К дню металлурга Северсталь выпустила альбом шумов производства - неожиданно, я ставлю лайк) можно разбирать для ваших перформансов
https://promo.severstal.com/steelsound

Antti Tolvi - Church Organ (2017)

Когда слушаешь дроун музыку и внимание по той или иной причине ослабляется, когда перестаешь вслушиваться и исследовать внутреннее устройство тембра, тогда можешь почувствовать что-то вроде раздражения. Разве эта размеренная осцилляция одного, пусть и сложного, тона - музыка? Умеет ли автор вообще играть? Не шарлатанство ли это своего рода?
Такие искушающие и, как мне кажется, отчасти постыдные мысли закрались мне в голову, когда я слушал альбом Church organ финского музыканта Antti Tolvi, выпущенный на лейбле Ikuisuus. Мне бы хотелось самому их оспорить.

Кажется, что в пьесах играет сам орган — тембральные биения то ускоряются, то замедляются, тона развиваются и расцветают, медленно, почти незаметно, но музыкант совершенно не играет, не трудится. Вовлеченный в созерцание и активное недеяние, он исчезает, растворяется в бесконечной белизне тона. Музыка — хотя в душе копошится тщедушный червячок сомнения в том, музыка ли это — убаюкивает, сглаживает всю остроту окружающего пространства, затапливает теплом и тусклым светом ум. Событий очень мало; изредка Antti Tolvi возьмет дополнительный тон в аккорде или поработает с регистровкой.

Но отвлекаясь от ресентимента и паранойяльного страха быть обманутым: музыка не обязана никому и ничего доказывать. Безусловно, сфера духа очень конкурентная и личное мастерство — один из способов прославиться (впрочем, слава и мастерство отнюдь не единственные способы легитимации собственного музыкального метода, если они вообще требуется искусству). Мастерство бывает разным, бывает яркая, бросающаяся в глаза виртуозность, но бывает и такая, робкая, скромная, которая раскрывается лишь перед внимательным созерцающим. Этот альбом — пример последней. Хочется сказать, что якобы каждый может сыграть подобную музыку. Но каждый ли? Думаю, это обманчивое ощущение. Во-первых, далеко не всякий способен на такое έποχή, такую воздержанность, не допускающую суеты. Многие музыканты, включая меня самого, очень быстро бы устали от монотонности и захотели разбавить её темой или гармоническим движением. Во-вторых, Antti Tolvi действительно мастерски строит архитектуру тембра — лишь тренированное ухо способно расслышать в этом органе такую потенциальную силу, такое концентрированное богатство гармоник и биений, которые как раз и раскрываются в этой неспешной флуктуации аккорда. В этой обширной пьесе нет виртуозных пассажей (и вообще пассажей, мотивов, впрочем тембральные биения создают подобие ритма, а изменения окраски тона — подобие мелодии), но тем не менее она фокусирует на себе внимание, её хочется продолжать слушать. Иногда тон настолько насыщен, что перед слушателем разворачивается настоящий акустический пейзаж, будто бы звучит целая ambient пьеса. В этом слушании, быть может, бодрствующий ум откроет для себя дополнительные грани непрерывности времени, данного нам в разорванной судороге рефлексии, еще раз попробует понять, что такое — продолжение, возобновление, постоянство. Это, в некотором смысле, меблировочная, прикладная музыка, но её точка приложения — сознание слушателя, в котором эта статичная музыка способна пробудить вихри и мельчайшие движения.

Об этом альбоме я узнал благодаря каналу Леониду Кравченко @whats_that_noise, который посвящен экспериментальной и электронной музыке.

https://anttitolvi.bandcamp.com/album/church-organ