Natalia Beylis - Love​-​In​-​A​-​Mist, Edible (2020)

Ирландская исполнительница украинского происхождения Наталия Бейлис составила отличный звуковой трэвелог из фортепианных записей, сделанных в Амстердаме и различных городах Ирландии и Марокко. Оказавшись в новом месте, Бейлис находила там фортепиано и начинала импровизировать. Инструменты попадаются разного качества и степени сохранности, на запись попадают различные сопутствующие шумы и разговоры. Одну импровизацию пианистка записала в пабе с местными музыкантами.

С технической точки зрения и исполнение, и запись нарочито непритязательны - но в этом и заключается очарование альбома. Представьте себе: находясь в путешествии, вы заходите в какое-то помещение и обнаруживаете там человека, играющего любительские импровизации, не рассчитанные на зрителей. И эта музыка кажется настолько хорошо вписывающейся в эту обстановку, что вы не можете от нее оторваться. Быть может, у вас уже были такие ситуации (у меня были). Этот альбом оставляет очень схожие впечатления

https://fortevilfruit.bandcamp.com/album/love-in-a-mist-edible

#fieldrecordings #improvisation #minimalism

Академические исследования в области блэк-метала - это круто уже на уровне идеи. А у Янины Рапацкой и воплощение этой идеи получается очень интересным. Наблюдать за этим можно в ее канале "Цирк с козлами", а если вы все еще раздумываете, надо ли оно вам - вот ее свежее интервью для "Ножа". Тут уже сомнения должны отпасть, я считаю

Alexandra Spence / Dale Gorfinkel / Nick Ashwood - By the Creek (2020)

Трое музыкантов импровизируют у ручья в австралийском буше. Один из них только что познакомился с двумя другими, а они, в свою очередь, долгое время не виделись друг с другом. В их инструментарии - гитара, разобранные вибрафоны, флейта, пленочные петли и микрофоны. Их партнеры по музицированию - птицы, насекомые, деревья, ручей и прочие представители окружающей среды; они здесь - полноправные участники записи.

В свободной импровизации музыканты должны тонко слышать и чувствовать друг друга; здесь же от них требуется то же самое еще и по отношению к природе. И им это удается: инструментальные саундскейпы сливаются с окружающими звуками, образуя гармоничное целое. Звуковой поток течет плавно и деликатно, и ничто в нем не кажется лишним и раздражающим. Запись будто демонстрирует, что человек - тоже часть природы, и его деятельность вовсе не обязана ей противостоять

https://caterpillarrec.bandcamp.com/album/by-the-creek

#fieldrecordings #improvisation

J.K. - 1010 DAYS AND NIGHTS (2020)

Еще один релиз для любителей статичного дроуна. На этом альбоме финский музыкант, скрывающийся под псевдонимом J.K., предлагает нашему вниманию десять ультраминималистичных композиций, каждая из которых построена на одном синтезаторном звуке. Очень приятный тембр (больше всего он напоминает орган), никакого дискомфорта - практически эмбиент. Это хороший материал для глубокого вслушивания и изучения нюансов звука (он может слегка вибрировать, гулять между каналами и т.д.), но также работает и в качестве меблировочной музыки - благодаря тому самому комфортному тембру все это отлично слушается как фон.

Главная проблема релиза в том, что каждый трек длится ровно четыре минуты, а затем резко обрывается, уступая место следующему, уже совсем другому - так что полноценной саунд-медитации не получится. Дело в том, что сам музыкант преподносит эту работу в том числе и как исходный материал - вы можете заказать у него композицию любой нужной вам длительности, сделанной на основе представленных здесь вещей. Ну или просто зациклить наиболее понравившийся вам дроун

https://ikuisuus.bandcamp.com/album/1010-days-and-nights

#drone #minimalism #ambient

Atariame - Completeness (2020)

Проект москвички Натальи Салминой назван в честь Atari Teenage Riot, но в ее музыке совсем нет агрессии. Шумовая бригада Алека Эмпайра вдохновила ее другим: использованием современных цифровых технологий. Сегодня очень популярен возврат к аналоговому звуку - Наталья же не следует этому тренду и с удовольствием использует всевозможные глитчи и прочие цифровые эффекты. При этом в основе ее музыки лежит нечто совершенно "аналоговое": фолк-композиции под двенадцатиструнную гитару. На альбоме "Completeness" она играет мечтательные англоязычные песни с особой манерой пения, с отрывочными фразами и вокализами под слоем реверберации. Если не вслушиваться, ее пение кажется совершенной абстракцией на воображаемом языке - вы слушаете скорее сам голос, чем исполняемые им слова. Взаимодействуя с электроникой, эти странные песни рождают очень красивую и оригинальную фолктронику, которая должна заинтересовать любителей эмбиента, дрим-попа, лоу-фая из спальни и просто мелодичной экспериментальной музыки.

Для тех, кто хочет еще сильнее прочувствовать взаимодействие "цифры" и "аналога", у альбома есть кассетная версия со слегка плывущим пленочным звуком и "живым" бонус-треком, на котором лучше слышен песенный каркас композиции. Ну и еще очень красивое оформление

https://atariame.bandcamp.com/album/completeness

#ambient #folk #indie

У Натальи, кстати, есть ТГ-канал о музыке, весьма схожий по направленности с WTN. Там вы найдете много отличных релизов в диапазоне от глитчевой электроники до нового альбома Тэйлор Свифт (который, кстати, мне тоже очень нравится), к тому же, разобранных с точки зрения музыканта - а это всегда интересно

Berliner Philarmoniker, Herbert von Karajan - Grieg / Sibelius (1984)

Наткнувшись два раза подряд на упоминание минимализма в музыке Антона Брукнера, захотел переслушать что-нибудь из его сочинений. В итоге нашел на Спотифае альбом с музыкой Брукнера и Сибелиуса, после чего рука сама собой потянулась к старому диску, купленному когда-то с уценкой в каком-то европейском книжном магазине: Берлинский Филармонический оркестр под управлением Караяна играет сочинения Грига и Сибелиуса. Здесь отобраны самые "хитовые" вещи: от первого - Пер-Гюнт-сюиты и Хольберг-сюита, от второго - "Грустный вальс", "Туонельский лебедь" и "Финляндия" (это те композиции, которые, скажем, филармонический оркестр Турку обычно играет на бис - вполне по законам поп-музыки). Но популярность - это ведь не повод отворачиваться от этих записей в сторону чего-то более элитарного. В конце концов, они не зря стали "хитами" и продолжают восхищать даже после многократных прослушиваний. Северная классика в лучшем виде и исполнении.

К музыке Сибелиуса у меня вообще особое отношение - в том числе и потому, что я не раз бывал в связанных с его жизнью местах, любовался природой и культурой, которые его вдохновляли, и вижу, насколько тонко он все это чувствовал и умел отобразить в своем творчестве. В свое время Сибелиус считался консерватором - он держался в стороне от модернистских течений, упорно придерживаясь национально-романтической линии. А в итоге создал ни на что не похожий стиль и сейчас кажется большим новатором, чем иные авангардисты. Не говоря уже о вкладе в культуру Финляндии, где он и сегодня продолжает вдохновлять молодых творческих людей.

Теперь поглядываю на мини-бокс-сет с симфониями Сибелиуса под руководством Геннадия Рождественского. Но и до Брукнера все же надо бы добраться

https://open.spotify.com/album/6xrMn3oTANwvof2YB6cBcm?si=fJJoEGcaQxS_blmUu9ycPg

#classical

А еще мне очень нравится ламповый дизайн старых дисков от DG

Ilia Belorukov - Nrd Drm Two, 100​-​1000, Forward and Reverse (2020)

Когда-то в школьные годы я передавал другу mp3-файл с помощью имевшихся на тот момент под рукой средств, а именно - 3,5-дюймовых дискет. На них вмещалось 1,44 Мб информации - для песни этого было маловато, поэтому пришлось упаковывать ее в архив (в случае с музыкальным файлом это приводило к дополнительному увеличению его размера), разбивать этот архив на несколько частей и копировать их на дискеты. Дискеты были не лучшего качества, на какой-нибудь обязательно оказывались битые секторы, поэтому часть архива пришлось перезаписывать повторно - но в итоге вожделенная песня все-таки появилась на жестком диске друга. Вскоре у нас появились CD-R-приводы, а там и до флэшек и скоростного интернета было недалеко - и я не думал, что почти двадцать лет спустя кто-то будет записывать музыку на этот носитель. Однако берлинский лейбл tmrw> занимается именно этим - на его счету уже почти десяток таких релизов. Один из них - от Ильи Белорукова.

За основу композиции здесь взят созданный с помощью драм-машины Nord Drum 2 паттерн, первые десять минут разгоняющийся от 100 до 1000 BPM, а затем замедляющийся обратно (нет, это не звучит как хардкор-техно). Разумеется, поместить 20 минут музыки на флоппи-диск можно только с экстремальной степенью сжатия (8 кГц, 8 кбит/с). И тут кодек начинает выступать в качестве инструмента: он вносит в исходный материал всевозможные цифровые искажения, давая на выходе лоу-файный глитч. Частотный диапазон, естественно, максимально обрублен, слуху ощутимо чего-то не хватает, но в этом дискомфорте есть и своя прелесть. Композиция звучит очень странно и непривычно - и этим цепляет. Это очень интересный образец музыки, частично созданной с помощью компьютерного алгоритма - причем автор в данном случае не знает, что получит в результате. Своего рода цифровая алеаторика.

Тем треком из школьных времен, кстати, был "Колизей" Арии. Мы все с чего-то начинали

https://tmrwlabel.bandcamp.com/album/nrd-drm-two-100-1000-forward-and-reverse

#electronic #glitch

Вспомнил, кстати, что у Ильи уже был флоппи-релиз несколько лет назад: тогда на его лейбле spina!rec (ныне неактивен, но вся дискография доступна для свободного скачивания - а там есть что послушать) вышел сингл группы Mars-69 (своего рода сайд-проект нойз-роковой команды Mars-96). Едва ли можно воспринимать эту музыку всерьез: "спетые" дурными голосами лоу-файные песни под сыгранные на айпаде гитарные партии и электронные ударные больше напоминают пародию на всевозможных бедрум-инди-самородков. Но получилось забавно

https://spinarec.bandcamp.com/album/ne-zabyvai

Давно уже задумываюсь над этим вопросом - и прихожу к похожим выводам. Скажем, идеи Ксенакиса о внедрении в партитуры физических законов и архитектурных принципов могут приводить в восторг, но затем возникает вопрос: а чего стоит эта музыка без объяснений композитора с логарифмической линейкой и штангенциркулем? Филановский дает хороший ответ. Можно его расширить: никакое искусство нельзя по-настоящему понять без знания его контекста и определенной теоретической базы, будь то картина Брейгеля или альбом The Prodigy. Без этого не понять и их значимость - это будут просто прикольные картинки и музычка.

Есть, правда, и искусство, подразумевающее множество трактовок. В случае с ним вы в какой-то степени выступаете в качестве соавтора, и тут степень "понимания" уже зависит исключительно от вашей интеллектуальной работы. Можно, к тому же, придумать свой смысл и для программного произведения, поместить его в новый контекст - и, возможно, открыть в нем новый потенциал. Но и в этом случае "матчасть" все же лучше знать, дабы не изобретать велосипед

И еще один фрагмент из этого разговора

Manja Ristić - Out Of Thin Air (2020)

Релиз, записанный сербской скрипачкой Маньей Ристич для проекта Amplify2020 во время карантина, собран из различных полевых записей и импровизаций. Композиции сильно отличаются друг от друга, каждая рассказывает свою историю: здесь есть речь героини испанской гражданской войны Долорес Ибаррури (это она придумала лозунг "¡No Pasarán!"), саундскейпы из зимней Любляны, стихи югославского поэта с трагической судьбой, тональные импровизации на скрипке, звуки, записанные в собственном доме исполнительницы. Словом, в этой музыке полно акустических призраков. Для меня центральной стала открывающая вещь: она посвящена недавно ушедшему из жизни дяде Маньи, известному хорватскому ученому. Композиция основана на записях морских шумов, сделанных в прошлом году в дядином доме, и загадочной, повисающей в воздухе репититивной фортепианной партии (немного в духе "Волнений" Сати), первые аккорды которой чем-то напоминают советские радиопозывные. Она порождает чувство смутного беспокойства, но вместе с тем - и какой-то уютной ностальгии.

В рамках Amplify2020 выпущено уже две сотни релизов разной степени серьезности. Из прослушанных мной "Out Of Thin Air" - наверное, самый запоминающийся, заставляющий снова и снова к нему возвращаться

https://amplify2020.bandcamp.com/album/out-of-thin-air

#fieldrecordings #improvisation

Фронтмен одной из главных норвежских блэк-металлических групп Emperor Исан на днях обнародовал записанный с вокалистом прог-металлической команды Leprous Эйнаром Солбергом кавер на "Manhattan Skyline" A-ha. Версия не особо изобретательна: в оригинале тоже есть хард-роковые риффы, Эйнар уже давно подражает вокальной манере Мортена Харкета, с гитарным соло Исан заморачиваться также не стал (хотя авторы на концертах порой выдавали и расширенную версию оного). Но все же это - еще одно проявление тенденции к сближению и взаимному влиянию поп-музыки и блэк-металлической эстетики.

Скажем, тот же Исан недавно обратил внимание на то, что обложка нового альбома Тэйлор Свифт весьма напоминает обложку его недавнего EP "Telemark". Одним из самых ярких моментов на этом EP стал задорный кавер на "Rock And Roll Is Dead" Ленни Кравитца, спетый фирменным скримом и украшенный саксофонными партиями Йоргена Мюнкеби из авант-металлической группы Shining. Enslaved недавно выпустили клип на кавер "What Else Is There" Royksopp - одновременно похожий на оригинал и сохраняющий привычное звучание группы. И таких примеров множество. А еще я очень люблю мерч Fever Ray образца 2018 года. В такой футболке я ходил на концерт Mayhem.

Возможно, вскоре этот тренд станет массовым явлением и быстро всем надоест - но пока что он очень радует. И не думаю, что тут имеет место вездесущая постирония (уж точно не во всех случаях) - просто эстетика оказалась очень уж привлекательной и подходящей для апроприации. Кто бы мог подумать, что некогда чуть ли не самый злобный и бескомпромиссный метал-жанр проявит такую гибкость, стремление к развитию, нежелание "окукливаться" - и в итоге вернет интерес к тяжелой музыке людей за пределами герметичной тусовки.

#metal