🌿5 июня — Всемирный День окружающей среды
Художники думают о природе не меньше активистов. Выбрали четыре ярких работы, в которых синтез природного и индустриального отражает ответственный подход к окружающей среде.
Алексей Каллима
Дракон деконструкции, 2021
Владимир Дубоссарский
101 вид моря, 2018
Дарья Барыбина
Котлован, 2022
Ольга Гречина
Календула, 2021
Художники думают о природе не меньше активистов. Выбрали четыре ярких работы, в которых синтез природного и индустриального отражает ответственный подход к окружающей среде.
Алексей Каллима
Дракон деконструкции, 2021
Владимир Дубоссарский
101 вид моря, 2018
Дарья Барыбина
Котлован, 2022
Ольга Гречина
Календула, 2021
В рубрике #архивныймомент вспоминаем выставку «MONUMENTAL», открытие которой прошло ровно 5 лет назад в фонде культуры «Екатерина»
▫️Выставка была приурочена к пятилетию аукционного дома VLADEY и поднимала важнейшние вопросы: возможно ли в XXI веке монументальное искусство? Есть ли в России оригинальные художники, которые могут создавать работы высокого уровня и конкурировать со звездами мировой величины?
▫️Экспозиция выставки включала в себя работы, созданные в период с 2013 по 2018 годы. При этом было сделано одно исключение для работы Ильи и Эмилии Кабаковых из серии «Под снегом» 2004 года, которая стала самым дорогим произведением искусства, проданным на торгах VLADEY за первые пять лет его существования.
▫️В выставке приняли участие 34 отечественных художника: Семён Файбисович, Олег Целков, Леонид Цхэ, Валерий Чтак, Иван Чуйков и другие. Концепцией выставки являлось экспозиция с преимущественно монументальными работами.
▫️В центре одного из залов располагалась инсталляция Александра Бродского, чьи экзистенциальные размышления приняли форму массивной каменной стены.
▫️На выставке присутствовал и видео-шедевр — видеоинсталляции «Невинная» Виктора Алимпиева, которая исследовала непреодолимость языка, неспособного, несмотря на все его богатство, выразить самую суть.
▫️Выставка была приурочена к пятилетию аукционного дома VLADEY и поднимала важнейшние вопросы: возможно ли в XXI веке монументальное искусство? Есть ли в России оригинальные художники, которые могут создавать работы высокого уровня и конкурировать со звездами мировой величины?
▫️Экспозиция выставки включала в себя работы, созданные в период с 2013 по 2018 годы. При этом было сделано одно исключение для работы Ильи и Эмилии Кабаковых из серии «Под снегом» 2004 года, которая стала самым дорогим произведением искусства, проданным на торгах VLADEY за первые пять лет его существования.
▫️В выставке приняли участие 34 отечественных художника: Семён Файбисович, Олег Целков, Леонид Цхэ, Валерий Чтак, Иван Чуйков и другие. Концепцией выставки являлось экспозиция с преимущественно монументальными работами.
▫️В центре одного из залов располагалась инсталляция Александра Бродского, чьи экзистенциальные размышления приняли форму массивной каменной стены.
▫️На выставке присутствовал и видео-шедевр — видеоинсталляции «Невинная» Виктора Алимпиева, которая исследовала непреодолимость языка, неспособного, несмотря на все его богатство, выразить самую суть.
#артхитдня
Илья и Эмилия Кабаковы
Альбом для раскрашивания, 2011
В день русского языка вспоминаем литографию от Ильи и Эмилии Кабаковых.
Действительность груба, лицемерна и жестока, Кабаковы не оставляют зрителю ни единого шанса усомниться в этом: «Альбом для раскрашивания» — это 14 листов ругательства, повторяемого наподобие отрезвляющей мантры. Любой текст для Ильи Кабакова визуален — и здесь он передает его воздействие в этом зримом, но неслышном крике. Уютная и знакомая детская книжка лишается ее изначальной функции безопасности, здесь нет и ностальгии взрослого человека по безмятежным детским годам. Илья Кабаков будто посылает весь этот сонм зверят, цветочков, птичек, корабликов и домиков куда подальше.
Илья и Эмилия Кабаковы
Альбом для раскрашивания, 2011
В день русского языка вспоминаем литографию от Ильи и Эмилии Кабаковых.
Действительность груба, лицемерна и жестока, Кабаковы не оставляют зрителю ни единого шанса усомниться в этом: «Альбом для раскрашивания» — это 14 листов ругательства, повторяемого наподобие отрезвляющей мантры. Любой текст для Ильи Кабакова визуален — и здесь он передает его воздействие в этом зримом, но неслышном крике. Уютная и знакомая детская книжка лишается ее изначальной функции безопасности, здесь нет и ностальгии взрослого человека по безмятежным детским годам. Илья Кабаков будто посылает весь этот сонм зверят, цветочков, птичек, корабликов и домиков куда подальше.
Сегодня в мире отмечают день рождения Пушкина и день русского языка🪶
Это праздник не только писателей и поэтов, но и современных российских художников, для которых текст всегда был важной частью искусства. Вот лишь несколько примеров.
Эрик Булатов
Живу Вижу, 1999
Алексей Булдаков
И так далее..., 2010
Кирилл Лебедев (Кто)
Рублев Брюллов, 2022
Оксана Афанасьева
Я тебя люблю… из серии «Дневник», 2022
Это праздник не только писателей и поэтов, но и современных российских художников, для которых текст всегда был важной частью искусства. Вот лишь несколько примеров.
Эрик Булатов
Живу Вижу, 1999
Алексей Булдаков
И так далее..., 2010
Кирилл Лебедев (Кто)
Рублев Брюллов, 2022
Оксана Афанасьева
Я тебя люблю… из серии «Дневник», 2022
Без Ильи Кабакова невозможно представить историю современного искусства.
Он был одной из ключевых фигур «московского концептуализма», автором направления «тотальная инсталляция» и жанра «концептуальный альбом». Сложение творческого метода художника происходило под влиянием логоцентричной русской культуры и глубокого кризиса академической живописной традиции, не способной отразить современную реальность.
В нашем новом материале, читайте о важности «участия в картине “на равных” изображения и текста» в творчестве Ильи Кабакова.
📘Читать
Он был одной из ключевых фигур «московского концептуализма», автором направления «тотальная инсталляция» и жанра «концептуальный альбом». Сложение творческого метода художника происходило под влиянием логоцентричной русской культуры и глубокого кризиса академической живописной традиции, не способной отразить современную реальность.
В нашем новом материале, читайте о важности «участия в картине “на равных” изображения и текста» в творчестве Ильи Кабакова.
📘Читать
#артхитдня
Владимир Вейсберг
Хаос большой, 1981
«Метафизический натюрморт» от живописца неофициального советского искусства 60-80-х, исследователя монохроматизма, возможностей нюансов цвета и его психологию Владимира Вейсберга.
Владимир Вейсберг
Хаос большой, 1981
«Метафизический натюрморт» от живописца неофициального советского искусства 60-80-х, исследователя монохроматизма, возможностей нюансов цвета и его психологию Владимира Вейсберга.
7 июня — день рождения Владимира Вейсберга, культового художника-нонконформиста и создателя «невидимой живописи».
Собрали несколько интересных и не совсем очевидных фактов о творчестве художника:
▫️ Вейсберг начал заниматься живописью в годы Великой Отечественной войны. Тогда практически все учебные заведения были закрыты. В это время художнику удается поступить в одну из немногих работающих студий — ВЦСПС. Там его учителем становится знаменитый авангардист Илья Машков.
▫️ В 1950-х вместе с физиком Борисом Отаровым Вейсберг изучал восприятие цвета и света в живописи. В будущем это станет основой его авторского творческого метода.
▫️ Входил в состав «Группы девяти» — одного из первых объединений художников-нонконформистов. В это же время Вейсберг впервые официально представляет свои работы на «Выставке молодых художников Москвы и московской области» (1956) в залах на Кузнецком мосту.
▫️ Большую часть жизни придерживался строгого распорядка дня: «утром живопись — вечером рисунок».
▫️ В начале 1968 подписывает «письмо 46-ти» в защиту московского самиздата. Сказалась на этом дружба с Александром Гинзбургом.
▫️Период с 1968 по начало 1970-х становится переломным для Вейсберга. Он постепенно переходит к знаменитой «невидимой живописи» — «белое на белом», сделавшей художника известным на весь мир.
▫️В это время он создает работу «Три букета с цветами» 1971 года. Она — одна из немногих отражает переходный период в творчестве художника. Это уникальное произведение было представлено на торгах VLADEY в 2015 году. В нем сохраняется характерный для 1960-х сюжет — цветочный натрюрморт, но уже просматриваются тонкие цветовые нюансы монохрома «невидимой живописи».
Больше работ художника из периода «невидимой живописи» смотрите на нашем сайте.
Собрали несколько интересных и не совсем очевидных фактов о творчестве художника:
▫️ Вейсберг начал заниматься живописью в годы Великой Отечественной войны. Тогда практически все учебные заведения были закрыты. В это время художнику удается поступить в одну из немногих работающих студий — ВЦСПС. Там его учителем становится знаменитый авангардист Илья Машков.
▫️ В 1950-х вместе с физиком Борисом Отаровым Вейсберг изучал восприятие цвета и света в живописи. В будущем это станет основой его авторского творческого метода.
▫️ Входил в состав «Группы девяти» — одного из первых объединений художников-нонконформистов. В это же время Вейсберг впервые официально представляет свои работы на «Выставке молодых художников Москвы и московской области» (1956) в залах на Кузнецком мосту.
▫️ Большую часть жизни придерживался строгого распорядка дня: «утром живопись — вечером рисунок».
▫️ В начале 1968 подписывает «письмо 46-ти» в защиту московского самиздата. Сказалась на этом дружба с Александром Гинзбургом.
▫️Период с 1968 по начало 1970-х становится переломным для Вейсберга. Он постепенно переходит к знаменитой «невидимой живописи» — «белое на белом», сделавшей художника известным на весь мир.
▫️В это время он создает работу «Три букета с цветами» 1971 года. Она — одна из немногих отражает переходный период в творчестве художника. Это уникальное произведение было представлено на торгах VLADEY в 2015 году. В нем сохраняется характерный для 1960-х сюжет — цветочный натрюрморт, но уже просматриваются тонкие цветовые нюансы монохрома «невидимой живописи».
Больше работ художника из периода «невидимой живописи» смотрите на нашем сайте.