Устремление в бесконечность и высокий модернизм
Работы классика московского концептуализма Ивана Чуйкова всегда производят гармоничное, сбалансированное, спокойное впечатление, которое зритель обычно ассоциирует с исторически установившейся живописной традицией.
Тем не мене, в своих поисках с самого начала Чуйков занимался проблемой изображения: «Как вообще существует изображение, и почему оно существует, и как с ним вообще быть, и какое оно имеет отношение к реальности — вообще любое изображение?» Как и многие московские концептуалисты его поколения, Чуйков не отказался от живописи, а поставил ее на службу своим идеям: его сложные по содержанию произведения всегда внешне просты по исполнению.
В представленной на торгах работе художник переосмысляет классическую концепцию картины как «окна в мир», исследует зыбкость границ между внешним и внутренним.
«Фрагментация и комбинаторика не служат здесь введению в искусство литературности и повествовательности, как это имело место у многих русских художников, работавших параллельно с Чуйковым — таких, скажем, как Илья Кабаков, Эрик Булатов или Виктор Пивоваров. Эти художники, имевшие обширный опыт книжной иллюстрации, поставили себе целью отрефлектировать опыт современного технического обращения с художественной формой, т.е. её механической фрагментации, репродукции и перекомбинирования, путем её интеграции в повествовательный текст. В известном смысле Чуйков идёт прямо противоположным путём, поскольку он, напротив, стремится использовать те же технические приёмы для нового обоснования живописной автономии и для достижения традиционных целей высокого модернизма. Но в то же время искусство Чуйкова не является абстрактным в значении „лишённым содержания" — и это его содержание делает искусство Чуйкова, при ближайшем рассмотрении, близким к искусству его коллег по московскому концептуализму. Речь идет об устремлённости в бесконечность», — пишет об искусстве Чуйкова этого периода философ и теоретик искусства Борис Гройс.
#лотдня
Лот 21*
Иван Чуйков
Облако, 1978
Работы классика московского концептуализма Ивана Чуйкова всегда производят гармоничное, сбалансированное, спокойное впечатление, которое зритель обычно ассоциирует с исторически установившейся живописной традицией.
Тем не мене, в своих поисках с самого начала Чуйков занимался проблемой изображения: «Как вообще существует изображение, и почему оно существует, и как с ним вообще быть, и какое оно имеет отношение к реальности — вообще любое изображение?» Как и многие московские концептуалисты его поколения, Чуйков не отказался от живописи, а поставил ее на службу своим идеям: его сложные по содержанию произведения всегда внешне просты по исполнению.
В представленной на торгах работе художник переосмысляет классическую концепцию картины как «окна в мир», исследует зыбкость границ между внешним и внутренним.
«Фрагментация и комбинаторика не служат здесь введению в искусство литературности и повествовательности, как это имело место у многих русских художников, работавших параллельно с Чуйковым — таких, скажем, как Илья Кабаков, Эрик Булатов или Виктор Пивоваров. Эти художники, имевшие обширный опыт книжной иллюстрации, поставили себе целью отрефлектировать опыт современного технического обращения с художественной формой, т.е. её механической фрагментации, репродукции и перекомбинирования, путем её интеграции в повествовательный текст. В известном смысле Чуйков идёт прямо противоположным путём, поскольку он, напротив, стремится использовать те же технические приёмы для нового обоснования живописной автономии и для достижения традиционных целей высокого модернизма. Но в то же время искусство Чуйкова не является абстрактным в значении „лишённым содержания" — и это его содержание делает искусство Чуйкова, при ближайшем рассмотрении, близким к искусству его коллег по московскому концептуализму. Речь идет об устремлённости в бесконечность», — пишет об искусстве Чуйкова этого периода философ и теоретик искусства Борис Гройс.
#лотдня
Лот 21*
Иван Чуйков
Облако, 1978
Аукцион ВСЁ ПО 100 уже завтра!
Работы Анатолия Зверева, Ильи Кабакова, Ивана Чуйкова, Виктора Цоя, Владимира Яковлева, Владимира Янкилевского и других художников со стартом 100€ !
2 ноября в 15:00
Участие онлайн и по телефону
♦️ Каталог и регистрация
Работы Анатолия Зверева, Ильи Кабакова, Ивана Чуйкова, Виктора Цоя, Владимира Яковлева, Владимира Янкилевского и других художников со стартом 100€ !
2 ноября в 15:00
Участие онлайн и по телефону
♦️ Каталог и регистрация
В чем состоит кунг-фу художника?
«Сначала художник смотрит на картину, а потом картина смотрит на художника. И говорит, в какую сторону ее нужно развивать. Но некое воздействие взгляда, которое трансформирует предмет, тоже существует. Я выбираю не априори прекрасные объекты, а зачастую что-то невыразительное. На многих картинах изображено то, что я вижу из своих окон. Такая непритязательность при выборе сюжета позволяет извлечь из него повествовательность и символизм. В этом и состоит кунг-фу художника — сложить высказывание из простых вещей», — считает Алексей Каллима.
#артхитдня с предстоящего аукциона VLADEY ВСЕ ПО 100
Лот 24
Алексей Каллима
Газель в полях, 2021
«Сначала художник смотрит на картину, а потом картина смотрит на художника. И говорит, в какую сторону ее нужно развивать. Но некое воздействие взгляда, которое трансформирует предмет, тоже существует. Я выбираю не априори прекрасные объекты, а зачастую что-то невыразительное. На многих картинах изображено то, что я вижу из своих окон. Такая непритязательность при выборе сюжета позволяет извлечь из него повествовательность и символизм. В этом и состоит кунг-фу художника — сложить высказывание из простых вещей», — считает Алексей Каллима.
#артхитдня с предстоящего аукциона VLADEY ВСЕ ПО 100
Лот 24
Алексей Каллима
Газель в полях, 2021
Хочешь работать во VLADEY? Мы ищем коллег в отдел коммуникаций!
Главное — это любовь к современному искусству. Уникальная возможность работать рука об руку с профессионалами, безвозмездно узнавать факты и историю арт-рынка, первыми видеть новые работы лучших современных художников и многое другое!
Открытые вакансии:
🔹 ассистент отдела коммуникаций
🔹 младший научный сотрудник
🔹 графический дизайнер
🔹 pr-менеджер
Все подробности — на сайте в разделе «Вакансии»
Ждем CV и мотивационное письмо на почту [email protected]!
Главное — это любовь к современному искусству. Уникальная возможность работать рука об руку с профессионалами, безвозмездно узнавать факты и историю арт-рынка, первыми видеть новые работы лучших современных художников и многое другое!
Открытые вакансии:
🔹 ассистент отдела коммуникаций
🔹 младший научный сотрудник
🔹 графический дизайнер
🔹 pr-менеджер
Все подробности — на сайте в разделе «Вакансии»
Ждем CV и мотивационное письмо на почту [email protected]!
Илья Кабаков отмечал, что космос Янкилевского — это биокосмос, где нет человеческой меры
Сложнейшие темы, касавшиеся места человека в мироздании, Владимир Янкилевский исследовал при помощи визуального языка. Он, как и другие лидеры неофициального искусства, пытался познать и выразить в своем искусстве фундаментальные основы бытия.
К 1963 году Янкилевский создаёт некую типологию мужского портрета, которая будет видоизменяться в его работах. Внутри этого образа идёт постоянная борьба: побеждает то пришелец, то робот, то мутант, то — человек.
#лотдня
Лот 56*
Владимир Янкилевский
Введение I из альбома «Анатомия чувств», 1972
Сложнейшие темы, касавшиеся места человека в мироздании, Владимир Янкилевский исследовал при помощи визуального языка. Он, как и другие лидеры неофициального искусства, пытался познать и выразить в своем искусстве фундаментальные основы бытия.
К 1963 году Янкилевский создаёт некую типологию мужского портрета, которая будет видоизменяться в его работах. Внутри этого образа идёт постоянная борьба: побеждает то пришелец, то робот, то мутант, то — человек.
#лотдня
Лот 56*
Владимир Янкилевский
Введение I из альбома «Анатомия чувств», 1972
Аукцион ВСЁ ПО 100 уже сегодня!
2 ноября в 15:00
Лоты со стартом 100€
Участие онлайн и по телефону
Каталог и регистрация
2 ноября в 15:00
Лоты со стартом 100€
Участие онлайн и по телефону
Каталог и регистрация
«Вооружившись бритвенным помазком, столовым ножом, гуашью и акварелью, напевая для ритма, он бросался на лист бумаги»
«Обливал бумагу, пол, стулья грязной водой, швырял в лужу банки гуаши, размазывал тряпкой, а то и ботинками весь этот цветовой кошмар, шлёпал по нему помазком, проводил ножом две-три линии, и на глазах возникал душистый букет сирени, или лицо старухи, мелькнувшее за окном», — вспоминал о Звереве Владимир Немухин.
Его подпись «АЗ» органично входит в композицию картины, представленной на аукционе ВСЕ ПО 100. Современники Зверева вспоминают, что он получал удовольствие от каллиграфической подписи, которая выглядела на рисунке почти как китайская печатка. Используя всего несколько цветов и применяя различные приемы письма, Зверев легко и играючи создает образ типичной московской красотки начала 1980-х годов с ярким, привлекающим макияжем.
#артхитдня
Лот 15*
Анатолий Зверев
Портрет женщины с красными губами, 1980
«Обливал бумагу, пол, стулья грязной водой, швырял в лужу банки гуаши, размазывал тряпкой, а то и ботинками весь этот цветовой кошмар, шлёпал по нему помазком, проводил ножом две-три линии, и на глазах возникал душистый букет сирени, или лицо старухи, мелькнувшее за окном», — вспоминал о Звереве Владимир Немухин.
Его подпись «АЗ» органично входит в композицию картины, представленной на аукционе ВСЕ ПО 100. Современники Зверева вспоминают, что он получал удовольствие от каллиграфической подписи, которая выглядела на рисунке почти как китайская печатка. Используя всего несколько цветов и применяя различные приемы письма, Зверев легко и играючи создает образ типичной московской красотки начала 1980-х годов с ярким, привлекающим макияжем.
#артхитдня
Лот 15*
Анатолий Зверев
Портрет женщины с красными губами, 1980
Фирменные аукционы VLADEY для юных любителей искусства!
Участники создадут свои собственные шедевры и познакомятся с принципом работы аукционного дома. Все как у взрослых: аукционист, молоток, перчатки, цветные деньги, пупырка и сертификаты подлинности!
У нас пройдет два мастер-класса, приуроченных к выставкам:
♦️ тема первого — коллаж. Это вид искусства, который близок по своей сути к аппликации, но имеет важное существенное отличие. При изготовлении аппликации автор использует однородные элементы (например листья, ткань, кожу), а при создании коллажа — одновременно несколько совершенно разных по фактуре и происхождению материалов.
🎟 9 ноября в 12:00, SOLD OUT билетов
🎟 10 ноября в 16:00, SOLD OUT билетов
♦️ на втором мастер-классе дети создадут свои арт-объекты! Это специфическая художественная форма, которую можно создать практически из чего угодно — уже существующих предметов (реди-мейд), бетона, земли, гвоздей, листьев.
🎟 10 ноября в 12:00, SOLD OUT билетов
Каждый сможет примерить на себе роли художника и коллекционера, создать и выставить свои шедевры на игровые торги, а также побороться за понравившиеся лоты друзей. Приятный бонус: участники унесут с собой не только воспоминания, но и работы с сертификатами подлинности VLADEY, упакованные по всем правилам аукционного дома.
Инфопартнер программы — детский арт-канал «ку-ку киндер».
Участники создадут свои собственные шедевры и познакомятся с принципом работы аукционного дома. Все как у взрослых: аукционист, молоток, перчатки, цветные деньги, пупырка и сертификаты подлинности!
У нас пройдет два мастер-класса, приуроченных к выставкам:
♦️ тема первого — коллаж. Это вид искусства, который близок по своей сути к аппликации, но имеет важное существенное отличие. При изготовлении аппликации автор использует однородные элементы (например листья, ткань, кожу), а при создании коллажа — одновременно несколько совершенно разных по фактуре и происхождению материалов.
🎟 9 ноября в 12:00, SOLD OUT билетов
🎟 10 ноября в 16:00, SOLD OUT билетов
♦️ на втором мастер-классе дети создадут свои арт-объекты! Это специфическая художественная форма, которую можно создать практически из чего угодно — уже существующих предметов (реди-мейд), бетона, земли, гвоздей, листьев.
🎟 10 ноября в 12:00, SOLD OUT билетов
Каждый сможет примерить на себе роли художника и коллекционера, создать и выставить свои шедевры на игровые торги, а также побороться за понравившиеся лоты друзей. Приятный бонус: участники унесут с собой не только воспоминания, но и работы с сертификатами подлинности VLADEY, упакованные по всем правилам аукционного дома.
Инфопартнер программы — детский арт-канал «ку-ку киндер».
Хотите пополнить коллекцию? Подключайтесь к трансляции аукциона ВСЕ ПО 100!
Ждем ярких торгов, ведь на аукционе представлены уникальные работы Ирины Затуловской, Константина Звездочетова, Анатолия Зверева, Ильи Кабакова, Егора Кошелева, Валерия Чтака, Виктора Цоя и многих других!
📺 Присоединиться к торгам
Ждем ярких торгов, ведь на аукционе представлены уникальные работы Ирины Затуловской, Константина Звездочетова, Анатолия Зверева, Ильи Кабакова, Егора Кошелева, Валерия Чтака, Виктора Цоя и многих других!
📺 Присоединиться к торгам
Лот 17*, страница из альбома Ильи Кабакова — €5 000!
Все изображения в альбоме «Окно» сделаны черным контуром. Разумеется, это не постоянный, художественный стиль автора, его почерк, творческая манера и т.п. (Другие альбомы сделаны в других «манерах»). Речь идет об особой форме «имматериальности», «бесплодности», где изображенная вещь узнается, но не изображается во всей своей материальной полноте, будучи лишенной «цвета, вкуса и запаха». В рисунке контуром дается возможность изобразить, так сказать, само визуальное «имя» вещи, в буквальном смысле назвать ее.
Все изображения в альбоме «Окно» сделаны черным контуром. Разумеется, это не постоянный, художественный стиль автора, его почерк, творческая манера и т.п. (Другие альбомы сделаны в других «манерах»). Речь идет об особой форме «имматериальности», «бесплодности», где изображенная вещь узнается, но не изображается во всей своей материальной полноте, будучи лишенной «цвета, вкуса и запаха». В рисунке контуром дается возможность изобразить, так сказать, само визуальное «имя» вещи, в буквальном смысле назвать ее.
Невероятной красоты работа Ивана Чуйкова продана за €27 500!
Работы классика московского концептуализма Ивана Чуйкова всегда производят гармоничное, сбалансированное, спокойное впечатление, которое зритель обычно ассоциирует с исторически установившейся живописной традицией. Уверены, что «Облако» будет радовать нового владельца!
Работы классика московского концептуализма Ивана Чуйкова всегда производят гармоничное, сбалансированное, спокойное впечатление, которое зритель обычно ассоциирует с исторически установившейся живописной традицией. Уверены, что «Облако» будет радовать нового владельца!