Иногда нам чего-то не хватает — например, красивых клумб во дворе или интересных праздников в школе, — и тогда мы создаем то, что поможет решить проблему.
Приглашаем подростков 13-17 лет принять участие в опен-колле «Тополиная рубашка». Название — отсылка к произведению детского писателя Владислава Крапивина. По ночам его главный герой видит кошмары, а днем собирает тополиный пух для волшебного костюма, который поможет ему освободить жителей заколдованного леса и избавиться от собственных страхов.
Вместе с тьюторами и научными консультантами участники смогут провести настоящие исследования и создать нечто особенное — собственные проекты. А в конце учебного года они презентуют их в «ГЭС-2» экспертам из разных сфер, а также родителям, друзьям и учителям. Чтобы стать участником, переходите сюда.
#ges2opencall
Приглашаем подростков 13-17 лет принять участие в опен-колле «Тополиная рубашка». Название — отсылка к произведению детского писателя Владислава Крапивина. По ночам его главный герой видит кошмары, а днем собирает тополиный пух для волшебного костюма, который поможет ему освободить жителей заколдованного леса и избавиться от собственных страхов.
Вместе с тьюторами и научными консультантами участники смогут провести настоящие исследования и создать нечто особенное — собственные проекты. А в конце учебного года они презентуют их в «ГЭС-2» экспертам из разных сфер, а также родителям, друзьям и учителям. Чтобы стать участником, переходите сюда.
#ges2opencall
V–A–C
Тополиная рубашка. Опен-колл
— Каким образом безмолвие в буквальном смысле присутствует в искусстве?
«Эстетика безмолвия», Сьюзен Сонтаг
Джон Кейдж настаивал: «Нет никакой тишины. Что-то всегда происходит и рождает звук». Два года назад в Берлинской филармонии оркестр сыграл пьесу «4′33″», не притрагиваясь к инструментам.
Но что происходит со звуком, когда он достигает своего пика? Кейдж ответил и на этот вопрос в работе Variations V, созданной для танцевальной труппы Мерса Каннингема. Партитура создавалась с помощью радиоантенн, реагирующих на движения танцоров. Какофония звуков была настолько громкой и интенсивной, что буквально растворялась, превращаясь в белый шум.
Перформанс Йоко Оно «Отрежь кусок» объяснил идею тишины через отсутствие ответной реакции. Зрителям предлагалось подняться к ней на сцену и отрезать по кусочку ее одежды, на что Йоко Оно отвечала молчанием.
Саунд-художник Сергей Касич несколько лет назад придумал концепцию городских пространств, изолированных от шума. Проект назывался «Презервация тишины». Одно из таких мест появилось на некоторое время в Парке Горького. Художник создал новый тип общественного пространства, где главный способ — тишина.
Существует мнение, что композитор составляет музыку не из нот, а из промежутков между ними. В пространстве «ГЭС-2» звук и тишина существуют близко друг к другу. Переключение между ними — один из способов познания себя и своих ощущений.
«Техники вслушивания» — медиаторский тур в «ГЭС-2», где участникам предлагают надеть шумоподавляющие наушники. С их помощью вы переключаете фокус внимания с мира внешних звуков на внутренние: ритм сердца, частоту дыхания, шорохи от движений тела. Медиация может помочь освободить самые разные чувства через общение с современным искусством. Расписание туров и регистрации вы найдете здесь.
Дом культуры «ГЭС-2» продолжает работать ежедневно с 11:00 до 22:00.
#ges2mediation
«Эстетика безмолвия», Сьюзен Сонтаг
Джон Кейдж настаивал: «Нет никакой тишины. Что-то всегда происходит и рождает звук». Два года назад в Берлинской филармонии оркестр сыграл пьесу «4′33″», не притрагиваясь к инструментам.
Но что происходит со звуком, когда он достигает своего пика? Кейдж ответил и на этот вопрос в работе Variations V, созданной для танцевальной труппы Мерса Каннингема. Партитура создавалась с помощью радиоантенн, реагирующих на движения танцоров. Какофония звуков была настолько громкой и интенсивной, что буквально растворялась, превращаясь в белый шум.
Перформанс Йоко Оно «Отрежь кусок» объяснил идею тишины через отсутствие ответной реакции. Зрителям предлагалось подняться к ней на сцену и отрезать по кусочку ее одежды, на что Йоко Оно отвечала молчанием.
Саунд-художник Сергей Касич несколько лет назад придумал концепцию городских пространств, изолированных от шума. Проект назывался «Презервация тишины». Одно из таких мест появилось на некоторое время в Парке Горького. Художник создал новый тип общественного пространства, где главный способ — тишина.
Существует мнение, что композитор составляет музыку не из нот, а из промежутков между ними. В пространстве «ГЭС-2» звук и тишина существуют близко друг к другу. Переключение между ними — один из способов познания себя и своих ощущений.
«Техники вслушивания» — медиаторский тур в «ГЭС-2», где участникам предлагают надеть шумоподавляющие наушники. С их помощью вы переключаете фокус внимания с мира внешних звуков на внутренние: ритм сердца, частоту дыхания, шорохи от движений тела. Медиация может помочь освободить самые разные чувства через общение с современным искусством. Расписание туров и регистрации вы найдете здесь.
Дом культуры «ГЭС-2» продолжает работать ежедневно с 11:00 до 22:00.
#ges2mediation
Какие жанры кино предпочитают глухие и слабослышащие, какими мероприятиями интересуются, как воспринимают искусство? Их культурный код во многом складывается из жестового языка. Его освоение — процесс познания культуры глухих в совершенно разных ее проявлениях. Делимся некоторыми фактами о большом и разнообразном сообществе.
Глухие общаются в кругу
При общении на жестовом языке обязательно видеть лицо и руки человека. Глухие предпочитают в компаниях общаться в кругу, потому что так каждый понимает, что говорят собеседники.
Глухие часто говорят откровенно, не скрывают эмоций
Важный компонент жестового языка — мимика. Для того чтобы передать эмоции, глухие используют выражение лица, а не интонацию. Выражение лица добавляет различные смыслы одному жесту, помогает отличить утверждение от отрицания или вопроса.
Жестовые имена
Находясь в сообществе глухих, можно получить жестовое имя. То есть один жест будет обозначать конкретного человека. Выбирают его, основываясь на поведении, внешности, увлечении или любой другой характерной черты человека, а иногда жестовое имя происходит от фамилии. Так, девушка с фамилией «Гвоздева» может стать обладателем жестового имени, производного от жеста «гвоздь».
В жестовом языке есть слова, которых нет в русском
В РЖЯ есть сленг и жесты, у которых нет слов-эквивалентов в русском языке. Кроме этого, существуют жесты, у которых произношение не совпадает со словами русского языка. Например, слово «сочетание» в жестовом языке артикулируется вслух как «пик-пик».
Сейчас идет Международная неделя глухих. Вскоре после нее у нас начнется новая программа, в которой мы будем искать точки сближения культуры слышащих и культуры глухих.
Фото: Влад Колесников
Глухие общаются в кругу
При общении на жестовом языке обязательно видеть лицо и руки человека. Глухие предпочитают в компаниях общаться в кругу, потому что так каждый понимает, что говорят собеседники.
Глухие часто говорят откровенно, не скрывают эмоций
Важный компонент жестового языка — мимика. Для того чтобы передать эмоции, глухие используют выражение лица, а не интонацию. Выражение лица добавляет различные смыслы одному жесту, помогает отличить утверждение от отрицания или вопроса.
Жестовые имена
Находясь в сообществе глухих, можно получить жестовое имя. То есть один жест будет обозначать конкретного человека. Выбирают его, основываясь на поведении, внешности, увлечении или любой другой характерной черты человека, а иногда жестовое имя происходит от фамилии. Так, девушка с фамилией «Гвоздева» может стать обладателем жестового имени, производного от жеста «гвоздь».
В жестовом языке есть слова, которых нет в русском
В РЖЯ есть сленг и жесты, у которых нет слов-эквивалентов в русском языке. Кроме этого, существуют жесты, у которых произношение не совпадает со словами русского языка. Например, слово «сочетание» в жестовом языке артикулируется вслух как «пик-пик».
Сейчас идет Международная неделя глухих. Вскоре после нее у нас начнется новая программа, в которой мы будем искать точки сближения культуры слышащих и культуры глухих.
Фото: Влад Колесников
Психоневрологический интернат (ПНИ) — это учреждение, где живут люди с ментальной инвалидностью. Многие из них нуждаются в регулярном уходе, поэтому жизнь зачастую регламентирована четкими правилами и графиком. ПНИ бывают женскими, мужскими и смешанными, а также «возрастными» и «молодежными».
Есть ли возможность в ПНИ заниматься современным искусством? Чаще всего в интернатах ограничен доступ к материалам, инструментам, творческим практикам, профессионалам и, главное, к среде, в которой можно развиваться в статусе художника. Предоставить условия для творчества — одна из важных задач для инклюзивных проектов в сфере современной культуры. Развивая это понятие, «ГЭС-2» остается открытым к самой разной аудитории, в том числе к художникам с нейроотличиями.
Вова живет в психоневрологическом интернате. В начале лета он оказался в «Сводах», где вместе с другими людьми, проживающими в интернатах, изучал техники работы с керамикой и текстилем, а еще лепил и ткал.
На одном из первых занятий проекта «Линии и нити» Вова создал эскиз павлина. Форма его хвоста стала основой для металлического каркаса, который поделили на сегменты, чтобы каждый мог украсить его по-своему, вплетая ленты и керамические бусины.
— Павлин мне нравится, хвост красивый у него. Саш, вот этот цвет хороший, сделаем так?
Владимир Чорный, участник
Дать ощущение свободы и возможность заниматься творчеством в мастерских, которые предназначены для художников, — такую цель для себя поставили художники и кураторы. Сейчас павлин живет в Роще, окруженный «секретиками». Увидеть его можно до 28 сентября. «Линии и нити» — совместный проект с инклюзивным культурным центром ТВЕРСКАЯ15.
Фото: Руслан Шавалеев
#ges2access
Есть ли возможность в ПНИ заниматься современным искусством? Чаще всего в интернатах ограничен доступ к материалам, инструментам, творческим практикам, профессионалам и, главное, к среде, в которой можно развиваться в статусе художника. Предоставить условия для творчества — одна из важных задач для инклюзивных проектов в сфере современной культуры. Развивая это понятие, «ГЭС-2» остается открытым к самой разной аудитории, в том числе к художникам с нейроотличиями.
Вова живет в психоневрологическом интернате. В начале лета он оказался в «Сводах», где вместе с другими людьми, проживающими в интернатах, изучал техники работы с керамикой и текстилем, а еще лепил и ткал.
На одном из первых занятий проекта «Линии и нити» Вова создал эскиз павлина. Форма его хвоста стала основой для металлического каркаса, который поделили на сегменты, чтобы каждый мог украсить его по-своему, вплетая ленты и керамические бусины.
— Павлин мне нравится, хвост красивый у него. Саш, вот этот цвет хороший, сделаем так?
Владимир Чорный, участник
Дать ощущение свободы и возможность заниматься творчеством в мастерских, которые предназначены для художников, — такую цель для себя поставили художники и кураторы. Сейчас павлин живет в Роще, окруженный «секретиками». Увидеть его можно до 28 сентября. «Линии и нити» — совместный проект с инклюзивным культурным центром ТВЕРСКАЯ15.
Фото: Руслан Шавалеев
#ges2access
Впервые кураторы отказываются от идеи группировать работы по эпохам и художественным течениям под руководством Николаса Сероты, возглавлявшего галереи Тейт на протяжении 28 лет.
Николас Серота опирается на идею неочевидных связей между произведениями. Конструируя постоянную экспозицию Тейт Модерн, он нарушает хронологический порядок работ, прекращает формировать выставки по принципу «учебника на стене». Матисс теперь соседствует с работами Марлен Дюма, а Пикассо с Фрэнсисом Бэконом.
На выставочных проектах в «ГЭС-2» вы можете наглядно увидеть, как работает подобный метод. Выставка «Настройки-2» исследует точки пересечения между разными медиумами и видами искусств: звук, архитектура, скульптура, визуальное искусство. Кураторы группируют произведения так, что они вступают в диалог друг с другом, создавая новый нарратив.
Выставка «Настройки-2» завершится в это воскресенье, 2 октября. Узнать больше о Николасе Сероте можно в книге «Опыт или интерпретация. Дилемма музеев современного искусства» от издательства Музея современного искусства «Гараж». Приобрести ее можно в нашем Магазине.
#ges2tuning2
Николас Серота опирается на идею неочевидных связей между произведениями. Конструируя постоянную экспозицию Тейт Модерн, он нарушает хронологический порядок работ, прекращает формировать выставки по принципу «учебника на стене». Матисс теперь соседствует с работами Марлен Дюма, а Пикассо с Фрэнсисом Бэконом.
На выставочных проектах в «ГЭС-2» вы можете наглядно увидеть, как работает подобный метод. Выставка «Настройки-2» исследует точки пересечения между разными медиумами и видами искусств: звук, архитектура, скульптура, визуальное искусство. Кураторы группируют произведения так, что они вступают в диалог друг с другом, создавая новый нарратив.
Выставка «Настройки-2» завершится в это воскресенье, 2 октября. Узнать больше о Николасе Сероте можно в книге «Опыт или интерпретация. Дилемма музеев современного искусства» от издательства Музея современного искусства «Гараж». Приобрести ее можно в нашем Магазине.
#ges2tuning2
Собрали для вас небольшой путеводитель по местам в «ГЭС-2», где комфортно учиться и работать.
Библиотека
Библиотека находится на втором этаже. Здесь на полках можно найти книги V–A–C Press, журналы и малотиражные издания. В Библиотеке всегда тихо и есть уютные кресла и столы.
Проспект
Недавно на Проспекте появилась работа бельгийского художника Конрада Дедоббелера, сделанная специально для проекта фонда V–A–C «Генеральная репетиция» в 2018 году. Объекты формируют отдельное пространство, где можно заниматься самыми обычными делами: готовить уроки, делать записи в личном дневнике или читать книги.
Амфитеатр
Амфитеатр — это не только лестница со второго этажа на третий, но и пространство с мягкими подушками и видом на Рощу. Кстати, именно это место чаще всего выбирают посетители для рисования.
Платформа наверху
Платформа на 3-м этаже — место, откуда можно наблюдать за тем, что происходит на Проспекте. По периметру здесь расположены кресла, чтобы посетители могли побыть в тишине.
Магазин
Рядом с Магазином возле входа тоже есть столы и диваны. Чаще всего в этом пространстве много людей, но если не обращать внимания, можно посидеть с новой книгой, поработать за ноутбуком или просто посмотреть на прохожих через окно.
Библиотека
Библиотека находится на втором этаже. Здесь на полках можно найти книги V–A–C Press, журналы и малотиражные издания. В Библиотеке всегда тихо и есть уютные кресла и столы.
Проспект
Недавно на Проспекте появилась работа бельгийского художника Конрада Дедоббелера, сделанная специально для проекта фонда V–A–C «Генеральная репетиция» в 2018 году. Объекты формируют отдельное пространство, где можно заниматься самыми обычными делами: готовить уроки, делать записи в личном дневнике или читать книги.
Амфитеатр
Амфитеатр — это не только лестница со второго этажа на третий, но и пространство с мягкими подушками и видом на Рощу. Кстати, именно это место чаще всего выбирают посетители для рисования.
Платформа наверху
Платформа на 3-м этаже — место, откуда можно наблюдать за тем, что происходит на Проспекте. По периметру здесь расположены кресла, чтобы посетители могли побыть в тишине.
Магазин
Рядом с Магазином возле входа тоже есть столы и диваны. Чаще всего в этом пространстве много людей, но если не обращать внимания, можно посидеть с новой книгой, поработать за ноутбуком или просто посмотреть на прохожих через окно.
Делимся небольшим заданием от Кати Бычковой, куратора нашего Ателье:
— Где бы вы сейчас ни находились, попробуйте сфокусировать свое внимание на объектах вокруг — от самых крошечных до значительных. Скрепки, фантики, ветки и осенние листья, плакаты на стенах — представьте, из каких подручных материалов вы могли бы создать украшение. Какие идеи у вас появились?
В октябре в Ателье пройдут сразу три Клуба. Один будет посвящен вязанию, второй — мендингу, а третий — работе по созданию украшений и аксессуаров. Клубы в Ателье — это специальные встречи в мастерской, направленные на создание и укрепление сообщества единомышленников.
Для каждого объединения (вязание, мендинг, создание украшений) существует отдельный чат, где участники могут общаться вместе с кураторами, делиться полезной информацией и обсуждать предмет своего интереса. В большинстве случаев это крайне нежное общение, которое укрепляет связи не только между теми, кто приходит на события, но и теми, кто находится за пределами Москвы. В чат Клуба могут вступить все желающие, где бы они ни находились.
Большинство очных практик дополнены теоретическим материалом: кураторы и художники заинтересованы не столько в процессе создания объектов, сколько в исследовании разных культурных феноменов через творчество. Создавая собственные проекты, участники расширяют еще и знания о мире.
Мы формируем встречи в зависимости от количества желающих: то есть если несколько человек очень хотели попасть на одно из занятий, но не смогли присутствовать в конкретный день, то его могут провести еще раз. Ниже делимся ссылками.
| Вязальный клуб – 2 | Бисер, бусины, блесна | Клуб мендинга |
Фото: Аня Тодич
#ges2atelier
— Где бы вы сейчас ни находились, попробуйте сфокусировать свое внимание на объектах вокруг — от самых крошечных до значительных. Скрепки, фантики, ветки и осенние листья, плакаты на стенах — представьте, из каких подручных материалов вы могли бы создать украшение. Какие идеи у вас появились?
В октябре в Ателье пройдут сразу три Клуба. Один будет посвящен вязанию, второй — мендингу, а третий — работе по созданию украшений и аксессуаров. Клубы в Ателье — это специальные встречи в мастерской, направленные на создание и укрепление сообщества единомышленников.
Для каждого объединения (вязание, мендинг, создание украшений) существует отдельный чат, где участники могут общаться вместе с кураторами, делиться полезной информацией и обсуждать предмет своего интереса. В большинстве случаев это крайне нежное общение, которое укрепляет связи не только между теми, кто приходит на события, но и теми, кто находится за пределами Москвы. В чат Клуба могут вступить все желающие, где бы они ни находились.
Большинство очных практик дополнены теоретическим материалом: кураторы и художники заинтересованы не столько в процессе создания объектов, сколько в исследовании разных культурных феноменов через творчество. Создавая собственные проекты, участники расширяют еще и знания о мире.
Мы формируем встречи в зависимости от количества желающих: то есть если несколько человек очень хотели попасть на одно из занятий, но не смогли присутствовать в конкретный день, то его могут провести еще раз. Ниже делимся ссылками.
| Вязальный клуб – 2 | Бисер, бусины, блесна | Клуб мендинга |
Фото: Аня Тодич
#ges2atelier
Выставка «Настройки-2» заканчивается 2 октября. Впереди последние выходные, которые можно провести в пространстве, где звук, архитектура и визуальное искусство контрастируют друг с другом и сливаются в гармониях.
Мы создали для вас обои на экран телефона — фрагменты работ Кандинского, Экстер, Бурлюка, Райли, Польке и Рихтера теперь можно носить в кармане. Переходите по ссылке, чтобы скачать их.
#ges2tuning2
Мы создали для вас обои на экран телефона — фрагменты работ Кандинского, Экстер, Бурлюка, Райли, Польке и Рихтера теперь можно носить в кармане. Переходите по ссылке, чтобы скачать их.
#ges2tuning2