и еще про книги:

​​i61 угадывает книги Арватова, Бухло и Бонами за 10 секунд.

На AD вышел материал о «ГЭС-2 Опере», но, на самом деле, не только о ней. Помимо краткой информации об опере, в статье можно найти впечатляющие фотографии фасада и интерьеров Лабораторного корпуса МЭИ, рендеринг будущего культурного пространства на Болотной набережной и эскиз декораций спектакля.

Представляем рассказ в двух частях об авторах «ГЭС-2 Оперы»:

Ч. 1
Композитор и режиссер

Дмитрий Власик

Композитор, исполнитель, автор звуковых перформансов, музыки к театральным проектам. Солист Московской филармонии и участник Московского ансамбля современной музыки. Автор музыки к спектаклям Андрея Стадникова, Елены Греминой, Дмитрия Волкострелова, Кирилла Серебренникова, Марата Гацалова.

Что делать: посмотрите видео с воркшопа по современной музыке для ударных, где Власик рассказывает как прокладывал «тропинку» от драмсета к мультиперкуссии через маримбу и исполняет этюд для стрижа

Всеволод Лисовский

Сценарист и режиссер. Основатель проекта Трансформатор.doc — экспериментальной площадки Театра.doc. Лауреат премии «Золотая маска» за спектакль «Акын-опера» (2012), авторами и исполнителями которого стали непрофессиональные актеры из Таджикистана и Узбекистана. Среди недавних работ: 48-часовой спектакль-экспедиция «Сквозь/Скольжение по возможностям».

Что делать: советуем прочесть интервью Кольте, где режиссер описывает путь «варвара» к театру и отношения с актерами и институциями. 
А еще весь SMM до сих пор нервно вспоминает, как во время кураторской театральной недели Лисовский постил в наш инстаграм ростовских сазанов.

Что делать 26 мая в 20:00: смотрите онлайн-трансляцию «ГЭС-2 Оперы» по ссылке

​​Мы постим тизер онлайн-трансляции и советуем поставить оповещения на 20:00, если не хотите пропустить последний показ «ГЭС-2 Оперы».

«ГЭС-2 Опера» успешно состоялась. По горячим следам участников и зрителей предлагаем материал syg.ma: https://syg.ma/@sygma/olgha-shirokostup-issliedovaniie-kak-iskuplieniie-prozhivaniie-zamorazhivaniie.
Художник и куратор Ольга Широкоступ прочла либретто «ГЭС-2 Оперы» и представляет свою интерпретацию текста и постановки в целом.

​​«Есть в здании и лифт-патерностер, вернее, два лифта, один идет вверх, второй — вниз, они ездят фактически по кругу. Лисовский закрыл правую шахту плакатами с правилами ремонта оборудования, написанными где готическим шрифтом, где восточной вязью — и получилось, что лифт все время едет вверх. Подобного эффекта не удалось добиться даже великому Кристофу Марталеру, любовно использующему в своих спектаклях урбанистический хлам, в том числе застревающие лифты».

В издании Коммерсантъ вышел обзор Аллы Шендеровой на «ГЭС-2 Оперу».

​​C трепетом вспоминаем «ГЭС-2 Оперу» и подробнее рассказываем о лифтах, которые движутся непрерывно и не ждут, пока в них зайдут. Они стали не только частью декораций, но и важным образом «ГЭС-2 Оперы». 

Патерностерами — от латинского paternoster — еще задолго до изобретения лифтов называли молитвенные четки, и дословный перевод с латинского отсылает к словам католической молитвы «Отче наш». Лифты действительно внешне похожи на четки: кабины патерностера напоминают узлы или бусины, которые идут друг за другом и поднимаются по одной шахте, а опускаются в соседней.  
Так как подъемник оказался не самым безопасным (смертельно опасным) и неприспособленным для передвижения людей с инвалидностью, патерностеры прекратили использовать. В России остался всего один функционирующий патерностер — в Министерстве сельского хозяйства.

«ГЭС-2 Опера» не была первым художественным проектом, в котором задействовали патерностер. Предлагаем посмотреть пример иного использования лифта — в музыкальном представлении группы Atonor, которая специализируется на выступлениях в местах для этого не предназначенных. 
Также можно вновь взглянуть на прекрасную «Бастилию» МЭИ в материале AD.

​​«Генеральная репетиция» вошла в шорт-лист премии «Инновация» в номинации «Проект года». Поздравляем всех, кто участвовал в работе над проектом!
Посмотреть состав других шорт-листов можно по ссылке.

​​Делимся важными новостями V–A–C press:

🎉Книга Карена Саркисова и Марии Крамар «Опыты нечеловеческого гостеприимства: Антология» вошла в шортлист Инновации в номинации «Книга года»!

🎉Сразу две книги нашего издательства стали лауреатами премии «Жар-книга»: Луи Альтюссер «Об искусстве» и «Текущее состояние художественной критики» с материалами круглого стола, организованного редакцией журнала October в Нью-Йорке в 2001 году.

🎉Ну и гран-при этой же премии взял Кирилл Глущенко с книгой «Венец», которую мы также издавали.

Всех поздравляем!

​​«Африканцы, испытавшие на себе плен, похищение, увечья и рабство, как раз и были первыми по-настоящему современными людьми».

Артгид в сотрудничестве с V–A–C уже несколько лет ведет рубрику Теория.

Не так давно в её рамках вышел перевод важной статьи Кодво Эшуна об афрофутуризме — художественном и философском направлении, которое одновременно работает с исторической спецификой черной культуры, представляет альтернативное видение африканского будущего и оказывает значительное влияние на современность.

Из текста можно узнать не только об афрофутуризме в литературе и визуальных медиа. Важную роль в развитии и распространении африканской культуры по мнению Эшуна играют и музыканты. Предлагаем послушать прямо сейчас или включить в плейлист «Посмотреть позже» треки детроитских техно-продюсеров Хуана Аткинса и Деррика Мэя, запись выступления Sun Ra Arkestra, и Earth, Wind, and Fire — September.

Советуем не откладывать чтение, если интересуетесь исследованиями будущего, любите африканское искусство и хоть раз кричали в экран «ваканда навеки!»

А ещё делимся ссылкой на фильм Последний Ангел Истории, который Эшун охарактеризовал как наиболее подробное и детальное изложение идей афрофутуризма.

​​«Название проекта отсылает к части нашего кураторского высказывания о том, что время слоганов, манифестов и призывов ушло».

В рамках нашего виртуального сопровождения проекта «Время, вперед!» делимся интервью Марии Крамар Артгиду.

Рекомендуем к прочтению, если хотите из первых уст узнать об опыте коллективного кураторства; как V–A–C работает над тем, чтобы стать доступным и понятным; и за что критикуют сам формат биеннале.

Ханан Тукан о палестинском музее, открытом в 2016м году в Бирзейте:

«Как относиться к музею, представляющему народ не только не существующий на общепринятых картах, но и находящийся под угрозой уничтожения одним из самых жестоких военных комплексов в мире? Какова сейчас (и какой может быть) роль музея в агрессивном колониальном контексте, созданном двойственными усилиями империализма и капитализма? Кого представляет музей в этом контексте? И что он может и должен сказать разбросанной по миру нации, когда сам географически расположен на территории фиктивного государства, у которого на данный момент нет никаких реальных перспектив получить контроль над своей землей, водами и воздушным пространством по международным дипломатическим каналам?

Четыре взаимосвязанных феномена — ключ к пониманию этих вопросов, возникших в связи с недавним открытием Палестинского музея в университетском городе Бирзейт на Западном берегу реки Иордан, на холме, с которого открывается изумительный вид на фермы, ступенчатые склоны и Средиземное море. Первый — это излишне запутанный, бюрократический, обманчивый характер мирных переговоров в Осло и новый виток колонизации, который они запустили в 1993 году. Трудность жизни в "постколониальной колонии" обусловлена парадоксом существования в государстве без суверенитета, коим являются Западный берег и сектор Газа, под прикрытием дипломатического процесса, должного привести к сосуществованию двух государств. При таком режиме Палестинская национальная администрация (ПНА), сформированная в результате непопулярного ныне Соглашения в Осло 1994 года, так и не смогла добиться независимости для себя и палестинского народа, который она "представляет". Скорее она стала проводником израильской оккупации, призванным следить за порядком, подавлять несогласие палестинцев в интересах Израиля с помощью собственных военных и разведывательных сил, помогать в проведении израильской колониальной стратегии территориального разделения и экономического контроля. В то же самое время, несмотря на все возрастающую непопулярность, ПНА продолжает вести себя на интернациональной дипломатической арене как международно признанный представитель своего государства. Эта роль требует от ПНА участия в культурной дипломатии и действий по формированию спущенного сверху образа палестинцев, чтобы представить их как мирных современных граждан, живущих в пределах границ 1967 года, — эти процессы являются ключевыми для понимания того, почему Палестинский музей с самого основания вынужден думать о том, как представить историю палестинского народа за пределами дипломатически санкционированного, но при этом исчерпавшего себя принципа сосуществования двух государств» (текст целиком в новой публикации в блоге Центра Экспериментальной Музеологии).

​​На следующих выходных в сети Москино начнутся показы одной из картин, выбранных зрителями кинофорума — «Последний фильм» Дениса Хоппера.

А сейчас предлагаем вам посмотреть видео, в котором рассказывается, как этот фильм оказался в повторном прокате.

​​Сегодня в 18:05 на радио «Культура» пройдет интервью авторов проекта «Основано на реальных событиях».

Режиссер Андрей Стадников с художницей Шифрой Каждан обсудят ход подготовки к мюзиклу «Мы кружим в ночи и нас пожирает пламя», который пройдет в SMART-библиотеке имени Анны Ахаматовой 28 и 29 июня.

Настраивайтесь на волну (91.6 FM в Москве) или слушайте онлайн-трансляцию на сайте радио.

Публичная программа проекта «Время, вперед!» продолжается дискуссией об охоте на ведьм, насилии против женщин и новых формах первоначального накопления. В разговоре будет участвовать феминистка, политолог, преподавательница и активистка Сильвия Федеричи.

В научных трудах Федеричи работает с темами колониализма, расизма и патриархата в контексте развития капитализма. В книге «Калибан и ведьма: женщина, тело и первоначальное накопление» она также подчеркивает роль судов над ведьмами в лишении женщин инструментов власти и обесценивании женского труда.

Дискуссия пройдет 9 июня с 18:30 до 20:30 в выставочном пространстве S.a.L.E. DOCKS.

А всем, кто не в Венеции, предлагаем три ютуб-стратегии:

/ Посмотреть восьмиминутное интервью, где Федеричи отвечает на вопросы «Что такое феминизм?», «В каком положении феминизм сегодня?», «Каким бы было ваше сообщение молодым людям?»
| Послушать одиннадцатиминутный подкаст с описанием того, как охота на ведьм стала инструментом превращения феодализма в капитализм.
\ Познакомиться с критикой Федеричи неолиберальной повестки.

Все видео на английском, но у первого есть испанские субтитры.

Режиссер Андрей Стадников, композитор Дмитрий Власик, художница Шифра Каждан совместно с жителями района Крылатское обратились к повседневности как художественному материалу и ставят музыкальный спектакль в SMART-библиотеке имени Анны Ахматовой.

Недавно на The Village вышел материал об 11 театральных событиях лета, среди которых есть и наш мюзикл «Мы кружим в ночи, и нас пожирает пламя»!

​​Уже писали, что 15 июня в 20:00 в кинотеатре Звезда состоится показ «Последнего фильма» Денниса Хоппера. Билеты можно купить на сайте Москино

Еще не говорили, что фильм представит философ и публицист Алексей Цветков.

Зато составили подборку полезных ссылок:

] Цветков — соучредитель группы «Синемарксизм» в VK. Ее участники обсуждают и делятся «фильмами, клипами, сериалами, отрывками из фильмов о марксистах, революционерах, борьбе рабочих, антикапитализме и анархизме». Мы даем ссылку на один из 1582 постов — о Крисе Маркере и его фильме «Коты свободы».

] «Терроризм и пассивность масс — близнецы братья, они не принадлежат никакой репрезентативности и не имеют никакого смысла за собственными пределами, сосуществуют, выражая «конец социального» и атрофию продуктивной коммуникации». Это цитата из статьи Цветкова о фильме «Бойцовский клуб» и возможности художественного жеста сегодня.

] А благодаря этому материалу на Cеансе становится ясно, насколько важным и серьезным делом является выбор аватара для странички в соцсети.

​​​​Начинаем рассказывать об авторах мюзикла «Мы кружим в ночи, и нас пожирает пламя». Из всех случайно выбираем Шифру Каждан — российскую художницу из объединения «Театр Взаимных Действий».
Каждан участвовала в выставках в Сандретто Ре Ребауденго в Турине, в центре современного искусства Futura в Праге, в Музее искусств и ремесел в Гамбурге, в ММОМА.
Ее интересует тема гендера и возможность пост-гендерного общества, невидимые множества и сообщества, голоса тех, кого обычно не слышно.

Делимся ссылками:

В 2013 году Художественный журнал опубликовал ее текст о сексуальном насилии, гендере как танце и боксировании в перформансе Лены Ковылиной.

В прошлом году Каждан участвовала в «Генеральной репетиции» с перформансом «Пресс-конференция от имени фотографии Владика Мамышева-Монро в образе Ахматовой».

В этом году художница стала сценографом мюзикла «Мы кружим в ночи, и нас пожирает пламя». Послушать ее описание музыкального спектакля можно на сайте радио «Культура».

Мюзикл пройдет в SMART-библиотеке имени Ахматовой 28 и 29 июня.
Пригласительные билеты можно получить на стойке информации библиотеки с 15 по 27 июня.

​​Дышите в естественном для вашей роли ритме. Воздержитесь от попыток пресечь человеческое мышление — пусть остановится само.

20 июля в Сколково играем в LARP. Подробнее о проекте на сайте.

На сайте Московского урбанистического форума началось голосование за лучшие городские проекты. «Расширение пространства. Из центра», который включает в себя сразу семь проектов в разных районах Москвы, можно найти в номинации «Культурная инициатива».
Победители будут определены по результатам интернет-голосования, поэтому если вам нравятся проекты фонда, и вы хотите нас поддержать, голосуйте!