Эдуард Шарлот — один из самых странных для меня артистов. Во-первых, я вообще не врубаюсь в его творчество и мне искренне кажется, что люди, которым нравятся его песни, врут. Причем в первую очередь самим себе.

Для тех, кто не в теме, краткий экскурс: есть такой парень, который фанатеет от The Beatles и весьма талантливо играет на пианино. Эдуард участвовал в шоу «Песни» на канале ТНТ и даже дошел до финала. Главный хит — песня «Щека на щеку», с которой Шарлот даже ходил к Урганту.

Парень работал с Sony Music, но поссорился с лейблом — Эдуарда внезапно перестали устраивать условия контракта. По словам Шарлота, Sony Music вообще не делали ничего для его продвижения, но предлагали ездить в туры «за еду».

А потом Шарлот пропал. По большому счету, полтора года о нем не было ни слуху, ни духу и я не могу сказать, что кто-то скучал. О Шарлоте изредка вспоминали в злых шуточках («А помните, был такой артист?») и все.

Но внезапно Шарлот вернулся с новым альбомом. Релиз называется «Крестьянам дали камеры» и вышел он очень странно — только на Youtube. Да! Альбом идет 28 минут и сделан очень минималистично. По сути, здесь нет ничего, кроме пианино и голоса Эдуарда. Иногда подключаются какие-то вспомогательные инструменты, но в целом «Крестьянам дали камеры» с точки зрения воплощения — это очень скромный и будто на коленке сделанный альбом.

Короче, звучит новинка точно также, как и предыдущие релизы Шарлота. Если вы слышали «Рожденный в аду» или «Навечно молодой» и вам не понравилось, то этот альбом можно смело пропустить.

Я послушал «Крестьянам дали камеры» один раз и больше, пожалуй, не буду.

А знаете, что я буду слушать? Мини-альбом «Венок» группы Rozgi из Екатеринбурга. Ранее я писал, как мне понравился их сингл «Заблуди», ставший самой-самой первой песней коллектива.

«Венок» — это очень много шумных гитар, женский вокал, который местами теряется в грохоте музыки и мистическая атмосфера языческой Руси.

Кому-то покажется, что это все очень устарело, кто-то пожалуется на недостаток изюма в таком музыкальном кексе и я даже соглашусь — да, едва ли русский метал сейчас в фаворе, но мода на русскую хтонь никуда не делась.

Вдогонку к предыдущему тексту

Сам Шарлот внезапно объяснился в Instagram, почему альбом именно такой и почему только на Youtube.

​Группу The Hatters я в последнее время чаще ругаю, но сегодня похвалю.

Сразу проговорю очевидное: новый альбом «Шляпников» так себе, настолько так себе, что я даже не стал писать про него пост. После нескольких прослушиваний у меня не было совершенно никаких мыслей о релизе, а кормить вас водой не хочется, поэтому я забил.

На мой взгляд, смена имиджа и сокращение состава деструктивно сказались на The Hatters — ребята не только утратили свою индивидуальность, но даже скатились в некоторую вторичность, на которой уже начал расти и бронзоветь памятник Юрию Музыченко. Все это в полной мере можно увидеть и услышать в клипе «Я ваще!».

Но!

Когда я с месяц-два назад посмотрел клип на песню «Если бы», оказался приятно удивлен. Клип-то хороший, да и песня внезапно нормальная. Сегодня я пересмотрел его еще раз — да, все клево.

Начал искать в чем причина и, кажется, понял. В «Если бы» нет эмблемы Little Big Family и режиссер не Алина Пязок. Этот клип снял Дмитрий Булгаков и, если я правильно гуглил, это молодой кинорежиссер, в портфолио которого 5 короткометражек.

Почему Пязок, которая сняла «Шляпникам» более-менее все их видео, вдруг в этот раз ограничилась уже упомянутым «Я ваще!», непонятно. Но ее имени нет и в других новинках коллектива — «Мрачные звоночки» снял некий Валентин Рудаков, «Двигай» — Максим Бон. Но в этих клипах лого Little Big Family присутствует, так что полагаю, Алина просто нарасхват, а потому делегировала часть обязанностей.

Получается, «Если бы» стоит особняком. И это, пожалуй, хорошо. В «Мрачных звоночках» все равно есть какие-то закосы под Пязок, а «Двигай» — это просто экранизация пьянки, так что не очень понятно, в чем там режиссерское видение.

К чему я все это? Перестановки иногда полезны: группе иногда полезно обновить состав музыкантов, рэперу иногда полезно сменить бит-мейкера, а при съемках клипа иногда полезно довериться другому режиссеру. Перестановки — это риск, но и интрига: ты можешь потерять стиль, можешь сделать слабенький альбом, но зато можешь снять интересный клип. В этом риске и кроется азарт творческого процесса.

Алина Пязок, без сомнения, крутейшая, но давайте признаем, что ее стиль уже давно не вызывает вау-эффекта.

Вакансии мечты

Группа «Коррозия металла» в поисках арт-директора. Обратите внимание на зарплатную вилку (от 5 тысяч рублей до полумиллиона) а также запрет на «хуевую одежду» и лымарство (что это — знает, видимо, только сам Паук).

Кстати, осенью прошлого года «Коррозия металла» искала пресс-секретаря с «веселой речью» и возможность зарабатывать от 15 тысяч рублей. Нашли или нет — неизвестно.

А на HH еще висит вакансия о поисках SMM-специалиста для «Корпорации Тяжёлого Рока». Среди обязанностей: «написание статей, постов по около пивной теме 3 раза в неделю».

Не желаете?

​Сергей Шнуров сделал клип, где песочит губернатора Петербурга Александра Беглова. И это стало одним из самых обсуждаемых событий минувших дней.

Чуть-чуть контекста для тех, кто не из города на Неве: питерский губернатор Александр Беглов очень плох и его никто не любит. Этой зимой нелюбовь вышла на новый уровень — в Петербурге вообще не убирают снег (в центре города тротуары похожи на каток), а после Нового года возникла проблема с вывозом мусора. Об этом Шнуров и спел.

Спел, однако, скорее всего за деньги Евгения Пригожина — того самого «повара Путина», который владеет ЧВК Вагнера и пропагандонскими СМИ типа РИА ФАН. Пригожин обижен на Беглова из-за выборов, которые были в Питере осенью-2021 — тогда администрация города не пустила пригожинских кандидатов и они остались без теплых кресел.

Теперь к истории, собственно. Шнуров, за деньги или нет, но жестко приложил Беглова, прямым текстом указав тому на все косяки. Реакция последовала незамедлительно — все губернаторские прихлебатели поспешили публично осудить Шнура и даже (ужас!) предложили лишить музыканта статуса петербуржца.

Но давайте вернемся на 6 лет назад. Смотрите: фестиваль «Новая волна-2015», Сочи, на сцене — «Ленинград», а в зале — вся кремлевская рать, в частности, Алла Пугачева и Игорь Крутой.

Шнур со сцены поет об увиденном сне, в котором горит Москва:

Никто не выжил — все сгорели
Все Pussy, Путин и Собчак,

Во втором куплете тоже хорошо:

Сгорел Медведев и Навальный
И будущий и бывший мэр

И вот еще:

Горели медленно, назло
И Храм Спасителя, и бани
Хачи сгорели, москвичи,
А дома ждали россияне
Когда остынут кирпичи

В зале все улыбаются и переглядываются, а вот Олег Газманов нарочито серьезен и будто бы каждой клеткой лица пытается продемонстировать, что не одобряет происходящее.

Это было совсем недавно, но сейчас сложно представить, как большой артист со сцены будет петь про сгоревшего Путина, хачей и тем более храм.

Но тогда это смущало только Газманова.

​Как человек, у которого 320 слушателей (если верить кабинету музыканта VK), считаю, что я уже покорил эстраду и могу давать мудрые советы менее успешным коллегам.

Сегодняшний совет звучит так — вашу песню послушают охотнее, если за ней есть интересная история.

В качестве примера обратимся к треку «Миссури» московской певицы Lustra. Я сегодня послушал пару десятков неинтересных песен от ноунеймов, но писать решил именно про творчество Анастасии Свиридовой, потому что:

Певица Lustra написала песню из фраз, найденных на стенах российских городов, по которым прошла пешком около 4 тысяч километров.

Интересно? Да! По крайней мере, уж точно прикольнее, чем читать вот такое:

Эта песня — новый рубеж в творчестве (имя артиста), в ней раскрывается частичка души и поиски смысла жить дальше.

Короче, «Миссури» я послушал, а потом посмотрел клип и даже прочел одно интервью Люстры. Я почему-то думал, что ВЕСЬ текст трека — это зарифмованные цитаты со стен, а оказалось чуть иначе и, прямо скажу, чуть скучнее:

Песню «Миссури», как и все из грядущего альбома, я написала из фраз найденных на стенах российских городов, по которым прошла пешком около 4-х тысяч километров в течении года. Фразу «Молодость храни в себе» я нашла в Питерском дворе, а «Ветер крепчает», который отсылает нас к одноименному мультфильму Миядзаки, в Московской окраине, — говорит Lustra.

Про саму песню, кстати, мне сказать нечего — довольно средненький танцевальный поп, а клип не спасает даже обшитая коврами «Копейка». Но пост получился чисто из-за того, что за средненькой песней есть интересная история.

Если меня читают молодые музыканты (хотя я знаю, что читают) — возьмите этот прием на вооружение.

P.S. На всякий случай оговорюсь, что абзац про 320 слушателей — это, конечно, шутка и самоирония. На самом деле это ничтожно мало.

​#хорошая_песня

TikTok, конечно, удивительная площадка. Например, там может обрести вторую популярность трек, казалось бы, давно отживший свое. А еще в TikTok тысячи человек могут влюбиться в группу без песен. Вернее, в группу с кусочком песни.

Такова история украинского коллектива Balkon. В конце прошлого года треды TikTok покорил женский распев про «на ветру белое платье, на тебе проклятие», но когда пользователи пытались понять, что это за трек и кто его исполняет, то сталкивались с неизвестностью:«Окей, некий Balkon, песня называется, видимо, «Ведьмы», но почему в Гугле нет никакой инфы?"

Видосов на «Ведьм» становилось все больше (на данный момент — уже 139 тысяч), но об исполнительнице все еще никто ничего не знал.

Наконец интрига спала — группа Balkon опубликовала видео в TikTok, из которого все и узнали, что Balkon — это группа из Киева, что основали ее вокалистки Вероника и Варя и что коллективу немногим больше года — ребята собрались в октябре-2020. «Ведьмы» — их первая и единственная пока что песня, которую увидел Интернет. И первый же хит.

В декабре композиция «Ведьмы» наконец-то вышла целиком и появилась на стримингах. Но не на всех. Есть нюансы — группа украинская, а наши и их политики не шибко дружат, так что «Балкона» нет во «Вконтакте» и на «Яндексе».

За ребятами можно следить в их TikTok, Telegram-канале и на Youtube. А следить нужно — соцсети продолжают ломать все привычные нам стереотипы о «долгом пути к славе» и каждый из подобных случаев любопытно разбирать.

16 секунд — ровно столько времени понадобилось ребятам, чтобы найти своих слушателей. И я уверен, что это только начало.

Ах, да, сама песня! Это очень красивый фолк-рок, похожий на других недавних героев «Унылого рока» — группу Rozgi. У Balkon, однако, звук сильно легче и мелодичнее, так что им чуть проще пробиваться в тренды — все-таки громыхающие гитары «Розг», оценят, увы, далеко не все.

#хорошая_песня

Цугцванг — положение в шашках и шахматах, в котором любой ход игрока ведёт к ухудшению его позиции.

Я не умею играть в шахматы, но знаю, что цугцванг — это не поза для секса. Это музыкальный коллектив из Петербурга.

Мне нравится, когда талантливые люди начинают работать вместе, но при этом четко разграничивают свои обязанности. В музыке таких примеров великое множество и вы сами легко назовете хотя бы несколько самых очевидных: Князь и Горшок, Айгель Гайсина и Илья Барамия, Моргенштерн и Слава Мэрлоу... список можете продолжить в комментариях.

Примерно так произошло и у дуэта Zugzwng. Создали его две творческие девушки: Евдокия Шатрова пишет музыку, а Лиза Фиртич — поэт и голос коллектива.

О существовании Zugzwng стало известно в первые дни этого года, а вчера девушки выпустили дебютный трек — прямое, как стрела, техно с пульсирующими синтезаторами, в которое вплетены стихи.

Именно стихи — в данном случае мы имеем дело с мелодекламацией, так что по общему звучанию Zugzwng похож не на АИГЕЛ, как кому-то могло показаться, а скорее на «Тему креста» — другой девичий дуэт, о котором я упоминал в дремучие времена.

Мне нравится, что в этой песне нет ничего лишнего — текст ненавязчив, голос органично встроен в музыку, а сама она не тянет на себя одеяло.

Это частая ошибка молодых коллективов — стремление в первых же песнях накрутить все: спеть обо всех мировых проблемах, сыграть три соло после каждого куплета, поюзать побольше эффектов и т.д. А я, включая трек-дебют, ожидаю вообще не этого. Я ожидаю услышать, чем группа хочет быть.

Ева и Лиза, кажется, понимали это как минимум на подсознательном уровне и результат мы слышим. Zugzwng отлично себя презентует — это стихи, под которые хочется танцевать.

И вообще, я думаю так — в 21 веке каждый поэт должен сделать музыкальный альбом на свои стихи. Это единственный логичный путь развития литературного слова. И нам, слушателям, радость — будет куча интересного, а главное, разнообразного материала.

Не знаю, кто именно в офисе Первого канала придумал заканчивать шоу «Вечерний Ургант» музыкальным номером, но надеюсь, что этот человек регулярно получает премию.

За долгие годы существования программы видосы с музыкантами в студии стали отдельным жанром на Youtube. И понятно, почему: в отличие от обычных концертных видео, на ВУ всегда хорошая картинка и звук, а сами артисты часто исполняют свои лучшие песни.

Так что вот мой субъективный топ лучших выступлений на «Вечернем Урганте». Из тех, что я видел, конечно, а видел я далеко не все.

Хаски — Черным-черно

По-моему, один из первых мощных врывов Димы Кузнецова в медиаполе произошел именно с подачи Урганта. Хаски использовал шанс на все 100% — живые музыканты, сильная песня и будто бы скованные судорогой телодвижения. Все это сложилось так, что даже пересматривая это выступление в стотысячный раз, я чувствую, как по коже бегут приятные мурашки.

Луна — Jukebox

Украинская певица Луна (не Геворкян) знаменита не только семейными драмами с Юрием Бардашем. В студии ВУ она была дважды, но я люблю первое появление в ноябре 2017. Тогда был исполнен Jukebox, причем исполнен так, что слушать студийную версию этой песни мне стало просто невозможно: настолько плоско и незрачно она звучит по сравнению с «ургантовской».

FEVER 333 — Burn It

Редкое исключение, когда у меня на канале появляется кто-то, кто поет не на русском языке. FEVER 333 знамениты своими дичайшими выступлениями (вы наверняка видели видео, где Джейсон Батлер поет, сидя на дереве), вот и в студии ВУ они устроили настоящий разъеб.

Просто Лера — Лютики

Белорусская певица искренне, но без чрезмерного пафоса исполнила свой главный хит. Скажу сразу: Просто Лера — это все-таки певица для подростков и многие ее другие песни сложно слушать, если тебе больше 25 лет, но легкий инфантилизм «Лютиков» смог достучаться до сердца.

Даня Милохин, «Мумий Тролль» — Башня

Я когда-то писал уже здесь о величии Ильи Лагутенко — это редкий динозавр русского рока, который сохраняет не только адекватность мышления, но и актуальность. Илья Игоревич подарил нам уже много великих хитов, но продолжает их делать и прошлогодняя «Башня» тому подтверждение. Это выступление не портит даже очевидно фонограмный Милохин.

MARUV — Drunk Groove

MARUV также появлялась у Урганта неоднократно, но мне, как и в случае с Луной, нравится ее дебют в этой программе. Думаю, что многие тетушки и бабушки, сидевшие в тот вечер перед телевизорами, офигели от агрессивной сексуальности, которая полилась с экранов под первые ноты песни. Я до сих пор немного удивлен, что этот номер допустили до эфира госканала.

Дельфин — Ждут

Далекий уже 2012 год, Андрей Лысиков и Павел Додонов исполняют на Первом канале одну из моих самых любимых песен ever. Это было время Дельфина-барабанщика и мне этот период нравится больше всего: крещендо песни оставляет впечатление не менее сильное, чем она сама.

А какие выступления в эфире у Урганта очень нравятся вам? Шлите своих фаворитов в комментарии, интересно же!

IC3PEAK продолжают бомбежку синглами-фитами

В самом конце 2021-го мы уже послушали «Вампира» — очень клевую совместку с Оливером Сайксом из Bring Me the Horizon.

А теперь включайте трек «Червь», исполненный вместе с Kim Dracula. О последнем, пожалуй, стоит рассказать чуть подробнее.

Kim Dracula, он же Сэм Веллингс, нашел своего слушателя во многом благодаря TikTok. Сценический образ, пожалуй, чем-то напоминает самих IC3PEAK, но с поправкой на географию.

Насколько я понимаю, у Дракулы пока совсем мало песен (конкретно — 5) и ни одного клипа, но вот вам 9-минутный сборник его Тик-Токов.

​Если не можете заснуть, вот вам #хорошая_песня

Группа «ГАФТ», которая недавно отметилась хорошим альбомом «Все равно нулю», перепела заглавную песню релиза, собрав для этого какую-то совершенно безумную команду молодых и уже опытных артистов.

На трек залетели группы «Свидание», «Комсомольск», Наша Таня, Монти Механик, Lurmish, Катя Яшникова, E-SEX-T и Гребенщик. Каждый спел по чуть-чуть, но эта версия «Все равно нулю» нравится мне даже больше альбомной.

Также в кадре поприсутствовал Юрий Бардаш, но самая главная роль, конечно, у Коли Редькина («Вписка», The Flow, «Сломанные пляски»).

Но и это еще не все. Режиссер клипа — Антон Чиженок, который ранее работал с ЛСП и «Сплином», а сам еще играет в коллективе OLIGARKH.

В общем, респект за масштабную работу. Даже несмотря на то, что сам клип снят в довольно скромном формате Zoom-конференции, зная все вышеописанное, все равно впечатляет.

​#великие_ноунеймы

Исполнитель fake_trailers, о котором я ранее рассказывал вот здесь, совершенно внезапно выпустил альбом.

Но едва ли вы захотите его слушать.

У меня практически нет сомнений, что Леонид Котельников делает искусство. Образ безумного и склонного к эксгибиционизму Пьеро выглядит одновременно привлекательно и пугающе, а клип на трек «Кутикула» я могу смотреть сколько угодно раз.

Но в случае с альбомом у fake_trailers вырастает та же самая проблема, что и у Shortparis. На мой взгляд, творчество Shortparis работает, когда оно заключено в видеоклипе — когда музыку дополняют выверенные кадры, декорации, костюмы, ловкий монтаж и прочий продакш. Но что будет, если у Комягина и компании отнять все это, оставив только песни?

Они и будут — интересные, но крайне однообразные композиции, где смыслы часто теряются в броских строчках.

У fake_trailers вне видео нет даже музыки. Потому что это и не музыка вовсе. Это творческий акт, задача которого, насколько я понимаю — выбить слушателя из зоны комфорта. Сделать так, чтобы было страшно, неприятно, непонятно.

Альбом «Не_знаю» можно смело противопоставлять любому поп-релизу. Что обычно хочет артист? Он хочет сделать так, чтобы с его песен кайфовали, чтобы их почаще включали, чтобы из них делали ТикТоки, кавера, гимны... А вот Леонид Котельников, кажется, этого совсем не хочет. Его альбом — это пытка, на которую я, как слушатель, иду осознанно.

Я слушаю этот аудиальный хаос, нагромождение резких шумов, среди которых теряется еще какой-то вокал (или крики, его заменяющие), а потом включаю условного Niletto и думаю: «Бля, а ведь как хорошо, когда хорошо!».

У Валерия Кипелова есть песня «Путь наверх», где в припеве звучат следующие строчки:

Не пройдя преисподни,
Вам не выстроить рай

fake_trailers именно про это — чтобы начать по-новому ценить комфортную, но уже набившую оскомину музыку, нужно дать своим ушам терапию треком Xbox.

Но я все же жду от Котельникова новых клипов, ибо его безумный гений в полной мере раскрывается именно там.