Про вечер Люсии Лакарры.

Первое (и самое главное). Кстати, почему-то об этом никто не пишет (по крайне мере, мне не попадалось). То, что фестиваль привез Лакарру в сегодняшних обстоятельствах, - это подвиг: и технически, и морально, и эмоционально. Это безусловно.

То, что Лакарра приехала (а могла взять и отказаться в любой момент), несмотря ни на какие риски, несмотря на давление (как минимум неофициальное, как минимум, со стороны недоброжелателей, которые очень любят всех осуждать скопом, без разбора), несмотря на происходящий вселенский театра абсурда – это подвиг. Это тоже абсолютно и безусловно.

Второе. Люсия Лакарра, её ноги, её стопы, её форма – феномен тоже безусловный. Счастье и волнение наблюдать его вживую.

Но тут подступает третий компонент – сам спектакль.

Здесь хочется сказать: «Ну нет, я так не играю». И дело, на мой взгляд, даже не в том, сколько времени Люсия была на сцене. И даже не в количестве видео, на которых мы в том числе видим все тех же танцующих Люсию и Голдинга, только, как в кинотеатре.

Я даже была готова не обращать внимания на прямолинейный и шаблонный нарратив с погибшими возлюбленными, железными кроватями, фотографиями из прошлого, шлягерами из радиовещания «Ретро ФМ», если бы подача материала была другого качества – под стать феномену Лакарры.

Дуэты. Понятно, что хореографический текст завязан на балерине, прошедшей пик своей танцевальной карьеры, но и его можно было бы облечь в эффектную форму, такую же яркую, как фактура Лакарры. Одних шпагатов для образности как будто маловато (тут вспоминаю 70-летних Матса Эка и Ану Лагуну, которые доводят до слез в своем «Memory», сколько ни смотришь эту работу).

Про видео. Этот прием может работать и даже в таком количестве. Но не в отсутствии серьезного подхода к операторской работе и пост-продакшена. Снять все фактически с одной камеры (пусть на рельсах и с подъемником), с одной точки (как будто это фильм-балет старинной поры), с тремя источниками света, с видео-артом, который не арт, а базовые настройки нелицензионной программы: видеть такой видео-продукт - это как минимум обидно.

Я понять не могу, почему тандем Лакарра-Голдинг не докрутили это всё для Dance Open. Ведь они оба много лет приезжали в Петербург и знают, что это за фестиваль, знают, какой у фестиваля зритель. Почти 25 лет Dance Open привозит crème de la crème балетного и танцевального продакшена. Артисты-суперзвезды, спектакли с видео-артом, арт-сценография в лучших вариациях - все было и по возможности продолжает оставаться в привозах DO. А здесь гастрольный дуэт как будто даже не подумал о качестве спектакля. Хотя, я уверена, подумал, но не хватило сил, энергии, драматургической, режиссерской, образной мысли.

А ещё такой опыт позволяет думать, что не все так у нас плохо на отечественной балетной сцене, как мы привыкли думать (и писать). И часть претензий с наших трупп и звезд сразу хочется снять 😊.

Биомеханика в балете - Гранд батман жете в сторону

А если вы любитель, занимаетесь в студии и хотите делать это красиво и грамотно, посмотрите на результаты учеников Ольги Еланской, с нуля в любом возрасте - https://yangx.top/elanskayaballet/2955

В канале очень много живых примеров, разборы частых ошибок и базы, которой так не хватает взрослым на занятиях.

- Я занимаюсь 5 лет и мне всегда было больно от своих недотянутых стоп и коленей, послушайте отзыв https://yangx.top/elanskayaballet/2891

А про «Коппелию» Ролана Пети чего я молчу, не знаете? Исправляюсь.

Сходила, посмотрела, получила удовольствие. Мнения в Царском фойе разделились. Мне удивительным образом спектакль пыльным сундуком не показался. Хотя я не ждала своей внутренней феерией и думала, что впечатление будет гораздо более спокойное.

А все оказалось мило, приятно глазу и не скучно (мастер есть мастер, режиссерский и драматургический ритм отменный).

Чудесная солистка (что называется, тонкая и звонкая), смотреть было - одно удовольствие. Мальчик, похоже, по началу просто скользил, поэтому подсмазал заход. Но, кстати, быстро собрался, а потом и разошелся (прыжок отличный).

Конечно, не надо костюмы помещать внутрь нашей современной оптики. Они правильные и уместные: с той иронией, которая вполне себе во французском вкусе, с налетом варьете 1880-х годов и Лотрека. И тоже такой момент: год постановки - 1975-й. Это уже буржуазная Франция на новых послевоенных деньгах, революции 60-х, последние конвульсии правых и красных позади, «Весна» Бежара - тоже. Поэтому то, что тут все внутри времени и материала, несомненно.

UPD: новый хозяин билета нашелся

У хорошего человека пропадает билет на сегодняшнюю «Фолию» на Dance Open.

4700 (за столько и покупали)
Ложа 7, 2 ярус (место с ограниченной видимостью)

Пишите мне лс

А хороший человек целый день будет репетировать «Пахиту»))

Сходила на труппу из Тайваня. Финальный спектакль Dance Open перед закрывающим гала-концертом.

Я лично получила удовольствие от качества движения. Пластичность на очень высоком уровне. Эмоции даются через тело, а не мимирование (азиатская традиция). Никто никуда не падает. Все па делаются качественно, у парочки артистом просто супер-работа с изоляцией (это когда по сегментам тело двигается) или вязкость шага, там, где надо. Со стоек на падают, кувырки не делаются, как в последний раз. Все технично. Могли бы и хип-хоп станцевать на позавчерашней «Фолии», 100% получилось бы, а то весь стрит-дэнс у аргентинцев-то остался на паспортном контроле, видимо.

Отличный, что называется, продакшен. Грязи ноль. Элегантный свет и видео-моушн. Слава богу, световая партитура не строится на формуле «сине-фиолетовый фильтр + больше, больше, ещё больше дыма». Звук нигде не шипит. Сценография, которая осваивает сцену, дает воздух и работает на образ, а не только на красивую фотографию. Костюмы, которые не вонзаются в коленки, ляжки, а главное не мешают делать, скажем, батманы и девлоппе.

Половину спектакля сидела, растворившись, но и
с Яниной соглашусь: явление «тянуть кота за все все места» имело место быть.