КОНКУРС КРАСОТЫ
В честь Международного женского дня на нашем канале устраивается своеобразное состязание среди укиёшных художников, специализировавшихся на изображении портретов красавиц.
Давайте проголосуем за самый близкий для вас женский образ с помощью "эмодзи" (смайликов). Ставьте:
❤️ - если вам по душе чувствительность и лиризм дам Китагавы Утамаро (1753–1806 гг.);
🔥 - если вас захватили гламур и сексуальность красоток Утагавы Кунисады (1786–1865 гг.);
👍 - если цените чувственность и романтизм барышень Кикугавы Эйдзана (1787–1867 гг.);
😍 - если предпочитаете чувственность и сладострастие кокеток Кэйсая Эйсэна (1790–1848 гг.);
😘 - если вас вдохновляют нежность и элегантность прелестниц Утагавы Куниёси (1798–1861 гг.);
🤩 - если влюблены в томность и эротизм баловниц Цукиоки Ёситоси (1839–1892 гг.).
Я выбрала наиболее характерное для каждого из художников изображение женщины. Сравнивая эти портреты, можно заметить различие в рисовке лиц красавиц и прочувствовать особенности стиля. Проверим, кто из мастеров окажется популярнее с точки зрения современности?)
#бидзинга #красавицы #опрос #интересности #редкость #интерактив
В честь Международного женского дня на нашем канале устраивается своеобразное состязание среди укиёшных художников, специализировавшихся на изображении портретов красавиц.
Давайте проголосуем за самый близкий для вас женский образ с помощью "эмодзи" (смайликов). Ставьте:
❤️ - если вам по душе чувствительность и лиризм дам Китагавы Утамаро (1753–1806 гг.);
🔥 - если вас захватили гламур и сексуальность красоток Утагавы Кунисады (1786–1865 гг.);
👍 - если цените чувственность и романтизм барышень Кикугавы Эйдзана (1787–1867 гг.);
😍 - если предпочитаете чувственность и сладострастие кокеток Кэйсая Эйсэна (1790–1848 гг.);
😘 - если вас вдохновляют нежность и элегантность прелестниц Утагавы Куниёси (1798–1861 гг.);
🤩 - если влюблены в томность и эротизм баловниц Цукиоки Ёситоси (1839–1892 гг.).
Я выбрала наиболее характерное для каждого из художников изображение женщины. Сравнивая эти портреты, можно заметить различие в рисовке лиц красавиц и прочувствовать особенности стиля. Проверим, кто из мастеров окажется популярнее с точки зрения современности?)
#бидзинга #красавицы #опрос #интересности #редкость #интерактив
ТАЙНА ЛОХ-НЕССА
Раз уж пошла такая пьянка, то хочу вам показать ещё один впечатляющий триптих Куниёси. На сей раз немного загадочный.
Гравюра (1829 г.) называется "Современная весенняя сцена" и представляет собой своеобразную рекламу инновационных на тот момент орнаментов кимоно:
— летучие мыши (2 картинка);
— черепахи (3 картинка);
— цикады и слоны (4 картинка).
Самое забавное, что даже слонов мы уже видели! Причём, они тоже встречались на поясе оби. А вот цикад не припомню на гравюрах (будем искать!)... И всё же слоновий узор, на мой вкус, выглядит более диковинно.
Обратите внимание на реку Сумида: на увеличенном фрагменте (5 картинка) в воде можно заметить довольно подозрительный силуэт, похожий на Несси! Но, скорее всего, это просто какая-то водоплавающая птица (баклан?), поймавшая угря. Гравюры не перестают удивлять!
Кстати, как сообщает газета "The Times", согласно новым исследованиям новозеландских учёных, выдвинуто предположение, что если "лох-несское чудовище" действительно существует, то наиболее вероятно, что это всего лишь гигантский угорь.
А теперь модныйприговор опрос: кимоно с каким орнаментом предпочли бы вы? Ставьте:
🔥 — если завораживают приспешники Бэтмена;
👍 — если радуют черепашки-ниндзя;
❤️🔥 — если вдохновляют когдаплачущие цикады;
😍 — если умиляют слонопотамчики;
👀 — если это неуловимая Несси.
P. S. Гравюра исключительно редкая. Необычные ракурсы фигур. Звонкая палитра цветов.
UPD: Совершенно неожиданно в узорах на кимоно центральной барышни обнаружились ещё и крабы (пост писала под утро и сразу не приметила их)! Приглядитесь к бежевой подкладке: там виден белый узор крабов с большими клешнями (картинку кинула в комментарии). Только вот не знаю, насколько это инновационный орнамент по тем временам, но у меня уже несколько гравюр, на которых крабы присутствуют и на кимоно, и на поясах оби. Постепенно буду показывать самые интересные дизайны!
#УтагаваКуниёси #бидзинга #красавицы #триптих #орнамент #интересности #редкость #интерактив
Раз уж пошла такая пьянка, то хочу вам показать ещё один впечатляющий триптих Куниёси. На сей раз немного загадочный.
Гравюра (1829 г.) называется "Современная весенняя сцена" и представляет собой своеобразную рекламу инновационных на тот момент орнаментов кимоно:
— летучие мыши (2 картинка);
— черепахи (3 картинка);
— цикады и слоны (4 картинка).
Самое забавное, что даже слонов мы уже видели! Причём, они тоже встречались на поясе оби. А вот цикад не припомню на гравюрах (будем искать!)... И всё же слоновий узор, на мой вкус, выглядит более диковинно.
Обратите внимание на реку Сумида: на увеличенном фрагменте (5 картинка) в воде можно заметить довольно подозрительный силуэт, похожий на Несси! Но, скорее всего, это просто какая-то водоплавающая птица (баклан?), поймавшая угря. Гравюры не перестают удивлять!
Кстати, как сообщает газета "The Times", согласно новым исследованиям новозеландских учёных, выдвинуто предположение, что если "лох-несское чудовище" действительно существует, то наиболее вероятно, что это всего лишь гигантский угорь.
А теперь модный
🔥 — если завораживают приспешники Бэтмена;
👍 — если радуют черепашки-ниндзя;
❤️🔥 — если вдохновляют когдаплачущие цикады;
😍 — если умиляют слонопотамчики;
👀 — если это неуловимая Несси.
P. S. Гравюра исключительно редкая. Необычные ракурсы фигур. Звонкая палитра цветов.
UPD: Совершенно неожиданно в узорах на кимоно центральной барышни обнаружились ещё и крабы (пост писала под утро и сразу не приметила их)! Приглядитесь к бежевой подкладке: там виден белый узор крабов с большими клешнями (картинку кинула в комментарии). Только вот не знаю, насколько это инновационный орнамент по тем временам, но у меня уже несколько гравюр, на которых крабы присутствуют и на кимоно, и на поясах оби. Постепенно буду показывать самые интересные дизайны!
#УтагаваКуниёси #бидзинга #красавицы #триптих #орнамент #интересности #редкость #интерактив
(СЕКС-)ТАЛАНТЫ И ПОКЛОННИКИ
Клиенты элитных куртизанок были готовы на всё, лишь бы только завоевать их внимание.
В городе Эдо один пожилой и влиятельный господин узнал, что его фаворитка неравнодушна к вину с обязательной закусью из солёных крабов с востока страны. Тогда он нанял художника рисовать золотой краской на панцирях этих крабов свой фамильный герб, оплачивая такую работу чистым серебром. В итоге красавица круглый год получала позолоченных членистоногих к обеду.
В Киото тоже хватало своих выдумщиков. Например, один шалун для своей любимой куртизанки изобретал оригинальные наряды: проделывал на верхних кимоно небольшие круглые отверстия, через которые эротично выглядывала нижняя алая комбинация. На каждое новое платье товарищ спускал килограммы серебра!
Ну и не обошлось без кутилы из Осаки. Один мажор приобрёл на время шикарную девицу и решил её впечатлить. Приказал он, значит, снести заднюю часть своего богатого дома и засадить всё это пространство пурпурными кустами наподобие пышного луга. Затем велел слугам всю ночь напролёт ловить оленей для этого импровизированного пастбища. Утром пейзаж с оленями был гордо продемонстрирован взволнованной барышне, после чего разрушенную часть дома стали отстраивать обратно. Страшно представить, сколько денег он на это угрохал.
А теперь проголосуем: чей романтичный жест вам понравился более всего? Ставьте:
👍 — если вдохновили вино и расписные крабы от знатного старикашки из Эдо;
❤️🔥 — если очаровали дырявые обновки от озабоченного дизайнера из Киото;
🔥 — если восхитила внезапная перепланировка с оленями от мажора из Осаки.
P. S. На гравюре (XIX век) авторства Кунисады II представлено ночное цветение сакуры в квартале развлечений Ёсивара.
#УтагаваКунисадаII #бидзинга #красавицы #триптих #редкость #интерактив
Клиенты элитных куртизанок были готовы на всё, лишь бы только завоевать их внимание.
В городе Эдо один пожилой и влиятельный господин узнал, что его фаворитка неравнодушна к вину с обязательной закусью из солёных крабов с востока страны. Тогда он нанял художника рисовать золотой краской на панцирях этих крабов свой фамильный герб, оплачивая такую работу чистым серебром. В итоге красавица круглый год получала позолоченных членистоногих к обеду.
В Киото тоже хватало своих выдумщиков. Например, один шалун для своей любимой куртизанки изобретал оригинальные наряды: проделывал на верхних кимоно небольшие круглые отверстия, через которые эротично выглядывала нижняя алая комбинация. На каждое новое платье товарищ спускал килограммы серебра!
Ну и не обошлось без кутилы из Осаки. Один мажор приобрёл на время шикарную девицу и решил её впечатлить. Приказал он, значит, снести заднюю часть своего богатого дома и засадить всё это пространство пурпурными кустами наподобие пышного луга. Затем велел слугам всю ночь напролёт ловить оленей для этого импровизированного пастбища. Утром пейзаж с оленями был гордо продемонстрирован взволнованной барышне, после чего разрушенную часть дома стали отстраивать обратно. Страшно представить, сколько денег он на это угрохал.
А теперь проголосуем: чей романтичный жест вам понравился более всего? Ставьте:
👍 — если вдохновили вино и расписные крабы от знатного старикашки из Эдо;
❤️🔥 — если очаровали дырявые обновки от озабоченного дизайнера из Киото;
🔥 — если восхитила внезапная перепланировка с оленями от мажора из Осаки.
P. S. На гравюре (XIX век) авторства Кунисады II представлено ночное цветение сакуры в квартале развлечений Ёсивара.
#УтагаваКунисадаII #бидзинга #красавицы #триптих #редкость #интерактив
МОДА-НЕВИДИМКА
Понятие "внутренняя красота" очень интересно обыгрывается в середине периода Эдо (1603—1868 гг.), когда в связи с экономическим кризисом 8-й сёгун Токугава Ёсимунэ провёл реформы годов Кёхо (1716—1736 гг.) и издал различные законы, в том числе, запрещающие дорогие и экстравагантные наряды. Такие меры, разумеется, повлияли и на женскую моду, в результате чего кимоно с великолепными цветами и узорами вышли из употребления, а их место заняли более скромные по внешнему убранству модели.
И всё же состоятельные горожане осмеливались тратить деньги на вещи, красоту которых почти никто, кроме них самих, не мог оценить. Потому что эта красота была спрятана внутри: неисправимые модники втайне наслаждались изумительными орнаментами и изящной вышивкой, нанесёнными на... подкладку (!). А снаружи это была ничем не примечательная одежда из простого хлопка.
Взгляните на очаровательную гравюру (ок. 1780 г.) авторства Исоды Корюсая. Эту работу можно назвать своеобразным рекламным плакатом, демонстрирующим образец модного наряда с портретом горы Фудзи на подкладке. Разумеется, рекламировали новые модели через высокопоставленных куртизанок, которые являлись иконами стиля и законодательницами мод. Здесь мы видим красавицу Хамаю из дома Асахимаруя. Её молодые помощницы ("камуро"), видимо, как раз и предлагают ей примерить кимоно с узором-невидимкой.
Внимание: опрос! Если бы вдруг у нас стали действовать такие законы, вы бы потратились на вещь, красоту которой увидят разве что ваши домочадцы или близкие друзья?)
Ставьте:
🔥 — если записались бы в тайные революционеры от моды;
😭 — если пожалели бы нажитое непосильным трудом;
❤️ — подобный закон никак не повлиял бы на вашу жизнь.
Также жду ваши впечатления в комментариях.
#ИсодаКорюсай #бидзинга #красавицы #интересности #интерактив
Понятие "внутренняя красота" очень интересно обыгрывается в середине периода Эдо (1603—1868 гг.), когда в связи с экономическим кризисом 8-й сёгун Токугава Ёсимунэ провёл реформы годов Кёхо (1716—1736 гг.) и издал различные законы, в том числе, запрещающие дорогие и экстравагантные наряды. Такие меры, разумеется, повлияли и на женскую моду, в результате чего кимоно с великолепными цветами и узорами вышли из употребления, а их место заняли более скромные по внешнему убранству модели.
И всё же состоятельные горожане осмеливались тратить деньги на вещи, красоту которых почти никто, кроме них самих, не мог оценить. Потому что эта красота была спрятана внутри: неисправимые модники втайне наслаждались изумительными орнаментами и изящной вышивкой, нанесёнными на... подкладку (!). А снаружи это была ничем не примечательная одежда из простого хлопка.
Взгляните на очаровательную гравюру (ок. 1780 г.) авторства Исоды Корюсая. Эту работу можно назвать своеобразным рекламным плакатом, демонстрирующим образец модного наряда с портретом горы Фудзи на подкладке. Разумеется, рекламировали новые модели через высокопоставленных куртизанок, которые являлись иконами стиля и законодательницами мод. Здесь мы видим красавицу Хамаю из дома Асахимаруя. Её молодые помощницы ("камуро"), видимо, как раз и предлагают ей примерить кимоно с узором-невидимкой.
Внимание: опрос! Если бы вдруг у нас стали действовать такие законы, вы бы потратились на вещь, красоту которой увидят разве что ваши домочадцы или близкие друзья?)
Ставьте:
🔥 — если записались бы в тайные революционеры от моды;
😭 — если пожалели бы нажитое непосильным трудом;
❤️ — подобный закон никак не повлиял бы на вашу жизнь.
Также жду ваши впечатления в комментариях.
#ИсодаКорюсай #бидзинга #красавицы #интересности #интерактив
ЯКУДЗЫ... ИЗ ТЕАТРА!
Татуировки в Японии периода Эдо стали популярны во многом благодаря театральному искусству (!). Звучит довольно комично, неправда ли? Однако в пьесах театра Кабуки очень часто появлялись татуированные персонажи, которых укиёшные художники увековечивали на своих гравюрах. Особенно любили изображать благородных разбойников одного из величайших классических романов Китая "Речные заводи" (по-японски "Суйкодэн"), написанного в XIV веке, и очень популярного в Японии.
Однако актёры Кабуки никогда не делали настоящих татуировок, чтобы играть большое количество разных ролей. С точки зрения профессии татуировки были бы неудобны. Поэтому существовало 2 способа показать на сцене разрисованного героя:
1. Пригласить гравёра, который наносил временное изображение;
2. Надеть облегающую кофту/костюм с нанесённым на ткань рисунком.
Второй метод использовался, если лицедею нужно было неоднократно перевоплощаться в течение одной пьесы.
Даже временные татуировки выглядели как великолепные многоцветные картины, богатые символическим смыслом. Представьте, какой экстаз испытывали восхищённые зрители от такой красоты!
На гравюрах (1875 г.) авторства Кунитики как раз представлены актёры, костюмы которых изображают татуировки, связанные с их персонажами — героями Суйкодэна. Специально подобрала для вас вид рубашек спереди и сзади: очень милые пуговички на левом листе.
P. S. А у вас есть татуировка? Ставьте:
🔥 — если есть и не одна!
❤️🔥 — если имеется одна или пока одна)
😭 — если так и не решились обзавестись.
👀 — если не приемлете рисунки на теле.
#УтагаваКунитика #якусяэ #актёрыКабуки #татуировки #костюмы #интересности #редкость #интерактив
Татуировки в Японии периода Эдо стали популярны во многом благодаря театральному искусству (!). Звучит довольно комично, неправда ли? Однако в пьесах театра Кабуки очень часто появлялись татуированные персонажи, которых укиёшные художники увековечивали на своих гравюрах. Особенно любили изображать благородных разбойников одного из величайших классических романов Китая "Речные заводи" (по-японски "Суйкодэн"), написанного в XIV веке, и очень популярного в Японии.
Однако актёры Кабуки никогда не делали настоящих татуировок, чтобы играть большое количество разных ролей. С точки зрения профессии татуировки были бы неудобны. Поэтому существовало 2 способа показать на сцене разрисованного героя:
1. Пригласить гравёра, который наносил временное изображение;
2. Надеть облегающую кофту/костюм с нанесённым на ткань рисунком.
Второй метод использовался, если лицедею нужно было неоднократно перевоплощаться в течение одной пьесы.
Даже временные татуировки выглядели как великолепные многоцветные картины, богатые символическим смыслом. Представьте, какой экстаз испытывали восхищённые зрители от такой красоты!
На гравюрах (1875 г.) авторства Кунитики как раз представлены актёры, костюмы которых изображают татуировки, связанные с их персонажами — героями Суйкодэна. Специально подобрала для вас вид рубашек спереди и сзади: очень милые пуговички на левом листе.
P. S. А у вас есть татуировка? Ставьте:
🔥 — если есть и не одна!
❤️🔥 — если имеется одна или пока одна)
😭 — если так и не решились обзавестись.
👀 — если не приемлете рисунки на теле.
#УтагаваКунитика #якусяэ #актёрыКабуки #татуировки #костюмы #интересности #редкость #интерактив
ПОХОТЛИВЫЙ ДИОГЕН
Кому-то может показаться, что дама на первой гравюре посреди ночи вдруг решила закусить солёной капусткой из дубовой бочки, бережно накрытой внушительных размеров камнем. Однако солёные здесь только слёзы в глазах красавицы... Поясню.
Добрый молодец по имени Тамая Симбэй (выглядывает из бочки на второй гравюре) происходил из богатой купеческой семьи провинции Этидзэн. Как и полагается молодому повесе, он был завсегдатаем борделей и развлекался на полную катушку, пока по уши не втрескался в Микуни Кодзёро, куртизанку из Киото. Из-за пылких чувств к ней юноша буквально разорился: беднягу схватили прямо в борделе, когда у него закончились деньги. Для таких случаев даже существовало специальное наказание "окэбусэ": клиентов, не способных покрыть свои расходы, накрывали бадьей с вырезанными в ней окнами и оставляли на обочине дороги. Вероятно, родственники таких арестантов должны были внести залог, чтобы их вызволить. Вот и нашего несчастного товарища посадили в бочку с маленьким окошком, повёрнутым ко входу в квартал развлечений. Мы видим, что куртизанка Кодзёро с прислужницей втихаря принесли Симбэю еду, рискуя попасться на глаза двум мужчинам, патрулирующим окрестности.
Перед вами — пример настоящей любви, которой помешали обстоятельства, что, собственно, частенько случалось в подобных местах. Разумеется, эта романтичная история успела засветиться во многих пьесах театра Кабуки.
Настроение обеих гравюр очень разное. Первая картина (1855 г.) авторства Кунисады более загадочна и символична: тяжесть большого валуна поверх бочки, черная пустота её окна и открытая калитка борделя вдали дарят зрителю какое-то трагическое послевкусие. Вторая картина (1852 г.) авторства Куниёси более позитивна: заботливые руки женщин да ещё и очаровательный упитанный щенок на переднем плане не дают загрустить!
P. S. А, на ваш взгляд, какая из гравюр лучше передаёт атмосферу этой истории? Ставьте:
🌚 — если депрессуете вместе с Кунисадой (или хотите солёной капустки);
❤️🔥 — если не унываете вместе со щенком Куниёси (его, кажется, хорошо кормят!).
#УтагаваКунисада #УтагаваКуниёси #бидзинга #красавицы #пьесыКабуки #интересности #минуткаистории #интерактив
Кому-то может показаться, что дама на первой гравюре посреди ночи вдруг решила закусить солёной капусткой из дубовой бочки, бережно накрытой внушительных размеров камнем. Однако солёные здесь только слёзы в глазах красавицы... Поясню.
Добрый молодец по имени Тамая Симбэй (выглядывает из бочки на второй гравюре) происходил из богатой купеческой семьи провинции Этидзэн. Как и полагается молодому повесе, он был завсегдатаем борделей и развлекался на полную катушку, пока по уши не втрескался в Микуни Кодзёро, куртизанку из Киото. Из-за пылких чувств к ней юноша буквально разорился: беднягу схватили прямо в борделе, когда у него закончились деньги. Для таких случаев даже существовало специальное наказание "окэбусэ": клиентов, не способных покрыть свои расходы, накрывали бадьей с вырезанными в ней окнами и оставляли на обочине дороги. Вероятно, родственники таких арестантов должны были внести залог, чтобы их вызволить. Вот и нашего несчастного товарища посадили в бочку с маленьким окошком, повёрнутым ко входу в квартал развлечений. Мы видим, что куртизанка Кодзёро с прислужницей втихаря принесли Симбэю еду, рискуя попасться на глаза двум мужчинам, патрулирующим окрестности.
Перед вами — пример настоящей любви, которой помешали обстоятельства, что, собственно, частенько случалось в подобных местах. Разумеется, эта романтичная история успела засветиться во многих пьесах театра Кабуки.
Настроение обеих гравюр очень разное. Первая картина (1855 г.) авторства Кунисады более загадочна и символична: тяжесть большого валуна поверх бочки, черная пустота её окна и открытая калитка борделя вдали дарят зрителю какое-то трагическое послевкусие. Вторая картина (1852 г.) авторства Куниёси более позитивна: заботливые руки женщин да ещё и очаровательный упитанный щенок на переднем плане не дают загрустить!
P. S. А, на ваш взгляд, какая из гравюр лучше передаёт атмосферу этой истории? Ставьте:
🌚 — если депрессуете вместе с Кунисадой (или хотите солёной капустки);
❤️🔥 — если не унываете вместе со щенком Куниёси (его, кажется, хорошо кормят!).
#УтагаваКунисада #УтагаваКуниёси #бидзинга #красавицы #пьесыКабуки #интересности #минуткаистории #интерактив
ФУДЗИ НЕ ТУХНЕТ!
В детстве вы, наверное, часто слышали от своих родителей фразу: "Не играй с едой!" Для потомков жителей блокадного Ленинграда это особенно актуально. Однако современные реалии буквально заставляют творческих людей всячески изощряться, чтобы привлечь к себе внимание вечно скучающей публики, которую, кажется, уже мало что удивляет.
В итоге некоторые художники стали "рисовать" настоящей едой: эти ребята с гордостью величают себя "фуд-стилистами" и собирают толпы подписчиков в соцсетях! А вот и пример работы такого мастера, вдохновлённый хокусаевской "Красной Фудзи" (ок. 1829—1833 гг.). Создатель лососёвой Фудзи, Татьяна Шкондина, стремится передать оригинальные цвета, текстуры и общий стиль знаменитых полотен с помощью обычных продуктов из супермаркета:
"Для картины Хокусая я выбрала распространённые японские продукты: лосося, зелёный чай и рис. Они просты, но обладают ярким цветом, вкусом и текстурой, как и многие вещи в Японии".
Шкондина — отнюдь не новатор в этом жанре. Если не брать в расчёт типичных инстаграмщиков, постоянно фоткающих свои пищевые привычки (фуд-фотографы тоже считаются художниками, кстати!), "люди искусства" по всему миру ещё с середины 70-х годов используют еду для создания съедобных картин или даже скульптур. Легко гуглятся: вонючая сырная инсталляция Дитера Рота (37 чемоданов с сыром!), протухшие пейзажи Карла Уорнера, жевательные скульптуры Маурицио Савиньи, голые барышни из карамели Джозефа Марра (этих дам даже можно облизать!).
У такого вида искусства есть один несомненный плюс: художник никогда не останется голодным!
А как лично вы относитесь к художественным экспериментам с едой? Ставьте:
😡 — если решительно осуждаете (по ситуации на октябрь 2024 года в мире около 1,9 миллиона человек находятся на грани голода);
🔥 — если видите в этом только креатив (на картины ведь много еды не уйдёт);
👀 — если вам сложно оценить такое творчество вне конкретного контекста;
❤️🔥 — если теперь не можете выбросить из головы карамельных нудисток.
P. S. А котики считают, что рыбов нужно кушац, а не просто показывац.
#КацусикаХокусай #фукэйга #пейзажи #минуткаистории #интерактив
В детстве вы, наверное, часто слышали от своих родителей фразу: "Не играй с едой!" Для потомков жителей блокадного Ленинграда это особенно актуально. Однако современные реалии буквально заставляют творческих людей всячески изощряться, чтобы привлечь к себе внимание вечно скучающей публики, которую, кажется, уже мало что удивляет.
В итоге некоторые художники стали "рисовать" настоящей едой: эти ребята с гордостью величают себя "фуд-стилистами" и собирают толпы подписчиков в соцсетях! А вот и пример работы такого мастера, вдохновлённый хокусаевской "Красной Фудзи" (ок. 1829—1833 гг.). Создатель лососёвой Фудзи, Татьяна Шкондина, стремится передать оригинальные цвета, текстуры и общий стиль знаменитых полотен с помощью обычных продуктов из супермаркета:
"Для картины Хокусая я выбрала распространённые японские продукты: лосося, зелёный чай и рис. Они просты, но обладают ярким цветом, вкусом и текстурой, как и многие вещи в Японии".
Шкондина — отнюдь не новатор в этом жанре. Если не брать в расчёт типичных инстаграмщиков, постоянно фоткающих свои пищевые привычки (фуд-фотографы тоже считаются художниками, кстати!), "люди искусства" по всему миру ещё с середины 70-х годов используют еду для создания съедобных картин или даже скульптур. Легко гуглятся: вонючая сырная инсталляция Дитера Рота (37 чемоданов с сыром!), протухшие пейзажи Карла Уорнера, жевательные скульптуры Маурицио Савиньи, голые барышни из карамели Джозефа Марра (этих дам даже можно облизать!).
У такого вида искусства есть один несомненный плюс: художник никогда не останется голодным!
А как лично вы относитесь к художественным экспериментам с едой? Ставьте:
😡 — если решительно осуждаете (по ситуации на октябрь 2024 года в мире около 1,9 миллиона человек находятся на грани голода);
🔥 — если видите в этом только креатив (на картины ведь много еды не уйдёт);
👀 — если вам сложно оценить такое творчество вне конкретного контекста;
❤️🔥 — если теперь не можете выбросить из головы карамельных нудисток.
P. S. А котики считают, что рыбов нужно кушац, а не просто показывац.
#КацусикаХокусай #фукэйга #пейзажи #минуткаистории #интерактив
КУ или КЮ?!
На загадочной планете Кин-дза-дза жители общаются друг с другом с помощью только двух слов "ку" и "кю": причём, "кю" — это допустимое в их обществе ругательство, а "ку" — все остальные слова.
Нас здесь собралось уже довольно много — целых КЮ тысяч человек! Я даже заскринила это число. Да, "кю:" (きゅう) по-японски это "девятка" (九), так же, кстати, как и "ку" (く) — это тоже девятка, в зависимости от того, какое слово следует за ним. Однако японцы киндзадзовое ругательство "кю:" стараются употреблять гораздо чаще, ибо "ку" у них по звучанию схоже со словом "боль, страдание" (苦).
Несмотря на то, что мы буквально "выстрадали" эти 9000 (с абсолютного 0 всего за 1,5 года благодаря вашей активной поддержке: лайкам, комментариям и репостам), позвольте мне всё же ругнуться от радости: "КЮ!"
Теперь вашему админу надо выкроить свободное время для первых двух книг (из целой серии!). А чтобы они получились качественными, мне важно не отвлекаться на придумывание тем для будущих постов: материала у меня накопилось много, не знаю, за что хвататься, буквально путаюсь уже в черновиках статей. И я решила, что вы, дорогие друзья, можете мне помочь — лично повлиять на сюжеты следующих публикаций.
Предлагаю вам написать в комментариях темы или вопросы, на которые вы хотели бы получить ответы, а я постараюсь что-то из этого выбрать для освещения в нашем блоге. Заранее прошу не обижаться, если ваше предложение не будет рассмотрено сразу: я обязательно возьму его на заметку!
Пока не представляю, насколько такая практика мне поможет ускорить работу на канале и сохранить свободное время для собственных книг, но почему бы нам не попробовать?
#оКанале #интерактив
На загадочной планете Кин-дза-дза жители общаются друг с другом с помощью только двух слов "ку" и "кю": причём, "кю" — это допустимое в их обществе ругательство, а "ку" — все остальные слова.
Нас здесь собралось уже довольно много — целых КЮ тысяч человек! Я даже заскринила это число. Да, "кю:" (きゅう) по-японски это "девятка" (九), так же, кстати, как и "ку" (く) — это тоже девятка, в зависимости от того, какое слово следует за ним. Однако японцы киндзадзовое ругательство "кю:" стараются употреблять гораздо чаще, ибо "ку" у них по звучанию схоже со словом "боль, страдание" (苦).
Несмотря на то, что мы буквально "выстрадали" эти 9000 (с абсолютного 0 всего за 1,5 года благодаря вашей активной поддержке: лайкам, комментариям и репостам), позвольте мне всё же ругнуться от радости: "КЮ!"
Теперь вашему админу надо выкроить свободное время для первых двух книг (из целой серии!). А чтобы они получились качественными, мне важно не отвлекаться на придумывание тем для будущих постов: материала у меня накопилось много, не знаю, за что хвататься, буквально путаюсь уже в черновиках статей. И я решила, что вы, дорогие друзья, можете мне помочь — лично повлиять на сюжеты следующих публикаций.
Предлагаю вам написать в комментариях темы или вопросы, на которые вы хотели бы получить ответы, а я постараюсь что-то из этого выбрать для освещения в нашем блоге. Заранее прошу не обижаться, если ваше предложение не будет рассмотрено сразу: я обязательно возьму его на заметку!
Пока не представляю, насколько такая практика мне поможет ускорить работу на канале и сохранить свободное время для собственных книг, но почему бы нам не попробовать?
#оКанале #интерактив