечной погоды - словом, это достаточно разносторонний звуковой портрет местности. И, к сожалению, ее надгробный памятник: вскоре после экспедиции Понс лес в этих местах был вырублен, и альбом, таким образом, приобрел новый драматический смысл.

Порой возникает такое состояние, когда мозг просто отказывается воспринимать "антропогенную" музыку - и простую, и сложную. В таком случае эта музыка природы оказывается очень уместной. Слушать ее можно очень долго (благо, хронометраж альбома это позволяет) - этот звуковой опыт оказывается неожиданно затягивающим. А для кого-то, возможно, еще и послужит источником вдохновения

https://melissapons.bandcamp.com/album/swedish-forest-textures

#fieldrecordings

Strangelet Trio feat. Leo Abrahams - Moments of Presence (2020)

Томское Strangelet Trio играет вместе с британским гитаристом Лео Абрахамсом электроакустический импров, который звучит почти как релиз с ECM. Фортепиано здесь то выполняет роль ритмообразующего инструмента, выдавая мощные паттерны в духе академического минимализма, то солрует на переднем плане; бас создает эмбиентное пространство; на этом фоне разворачиваются переклички гитарного дуэта. И все это дополняется электроникой. Порой музыка становится напористой (в основном, когда вперед выдвигается фортепиано), а в другие моменты - очень тихой, но всегда остается деликатной, без резких звуков (мягкое камерное звучание с пасмурным настроением как раз и вызывает ассоциации с ECM; да и обложка тоже весьма в этом духе). Порой кажется, что это - композиторская (и даже в какой-то степени академическая) музыка, но нет - это импровизация музыкантов, впервые играющих в таком составе. Аплодисменты в конце альбома и вовсе сбивают с толку: да, это еще и концертная запись, хотя во время прослушивания об этом мало что напоминает - настолько уверенно все сыграно и настолько хорошо записано.

Лето скоро закончится, и такая музыка осенью будет очень кстати. Впрочем, она отлично слушается и в солнечный день

https://akt-produkt.bandcamp.com/album/moments-of-presence

#electroacoustic #improvisation

Burzum - Filosofem (1996/2020)

Вероятно, это не совсем тот альбом, который вы ожидали тут увидеть, но почему бы и нет? Тем более, есть повод. Немецкий лейбл Darkness Shall Rise сделал то, что уже давно следовало сделать: переиздал дискографию Burzum на кассетах. В прошлом году - в формате быстро раскупленного бокс-сета "In The Arms Of Darkness", сейчас - уже в виде отдельных кассет (включая вышедший весной новый альбом). Фонотека настоящего блэкаря не может считаться полной без таких релизов, да и обычным коллекционерам пара кассет не помешает, ибо они прекрасны: оформлены выше всяких похвал (см. фотографию на Discogs), звучат... ну, так, как и должны звучать - сами понимаете, это музыка не для хай-энд-систем, но все же это и далеко не самые лоу-файные образцы жанра.

"Filosofem" чаще всего называют лучшим альбомом Burzum, и я с этим согласен. Он может понравиться даже тем, кто не особо любит блэк-метал, однако его доступность не идет в ущерб "трушности". Это последний альбом классического периода Burzum - он вышел, когда Варг уже отбывал заключение, но записан был до того. Это уже достаточно зрелая запись: былая ярость оставлена в прошлом, больший упор сделан на атмосферу. Первая - металлическая - половина альбома звучит преимущественно в медленном темпе, с большим количеством атмосферных клавиш. Вторая - уже чистый эмбиент. Причем именно эмбиент, а не данжн-синт, который Варг начнет сочинять в тюрьме. Вообще-то норвежская блэковая тусовка была неравнодушна к немецким пионерам электроники (Евронимус даже выпросил у Конрада Шницлера открывающий трек для первого релиза Mayhem), и влияние Tangerine Dream здесь весьма заметно. Также можно обнаружить и отзвуки репетитивного минимализма - конечно, в сильно упрощенном виде.

Хотя все эти приемы сегодня кажутся очень заезженными, сам "Filosofem" по-прежнему прекрасно работает. И дело тут не только в его исторической значимости - он и правда отлично слушается. Не знаю, в чем тут дело - ведь мы уже слышали много гораздо более качественно сделанного эмбиента (да и металла тоже). Все-таки хорошая техническая реализация не всегда имеет главную роль, а то и вовсе оказывается лишней. Талант, вдохновение и азарт первооткрывателя порой гораздо важнее

https://www.discogs.com/ru/Burzum-Filosofem/release/15775544

https://darknessshallrise.de/product/burzum-nor-filosofem-pre-order

#metal #ambient

У меня, кстати, есть еще и такой вот раритет из 90-х: российское издание первого альбома Satyricon с ошибкой в названии ("Time" вместо "Times"). Сильно сомневаюсь, что он действительно "произведен по лицензии", но это в какой-то степени даже добавляет "трушности".

В его оформлении, как и в том же "Filosofem", использована иллюстрация Теодора Киттельсена - художника, оказавшего огромное влияние на блэк-метал-эстетику. Дайал Паттерсон даже посвятил этому влиянию главу в своей книге "Культ бессмертен". К сожалению, у нас он пока не слишком известен, и полноценных изданий книг с его мрачными иллюстрациями в России, насколько я знаю, еще не было. Надеюсь, когда-нибудь дождемся

Izabela Dłużyk - Sounscapes of Summer (2016)

Полька Изабела Длузык незряча с рождения, и невозможность видеть окружающий мир она компенсирует способностью внимательно его слушать. Ее альбом "Soundscapes of Summer" состоит из полевых записей, сделанных в польских лесах в летние месяцы: в разных треках можно слышать дождь, шум волн на берегу, пение птиц, ночные звуки и т.д. Слушать все это лучше в наушниках, а улавливание тихих и малозаметных звуков оказывается весьма увлекательным занятием. Хорошая альтернатива поднадоевшим форматам "летней музыки" - запись отлично передает атмосферу этого времени года

https://zvukolom.bandcamp.com/album/soundscapes-of-summer

#fieldrecordings

Jana Winderen - Out of Range (2014)

Норвежка Яна Виндерен собирает звуки, которые мы обычно не слышим - из-за их труднодоступности или из-за своих физических особенностей. Альбом "Out of Range" создан на основе издаваемых дельфинами, летучими мышами и другими животными ультразвуков - они находятся за пределами возможностей человеческого слуха, но Яна выводит их в слышимый диапазон. И собирает из них довольно мрачный и даже пугающий, но при этом вполне "музыкальный" дроун-эмбиент. Здесь есть и более привычные звуки, которые воспроизводятся очень реалистично: даже в простеньких наушниках-вкладышах я удивился, откуда взялся гром в безоблачную погоду - оказалось, это тоже часть записи.

Этот альбом - звуковое путешествие в дикий и незнакомый мир, в котором человек уже не чувствует себя хозяином. Мастерская работа как с технической, так и с композиционной стороны

https://janawinderen.bandcamp.com/album/out-of-range

#fieldrecordings

Tikhie Kamni - Zemli (2015)

Единственный релиз дуэта ныне хорошо известных московских музыкантов: Федора Переверзева (Moa Pillar) и Анастасии Толчневой (Lovozero). Экспериментальная музыка, вдохновленная Русским Севером. Она не привязана к какому-то определенному стилю: здесь есть фолк-песни под электронный и акустический аккомпанемент, психофолк с абстрактными вокализами, дроун-эмбиент, дрим-поп, фортепианный минимализм, полевые записи. Все это разнообразие сведено в единую картину - это звуковое выражение впечатлений молодых талантливых людей от путешествий по России. Эта музыка может стать отличным саундтреком для созерцания северных природных красот (я проверял).

К сожалению, этот проект уже давно неактивен, но его идеи получили развитие уже в сольных работах Lovozero и Moa Pillar. Что касается "Земель", то и сейчас он впечатляет так же сильно, как и в момент выхода. Говорить о "современной классике" спустя пять лет после релиза, конечно, рановато, но определенную проверку временем альбом уже прошел.

https://lovozero.bandcamp.com/album/zemli

#ambient #folk