​...Мое сердце — тюрьма
И кровь тюрьмой полна...

Петербургская группа «ГАФТ» существует уже довольно давно, но за 9 лет творческой деятельности так и остается известной лишь в узких кругах. Считаю это несправедливостью, так как немного знаком с фронтменом Николаем Яковлевым и примерно представляю уровень его невероятного трудоголизма.

Сегодня у «ГАФТ» вышел новый альбом. «Все равно нулю» — это тихая меланхоличная лирика, брошенная поверх танцевальной электроники. Причем в моем восприятии «ГАФТ» — это в первую очередь про стихи и смыслы.

Биты, которые вы слышите, скорее всего, не поразят вас глубиной композиторской работы, поэтому рекомендую цепляться за тексты и интонации Николая — порой он играет голосом столь же изумительно, как обожаемая мной Айгель Гайсина. А кое-где происходит почти ASMR, как, например, в песне «Купи-продай».

В версии альбома на «Яндекс Музыке» перед каждой песней есть короткий скит, где звучат мысли, которые так или иначе перекликаются с темой трека.

Изюминка релиза, на мой взгляд, — «Это не больно» — песня о домашнем насилии, которую «ГАФТ» записали вместе с DAKOOKA. Да, эта тема как будто бы стала крайне популярна среди молодых исполнителей, но считаю это скорее плюсом.

На эту песню есть клип, правда, без Дакуки в кадре, но все равно неплохой.

Если же социальные высказывания вас утомили, то ребята экранизировали еще одну композицию с альбома.

Видео на «Разбей мое сердце» сделано в общем-то просто, зато залипательно, а образ Николая явно отсылает к Дане Милохину и его костюму с премии «Муз ТВ». Шучу, конечно, смысл тут другой, но я уверен, что разгадаете вы его и сами.

​Последние недели я много думаю о Диме Бамберге и его месте в пантеоне русскоязычного рэпа.

Бывший соратник Оксимирона, драчун и задира, в какой-то момент SCHOKK устал от рэпа и нырнул в рок. Итогами этого заплыва стали два альбома — «Вторая собака» (2019) и «Старший сын» (2020).

Общее впечатление от этих релизов такое: представьте, что ваш батя вдруг решил закрыть юношеские гештальты и соорудил себе панк-группу с репточкой в гаражном кооперативе «Ударник».

Примерно так и звучит рок от Бамберга: бойкие барабаны, шумная во всех (почти) песнях гитара, практически полное отсутствие мелодики и вокал, который, может, отлично чувствует себя в речитативе, но здесь порой не справляется.

Но это не разгромная рецензия, вовсе нет. Оба альбома Димы Бамберга мне нравятся, особенно «Старший сын», где, на мой взгляд, все те же самые приемы, что есть во «Второй собаке», сделаны уже чуть лучше.

Понятно, почему — делая дебютный альбом, Бамберг еще не понимал, что получится на выходе, а на «Старшем сыне» это понимание уже было.

Помогали ему в этом не последние, кстати, люди — например, ко «Второй собаке» приложил руку QT — музыкант, ранее работавший с Хаски и сделавший ему звук на альбоме «Любимые песни (воображаемых) людей».

Интересностей на обоих релизах хватает: для олдов есть сольная версия «Дегенеративного искусства», для тех, кто помоложе — фит с Шурой Кузнецовой, которую вы могли слышать на совместке с RSAC, а еще есть дедовские метафоры («Представь радио без Бузовой») и интонирования в духе Сергея Михалка (песня «Пампиду»).

Если бы у музыки было материальное воплощение, то рок-альбомы Бамберга были бы такими большими шипастыми колесами, которые не едут, а перекатываются, перекатываются с трудом из-за собственной угловатости. Но в этом есть значительная доля шарма. Бамберг не идеален, не выверен, не выдрессирован, но искренен.

Подкупает меня и выбор лирического героя. Дима постоянно ассоциирует себя с собакой, прямо как другой великий мыслитель отечественного речитатива — Евгений Алехин. Не берусь гадать, кто из них был первым, но оба в таких сравнениях органичны.

Насколько можно судить из интервью «Вписке», Бамберг намерен вернуться в рэп, но я бы хотел послушать еще один рок-альбом. Есть подозрение, что в третий раз было бы еще сочнее.

Слушаем нового Оксимирона. Слушать там есть что, так как на релизе 22 трека.

Вся аналитика будет позже.

Ссылка вот она.

Короткие факты:

1. Обложку для альбома нарисовал сам Борис Гребенщиков.

2. На альбоме есть песня с женским вокалом на припеве. И одна песня с женским речитативом.

3. На альбоме есть фит с Дельфином.

4. Альбом сделан без верного битмейкера Оксимирона Porchy. С ним Мирон работал с 2011 года.

​На «Фонтанке» — мой текст про новый альбом Оксимирона. Если вы уже послушали «Красоту и уродство» и вам интересно мое мнение — милости прошу почитать!

Если кратко: Мирон Янович сделал «Вечного жида-2» с важной целью: обнулить эпоху, отменить новую школу и вернуть смыслы на вершины хит-парадов. Задача сложная, амбициозная, но иначе Оксимирон не был бы собой.

Читайте вот тут!

​#великие_ноунеймы

Про Пашу Плохого и его клип «Муза» уже успел написать «Русский шаффл», но у меня есть исключительное право тоже сделать такой пост.

Пашу я знаю давно, причем настолько, что аж не верится. Челябинск, годы примерно 2013-2014. В унылом промышленном городе запускается проект «Чтецы», суть его проста: каждый месяц в каком-то клубе или баре люди со сцены читают свои стихи или играют музыку. Словом, творчество от людей и для людей.

На тот момент проект «Чтецы» был всероссийским — вечера проходили в Москве, Екатеринбурге, Новосибирске, Уфе, Улан-Удэ, Казани. .

Так вот, идейным вдохновителем всего этого движа был как раз Паша Плохой. Он, живя в столице, находил организаторов в регионах и общими усилиями вся эта махина запускалась.

Паша из Москвы ездил по городам, чтобы помогать с организацией, а у особо клевых поэтов и музыкантов были даже гастроли — например, поэт из Челябинска мог поехать выступить на «Чтецах» в Екатеринбурге и так далее. Гастроли были, что интересно, за счет конторы — вход на «Чтецы» был платным, но суммы символические, 100 рублей. Так что деньги на билеты и номер в гостинице имелись.

Не знаю, как в других городах, но в Челябинске зал ВСЕГДА собирался полный.

Короче, я случайно стал одним из организаторов «Чтецов» в Челябинске — сначала ходил выступать как поэт, а потом ребята позвали меня помогать им. Так и познакомились.

Паша уже тогда умел завести толпу и крайне хорошо фристайлил. Поэтому тот факт, что он решил покорить Рэп-Олимп, меня нисколько не удивил.

Паша даже участвовал в баттлах Fidelio Punch Club — это была такая неудачная попытка запустить конкурента Versus. Попытка была неудачная, по Паша в накладе не остался — получил порцию какой-никакой славы и денег, конечно.

Так вот, клип! Паша снял историю о домашнем насилии и абьюзе (да, опять эта тема), но в данном случае все очень кроваво и гротескно, будто смотришь фильм Тарантино.

Нельзя не отметить, что снят клип очень качественно, к картинке, декорациям, операторской работе и реквизиту просто не придраться.

Песня тоже цепляет — я вчера посмотрел клип и потом еще несколько часов у меня в голове крутился припев. Сегодня я добавил трек в плейлист.

Если вам понравится увиденное и услышанное, вот ссылка на «Капитал» — полноформатный альбом Паши, который вышел совсем недавно.

P.S. Кстати, на одной из вечеринок челябинских «Чтецов» со своим рэпом однажды выступал Вася Трунов, который сегодня известен как один из ведущих шоу «Вписка». Тогда у Васи был псевдоним Улисс и мне его треки нравились. Позже попробую найти видео.

​Антон Лапенко — человек, который за 3 сезона своего Youtube-сериала создал целую вселенную ярких и узнаваемых персонажей.

За это, конечно, куча респектов, но признаюсь честно — когда я узнал, что вымышленная рок-группа «Багровый Фантомас» выпустит альбом, я соорудил очень кривое ебло.

Я думал примерно так: шутка про советских металистов явно уже затянулась (повторюсь, в сериале 3 сезона) и ничего нового к этим образам альбом не добавит.

Я ожидал, что это будет пачка неслушабельных аудиоприколов в духе Million Dollar: Happiness Моргенштерна, только со стебом над роком. Типа «Послушал разок и забыл».

Я ошибся.

Вы удивитесь, но «Электрические жирафы» — это один из лучших релизов этого года. Что? Да! Антон Лапенко настолько ответственно подошел к делу, что действительно сделал рок-альбом из 10 треков.

Для тех, кто все пропустил, короткая справка: в Youtube-сериале «Внутри Лапенко» (где все роли играет сам Антон Лапенко) есть группа «Багровый Фантомас». Это два музыканта — фронтмен Роза-робот и барабанщик Шершняга. Они — трушные советские металлюги, ближайший аналог — пожалуй, группа «Коррозия металла» и Паук в частности, а также все подобные коллективы.

Эти персонажи — добрый стеб Лапенко над русскими рокерами старой формации. Собственно, альбом этот стеб очень хорошо продолжает. ОЧЕНЬ хорошо.

Релиз пропитан иронией над всеми столпами и «болячками» русского метала — нелепые в своей претенциозности тексты, дрочка на гитарные запилы, соло и тэппинг, одержимость темой Средневековья, а также попытки косить под западных музыкантов.

Трек-лист «Электрических жирафов» тоже продуман. Это — типичный трек-лист дебютного альбома: есть песня-представление («Я — Багровый Фантомас!»), есть стишок-интро с якобы глубоким подтекстом («Планета, полная разлук»), есть лирика («История, написанная сердцем»), а также есть песня на английском языке, чтобы покорить заграничного слушателя («You know»).

Тексты нарочито дурацкие (один только «Сон купца» чего стоит), но, во-первых, исполнено все очень хорошо, а во-вторых, на альбоме действительно классная музыка.

Конечно, Антон Лапенко не сам все это сочинял, музыку наверняка купили у какого-то маститого композитора, но я готов аплодировать стоя.

Музыка здесь разнообразная, песни развиваются от начала к концу, а звук именно такой, какой и нужен: немного плоский, немного «пыльный», гитары порой чуть режут слух своим звучанием. Короче, тяжелый русский рок в 80-е примерно так и звучал.

Что самое важное — этот альбом не выглядит, как разовый прикол. Я вот послушал его уже трижды, от начала и до конца. А почему так? А потому что талант Антона Лапенко и всей его команды в том, что они разграничили, где нужно делать приколы, а где нужно дать профессионализма.

В итоге «Электрическим жирафам» удается усидеть на всех стульях сразу — он вкатит и фанатам Лапенко, и даже тем, кто не видел ни одной серии сериала. Таким людям достаточно знать, что это альбом-прикол.

К слову, это не первый раз, когда персонажи Лапенко «оживают» за пределами сериала. Вот, например, концерт к 8 марта другой звезды — Всеволода Старозубова.

Теперь интересно, что будет дальше? Лично я бы хотел науч-поп-интервью от Инженера или трэвел-блог по Великобритании от Ричарда Сапогова. Но это все если и будет, то потом.

А пока послушайте альбом или хотя бы «Тайну грязного герцога». Этот трек — мой фаворит как минимум из-за названия.

​Наверное, до конца года я буду писать итоговые посты — ну вы знаете, эти традиционные тексты о том, кто в 2021-м был молодцом, а кто, наоборот, огорчил.

Можно было бы обсудить, почему самоцензура рэпера Soda Luv — это очень плохо и стыдно, но я хочу рассказать вам о группе «Тальник» и ее удивительной магии. Уже сутки я слушаю все альбомы этого коллектива нон-стопом и буду слушать дальше.

«Тальник» — это очень аскетичная, странная, спокойная и местами даже не похожая на музыку музыка (да, вот так вот), которая увлекает за собой с первого же трека.

Ранее я где-то что-то слышал о «Тальнике» (например, от прекрасного Николая Редькина), но не вникал дальше названия. Почему-то мне казалось, что речь идет об очередной группе грустных мальчиков с гитарами, которые монотонными голосами поют о тщете бытия.

Вообще нет!

«Тальник» — это скорее аудиальный опыт, чем музыка в традиционном смысле. Здесь есть биты, есть женский и мужской вокалы, но все это не звучит так, как вы ожидаете. Послушайте, например, трек «Настоящая песня». Каково?

А теперь послушайте вообще весь альбом «Лох» — альбом, который почти целиком состоит из одиноких скрипичных запилов.

А потом окунитесь в вязкое спокойствие релиза «Сипс». Или в «Пыль летит далеко».

Я стоял в толпе на входе в метро, пока у меня в наушниках звучала композиция «Как ветки скрипели в сыром окне, как закатный воздух уплывал над сумерками, как день уходил зайчиком по стеклу». Я стоял, слушал и ощущал себя самым одиноким человеком в этой толпе. Но это было по-своему прекрасно.

Немного протокольной информации: «Тальник» — это дуэт Александра Уколова и Светланы Цепкало. Релизы выходят исправно почти каждый год: первый — в 2014, последний — в 2021. По сути, это вся информация.

Статья на «Википедии» не рассказывает ничего о самих ребятах и посвящена только вздохам музыкальных критиков от творчества «Тальника». Каких-то интервью я нагуглить тоже не смог, но отстранённость группы, видимо, является ее фишкой. Например, на стримингах «Тальник» появился совсем недавно, лишь этой осенью.

Александр и Светлана все эти годы будто специально прятали свое творчество от мира, но теперь почему-то решили начать ему, миру, открываться. Но все еще строго дозированно — например, в сообществе «Тальника» ВК нет даже аватарки.

Все творчество дуэта можно условно разделить на две категории: песни, которые похожи на песни, и эдакие звуковые эксперименты, которые слушать можно, но в целом необязательно, потому что непонятно.

Непонятно, потому что такое творчество нужно воспринимать в контексте, но контекста нет. Есть только трек и все, за что ты можешь зацепиться в попытках понять — его, трека, название.

Поэтому я бы рекомендовал начинать знакомство с «Тальником» с конца — с альбома «Сипс» (оригинального, а не ремиксов!) и идти дальше в прошлое. Чем ближе вы будете к 2014 году, тем иллюзорнее будет становиться обывательское представление о музыке и тем больше странного будет в ваших ушах.

Это музыка, которая не стремится найти дорогу к слушателю, но он почему-то находит все сам.

ОБНОВЛЕНО: Пока искал картинку к посту, нашел случайно интервью «Тальника» изданию «Нож» от 9 ноября сего года. Но оно совершенно несодержательное, ссылку, однако, оставлю.

​«Выход в город» наконец-то вышел

Должен сказать, что теперь, когда альбом доступен целиком, он слушается гораздо лучше. Это, несомненно, самая зрелая работа Нойза — «Выход в город» имеет какой-то вес и выглядит не как сборник новинок, а как творческое высказывание.

Немало этому способствуют скиты перед каждым треком, где Иван очень серьезным голосом рассказывает, о чем песня.

Эти мини-интервью одновременно являются и достоинством, и недостатком релиза. Конечно, когда автор проводит тебе краткий декодинг, слушать композицию гораздо удобнее, но с другой стороны, это как в школе на уроке литературы, когда учительница объясняет, что значат синие шторы.

— Обратите внимание, автор делает акцент на том, что шторы в комнате синие. Это символизирует душевные метания героини, холод ее сердца и сумрак разума...

— Татьяна Николаевна, а может они синие просто потому, что... ну, просто синие?

— НЕТ. ЭТО. ДУШЕВНЫЕ. МЕТАНИЯ.

Разница лишь в том, что Нойз рассказывает не о чужих песнях, а о своих собственных и он-то точно знает, что значат его панчи, но аналогия, думаю, ясна.

Расшифровывать тексты — это же целая спортивная дисциплина, а Нойз этого лишает свою честную публику. Полагаю, Иван и сам это понимает, поэтому «Выход в город» существует в двух версиях — Deluxe, со скитами, и обычная версия, где только музыка.

ОТСТУПЛЕНИЕ ОТ ТЕМЫ: Написав абзац выше, я решил проверить информацию и оказалось, что Deluxe-версия альбома с комментариями автора — это эксклюзивная версия «Яндекс Музыки». Если вы слушали альбом на других стримингах, вы, наверное, вообще не поняли, что я несу выше. Но теперь все встало на свои места. Извините.

Noize MC конца 2021 года — это лирик, который в равной мере переживает и по внутренним причинам, и по внешним. Ему не нравится чрезмерно обидчивая власть («Песня предателя»), он до сих пор переживает смерть мамы («Опыт отсутствия»), ему несимпатична помешанность общества на технологиях и вмешательство этих самых технологий в наши жизни («Паучьими тенетами» и «Трансгуманизм 2.0»), Иван очень против любых войн («Столетняя война» и «Вуду»), но в то же время в его душе находится место для настолько оживляющих любовных посланий, что сердце сжимается в точку, а тело становится тонкой эмоцией («Вояджер-1» и «Букет крапивы»).

Да, в сухом остатке выходит, что Нойз — это еще один парень, который против всего плохого и за все хорошее, но я считаю, что важно не только то, о чем поэт говорит, но и то, как он это делает. А Нойз говорит всегда красиво, это уже давно общеизвестный и признанный факт.

Послушайте, не пожалеете.

​#великие_ноунеймы

Пора подводить некоторые итоги. У меня до конца 2021-го припасена пара козырей в рукаве, но сегодня предлагаю вам топ-5 лучших великих ноунеймов уходящего года.

Обо всех них я писал ранее, но кто-то, возможно, забыл, а кто-то и вовсе не видел тех постов. Ссылки на эти посты скрыты в подзаголовках, не забудьте покликать и почитать!

«Брысь»

Виктория Завгородняя и Аркадий Романов, образующие группу «Брысь», в этом году так и не фитанули с «Кис-кис», но ладно, оставим это на их совести. Мне очень понравился ЕР «Если все пойдут прыгать» — в нем я слышу не просто рок, эпизодически отдающий Земфирой, но и очень зрелый подход к самому творческому процессу. А это настолько ценно, что вы даже не представляете.

Дарья Виардо

Бывшая «Цирковь», в этом году Дарья смогла немного хайпануть со своим альбомом «Глас», но, увы, внимание народных масс было мимолетным. Дарья делает не просто песни, а настоящее искусство, которое требует определенной умственной сформированности и готовности вслушиваться и разбираться. Короче, максимально нетрендовая артистка, которая, однако, украсила своим творчеством этот год.

Дуэт «Прожиточный»

Сочетание грязного звука, увлекающего нас куда-то в дебри сибирского панка, и массивов интереснейших стихов — это дуэт «Прожиточный». У ребят в этом году вышел альбом «Гетеротопы», который я искренне рекомендую всем, кому симпатичен звук Егора Летова и прочий подобный лоу-фай.

Gudba Vadzana

Московские преподавательницы вокала Юлия и Лиза перекладывают русские народные песни на современные электронные биты и получается потрясно. Если вас задолбал однотипный юмор Нейромонаха Феофана и вам хочется чего-то похожего по звуку, но серьезного и без вторичной «клюквы» — берите альбом Folk Trip и кайфуйте. Насколько мне известно, прямо сейчас девушки делают новый релиз. Надеюсь, скоро услышим!

«Делирий»

В конце 90-х в городе Чебоксары жил молодой музыкант Влад Шкерин, который пел в одной из самых крутых групп, что я слышал. «Делирий» не оставил после себя студийных работ, но я перекачал из ВК на Youtube запись их концерта 1997 года — там не только интересный звук, но и шоу с реквизитом: по сцене ходят фигуры в балахонах, а одну из песен Шкерин поет, лежа в гробу. В начале шоу фронтмен предстал в смирительной рубашке, а под конец был уже в ушанке и телогрейке. И это Чебоксары. 1997 год. Ноунейм-группа на сцене местного ДК. Вау!

Следующий пост — завтра. Расскажу вам о хорошей группе, которая записала так себе альбом.

​ЖЩ — одна из моих любимых групп. Заведует ей Игорь Власьев, он же Ваганыч, музыкальный блогер из Петербурга, который, например, может записать трек, используя лишь пачку чипсов или присобачивает к гитаре купюропремник (да!).

Видеоблог преимущественно позитивный, но личное творчество Игоря все нивелирует. ЖЩ — это абсолютно невеселая гитарная рок-группа, чье звучание легко может загнать в депрессию какого-нибудь особо впечатлительного школьника. Именно этим меня и зацепила эта музыка — люблю все, что может загнать в депрессию, я, считай, амбассадор этого дела.

Игорь на правах фронтмена делает все — поет, играет на гитаре, пишет тексты и музыку и благодаря этому через всю дискографию ЖЩ можно проследить творческий рост автора.

Увы, на стримингах вы не найдете первых альбомов ЖЩ, которые были практически эмо-роком, да еще и весьма плохо сведенным. Но в ВК послушать можно, вот ссылка.

Все изменилось в 2017 году, когда вышел первый удобоваримый альбом «Обратно» — по моему мнению, лучшая на данный момент работа коллектива. Затем был нормальный мини-альбом «Мрак», а вот свежий релиз коллектива, «Дизмораль», мне почему-то не понравился.

Музыкально это все еще та самая группа ЖЩ, которую я люблю — много гитар, достаточно разнообразный звук, вокал местами на грани истерики. Но тексты и смыслы будто бы стали... мельче, скучнее, поверхностнее.

На этом месте я убрал руки от клавиатуры и стал очень много думать. Впервые мне хочется что-то сказать об альбоме, а нечего. Текст — это очень важная составляющая для жанра «русский рок». Как правило, барды с электрогитарами интересными стихами компенсировали бедность аранжировок, но в случае с «Дизморалью» есть ощущение, что Игорь сильно вырос, как композитор, но подрастерял себя как поэт.

Вы не подумайте — ЖЩ и в лучшие времена не прожигала глаголом сердца насквозь, но треки типа «Земля — место, где мы умрем», «Ты должен сдохнуть первым», «Обратно», «Жить так долго» как-то откликались в голове. А теперь отклика нет.

На альбоме есть, конечно, хорошие песни, например, «Тоска» и «Крепким словом», но мы их ранее слышали в качестве синглов. Остальные композиции — какая-то жижа.

Есть какие-то неочевидные политические высказывания («Король» и немного «Врать»), есть песня настолько проходная, что ее вовсе не надо было записывать («Разберутся без нас»), есть скучнейший прогон про дружбу («Там же, где и я») и заглавная «Дизмораль», которая вроде бы раскрывается в припевах, но в пляс душа не пускается.

Венчает все это дело какая-то совершенно странная обложка релиза. Что это, орел с шестью крыльями, как у Серафима, и тремя задницами? Или три наложенных друг на друга орла? Что это значит?

Радует хотя бы то, что видео на Youtube-канале Игоря выходят всегда интересными. Как блогер Ваганыч держит марку. А альбому «Дизмораль» пока дизлайк.

​Вслед за топом лучших великих ноунеймов-2021 пройдемся и по сильным сцены сей. Итак, лучшие альбомы уходящего года по версии автора «Унылого рока».

По ссылкам в подзаголовках можете почитать полноценные рецензии.

«ЩЕНКИ» — «Я хочу чтобы все они ушли»

Мне не нравится группа «Щенки», мне не нравится праздный в своем распиздяйстве и похоти лирический герой Максима Тесли, мне не нравятся стихи Максима Тесли, но я все равно слушаю каждый новый релиз этого дуэта, чтобы что-то для себя понять. А вот что: мне нравится сам концепт «два чувака под подклад с ноутбука и гитару качают зал» и я все пытаюсь разглядеть, какими средствами это достигается (чтобы использовать в своем «Сомнамбулическом туризме», конечно).

Альбом «Я хочу чтобы все они ушли» стал для меня приятным откровением, потому что здесь оказалось аж три песни, которые я добавил в свой плейлист — «Мэднесс», «Согласие интеллекта с сущностью явления» и «Совсем ничего». Для сравнения — на «Цвете времени» я себе добавил только «Шрамы», а с «Ошибки 606» и вовсе ничего.

Так что это действительно для меня один из альбомов года.

«Воллны» — «Мексика»

Проект Феликса Бондарева из RSAC и «Щенков», который долгое время существовал в виде одного альбома. Но теперь есть и второй — «Мексика» это очень приятный и простой рок с реверансами в сторону «Кино». Если вам лень слушать весь релиз, посмотрите клип на «2 аккорда» — он очень простой, но такой стильный.

DEAD BLONDE — «Княжна из хрущевки»

Торжество ностальгии и очень хорошая мифологизация «лихих 90-х» от Арины Булановой, супруги Давида GSPD.

В своем тексте я довольно подробно объяснил, почему мне понравился этот альбом, но докину еще вот такую мысль: несмотря на то, что мода на ностальгию сейчас очевидно есть, до DEAD BLONDE у нас не было артиста, которая строил бы на ностальгии весь свой образ и звук. А теперь есть. Сам GSPD, на мой вкус, весьма условно закрывал эту потребность.

Стереополина — «Суперлуние»

Говоря о мертвых блондинках, нельзя не упомянуть Стереополину — еще одну королеву синтезаторов, которая под занавес этого года громко ворвалась со своими «Суперлунием».

Впрочем, я против сравнений Карины Абдулкаюмовой и Арины Булановой — во-первых, Стереополина вошла в игру раньше, а во-вторых, она использует звук не как машину времени, а как декорацию. Если DEAD BLONDE говорит «Мы в 90-х», то Карина говорит «Давайте сыграем, будто мы в 90-х».

Музыка Стереополины разная, как по настроению, так и по арсеналу инструментов и чувствуется, что артистке тесновато в узких рамках sovietwave. Я уверен — на дальнейших релизах нас ждет еще большее жанровое разнообразие. «Суперлуние», кстати, очень интересно слушать сразу после самого первого альбома Карины «Сумеречная зона» — колоссальная разница по всем фронтам. Попробуйте!

Оксимирон — «Красота и уродство»

Я человек простой, я не буду морщить лоб и умничать о том, что от главного рэпера Руси я ждал большего. Нет, я не ждал. Меня более чем устроило такое возвращение Мирона Яновича, мне абсолютно норм с тем фактом, что перед нами «Вечный жид-2» и я уверен, что это именно то, что и было нужно — эдакое «обнуление» всей музыкальный сцены последних 6 лет. Хочется верить, что мы на пороге нового цикла.

«Багровый Фантомас» — «Электрические жирафы»

Пранк, который вышел из-под контроля и получилось круто! Здоровая интеллигентная ирония над всеми штампами отечественного рока и метала в частности. Но ирония эта отлично работает еще и как самостоятельное музыкальное произведение, за что, собственно, и попала в этот список.

А какие альбомы в этом году понравились вам?

Андрей Князев — о сериале про «Король и шут», нынешних отношениях с бывшими коллегами, возможности коллаба с Петером Тегтгреном (да!), новом альбоме и неснятой документалке про КиШ от Дудя.

Мой последний материал на «Фонтанке» — большое интервью с одним из кумиров меня юного. Да и меня сегодняшнего, чего уж там.

Мы говорили с Андреем Сергеевичем больше часа, в финальный текст вошло, разумеется, далеко не все, но я постарался задать Князю те вопросы, которые ранее ему либо не задавали, либо задавали плохо.

Мне было безумно интересно и важно сделать этот материал в том числе и для того, чтобы внутри себя что-то понять о главном сказочнике отечественной сцены. И я понял.

Приятного чтения!

Заканчиваю год вот так!

Учитывая, что когда-то на этом канале было 68 человек и я вообще не видел перспектив для продвижения, считаю, что 2021 был весьма продуктивным.

Спасибо всем и каждому за то, что подписаны, читаете, комментируете! Я всегда искренне радуюсь новой подписке (и грущу по отпискам), комменту и любой другой активности.

Надеюсь, что в 2022 году нас станет так много, что мы купим контрольный пакет акций Telegram и уедем в Дубаи.

С наступающим, но не прощаюсь! Есть планы в этом году еще написать кое-что :)

Чтобы вам было веселее резать салатики и распутывать гирлянду, я собрал плейлист лучшего из услышанного за 2021 год. Насобирал 35 треков. Наверняка что-то я забыл, а потому, если вспомню, дополню.

Ну а пока вот вам 2 часа хорошей музыки, где великие ноунеймы вроде «Доступного отдыха» соседствуют с IC3PEAK и Тиллем Линдеманном, а «Тальник» звучит сразу после Noize MC.

Важный момент: это НЕ плейлист лучших треков этого года, это именно список лучших треков, услышанных мной в 2021-м. То есть, некоторые композиции могли выйти ранее, но просто не попадались мне в уши.

Для вашего удобства плейлист существует в Spotify (ссылка тут) и на Яндекс Музыке (вот ссылка).

Если же попытаться кратко подвести какой-то итог этого музыкального года, то скажу так — 2021-й был противоречивым. Камбекнулись Земфира и Окси, несмотря на пандемию, худо-бедно вернулись концерты, но фестивали по-прежнему отменялись, а силовые структуры прессовали артистов (и не только артистов). На каждую хорошую новость приходится новость плохая, но хочется верить, что каким-то образом ситуация все же нормализуется.

Ладно, хватит в этом году контента. Еще раз спасибо, что читаете «Унылый рок»!

А теперь я тоже пойду готовиться к празднику. В этом году решили обойтись без домашней готовки, а просто сделали огромный заказ из местного грузинского ресторана. 2022 я встречу в компании шашлыка, хинкали, хачапури и других вкуснейших блюд. Чего и всем вам желаю!

И да, обязательно позвоните родителям.

#великие_ноунеймы

Начать 2022 год я решил с «Красного угла» – рэп-проекта Дарьи Сулейман и Екатерины Гришуниной.

Это – очень танцевальный и крайне либеральный речитатив о «путинской России». Буквально: это словосочетание есть в одной из песен.

Но Дарья и Екатерина не оголтелые фанатки «Медузы» и «Лентача», как может кому-то показаться.

Девушки работают в медиа и НКО, а потому с мраком этой самой путинской России соприкасаются лично. Так что их рэп – это скорее рассказы очевидцев, а не пересказы заголовков СМИ.

Знакомство с «Красным углом» не займет у вас много времени – у коллектива всего 2 песни, которые вышли в прошлом году. В интервью от марта 2021 года девушки рассказывали, что у них в планах альбом и концерты, но, видимо, свои коррективы внесла пандемия.

В самих песнях – куча отсылок к дню сегодняшнему. Про митинги, аквадискотеку, «Брянск-Север», запотевшее забрало, пытки в колониях – все эти панчи вы легко разгадаете, если хотя бы иногда читаете новости.

Тексты можно пожурить, мол, слишком просто, может даже примитивно написано, а отдельные строчки звучат как лозунги-кричалки, но это сделано специально – Дарья и Екатерина хотят, чтобы как можно больше людей их поняли. Потому все упрощено, а мир в лирике «Красного угла» поделен на четкое «мы и они», на черное и белое, без каких-либо иных оттенков.

Никакого флоу здесь нет, но исполнение очень распевное, веет даже чем-то русским народным. Собственно, и название дуэта отсылает к «русскости». Но сами артистки признаются: «Красный угол» – это не только место с иконами в избе, но и место в тюремной камере, где избивают людей. Красный он, конечно, от крови.

Для большего контекста оставлю вам ссылку на интервью Дарьи и Екатерины: https://mediautopia.ru/story/rushu-illyuzii-ultraterpily-rep-proekt-o-socialnyx-problemax-i-politike-ot-rabotnic-nko/

А сами песни слушайте здесь: https://music.yandex.ru/album/14169605?utm_medium=copy_link

​Ваня Дремин, он же FACE, кажется, покинул Россию. Причины этого поступка, полагаю, объяснять не нужно и даже глупо: над Хованским все еще роятся тучи, а тандем Бастрыкин-Мизулина стремится проверить всех, до кого только может дотянуться.

Тетя Фейса в соцсетях написала, что рэпера вынудили уехать, однако потом свой комментарий удалила.

Уезжать из России — это уже какой-то грустный тренд. Задал его блогер Руслан Усачев (уехал сам), затем были комик Идрак Мирзализаде и рэпер Моргенштерн (уехали вынужденно), блогер Дмитрий Ларин (уехал сам после допроса по делу Хованского), а теперь вот еще и Face.

Эта новость — еще и отличный повод посмотреть на Фейса сегодняшнего. Если вы думаете, что рэпер до сих пор роняет Запад и кормит паству бургерами, то вы, мягко говоря, заблуждаетесь. Со времен переломного либерально-политического релиза «Пути неисповедимы» прошло уже 3 с лишним года, в течение которых Иван набирал форму, из трикстера превращаясь в артиста, которого теперь не стыдно слушать даже снобам.

Фейс — это как фильмы про Гарри Поттера: парень натурально взрослел на сцене, на наших глазах меняясь до неузнаваемости. Сейчас в топе прослушиваний — «Юморист», песня, которую Иван написал для одноименного фильма Михаила Идова. Далее по списку — только новинки, вышедшие после «Путей». Новый Фейс смог победить себя старого — так, по данным Яндекса, трек «Я роняю Запад» по прослушиваниям лишь на 16 месте, а «Бургер» вообще на 22-м.

Это не то, чтобы редкое, но примечательное явление — обычно все свои лучшие песни музыканты выдают в начале карьеры, а дальше как-то плывут по течению, но здесь ситуация обратная.

Тезисно — какой же он, поздний Фейс? Он:

— Патриот («Мой народ — это моя муза», «Я люблю Россию за запах черной смородины»)

— Счастлив в отношениях («Моя девушка красивее, чем Вера Брежнева»)

— Домосед («Я люблю домашний вайб, я не люблю клубы», «Я так люблю тишину, вряд ли меня где-то встретишь»)

— Богач («Богатый как пиздец, в новых адиках» и много других строчек)

— Благодарен своей аудитории («Спасибо моим фэнам, благодаря им я скоро выйду на арены»)

— Благодарен и семье («Сделал брата богатым, опустошая ЦУМ, сегодня настроение что-то подарить отцу»)

— Тонкий лирик (треки «Антидепрессант» и Baby) — эти песни, правда, вышли до творческого перелома

— Меланхолик с темными эпизодами прошлого («Я хотел повеситься, когда исполнилось 10 мне», «Я слышал то, что эта жизнь прекрасна, но почему тогда мне грустно?»)

Но хулиганский задор и противоречия никуда не делись — так, например, Face, несмотря на прекрасную как Вера Брежнева, девушку, «заходит в клуб, забирает двух», дарит что-то отцу, который «ушел, когда мне было только 5 месяцев», а также не стесняется насилия («Нажимаю прямо на курок и металл летит тебе прямо в висок»). Но в этом же треке Ивану «стыдно за каждое уголовное дело».

Но мне нравится поздний Face — после альбома «Пути неисповедимы» (который был интересен как внезапное серьезное высказывание хулигана, а не как музыкальный релиз) у Ивана стало лучше буквально все — музыка, тексты, читка. Да, нелепые рифмы и неправильно построенные предложения никуда не делись, но у Фейса есть развитие и если Иван не будет лениться, то стадионный тур и правда неизбежен.

​#хорошая_песня

Новая рубрика и новый хештег на «Унылом роке». Суть проста: в #великие_ноунеймы я ставлю тех артистов, чье творчество мне более-менее нравится целиком — либо вообще все, либо целый альбом, к примеру. Но такое бывает далеко не всегда, однако часто случается, что мне нравится одна конкретная песня.

Но одной песни мало, чтобы стать великим ноунеймом, а потому рубрика #хорошая_песня напрашивалась сама собой.

Сегодняшнего героя я нашел совершенно случайно, листая музыкальные паблики в ВК. Знакомьтесь, группа Rozgi из Екатеринбурга. Коллектив молодой, причем настолько, что у него всего одна песня — «Заблуди». Одна, но зато какая!

Ребята соединяют тяжелую гитарную музыку, легчайший девичий вокал и атмосферу языческой Руси. Наверное, это можно назвать русским дарк-фолком.

В «Заблуди» повествование, насколько я понял, идет от лица ведьмы, которая живет в лесу и губит девушек в темной чаще.

В этой композиции прекрасно все — вокалистка Елена Трондина красиво спела, музыканты сыграли мрачно и драйвово, текст написан просто и со вкусом, а на выходе получился настоящий аудионаркотик: я послушал «Заблуди» уже раз 10 и мне хочется еще. Но больше слушать пока нечего.

Я очень надеюсь, что Rozgi и дальше будут развиваться именно в этом направлении и вскоре порадуют если не альбомом, то хотя бы еще несколькими синглами.

Отдельный респект за обложку, отсылающую к иллюстрациям Ивана Билибина — мне настолько понравилась эта картинка, что теперь она красуется на заставке смартфона. Вы тоже можете это сделать, картинки в нормальном разрешении музыканты выложили в своей группе ВК.

ОБНОВЛЕНО: Уже после публикации поста я увидел, что у ребят 18 января выходит ЕР. О нем обязательно напишу отдельно.

​Музыканты, ну не делайте вы СМИ, не ваше это

Примерно год назад Скриптонит с помпой и скандалами запустил свое музыкальное медиа Karmapolitan. Зачем? По самой популярной версии — чтобы сбить с трона The Flow, который Адилю вроде бы не нравится.

Но, конечно, прямо об этом никто не говорит — в этом интервью, например, главред Karmapolitan Мария Крыжановская кокетливо заявляет, что «мы не конкурент The Flow»:

Они освещают не только музыку, но и общественную повестку и политику. Мы бы хотели сосредоточиться на музыке.

А потом вся редакция Karmapolitan единогласно призналась в любви к «Русскому шаффлу», да.

В другом интервью Крыжановская бросила вот такую яркую фразу:

Главная претензия — в отсутствии широкомасштабной, мультижанровой музыкальной журналистики. В том, что если я не подписана на Джейкоба Кольера или на Джона Батиста в инстаграме, то, скорее всего, не узнаю, что он написал саундтрек вместе с чуваком из Nine Inch Nails к мультфильму «Душа» и какой путь пианиста он прошел.

Однако «широкомасштабной, мультижанровой музыкальной журналистики» у Karmapolitan не получилось. Откройте главную страницу сайта — там все только про зарубежных артистов, половина из которых даже не знакома широкому отечественному слушателю. Вы знаете, кто такие Fontaines D.C., FKA twigs, Kae Tempest? Я — нет.

Знакомых русскопоющих ребят можно увидеть только в топ-чарте сайта — на первом месте такая уже такая родная Люся Чеботина, ниже — Леша Свик, Даня Милохин и Ильей Лагутенко и т.д.

Чарт этот, кстати, должен был стать таким Magnum opus «Кармаполитана» (главред Крыжановская дала это понять в интервью «Вилладжу»), но сейчас вы видим, что всем на него плевать — топ «Кармы» выглядит точно также, как топ, скажем, «Яндекса», так что ценность его неясна.

Создается впечатление, что богатый мальчик Адиль купил себе дорогую игрушку, чтобы читать о любимых музыкантах на СВОЕМ сайте, а не на проклятом The Flow.

Посещалка у Karmapolitan, кстати, очень низкая — примерно 2700 человек в день читают СМИ одного из главных музыкантов страны. Для сравнения: The Flow в день читают около 100 тысяч пользователей. Если что, это абсолютно открытые данные, которые я взял вот отсюда.

К чему такая долгая и злая подводка? К тому, что с шумом и понтами свое «СМИ» запустил и Моргенштерн. Даже позвал журналистов слать резюме для трудоустройства. Зачем? Как сказал сам Алишер, ему надоело читать желтушные новости, хочется, знаете ли, профессиональной журналистики и мемасов.

Сейчас СМИ «Не Моргенштерн» существует только в виде Telegram-канала, где публикуются даже не новости, а какие-то раковые заметки о жизни хрен пойми кого.

«Люди стали меньше заниматься сексом», «Англичанка ослепла после наращивания ресниц», «Собчак заявила, что лучше пойдет в сауну, чем бухать с Бузовой», «Некоглай (кто?) обвиняет Шевцова (кого?) в хайпе» — вот несколько заголовков издания «Не Моргенштерн». Все это — с довольно идиотскими мемами, кучами разных ошибок в текстах и шуточками в духе «ха-ха, порноактриса родила, ребенок вылетел из нее, как из пушки».

Но зато почти 800 тысяч подписчиков за пару дней. Уже можно начинать продавать рекламу за солидный прайс — у Алишера максимально лояльная аудитория, стерпит все, что угодно: рекламу ставок, сайтов с проститутками, пирамид, поправок в Конституцию...

Верю ли я, что Алишер наберет штат профессиональных журналистов и «Не Моргенштерн» заработает как новое молодежное СМИ о светской хронике? Конечно, нет. Просто богатому ребенку скучно на чужбине.

К другим новостям

Подруга моей подруги встретила рэпера Face в португальском городе Порту.

Подошла поздороваться и, видимо, кинуть респектов, а он ее послал. Куда именно — не уточняется.

Ты не ты, когда лишился домашнего вайба

​А вам еще не надоел жанр «Красивая девушка поет про нелегкую молодость/жизнь»?

Я давно хотел написать пост о том, что, как мне кажется, новая русская сцена очень женская — фрешвумен сейчас будто бы даже больше, чем парней, но, глянув чарты, понял, что это не так — парней в топах все еще дофига.

Но!

Сегодня я открыл один из музыкальных пабликов ВК, чтобы послушать ноунеймов и поискать что-то интересное и удивился: каждый второй артист — девушка. Это хорошо. Плохо, что почти все — копии кого-то известного.

Стилистики совершенно разные — есть закосы под просто Леру и «Кис-кис», есть безвкусная попса под бесплатные биты, есть СаТиРа, напоминающая одновременно Монеточку и Алену Швец. Видел еще релиз от девушки с очень сложным никнеймом и образом, подчистую слизанным у Мари Краймбрери.

Кем вдохновляется та или иная певица, понятно сразу сразу. Смотришь на обложку сингла и понимаешь: ага, этой девушке нравится Алена Швец, ясно, это Мэйби Бэйби, а вот ксерокопия Гречки... о, даже местная Инстасамка нашлась!

Из-за настолько очевидных повторений слушать все эти песенки дальше первого припева невозможно. Темы все те же:

1) Бывший парень мудак!
2) Я не такая, как другие девушки!
3) Ой, набухаюсь!
4) Да, мама, я плохая девочка!
5) Я тебя люблю, очень нежно, ты мой котик...

Я, конечно, не буду называть имена конкретных исполнительниц, потому что девушки-певицы — не Karmapolitan, они действительно пока что творчески слабы и пинать их не хочется совершенно. Но сам положняк очень похож на ситуацию с мамбл-роком, о чем писал Владимир Завьялов.

Да, круто, конечно, что звучит так много новых женских голосов, но с другой стороны — ассортимент тем и образов настолько ограничен, что даже немного грустно.

Однако пост хочется закончить на позитивной ноте, поэтому вот несколько интересных обложек но ноунейм-исполнительниц, которые я сегодня отобрал в ленте. Обложки будут в следующем посте.

А саундтреком пусть будет #хорошая_песня «Где во всём этом я?» дуэта «MARKINA, SERAFIMA». Серафима Крестинская и Алина Маркина сделали очень эстетичное социальное высказывание, которое, в отличии от Russian Woman Манижи, не причиняет слушателю чувства испанского стыда. Клип, насколько я понял, снимали на Кавказе — лучшем месте, чтобы говорить о феминизме и стереотипах.