Во френд-лентах регулярно мелькают радостные посты по поводу запуска Spotify в России. Что ж, я давно хотел изложить свои мысли насчет стриминга, ну вот и повод нашелся.

Сейчас забавно вспоминать дискуссии на интернет-форумах нулевых годов о будущем музыкальных носителей. Кто-то предлагал продавать музыку на флэшках с буклетами, кому-то было достаточно и одного буклета со ссылкой на скачивание, и так далее. Все сходились в двух пунктах: 1) аудио-CD в ближайшее время полностью исчезнут; 2) интернет освободит музыку от гнета копирайта, а мэйджор-лейблам придет конец.

Сейчас мы видим, что оба предположения оказались неверными. CD существуют и сегодня, более того – к ним присоединились винил и кассеты. И исчезать они, похоже, не собираются – хотя для следующих поколений физические носители, вероятно, будут иметь гораздо меньшее значение, чем для нас. Что особенно неожиданно – в этой компании оказался и mp3 (я как-то пропустил момент, когда прослушивание файлов с компьютера или плеера стало чем-то олдскульным).

А вот со вторым пунктом все гораздо печальнее. Стивен Уитт назвал свою книгу об истории mp3 и аудиопиратства «Как музыка стала свободной». Она заканчивается тем, что автор торжественно уничтожает свои жесткие диски с музыкой – они больше не нужны, стриминг нас освободил. Это очень крутая книга (ее тираж давно закончился, но автор, кажется, выступал за пиратство, так что…), но ее посыл крайне спорен. Например, Дэвид Бирн в книге «Как работает музыка» рисует совершенно апокалиптическую картину: музыканты (за исключением суперзвезд) в результате деятельности стриминг-сервисов попали под еще больший прессинг, чем в худшие времена владычества мэйджоров, а их доходы от записей стремятся к нулю. Бирн даже предполагает, что звукозапись в итоге может и вовсе умереть, а музыка вернется к истокам, т.е. к исключительно живому исполнению. Это, конечно, крайность, до которой мы едва ли дойдем (хотя бы потому, что люди ходят на концерты слушать знакомые хиты – а чтобы они стали знакомыми, их надо записать и раскрутить в тех же стриминг-сервисах, если мы говорим только о прагматической стороне вопроса).

Но все же картина понятна: корпорации вновь победили, музыканты вновь проиграли. Есть много статей о распределении доходов от стриминга, от которого независимым исполнителям почти ничего не достается, например, вот эта. Я же хочу сказать немного банальностей о том, что все это означает для обычных слушателей.

Приведу пример из своей практики. Недавно я купил на Bandcamp один альбом и через несколько дней обнаружил, что его уже нет в моей библиотеке, а на его странице вновь красуется цена. Лейбл по каким-то причинам решил перезалить релиз, ничего не сообщив его владельцам. И да, одно сообщение в их адрес – и через несколько минут у меня уже был новый код на скачивание и добавление в библиотеку. Но этого было достаточно, чтобы в очередной раз напомнить: если у вас нет копии купленного альбома на физическом носителе (в данном случае к ним относится и жесткий диск), она вам не принадлежит. И я сейчас говорю о самом демократичном и человечном музыкальном сервисе на сегодняшний день – у более крупных корпораций разговор с клиентом будет гораздо короче.

Если кто-то сочтет, что ваш любимый альбом неполиткорректен, или, скажем, его правообладатель поссорится с сервисом, завтра вы рискуете его уже не услышать (есть, кстати, и обратный пример – тот скандальный случай, когда пользователи iTunes внезапно обнаружили в своих коллекциях новый альбом U2, который, к тому же, еще и нельзя было удалить). Не забывайте и про наш родной и любимый Роскомнадзор.. Между тем, Apple однажды уже заявили о планах полностью прекратить продажу музыкальных файлов – правда, после бурной негативной реакции дали задний ход и сказали, что их неправильно поняли. Но осадочек, как говорится, остался – и понятно, что корпорации и дальше будут планомерно подсаживать потребителей на эту иглу. И вот уже наша коллекция записей модерируется «серьезными людьми», а мы верим, что все нормально. Как пишет тот же Бирн, принимая условия использования сервиса, мы запускаем в фонотеку Большого Брата. Звучит как откровения параноика – но, увы, это реальность.

При этом я прекрасно понимаю привлекательность стриминга – более того, с нынешним объемом музыки и информации обойтись без него уже практически невозможно. Но стоит помнить и обо всех этих подводных камнях и делать для себя соответствующие выводы. Я их для себя сделал: недавно вот купил новый, более вместительный жесткий диск; периодически также балуюсь покупкой CD и кассет. А о подписке на Spotify подумаю – может, тоже пригодится

VA - m_division - Unity (2020)

Немного отвлечемся от сложной музыки. Команда m_division, организующая в Петербурге фестиваль Gamma и множество других интересных событий в области электронной музыки, выпустила огромную благотворительную компиляцию, средства от продаж которой пойдут на помощь онкобольным. Здесь собраны композиции от друзей m_division как из России, так и из-за рубежа: Теренс Фиксмер, Кадзуйя Нагайя, Даша Раш и многие другие. Основные направления - техно, электро, EBM и эмбиент - в общем, преимущественно танцевальная музыка с прямой бочкой, небольшим количеством экспериментов и, зачастую, с заметным почтением к восьмидесятническому пост-индастриалу. Очень качественный материал для брутальной дискотеки.

Сейчас самый разгар лета, и в нормальное время это был бы еще и разгар фестивального сезона. Если говорить о Петербурге, то у нас в этом месяце должны были отгреметь Gamma и Present Perfect, а дальше можно было бы ехать к северным соседям на Flow. Всего этого очень не хватает - и такие компиляции могут хотя бы какой-то степени вернуть нам полноценное лето.

Кстати, Gamma частично все же состоится в ближайшую субботу. Я за эти месяцы уже подустал от онлайн-фестивалей, но сюда, пожалуй, загляну - выглядит интересно

#electronic

Еще один прекрасный фестиваль, который с недавних пор проходит в Петербурге летом - Acousmonium. Он посвящен акусматической музыке и включает в себя выступления, лекции и воркшопы. На нем уже выступили такие великие люди, как Франсуа Бейль и Жан-Клод Элуа, а компанию им составляют молодые композиторы из России. Особенно радует, что на фестивале всегда были аншлаги - оказывается, у такой музыки довольно много поклонников. В этом году он должен был расширить географию и пройти еще и в Москве - и на данный момент он еще не отменен, хотя надежды, конечно, практически нет. Что ж, в качестве компенсации можно посмотреть профессиональные видеозаписи с предыдущих фестивалей на Youtube-канале организатора "Акусмониума" Антона Яхонтова. Надеюсь, мы еще сможем послушать все это вживую

Index - Kainos (2020)

Проект Index впервые заявил о себе в прошлом году релизом на Longform Editions. Тогда личность музыканта не раскрывалась - было лишь сказано, что он связан с лейблом Touch. Полноформатный дебют Index "Kainos" уже не был анонимным - и теперь все знают, что это очередной проект гиперактивного Саймона Скотта, в котором он продолжает работать в области своего главного интереса последних лет - полевых записей.

Альбом интригует гостевым участием Рэйчел Госуэлл - но ждать воздушного пения вокалистки Slowdive под мечтательный эмбиент не стоит. Ее голос вместе с записями парламентских дебатов по случаю Брекзита был нарезан и перемешан с помощью модульных синтезаторов до однородной шумовой массы. Таким образом Саймон выражает свои эмоции в связи со сложным политическим и социальным климатом в современном мире, а заодно отдает должное классикам индастриала.

Это, кажется, самая суровая и недружелюбная работа в дискографии Скотта: скрежещущий нойз и мрачнейший дроун, отсылающие куда-то к ранним записям Throbbing Gristle и Бойда Райса - хотя ближе к концу все это сменяется более мирным эмбиентом. Альбом вышел как раз в начале пандемии, и хотя музыкант тогда еще не мог знать о безумии последующих месяцев, он оказался очень к месту, отлично передав атмосферу этого времени: хаос, тревогу - и толику надежды

https://idealrecordings.bandcamp.com/album/kainos

#drone #noise #fieldrecordings #simonscott

Еще немного небанальной танцевальной музыки вечером пятницы. Кажется, это идеальный альбом для беспечных летних вечеров, которые мы все заслужили

Else Marie Pade - Electronic Works 1958-1995 (2014)

Биография датчанки Эльзы Марии Паде не менее драматична, чем судьба Яниса Ксенакиса. Сначала - детство, омраченное болезнями. Потом - война, оккупация, участие в сопротивлении, арест гестапо и лагеря. И после всего этого она прожила долгую насыщенную жизнь, а трудности и лишения определили ее творческий путь. Будучи вынужденной постоянно соблюдать постельный режим в детские годы, Эльза училась слушать окружающий мир. Оказавшись в лагере, она начала писать песни, которые помогали ей и товарищам по заключению сохранять волю к жизни. Из-за последствий военных лет Паде не смогла начать исполнительскую карьеру и перешла к композиторству - а в итоге открыла для своей страны электронную музыку.

В начале 50-х Эльза познакомилась с Шеффером и начала работать с конкретной музыкой - например, ее произведение "Symphonie magnétophnique" собрано из повседневных звуков Копенгагена и рисует картину жизни города. Позже она перешла к чистой электронике и начала писать музыку для радиопостановок. В Дании она была абсолютным первопроходцем: первые электронные произведения в этой стране написаны именно ей, да и в мировом масштабе ее можно смело поставить в ряд с такими пионерками новой музыки, как Дафна Орам, Делия Дербишир и другие женщины-композиторы, о которых я уже рассказывал (см. тэг #femalecomposers ). Увы, в плане популярности Паде тоже повторила их судьбу: ее записи лежали мертвым грузом в датских радиоархивах, а сама она была практически неизвестна до нулевых годов, когда ее работы начали-таки издавать на CD.

Компиляция "Electronic Works 1958-1995" состоит из электронных пьес, созданных уже после периода увлечения конкретной музыкой. Они ближе к Дармштадской школе - Булезу, Штокхаузену и т.д., но звучат все же заметно доступнее. Возможно, из-за того, что многие из этих произведений были написаны для радио, но, скорее, просто потому, что Паде не занималась экспериментами ради экспериментов, и новые веяния у нее не идут в ущерб музыкальности. Сама музыка при этом звучит по-новаторски и сегодня

https://youtu.be/uyDTt6NOyJc

#electronic #femalecomposers

Возвращаясь к теме BBC Radiophonic Workshop - недавно вышел подкаст Марины Мойнихан, посвященный их деятельности - в первую очередь, Дафне Орам и Делии Дербишир. Что особенно интересно: Марина развивает здесь очень важную тему восприятия их творчества в наше время, тесно связанного с давно занимающим меня предметом - хонтологией. Действительно, сегодня их музыка кажется призрачной и пугающей, но этим она еще больше привлекает и вдохновляет - и об этих особенностях здесь очень подробно и интересно рассказано. Причем рассказано с практически научным подходом, с кучей ссылок на источники, которые приведены в описании на Soundcloud - их тоже стоит изучить.

Вообще, тема призраков в современной культуре - один из главных предметов подкаста Радио Моргиана. Так что если она интересует вас так же, как и меня - присоединяйтесь. У Марины также есть Telegram-канал.

Может, и мне плавно перейти с темы ранней электроники на тему современной хонтологии?🤔

#hauntology

Написал на Хэдбенгере рецензии на два прошлогодних релиза московского дуэта Der Finger: Le cinque stagioni и Medizin. За группой слежу давно - еще со времен дарк-джазовой команды Wrist, в которой музыканты играли раньше. Der Finger рамками дарк-джаза себя не сковывают, но темная эстетика в их музыке сохранилась: это эдакий нуар-импров с примесью дроуна, нойза и чуть ли не металла. Дуэт уже выпустил множество релизов, и хотя они используют, в общем-то, одни и те же выразительные средства, им как-то удается каждый раз звучать немного по-новому - и все время интересно

Bandcamp-страница Der Finger

#improv

JZ Replacement - Disrespectful (2020)

JZ Replacement - новая группа, созданная петербургским саксофонистом Женей Стригалевым и лондонским барабанщиком Джейми Мюрреем. К этому дуэту также примкнул американский басист Тим Лефебвр (игравший, помимо прочего, на "Blackstar" Дэвида Боуи). Трио играет очень мощный замес из фри-джаза, фьюжна и электроники. Саксофонные импровизации разворачиваются под изобретательную ритм-секцию (с очень "жирным" басом), выдающую всевозможные брейкбиты и прочие афексотвинизмы. В одни моменты все это пускается в практически панковский скоростной забой чуть ли не на грани джазкора, в другие музыканты выдают мелодичные (хотя и тоже весьма заковыристые) баллады или устраивают дискотеку. Не совсем понятно, что уместнее делать под такую музыку на концерте: не то танцевать, не то слэмиться. Ясно только, что стоять на месте не получится. Если надо охарактеризовать ее одним словом, я процитирую Эша из "Зловещих мертвецов": "Groovy!".

Отдельно стоит упомянуть оформление. Альбом издан на всех трех ныне существующих видах физических носителей - я, как обычно, предпочел пленку. К кассете приятного неоново-зеленого цвета прилагается два варианта обложки - вы можете выбрать тот, что больше нравится, и сложить вкладыш соответствующим образом. Дизайн настолько привлекателен, что альбом хочется приобрести еще до прослушивания - а с таким музыкальным содержанием все становится совсем прекрасно

https://rainydaysrecords.bandcamp.com/album/disrespectful

#jazz

Helena Pulkkinen - When they go under, how they navigate (2020)

Финка Хелена Пулккинен выпустила маленький, но очень интересный дебютный EP. Большую его часть занимает отлично сделанный дрим-поп-эмбиент, что-то между Grouper и Джулианной Барвик (только без излишней сахарности, которой зачастую грешит последняя). Но отдельные моменты звучат более экспериментально: здесь есть, например, миниатюра, составленная из нарезанных и наложенных друг на друга речевых сэмплов. Материала здесь слишком мало, чтобы составить более-менее понятный портрет исполнительницы, но достаточно, чтобы нажать кнопку "Follow" на Bandcamp и с интересом ждать новых релизов

https://helenapulkkinen.bandcamp.com/album/when-they-go-under-how-they-navigate

#ambient

Ursula Bogner - Recordings 1969​-​1988 (2008/2018)

Немка Урсула Богнер была ученым и работала в области фармацевтики, а в свободное время экспериментировала с электронной музыкой. Это увлечение продлилось двадцать лет, но она даже не пыталась добиться какой-либо известности: все ее записи хранились в домашнем архиве, и их слышали только близкие люди. Уже после смерти Богнер ее сын передал эти пленки Яну Елинеку, который оценил ее новаторское звучание и решил заняться его популяризацией. Он издал эти записи в 2008 году, а десять лет спустя вышло ремастированное издание. Так Урсула в конце концов получила запоздалое признание.

Но это не точно.

О ее существовании мы знаем только со слов Елинека, и велика вероятность, что это просто искусная мистификация. Я тоже склоняюсь к такой точке зрения - уж очень гладко звучит эта музыка. Во-первых, она не похожа на любительские записи. Во-вторых, пионеры электронной музыки из континентальной Европы обычно выдавали довольно радикальные эксперименты, по сравнению с которыми музыка их британских коллег с BBC уже не казалась чем-то странным. Здесь же все звучит вполне мило, местами переходя практически в спэйс-эйдж-поп. Это наивный ретро-футуризм с некоторым влиянием краут-роковых пульсаций; призраки Дафны и Делии тоже витают где-то рядом, но не то чтобы очень пугают.

И все же, если это действительно "подделка", то весьма удачная. В таком случае я надеюсь, что Елинек не будет выкладывать карты на стол и оставит нас с неразрешенной загадкой, а Урсула Богнер станет еще одним призраком радио-эры. Ведь это очень в духе library-music-эстетики

https://ursulabogner.bandcamp.com/album/recordings-1969-1988-2018-remaster

#electronic #femalecomposers #hauntology

The Low Frequency In Stereo - Pop Obskura (2013)

The Low Frequency In Stereo - норвежская группа, издававшаяся на Rune Grammofon и близкая к местной джаз/импров-тусовке. Однако сами они играют совершенно другую музыку - обычно ее относят к пост-року, но ассоциации, которые сегодня вызывает этот термин, вводят в заблуждение. Норвежцы создают очаровательный ретро-футуристический саунд на основе краут-роковых битов, психоделических органных соло, стилизаций под раннюю электронику и оптимистичной шестидесятнической поп-музыки, приправляя все это space-age-эстетикой. Не вспомнить в связи с этим Stereolab практически невозможно, а вокальные партии местами очень напоминают Триш Кинан. Но, во-первых, я всегда считал, что талантливых последователей Stereolab и Broadcast должно быть больше, а во-вторых, THFIS все же не звучат как эпигоны, и свое лицо у них есть.

Pop Obskura - это самая "хитовая" и "мэйнстримовая" работа команды, ее название идеально подходит к содержанию. Вероятно, это вершина их творчества. Могут ли они записать что-то еще лучше, мы до сих пор не узнали: студийная пауза длится уже семь лет. Но группа вроде бы не распущена, так что, возможно, мы их еще услышим

https://thelowfrequencyinstereo.bandcamp.com/album/pop-obskura-2

#indie

VA - New Galactic Windows 2 (2018)

Кассетная компиляция от финского лейбла IKUISUUS. Меня она привлекла, в первую очередь, композицией от супер-"гёрлзбэнда" IAX, в составе которого Лаура Науккаринен (Lau Nau), Йонна Каранка (Kuupuu) и Марья Ахти. Здесь они играют психоделические дроун-импровизации - чего-то такого я от них и ждал, и надежды не подвели. Другие участники сборника тоже интересны: индастриал-даб от Pyloris, алгоритмическая музыка от Forces (его композиция "Midi Deviations" звучит так, как и называется), электроакустический дроун от Ильпо Нумминена.

Скомпилировано все удачно: с одной стороны, материал довольно разнообразен, с другой - релиз отлично воспринимается целиком и не распадается на отдельные части. Кассета оформлена просто и безыскусно, вкладыш выглядит так, будто его печатали на домашнем принтере (хотя и на плотной бумаге) - но это только придает ей андеграундного очарования. Очень приятное приобретение

https://ikuisuus.bandcamp.com/album/new-galactic-windows-2

#electronic

Yuri Vinogradov - Inner Mechanics (2019)

Об альбоме Юрия Виноградова "Snow In Europe", недавно вышедшем на Fancymusic, написали уже многие. Между тем, на его Bandcamp-странице есть еще очень много интересных работ - вот, например, "Inner Mechanics". Этот небольшой альбом был записан с помощью различных перкуссионных инструментов вроде вибрафона и маримбы. Музыка с элементами как импровизации, так и академической композиции. Электроники здесь, насколько я понимаю, нет, но специфический тембр инструментов создает впечатление, что звучат электроакустические произведения.

Это очень камерная, интимная работа. В ней много пространства, в котором витают красивые отрывочные звуки и звуковые фразы, складывающиеся в замысловатый и увлекательный поток сознания. Сам музыкант называет пьесы с альбома "сюрреалистическими постлюдиями" - и сюрреализма в этой музыке действительно немало. Лучше всего слушать ее ночью. Еще лучше - в комнате с черно-белым паркетом и красными шторами. Но не подумайте, что это - очередное подражание Линчу и Бадаламенти. Виноградов создает свое собственное звуковое пространство, и погружаться в него не менее интересно

https://yurivinogradov.bandcamp.com/album/inner-mechanics

#improvisation #classical

VA - V.Acina Vol. 1 (2020)

И снова интересная танцевальная компиляция вечером пятницы (может, завести постоянную рубрику?). Здесь собраны треки от трех с лишним десятков электронных музыкантов из Бразилии. Лично мне ни одно из этих имен ни о чем не говорит, да и для более искушенных знатоков танцевальной музыки (я к числу ее знатоков не принадлежу ни в малейшей степени) наверняка найдется немало открытий. Стилей здесь много: от минимал-синта под восьмидесятые до расслабленного хауса. Преимущественно легкая и мелодичная, но отнюдь не глупая музыка с некоторым количеством экспериментов. Отличный саундтрек для летней релаксации

https://goptun.bandcamp.com/album/gva002-v-acina-vol-1

#electronic

Вообще, тема бразильской музыки уже несколько раз за последнее время всплывала в моей ленте, так что возникло желание вставить и свои пять копеек. Вот, например, нашел свою старую статью о Тропикалии. Это текст, по большей части, для неофитов - те, кто знаком с этим движением и его музыкой, не найдут здесь для себя ничего нового. Но в то время (примерно 2012 год) я мог найти совсем немного русскоязычных материалов на эту тему, поэтому решил сделать свой. Вот что в итоге получилось

В подкасте, о котором я недавно рассказывал, звучит мысль, что акусматическая музыка вызывает у слушателей чувство тревоги из-за того, что они не видят исполнителя. Попробовал проанализировать это на примере собственных впечатлений.

Акусматика как жанр (т.е. академическая электронная музыка, родственная musique concrete и электроакустике) действительно порой может пугать - но, скорее, из-за используемых в ней странных, "потусторонних" звуков. Или, как вариант, осознания того, что в качестве исходного материала в ней могли использоваться голоса давно умерших людей (любопытно, что с записями покойных рок-звезд такого не происходит - речь именно об обычных людях). Например, "Echos" Беатриз Феррейры буквально впускает в наше акустическое пространство призрака. Но сами композиторы, насколько я понимаю, не слишком интересуются всеми этими хонтологическими аспектами - мы сами придаем этой музыке новые смыслы.

Если же говорить об акусматике в широком смысле, т.е. о музыке (или вообще любом звукоизвлечении, вплоть до тех самых пифагоровских лекций из-за шторки, вдохновивших Шеффера) со скрытым источником звука, то здесь все несколько сложнее. Лично я могу припомнить только один пример акусматического опыта из своей практики: органные концерты в церквях. Они, правда, вызывали, скорее скуку, чем страх - в основном, из-за заезженного репертуара для мимопроходящих туристов. Но вообще-то визуальный контакт с исполнителем для меня действительно важен на любом выступлении, будь то рок-шоу, диджей-сет или концерт академической музыки. Без него возникает чувство дискомфорта. И даже непосредственно на Акусмониуме я всегда выбирал такое место, с которого хорошо виден исполнитель и его пульт (на этих выступлениях он находится в центре зала, за пределами видимости большей части публики). Полагаю, это не только мои личные особенности - раз уж об этом говорят и другие люди.

Так вот, очень интересно, как все это работает с научной точки зрения. Логично предположить, что это древний инстинкт, предупреждавший наших предков об опасности. Но ведь не все звуки с невидимым источником кажутся нам пугающими. Мозг отфильтровывает то, что для него привычно? Но музыка ведь тоже, в общем-то, является для нас элементом повседневности. Или все гораздо проще, и нам на самом деле хочется шоу и развлечений - хотя бы в виде лицезрения музыканта?

В интернете наверняка есть статьи, разбирающиеся в природе этого эффекта. Но я, похоже, не очень силен в формулировании запросов для гугла, поэтому так и не смог ничего найти. Если вы вдруг знаете какие-нибудь материалы по этой теме - поделитесь, пожалуйста

#acousmatic #hauntology

Leticia Garcia - Magamaquiavérica em Canturbano (1984)

Летиция Гарсиа - пианистка и кларнетистка, причисляемая к бразильскому авангардному музыкальному движению 80-х Vanguarda Paulista. О ней мы знаем немного: в 1984 году она выпустила свой единственный альбом, который с тех пор ни разу не переиздавался (на Discogs есть несколько пластинок стоимостью от 50$, все из Бразилии), дальше ее следы теряются. Что, вообще-то, странно: судя по этой записи, она была профессиональным музыкантом и композитором с большим потенциалом. Тем ценнее эта пластинка.

На этом альбоме Гарсиа играет с довольно большим ансамблем, где есть и рок-инструменты, и струнные, и духовые. Они исполняют прекрасную музыку на стыке авант-прога и фьюжна: здесь есть место и для оркестровок в духе оптимистичных саундтреков из 60-х, и для джазовых импровизаций, и для впечатляющих перформансов вокалистки Элоизы Сантос (голос самой Летиции можно слышать в фрагментах с декламацией), и для изобретательных прог-роковых ритмических структур. Несмотря на все эти авангардные изыски, музыке присущ поп-мелодизм, слушать ее легко и приятно. Можно обнаружить и влияние традиционной бразильской музыки (босса-новы и т.д.), но только в очень малых количествах.

Это маленький потерянный шедевр, который однозначно стоит услышать

https://www.youtube.com/watch?v=BEuVqE6SnuQ

#progressive #jazz #brazil

Max Eilbacher - 1560 (2016)

Зарисовки из жизни музыканта в туре от электронщика Макса Айлбахера. Это записи стука колес чемодана по мостовой по пути от машины до концертной площадки, сделанные в нескольких европейских городах. Из них можно было бы сделать отличный исходный материал для будущих студийных работ, но Макс поступил радикальнее и представил их в исходном, необработанном виде. Слушатель на десять минут остается наедине с этими порой сбивающимися гипнотическими ритмами. Обратите внимание - кассетный тираж полностью раскуплен.

Во-первых, это прикольно

https://banhmiverlag.bandcamp.com/album/1560

#fieldrecordings