ПРИЧЕШИТЕ ИСКУССТВО!
Говорят, распущенные волосы прекрасной дамы в процессе причёсывания напоминали поэту Мацуо Басё образ ивы, ветви которой колышутся под лёгким весенним ветром. Очень любопытная ассоциация, особенно, если учесть, что символика ивы заключает в себе такие понятия, как: покорность и стойкость.
А теперь взгляните на эти 2 прекрасных женских портрета, написанных примерно в одно и то же время, но в разных уголках света.
1. Хасигути Гоё, "Женщина в голубом расчесывает волосы", 1920 г. (Япония)
2. Зинаида Серебрякова, "За туалетом. Автопортрет", 1909 г. (Российская империя, Курская губерния)
Первому автору, Гоё, удалось объединить традиционные и современные на тот момент техники одновременно с восточной и западной эстетикой, но в своем собственном видении. Эта гравюра (не совсем "укиё-э"!) в жанре "син-ханга" (новые гравюры) успешно возродила перехваченный искусством фотографии интерес японской публики к технике ксилографии. Произошёл некий синтез мотивов европейского импрессионизма и традиционной гравюры раннего периода, для которого было характерно отсутствие фона как такового. Однако заигрывание с западной аудиторией, на которую, в основном, и были рассчитаны подобные картины не привело ни к чему хорошему конкретно для перезагрузки "укиё-э": так называемый "японский модерн" уже не обладал той степенью стилизации, которая делала искусство "укиё-э" настолько самобытным и ни на что не похожим. На гравюре мы наблюдаем холодную, даже слегка флегматичную девушку с плотно сомкнутыми губами, проводящую расчёской по волосам и чуть ли не сливающуюся с фоном. Этот образ далёк от кокетливых красавиц с чувственными полуоткрытыми губами периода Эдо.
На контрасте — второй женский портрет кисти Серебряковой. Художница нарисовала своё отражение в зеркале. Та же тема, но насколько разные эмоции у женщин! Картина Серебряковой наполнена светом, энергией, какой-то невероятной теплотой, хотя была написана в снежном декабре. Рама зеркала служит эффектным обрамлением этой работы (такой приём характерен также и для укиёшных художников), однако особенно оригинальное решение — изображение реальной свечи и её повторения в отражении. Детали на туалетном столике (флаконы с духами, шпильки, бусы) переливаются как драгоценности, создавая дополнительное ощущение уюта.
Очаровательное пересечение.
#ХасигутиГоё #сравнениекартин #мировоеискусство
Говорят, распущенные волосы прекрасной дамы в процессе причёсывания напоминали поэту Мацуо Басё образ ивы, ветви которой колышутся под лёгким весенним ветром. Очень любопытная ассоциация, особенно, если учесть, что символика ивы заключает в себе такие понятия, как: покорность и стойкость.
А теперь взгляните на эти 2 прекрасных женских портрета, написанных примерно в одно и то же время, но в разных уголках света.
1. Хасигути Гоё, "Женщина в голубом расчесывает волосы", 1920 г. (Япония)
2. Зинаида Серебрякова, "За туалетом. Автопортрет", 1909 г. (Российская империя, Курская губерния)
Первому автору, Гоё, удалось объединить традиционные и современные на тот момент техники одновременно с восточной и западной эстетикой, но в своем собственном видении. Эта гравюра (не совсем "укиё-э"!) в жанре "син-ханга" (новые гравюры) успешно возродила перехваченный искусством фотографии интерес японской публики к технике ксилографии. Произошёл некий синтез мотивов европейского импрессионизма и традиционной гравюры раннего периода, для которого было характерно отсутствие фона как такового. Однако заигрывание с западной аудиторией, на которую, в основном, и были рассчитаны подобные картины не привело ни к чему хорошему конкретно для перезагрузки "укиё-э": так называемый "японский модерн" уже не обладал той степенью стилизации, которая делала искусство "укиё-э" настолько самобытным и ни на что не похожим. На гравюре мы наблюдаем холодную, даже слегка флегматичную девушку с плотно сомкнутыми губами, проводящую расчёской по волосам и чуть ли не сливающуюся с фоном. Этот образ далёк от кокетливых красавиц с чувственными полуоткрытыми губами периода Эдо.
На контрасте — второй женский портрет кисти Серебряковой. Художница нарисовала своё отражение в зеркале. Та же тема, но насколько разные эмоции у женщин! Картина Серебряковой наполнена светом, энергией, какой-то невероятной теплотой, хотя была написана в снежном декабре. Рама зеркала служит эффектным обрамлением этой работы (такой приём характерен также и для укиёшных художников), однако особенно оригинальное решение — изображение реальной свечи и её повторения в отражении. Детали на туалетном столике (флаконы с духами, шпильки, бусы) переливаются как драгоценности, создавая дополнительное ощущение уюта.
Очаровательное пересечение.
#ХасигутиГоё #сравнениекартин #мировоеискусство