​#великие_ноунеймы

Чтобы снять красоту, не нужны миллионные бюджеты зеленой валюты. Но точно нужен креатив, мало-мальское чувство вкуса и монтажер с прямыми руками. В остальном — снимайте хоть на камеру домофона.

Я посмотрел несколько клипов самарской группы HANYGA FLEX и мне понравилось. Это такой рэпкор, где заморачиваются как минимум над двумя вещами — интересным обликом вокалиста и красивыми клипами. Их у HANYGA FLEX довольно много и по ним можно проследить творческое развитие команды.

Вот, например, «Пятнистый дог» — в целом, непримечательное, но добротно снятое видео для караоке. Здесь, кстати, HANYGA FLEX еще без живого состава, ребята читают под бит.

А вот последний клип «Ханыги», который уже вполне мог бы крутиться на больших экранах — «Верба». Как говорится, почувствуйте разницу и оцените, насколько большой путь прошел коллектив за 2 года. Местами чувствуется вайб Little Big, но это даже хорошо.

Если же говорить непосредственно о музыке, то я не могу назвать себя ценителем такого жанра, мне нравится этот агрессивный драйв — самое то, чтобы проснуться после длинных выходных и настроиться на рабочий вторник.

У вас есть музыка и вы ноунейм? Присылайте свое творчество мне и вполне возможно, я о нем расскажу!

Два условия:

1. Вы поете/читаете/бормочете на русском языке.
2. Если мне не понравится — я не напишу, без обид.

​#великие_ноунеймы

Успех группы «Король и шут» вскружил голову многим. Вскружил настолько, что до сих пор в России и СНГ возникают группы-клоны разной степени паршивости.

Эти эпигоны не стесняются воровать у КиШ звучание, темы песен, вокальные манеры Горшка и даже сценическое поведение. Наибольшего успеха среди таких подражателей добилась группа «Сказки черного города», но я в другой раз расскажу, почему вам стоит презирать эту команду.

А сегодня поговорим о том, как НУЖНО вдохновляться. Итак, познакомьтесь, группа The Ghostbusters из города Москвы.

Фронтмен Илья Христолюбский наверняка задумался о собственной команде после того, как обслушался страшных сказок Горшка и Князя.

Но копировать великих Илья не хотел (и правильно сделал). Да, The Ghostbusters тоже пишут песни-истории, но в качестве источника вдохновения ребята выбрали литературу и кино.

Так, у группы есть песня про Ганнибала Лектера, Бетмена и Джокера, песня по мотивам «Игры престолов», песня про собаку Баскервилей, песня про ведьму из Блэр и так далее.

Отличается у коллектива и музыка — The Ghostbusters играют ска-панк с трубами, чего у «Король и шут» не было никогда (кроме пары песен).

Одна из моих любимых песен — про доктора Джекила и мистера Хайда. Это трек с самого-самого первого альбома группы, которого сейчас почему-то нет на стримингах, но можно послушать в ВК и на Youtube.

Ну и, справедливости ради, отмечу, что The Ghostbusters все же не совсем ноунеймы. У них есть фит с Чачей Ивановым из НАИВ, а также с Князем — Андрей Сергеевич отлично вжился в образ Фредди Крюгера.

​Последние пару дней были довольно сложными и под вечер совсем ничего не хочется, кроме как лечь и расслабиться.

Если и вы ощущаете нечто подобное, то вот вам новый плейлист от «Унылого рока» — так называемый умиротворяющий. Здесь собраны спокойные песни, которые вполне можно слушать, лежа в полудреме в каменных мешках ваших квартирок.

Надеюсь, понравится. А уже завтра вернемся к регулярным постом — поверьте, мне есть, что вам рассказать!

Посреди ночи пришла грустная, но в целом ожидаемая новость – «Дикую мяту» отменили.

Причем ещё вчера организаторы писали в соцсетях о том, как они рады, что фестиваль таки состоится. А теперь – пренеприятнейшие известия.

Учитывая, что «Дикая мята» должна была стартануть 18 июня (то есть, технически уже сегодня), многие зрители и музыканты узнали об отмене, будучи в дороге.

Смиритесь, в этом году опять сидим дома.

​Мне кажется, что у Земфиры есть какой-то кубик с множеством граней, на которых написаны имена самых разных людей. Раз в вечность девочка с плеером вспоминает, что она еще и девочка-скандал, берет этот кубик, швыряет его — и идет войной на того, чье имя выпало.

Если эта моя теория правдива, но она полностью объясняет, почему в 2018 году Земфира набросилась на Гречку. Теперь у певицы новая жертва — Евгений Гришковец.

Впрочем, ему прилетело за дело. В конце мая Евгений Валерьевич пожаловал на телеканал «Дождь», где в беседе с Михаилом Козыревым катком проехался и по Земфире, и по ее новому альбому «Бордерлайн».

Вот лишь несколько ярких цитат:

— ...Я считаю это (альбом Земфиры) омерзительным произведением, абсолютной эманацией жестокого, безжалостного и почти безнравственного.

— (Про Земфиру) Человек, который решает, что может вытащить из себя все, все наркотические кошмары, весь этот свой наркотический эгоизм...

— Она наркоманка! И это наркоманские песни!

— Прошу не сравнивать (Земфиру с Моррисоном и Кобейном), потому что здесь (у Земфиры) просто нет поэзии. Она отсутствует.

— Это за гранью художественного, это не имеет художественного оправдания!

Земфира Талгатовна обиделась именно на пассаж о том, что она наркоманка (что, может, и правда, но кому какое дело?). Теперь Гришковцу придется ответить за базар в суде: певица предъявила иск о защите чести и достоинства и оценила обиду в полтора миллиона рублей — по меркам гонораров Земфиры, сущие копейки, прямо скажем.

Интересно, что сам Евгений узнал о суде от журналистов. В настоящее время он занимается какой-то там работой в Кемерове.

Увы, еще неизвестно, когда состоится заседание суда, но в данном случае мне кажется, у Гришковца нет никаких шансов и полтора ляма все же придется отслюнявить. И поделом — творчество ругай, а на личности не переходи.

Евгений Валерьевич, учитесь у меня — когда закончите с работой в Кемерове, почитайте, как изящно я рецензировал «Бордерлайн» и меня даже не засудили (пока что).

​Многие из вас, конечно, знают, что Михаил Енотов из дуэта «Ночные грузчики» сошел с ума. Сошел на почве веры в бога, но постепенно его безумие приняло более причудливые формы.

Вот, например, один из множества постов, где Михаил, по сути, занимается ковид-диссидентством.

А вот здесь можно узнать, что господин Енотов восхищается президентом Лукашенко.

Третий пример — воздаяние респектов какому-то мертвому генералу из ЛНР. По словам Енотова, этот мертвый генерал — «воин и поэт, вызванный Историей сквозь мутные воды современности откуда-то из града Китежа».

Ну и совсем смешное — вот как Енотов наигранно возмущается, что его засунули в «похабный сборник» стихов. Не нравится, видите ли, соседство с Шевчуком, АИГЕЛ, Михалком, Полозковой и прочими.

Отмечу, что привычка напрыгивать на всех, кто успешнее и продуктивнее — это в целом фишка всей тусовки. Регулярно чем-то подобным занимается и Алехин, и Тесли, и даже Сперанский.

Ну и так далее. Нет, я не осуждаю Михаила — конечно, человек имеет право на свою точку зрения, но строить мировоззрение по принципу «есть два мнения: мое и неправильное» — это, извините за тавтологию, неправильно. А Михаил, как мне кажется, живет именно в таком стиле.

Сомневаюсь, что он будет способен на конструктивный диалог о тех же прививках. Тексты его постов написаны слогом человека, который уже все для себя решил.

Ну и ладно. По крайней мере, сольный проект Енотова «Или» очень хороший, даже несмотря на то, что тексты песен насквозь пропитаны богом и верой и, кажется, ни о чем другом Михаил сочинять и петь уже не может. Отличную композицию «Родная» мы с вами уже когда-то слушали, так что давайте включим «Затмение».

А паблик Енотова я стараюсь не читать. И вам не советую.

В Москве покончил с собой Егор Башлачев – сын советского музыканта Александра Башлачева.

Егор шагнул из окна своего дома, предсмертной записки не оставил. Пишут, что мужчина состоял на учете в психоневрологическом диспансере и был инвалидом второй группы. Ему было 32 года.

Сын, судя по всему, повторил путь отца. Александр Башлачев тоже покончил с собой (впрочем, есть и другие версии) и тоже через окно.

Точные причины этого поступка так и не были установлены, однако, по словам близких, с годами СашБаш все больше чувствовал творческий кризис и одиночество.

Егор Александрович прожил немногим дольше отца, которому на момент смерти было 27 лет.

Вот теперь и гадайте – мистика или совпадение.

​А давайте поговорим про коронавирус и концерты?

Вот смотрите: отменяют «Нашествие», потому что ковид, отменяют «Дикую мяту», потому что ковид, двигают VK Fect, потому что ковид, двигают KKinchevFest, потому что ковид...

В Москве ужесточают ограничения, вводят обязательную вакцинацию, в заведения теперь пускают только вакцинированных или переболевших, но...

С 23 по 27 июня в столице собирают фестиваль «Жара» в Crocus city hall! В лайнапе — Валерия, Лазарев, Лолита, Басков, Агутин. Не видите в этом ничего странного?

А все потому, что у «Нашествия» и «Дикой мяты» нет могучих покровителей, а вот у «Жары» есть. Эмин Араз оглы Агаларов (он же Emin) — хозяин торжества, кореш Лепса, друган Максима Фадеева, а также обладатель кучи бизнесов, среди которых рестораны, фитнес-центры, клиники, модельное агенство и т.д.

В общем, политика партии такая — в эпоху ковида фестивалить нельзя, но если вы очень богатый, то можно.

Кстати, сам Агутин уже сделал фестивалю неплохую рекламу, очень некрасиво ответив в комментариях в Facebook. Почитайте, там смешно.

​Если бы я составлял топ групп, к творчеству которых я равнодушен, там точно был бы «Мумий Тролль».

Сколько себя помню, всего две песни этого коллектива казались мне симпатичными — «Забавы» и «Пиратские копии». Однако я не могу не респектовать Илье Лагутенко за то, что он:

А) Забыл стареть.
Б) Невероятно стилен и по-хорошему чудаковат.
В) «Мумий Тролль» — одна из немногих русскорокерских групп, которая смогла сохранить актуальность в век ТикТока и рэпа.

Лучше с последним пунктом справляются, пожалуй, только дедушки из БИ-2 — динозавры, которые до сих пор собирают стадионы, которых ждут на крутых фестивалях и которые снимают дорогие красивые клипы. В чуть меньшем масштабе справляется со всем этим и Лагутенко.

При этом нельзя сказать, что «Мумий Тролль» как-то сильно изменился со времен своих первых хитов — нет, музыка все такая же легкая, а вокал Ильи все такой же манерный и узнаваемый. Редкий случай, когда изначально выбранный стиль прошел проверку временем. Респект и за это!

Но с некоторых пор я очень люблю «Призраков завтра». Сложно сказать, почему, но в том, как собрана эта песня, есть какая-то магия. Может, Лагутенко и сам вампир и не стареет как раз поэтому? Как знать, но теперь я могу ответственно заявить, что мне нравятся три песни «Мумий Тролля».

Сериал «Вампиры средней полосы», в титрах которого звучат «Призраки», кстати, тоже отличнейший, рекомендую!

#великие_ноунеймы

Я не писал пару дней, потому что позволил себе уехать в небольшой отпуск.

Как итог – обгоревшие руки и шея. Но зато много хороших впечатлений.

Впрочем, давайте о музыке. «Сумеречный сад» из Петербурга – это отличный дарквейв с женским вокалом.

Я знаю ребят давно, так как несколько лет работал вместе с Андреем – бас-гитаристом коллектива.

В дискографии «Сада» пока всего пара синглов и один лонгплей. Мне очень нравится альбом «Беги» и я точно послушал его несколько десятков раз. Любимая песня – «Инанна», которую и оставлю вам послушать.

Да, кто-то может упрекнуть «Сад» в некоторой монотонности и однообразии, но, во-первых, это в рамках жанра (вроде бы), а во-вторых, очень быстро проникаешься этим мрачным звуком, а за счёт приятного вокала и складных стихов нет ощущения неуместной затянутости. Песня льется себе и льется, а Инанна идет в подземное царство.

Если бы Тим Бёртон снимал в России, то ему обязательно стоило бы взять песни «Сумеречного сада» в саундтрек фильма в эстетике «Эдварда руки-ножницы».

Кстати, у ребят совсем скоро выйдет новый сингл! Я его уже слышал и это прекрасно! Когда релизнется, сообщу дополнительно.

https://music.yandex.ru/track/48143484

​В феврале этого года МакSим была в гостях у Урганта. Певица рассказала Ивану, как у нее все хорошо, как она увлеклась спортом (в том числе боксом) и как ей «симпатичен Моргенштерн».

Отдельной темой беседы стала новая на тот момент песня МакSим — «Спасибо». Никакой истории за ней нет — певица поведала, что придумала песню, когда гуляла по ночной Москве. «Захотелось тем людям, которые меня окружают, сказать искреннее спасибо», — простецки заявила Марина Максимова.

Композицию МакSим тут же исполнила и сказать о ней мне особо нечего — ну, попса как попса. Нежная девичья лирика в мягкой музыке — это примерно все творчество МакSим.

Я о другом.

Сейчас этот выпуск «Вечернего Урганта» смотрится совсем иначе. В феврале 2021 года МакSим — цветущая девушка в отличной форме, имеющая планы, интересы и дела. Кто тогда мог знать, что уже спустя 4 месяца ситуация будет совершенно иной?

Сейчас МакSим находится в искусственной коме в крайне тяжелом состоянии. Ее госпитализировали с пневмонией 15 июня, на тот момент у певицы было 40% поражения легких. Сейчас — 75%. Я не врач, но, насколько могу понять, в настоящее время Максимова находится на грани между жизнью и смертью.

Хочется верить, что выкарабкается. МакSим, несомненно, одна из самых знаковых российских поп-певиц, а ее первые альбомы «Трудный возраст» и «Мой рай» даже сейчас отлично слушаются и заслуженно занимают почетные места в пантеоне легендарной попсы.

Пожалуй, сейчас самое время их переслушать и послать Марине Максимовой лучи ностальгического добра.

​#великие_ноунеймы

Александр Назаров из Красноярска очень хотел стать известным музыкантом. Настолько, что превратил свое желание в видеоблог. Канал назвал «Я Немо», этот же никнейм стал сценическим именем артиста.

Контент был очень интересный: в регулярных черно-белых роликах Александр рассказывал, что хорошего он сделал за последнюю неделю, чтобы попасть «из провинциального гаража на столичный стадион» — в частности, считал, сколько денег потратил на рекламу, а попутно учил молодых артистов, как придумать название группы, стоит ли выступать на разогреве, как найти менеджера и так далее.

Интересен был и формат «Я Немо» как музыканта — это была группа одного человека, где Александр, обложившись разными техническими примочками, создавал музыку буквально на глазах зрителей. Вот пример, как это было.

В какой-то момент блог «Я Немо» стал достаточно популярным, чтобы Александр смог поехать в тур по России со своими песнями. Правда, позже оказалось, что тур был убыточным. Но все равно впечатляет, не так ли? Посмотрите запись одного из концертов, ссылка вот тут.

Однако в один момент новые ролики просто перестали выходить. Пауза на Youtube-канале Немо длилась почти год, а потом он внезапно выпустил видео, где сделал несколько выводов:

а) Разговорный видеоблог не помогает продвижению артиста
б) Александр перестал снимать видео, потому что надоело
в) Александр вновь хочет снимать видео после долгой паузы

Однако камбека не случилось. Видео, которое буквально заканчивается фразой «Я готов продолжать», вышло 3 года назад, а за ним — тишина.

Ну, не совсем тишина, ладно. В этом видео можно увидеть, что стало с проектом «Я Немо». Точнее, чем он был в июне 2019 года — Александр набрал себе живой состав, а сам избавился от всех примочек и гитары, превратившись в обычного человека с микрофоном. Как по мне — стало скучно и неинтересно.

Объясню, почему. Мне кажется, тема группы одного человека в русскоязычной (а может, и в мировой?) музыке не раскрыта в достаточной мере. Можете припомнить хоть одного популярного артиста в таком жанре? Вот и я нет.

На ум приходят разве что дуэты — Дельфин и Додонов порой выступали вдвоем, петербургская группа «Огниво» (тоже два человека), но одиночек вспомнить не могу. И у «Я Немо» был реальный шанс занять эту нишу, но, увы, Александр выбрал иной путь и стал просто еще одним русским рокером.

Жаль.

Читатель @dorozhnij поделился со мной вот такой занимательной инфографикой – о том, где на Руси какая музыка в почете.

В Петербурге, ожидаемо, любят рок, а Москва отдалась попсе.

Ямало-Ненецкий автономный округ весь погряз в хип-хопе, а, например, Дагестан пока не определился со своей музыкальной идентичностью.

Интересно.

​Никто не любит душнил.

Типичная ситуация — вы в компании, кто-то отпускает смешную, пусть и провокационную шутку, все смеются, но тут один умник встает и говорит: «Не стоит так шутить про бога, религия помогла многим людям преодолеть жизненные трудности, да и вообще, поиск бога — это показатель зрелости человека как личности...»

Никто не любит душнил, но Оксимирон в своем новом клипе именно душнит. Рэпер, кажется, упорно не понимает, что его время стремительно уходит, что он чрезмерно заигрался с образом интеллектуала-отшельника, что его рэп — это уже новая старая школа.

Говорю я о «Стихах о неизвестном солдате» — композиции, которую Окси сочинил на стихи поэта Осипа Мандельштама в рамках трибьют-проекта «Сохрани мою речь навсегда».

Оксимирон сделал именно композицию — песней это назвать язык не поворачивается. Под красивый, но однообразный эмбиент Мирон Янович читает очень длинное стихотворение. Почти 5 минут речитатива, но в какой-то момент слушатель начинает скучать и теряет нить повествования (если только вы не упоротый фанат Мандельштама).

И нет, я не против эмбиента! Эмбиент — это круто, это даже заебись, но когда твоя песня идет 4 минуты и 29 секунд, хочется видеть в ней чуть больше композиторских приемов, чтобы не терять интерес.

В данном случае я ощущаю некоторую халтуру с точки зрения композиторской работы. Если бы в какой-то момент в треке стали стучать барабаны, уверяю — это никак не сказалось бы на атмосферности, но сделало бы общее звучание сильно живее.

Теперь клип. Начнем с того, что к нему, судя по всему, Мирон вообще никакого отношения не имеет — рэпер даже в кадре не появляется! Почему? Ну, может, занят (новым альбомом!), хотя вот другой популярный интеллектуал, Noize MC, нашел время, чтобы станцевать в своем клипе. Да и многие другие участники проекта нашли время на съемки, но Окси же отшельник, не забывайте.

Про сюжет: клип на «Стихи о неизвестном солдате» — это какие-то «300 спартанцев» на минималках, где в конце появляется бог. Нет, снято, без сомнения, очень красиво и очень дорого, но, блин, насколько же это скучно.

Как я понимаю, одной из целей проекта «Сохрани мою речь навсегда» было привлечь внимание молодежи к стихам Мандельштама и пробудить интерес к литературе. На мой вкус, Оксимирон с этой задачей не справился — его работа слишком высоколоба, ленива и недостаточно изобретательна для человека, который когда-то был королем русского рэпа.

Оксимирон, его статус, его карьера и его образ стремительно идут на музыкальное дно. Туда в разное время ушло много героев, но никто не вернулся.

Никакие фиты и трибьюты не помогут. Мирону Яновичу нужно срочно выпускать третий альбом СОБСТВЕННОГО материала, иначе стадионы останутся Моргенштерну, а Окси будет кататься по провинциальным клубам-подвалам и читать про город под подошвой.

​Петра Мамонова подключили к ИВЛ

О том, что вчера музыканта госпитализировали с коронавирусом, вы и так, наверное, уже знаете. Но, может, не знаете новых подробностей: Мамонов в крайне тяжелом состоянии, у него поражено 87% легких.

Не хочу быть пессимистом, но знаю, что некоторые журналисты уже начинают писать заготовки для некрологов. Напомню, что Петру Николаевичу 70 лет, а в 2019 году он перенес инфаркт и две операции на сердце. Все эти факты вкупе практически не оставляют шансов для позитивных прогнозов.

Но я все равно надеюсь на лучшее. Надейтесь и вы.

​Для нового поколения людей 90-е — это миф и сказка, как для нас — языческая Русь или режим Сталина. А любой миф можно сколько угодно вертеть, перепридумывать, интерпретировать и даже перевирать — и каждая из этих попыток может быть по-своему интересна.

Про «Княжну из хрущевки» уже все написали, но я тоже хочу.

Скажу честно — для меня этот альбом стал настоящим праздником. Это очень талантливое и понятное осмысление мифов про то самое время.

Во-первых, Арина Буланова с первого же трека дает понять, кем она является. Ты слушаешь «Бесприданницу» и думаешь примерно так: «Окей, я понял образ DEAD BLONDE, нормально. Но там еще 9 песен впереди, она везде так круто может?». Спойлер — да, может и да, круто.

Во-вторых, для человека, который не застал 90-е (Арина родилась лишь в 1999 году), DEAD BLONDE довольно качественно передает музыкальный дух того времени. В этом, конечно, не только ее заслуга, но и Давида GSPD, который сочиняет музыку, а также Александра Воронина, который все это свел и смастерил. Возьмите, например, песню «Государственная служба пропаганды дискотек» — она легко могла бы существовать в конце 90-х или начале нулевых. И вы бы колбасились под нее в летних лагерях.

В-третьих, DEAD BLONDE лично для меня — это продолжательница дела Монеточки. Разница в том, что Лиза больше рефлексирует о дне сегодняшнем, а Арина ищет вдохновения в прошлом.

Но от Монеточки мы как будто бы немного устали (или просто привыкли к ней), а DEAD BLONDE пока ощущается глотком свежего воздуха, даже несмотря на то, что сама по себе фишка с ностальгией по былым временам уже вообще не нова и даже немного банальна. Но на примере «Княжны» мы видим, что важна не только новизна идеи, но и качество ее исполнения.

Вопрос, который волнует меня теперь — куда Арина пойдет дальше? О чем будут второй, третий и все последующие альбомы DEAD BLONDE? 90-е — тема интересная, но если ехать на ней слишком долго, то можно скатиться в самоповторы, а при смене творческого вектора Арина и Давид могут просто потерять шарм и скатиться в скучную попсу.

Будем наблюдать, короче.

Снобы и так называемые интеллигенты могут слушать новый релиз Shortparis (который тоже интересный!), но я скажу вам честно — сейчас мне нужнее принцесса из тайги.

Кстати, вопреки никнейму, Арина — брюнетка.

​«Уверен, что через годик-два Алехин и Сперанский вновь будут вместе и может даже альбом запишут», — так писал я в декабре-2020, когда группа «Макулатура» объявила о распаде.

Что ж, не хочу делать пост в стиле «а я же говорил!», но я же говорил! Коллектив воссоединяется и даже делает новый альбом. Он выйдет 21 июля, а 22 июля «Макулатура» сыграет концерт в Петербурге. Состав тот же — Алехин и Сперанский на речитативе, Никита Моисеенко из «Голландского штурвала» на гитаре.

Видимо, Женя и Костя за эти полгода так и не смогли найти нормальные источники доходов, на стримах донаты не особо сыпятся, а унылый рэп хоть как-то, но продается — полагаю, таковы реальные причины возвращения.

Не могу пока понять, как относиться к этой новости и чего ждать от альбома. Все, что было с «Макулатурой» после Феликса Бондарева — это довольно вымученный и утопающий в самоповторениях рэпчик, который не особо хотелось переслушивать.

Тем не менее, все равно ждем.

​«Яблонный сад» Shortparis — оригинально, красиво, необычно, самобытно.

Никогда больше не буду слушать.

Поймите меня правильно: Shortparis — это, конечно, крутая группа и их четвертый альбом также хорош, как и все предыдущие, однако «Яблонный сад» не решает проблему, на которую я ранее уже когда-то жаловался.

Shortparis — это очень однообразная группа. Их песни интересны, но чересчур похожи, вокал Комягина ПРЕКРАСЕН, но из раза в раз звучит в одной и той же манере, даже наборы звуков как будто бы повторяются. Это незаметно, если вы слушаете по 1-2 песни за раз или если смотрите Shortparis только в клипах на Youtube, но если вы начнете залпом слушать целый альбом, то вскоре осознаете ужасное — все сливается в единый шум.

Включаете вы альбом, погружаетесь в звуки музыки, уноситесь куда-то мыслями, а потом выныриваете и не понимаете — это все та же песня или уже другая? А если другая, то какая? Вторая, третья или конец альбома?

Этого не узнать, пока не заглянуть в треклист. И в этом трагедия Shortparis как музыкального коллектива — сложно его слушать большими порциями.

Спросите себя — когда у вас в последний раз в голове возникала мысль: «Блин, хочу послушать Shortparis!»? Не в контексте новостей в СМИ про новый альбом, а вот так, просто по зову сердца?

Shortparis — это не музыкальная группа. Это арт-проект, который не может существовать без перформанса. В полной мере свой потенциал ребята раскрывают в клипах, в меньшей степени — на концертах (потому что на концертах нет монтажа и дорогих декораций), но без визуала банда Комягина теряет весь свой подлинный шарм. Остается только великолепный вокал на фоне странных битов.

Идеальный формат для них — выпускать 10 клипов, то есть, экранизировать каждую свою песню. Но это будет безумно дорого и ресурсозатратно, так что, увы, слушаем альбомы.

И ходим на концерты, когда они будут.

Всем, кому интересно, как выглядит и звучит возродившаяся группа 2H Company (которая теперь 3H Company), шлю запись ее выступления в Петербурге, которое состоялось 4 июля.

Если вы работаете, можете включить фоном. Уверяю, трудовой процесс станет продуктивнее под знакомые песни.

​Дуэт АИГЕЛ почти месяц назад разродился новым треком, но я это как-то упустил, спасибо подписчику за наводку.

Я люблю АИГЕЛ, на мой взгляд, это пример отличной коллаборации двух мастеров — Айгель Гайсиной, которая уже на момент формирования коллектива была опытным поэтом, и Ильи Барамия, который занимается музыкой дольше, чем многие из нас живут на свете.

Блиц по предыдущим релизам: альбом «1190» прекрасен своей концептуальностью, выросшей из личной беды Айгель. Вторая работа, «Музыка», показала, что ребята могут делать не только «рэп про тюрьму», а вот «Эдем», на мой взгляд, был довольно слабым альбомом — по сути, он повторял все основные тезисы «Музыки», не внося ничего нового.

Зато потом дуэт сделал волшебный трек «Чудовище», а чуть позже — «Тебе кажется», еще одно волшебство, которое дополнило неплохой сериал «Топи».

Собственно, и «Кожа» — это не самостоятельная песня, а саундтрек к книжному аудиосериалу писательницы Евгении Некрасовой. Судя по обложке, речь там про расизм.

В этой песне — все, за что лично я люблю АИГЕЛ. Качовый минимал, шаманский флер и ловкая игра голосом. Гайсина как поэт имеет свой узнаваемый стиль — в ее текстах есть особая ритмика, а порой Айгель выдает неожиданные, но контекстуально очень уместные образы:

Льётся патока из-под плётки, моя кожа бела как наряд подвенечный, из-под клейма — кожа-бахрома...

Подобные примеры можно найти и во всех предыдущих ее стихах.

Сформированность поэта — это не количество написанных им сборников, а умение небанально работать с тем вокабуляром, который поэт сам для себя выбрал. Когда ты пишешь «Кожа бела, как снег» — это ожидаемо и банально. Но когда ты сравниваешь белизну кожи с подвенечным платьем, а раны от порки кнутом — с бахромой (кожа висит кусками), это уже говорит о том, что автор смотрит шире, чем обыватель.

Короче, аудиосериал я, скорее всего, слушать не буду, но трек уже в плейлисте.