ДОРОЖНЫЕ СПОРЫ
Как говорится: споры грибов привели к конфликту в лесу. (с)
Перед вами два талантливых спорщика: Накамура Сикан IV (слева) и Бандо Хикосабуро V (справа) на портретах авторства Кунитики. Их соперничество было одним из самых жарких в истории театра Кабуки. Оба актёра были почти ровесниками, одинаково одарёнными. Так что когда этих ребят выпускали на сцену друг против друга, покровители лицедеев устраивали из-за них настоящие драки.
Сами добрые молодцы тоже знали себе цену и перед совместными представлениями частенько ссорились, ибо каждый из них считал, что это именно он непременно должен пройти на сцену через зрительный зал по главной "ханамити" — театральной дорожке. А коллега, мол, пусть довольствуется обычным проходом. Всё было очень серьёзно: даже бросали жребий, чтобы решить этот вопрос.
#УтагаваКунитика #якусяэ #актёрыКабуки #интересности #редкость
Как говорится: споры грибов привели к конфликту в лесу. (с)
Перед вами два талантливых спорщика: Накамура Сикан IV (слева) и Бандо Хикосабуро V (справа) на портретах авторства Кунитики. Их соперничество было одним из самых жарких в истории театра Кабуки. Оба актёра были почти ровесниками, одинаково одарёнными. Так что когда этих ребят выпускали на сцену друг против друга, покровители лицедеев устраивали из-за них настоящие драки.
Сами добрые молодцы тоже знали себе цену и перед совместными представлениями частенько ссорились, ибо каждый из них считал, что это именно он непременно должен пройти на сцену через зрительный зал по главной "ханамити" — театральной дорожке. А коллега, мол, пусть довольствуется обычным проходом. Всё было очень серьёзно: даже бросали жребий, чтобы решить этот вопрос.
#УтагаваКунитика #якусяэ #актёрыКабуки #интересности #редкость
ЯКУДЗЫ... ИЗ ТЕАТРА!
Татуировки в Японии периода Эдо стали популярны во многом благодаря театральному искусству (!). Звучит довольно комично, неправда ли? Однако в пьесах театра Кабуки очень часто появлялись татуированные персонажи, которых укиёшные художники увековечивали на своих гравюрах. Особенно любили изображать благородных разбойников одного из величайших классических романов Китая "Речные заводи" (по-японски "Суйкодэн"), написанного в XIV веке, и очень популярного в Японии.
Однако актёры Кабуки никогда не делали настоящих татуировок, чтобы играть большое количество разных ролей. С точки зрения профессии татуировки были бы неудобны. Поэтому существовало 2 способа показать на сцене разрисованного героя:
1. Пригласить гравёра, который наносил временное изображение;
2. Надеть облегающую кофту/костюм с нанесённым на ткань рисунком.
Второй метод использовался, если лицедею нужно было неоднократно перевоплощаться в течение одной пьесы.
Даже временные татуировки выглядели как великолепные многоцветные картины, богатые символическим смыслом. Представьте, какой экстаз испытывали восхищённые зрители от такой красоты!
На гравюрах (1875 г.) авторства Кунитики как раз представлены актёры, костюмы которых изображают татуировки, связанные с их персонажами — героями Суйкодэна. Специально подобрала для вас вид рубашек спереди и сзади: очень милые пуговички на левом листе.
P. S. А у вас есть татуировка? Ставьте:
🔥 — если есть и не одна!
❤️🔥 — если имеется одна или пока одна)
😭 — если так и не решились обзавестись.
👀 — если не приемлете рисунки на теле.
#УтагаваКунитика #якусяэ #актёрыКабуки #татуировки #костюмы #интересности #редкость #интерактив
Татуировки в Японии периода Эдо стали популярны во многом благодаря театральному искусству (!). Звучит довольно комично, неправда ли? Однако в пьесах театра Кабуки очень часто появлялись татуированные персонажи, которых укиёшные художники увековечивали на своих гравюрах. Особенно любили изображать благородных разбойников одного из величайших классических романов Китая "Речные заводи" (по-японски "Суйкодэн"), написанного в XIV веке, и очень популярного в Японии.
Однако актёры Кабуки никогда не делали настоящих татуировок, чтобы играть большое количество разных ролей. С точки зрения профессии татуировки были бы неудобны. Поэтому существовало 2 способа показать на сцене разрисованного героя:
1. Пригласить гравёра, который наносил временное изображение;
2. Надеть облегающую кофту/костюм с нанесённым на ткань рисунком.
Второй метод использовался, если лицедею нужно было неоднократно перевоплощаться в течение одной пьесы.
Даже временные татуировки выглядели как великолепные многоцветные картины, богатые символическим смыслом. Представьте, какой экстаз испытывали восхищённые зрители от такой красоты!
На гравюрах (1875 г.) авторства Кунитики как раз представлены актёры, костюмы которых изображают татуировки, связанные с их персонажами — героями Суйкодэна. Специально подобрала для вас вид рубашек спереди и сзади: очень милые пуговички на левом листе.
P. S. А у вас есть татуировка? Ставьте:
🔥 — если есть и не одна!
❤️🔥 — если имеется одна или пока одна)
😭 — если так и не решились обзавестись.
👀 — если не приемлете рисунки на теле.
#УтагаваКунитика #якусяэ #актёрыКабуки #татуировки #костюмы #интересности #редкость #интерактив
НАЛОЖИЛ КИРПИЧЕЙ!
Представьте себе: дизайн в Японии добрался до простых людей уже в период Эдо (1603—1868 гг.) во многом благодаря укиёшным художникам. Обычные горожане создавали стильные образы через хотя и приблизительно одинаковые по фасону кимоно, но зато украшенные разнообразными узорами на ткани. На Западе широкие массы получили возможность помодничать вволю лишь в XIX веке, когда развилась текстильная промышленность и одежду стало легче производить.
В орнаментах кимоно как правило использовались геометрические фигуры, символизирующие природные явления, цветы сакуры, гора Фудзи, солнце, птицы, вода и карпы. Почти каждый такой рисунок был не просто красивой картинкой, его наделяли духовным смыслом. Поэтому особенно любопытно встречать на кимоно необычные и крайне загадочные паттерны, как, например, кирпичный.
Недавно я показывала вам одну гравюру с весенними кирпичами, предположив, что выбор этого узора является данью моде, на которую повлияло строительство первого кирпичного здания в Японии (сталеплавильный завод в Нагасаки), начавшееся в 1857 году. В период Мэйдзи (1868–1912 гг.) кирпич уже активно применялся в строительстве зданий и железнодорожных сооружений (опоры, тоннели и т.д.).
Взгляните на этот триптих (1875 г.) авторства Кунитики. Художник явно немного увлёкся: накидки всех актёров щедро украшены узором с кирпичами разного размера и цвета. Т.е. кирпичной рамы ему не хватило, и он решил сделать акцент на нарядах. К сожалению, неизвестно, является ли кирпичный орнамент важным элементом пьесы.
Кажется, японцы увековечивали в дизайне кимоно всё, что их когда-либо вдохновляло.
В наше время узор "кирпичи" по-прежнему используется в украшении традиционной японской одежды (часто как фон). На сайтах практически невозможно найти что-то внятное по поводу символики такого рисунка, однако есть мнение, что кирпичный орнамент олицетворяет крепкие семейные узы и надёжные отношения в любовной паре.
#УтагаваКунитика #якусяэ #актёрыКабуки #орнамент #триптих #интересности
Представьте себе: дизайн в Японии добрался до простых людей уже в период Эдо (1603—1868 гг.) во многом благодаря укиёшным художникам. Обычные горожане создавали стильные образы через хотя и приблизительно одинаковые по фасону кимоно, но зато украшенные разнообразными узорами на ткани. На Западе широкие массы получили возможность помодничать вволю лишь в XIX веке, когда развилась текстильная промышленность и одежду стало легче производить.
В орнаментах кимоно как правило использовались геометрические фигуры, символизирующие природные явления, цветы сакуры, гора Фудзи, солнце, птицы, вода и карпы. Почти каждый такой рисунок был не просто красивой картинкой, его наделяли духовным смыслом. Поэтому особенно любопытно встречать на кимоно необычные и крайне загадочные паттерны, как, например, кирпичный.
Недавно я показывала вам одну гравюру с весенними кирпичами, предположив, что выбор этого узора является данью моде, на которую повлияло строительство первого кирпичного здания в Японии (сталеплавильный завод в Нагасаки), начавшееся в 1857 году. В период Мэйдзи (1868–1912 гг.) кирпич уже активно применялся в строительстве зданий и железнодорожных сооружений (опоры, тоннели и т.д.).
Взгляните на этот триптих (1875 г.) авторства Кунитики. Художник явно немного увлёкся: накидки всех актёров щедро украшены узором с кирпичами разного размера и цвета. Т.е. кирпичной рамы ему не хватило, и он решил сделать акцент на нарядах. К сожалению, неизвестно, является ли кирпичный орнамент важным элементом пьесы.
Кажется, японцы увековечивали в дизайне кимоно всё, что их когда-либо вдохновляло.
В наше время узор "кирпичи" по-прежнему используется в украшении традиционной японской одежды (часто как фон). На сайтах практически невозможно найти что-то внятное по поводу символики такого рисунка, однако есть мнение, что кирпичный орнамент олицетворяет крепкие семейные узы и надёжные отношения в любовной паре.
#УтагаваКунитика #якусяэ #актёрыКабуки #орнамент #триптих #интересности
ХИТРЫЙ ВОДОПАД
Водопады на гравюрах не только символизируют очищение, но также выступают в роле эффектного предлога, чтобы продемонстрировать богато украшенные рисунками тела укиёшных персонажей.
Как я уже писала, актёры Кабуки не имели возможности делать себе татуировки ввиду профессиональных обязанностей. Так что можно смело предположить, что на гравюре (1864 г.) авторства Кунитики представлена либо сцена-фантазия, изображающая отдых местных театральных знаменитостей в знойный летний день, либо показан процесс смывания временно нанесённых на тело картин, который практиковали находчивые лицедеи. Например, товарищ в самом центре триптиха, стоящий прямо под мощной струёй водопада, не имеет на теле каких-либо татуировок: вероятно, он их уже смыл.
Приглядитесь! На заднем плане виднеется вход в синтоистское Святилище Инари в Одзи, основанное ещё в период Хэйан (794—1185 гг.). Его ворота охраняют каменные лисы (кицунэ) — самец и самка. Подобные лисы-стражники являются божественными посланниками и часто встречаются в святилищах, которые посвящены Инари — богини риса и обильного урожая.
Скульптуры кицунэ обычно различаются по дизайну и материалам: могут быть сделаны из камня, металла или дерева и иметь разное выражение мордочки. Чаще всего лисы держат во рту или лапе свиток, ключ или шар, как в нашем случае. Такой вот мячик означает целостность и плодородие, ключ позволяет получить доступ к хранилищу риса, а свиток содержит буддийские чтения. Так что конкретно эти лисички (кицунэ могут быть очень разными, в том числе, хитрыми и злыми) олицетворяют процветание, и люди с радостью несут в святилища всяческие подношения вроде маленьких фигурок кицунэ или бутылочек, а то и целых бочонков (!) с сакэ.
Иногда можно увидеть кицунэ в красных фартуках. Говорят, каждый такой фартук — это погибший ребёнок (выкидыши или аборты тоже считаются). Таким образом люди, потерявшие детей, просят лисичек позаботиться о них в ином мире.
P. S. Изначально хотела написать про эту гравюру пару абзацев, но, как обычно, увлеклась исследованиями.
#УтагаваКунитика #якусяэ #актёрыКабуки #костюмы #триптих #интересности #редкость
Водопады на гравюрах не только символизируют очищение, но также выступают в роле эффектного предлога, чтобы продемонстрировать богато украшенные рисунками тела укиёшных персонажей.
Как я уже писала, актёры Кабуки не имели возможности делать себе татуировки ввиду профессиональных обязанностей. Так что можно смело предположить, что на гравюре (1864 г.) авторства Кунитики представлена либо сцена-фантазия, изображающая отдых местных театральных знаменитостей в знойный летний день, либо показан процесс смывания временно нанесённых на тело картин, который практиковали находчивые лицедеи. Например, товарищ в самом центре триптиха, стоящий прямо под мощной струёй водопада, не имеет на теле каких-либо татуировок: вероятно, он их уже смыл.
Приглядитесь! На заднем плане виднеется вход в синтоистское Святилище Инари в Одзи, основанное ещё в период Хэйан (794—1185 гг.). Его ворота охраняют каменные лисы (кицунэ) — самец и самка. Подобные лисы-стражники являются божественными посланниками и часто встречаются в святилищах, которые посвящены Инари — богини риса и обильного урожая.
Скульптуры кицунэ обычно различаются по дизайну и материалам: могут быть сделаны из камня, металла или дерева и иметь разное выражение мордочки. Чаще всего лисы держат во рту или лапе свиток, ключ или шар, как в нашем случае. Такой вот мячик означает целостность и плодородие, ключ позволяет получить доступ к хранилищу риса, а свиток содержит буддийские чтения. Так что конкретно эти лисички (кицунэ могут быть очень разными, в том числе, хитрыми и злыми) олицетворяют процветание, и люди с радостью несут в святилища всяческие подношения вроде маленьких фигурок кицунэ или бутылочек, а то и целых бочонков (!) с сакэ.
Иногда можно увидеть кицунэ в красных фартуках. Говорят, каждый такой фартук — это погибший ребёнок (выкидыши или аборты тоже считаются). Таким образом люди, потерявшие детей, просят лисичек позаботиться о них в ином мире.
P. S. Изначально хотела написать про эту гравюру пару абзацев, но, как обычно, увлеклась исследованиями.
#УтагаваКунитика #якусяэ #актёрыКабуки #костюмы #триптих #интересности #редкость