У моего коллектива сегодня вышла новая песня и Натали из прекрасного канала про шансон написала отличную рецензию. Спасибо!

В прошлом году мы кутили с друзьями в Петербурге. И после очередной стопки один из парней попросил Лёшу Нимандова открыть первую главу «Незнайки» и прочитать вслух. Ничего милее представить нельзя. Его мягкие приглушенные шипящие с отголосками школьного учителя немецкого могли бы стать лучшей озвучкой для коротышек из Цветочного города.

Но Лёша вообще-то рокер. Фанат КиШа, создатель группы «Сомнамбулический туризм», чью музыку, как сказал Олег Кармунин, надо слушать в челябинской однушке с видом на металлургический комбинат. Тут не до сказок.

И вот сегодня у Лёши вышла новая песня «Дом». Если прошлый альбом вгонял в уныние по-дельфиновски и воскрешал солягами в духе «Агаты Кристи», то этот трек — какой-то совсем другой.

Всех «коротышек» мой друг похоронил и потребовал: «Когда я вдруг остыну, остынь и ты со мной». А чтоб не было совсем грустно, добавил какой-то колокольчик. Лично меня он больше раздражал, чем радовал. Но зато отвлекал от кладбища, конфет на могилках и мрака.

Короче, если очень нравится эстетика панк-шансончика раннего Короля и Шута, добро пожаловать в Унылый рок с Сомнамбулическим туризмом.

Есть Fire Granny, которая превратила «Колобка» в техно-оперу. Когда-нибудь «Сомнамбулический туризм» прислушается к друзьям, к их крику, подобному грому, и выпустит сначала клип, а потом «Незнайку» в пост-панке.

Вот тогда заживем.

​#великие_ноунеймы

«Сумеречный сад» выпустил свою первую за долгое время новинку — сингл «Волны волн».

Присущая коллективу мрачная эстетика никуда не делась, однако звук стал заметно легче и воздушнее. Если угодно, даже попсовее, что хорошо: так «Сад» может привлечь к себе внимание новых слушателей, которые с удовольствием отправятся разгадывать темные загадки этой и других песен группы.

Подробнее о группе «Сумеречный сад» я рассказывал чуть ранее, ссылка вот тут.

​Стас Костюшкин внезапно решил отвлечь нас от грустных новостей о Петре Мамонове (сначала ему стало лучше, потом — резко хуже) и заявил, что подает в суд на Монеточку.

Половинка «Чая вдвоем» решила заступиться за свой бессмертный хит «Женщина, я не танцую» — Костюшкин считает, что Лиза Монеточка сплагиатила песню, сочиняя свою «Мамочка, я не зигую». И хочет за это миллион рублей, кстати.

И да, отчасти Костюшкин прав — скорее всего, Лиза вдохновилась «Женщиной», сочиняя свою песенку. Однако едва ли можно всерьез говорить о плагиате — песня Монеточки является лишь пародией.

Давайте заглянем в словарь, чтобы узнать значение слова «плагиат». Точнее, в Википедию. Вот, что там написано:

Плагиат — умышленно совершаемое физическим лицом незаконное использование или распоряжение охраняемыми результатами чужого творческого труда, которое сопровождается доведением до других лиц ложных сведений о себе как о действительном авторе. Плагиат может быть нарушением авторско-правового законодательства и патентного законодательства и в качестве таковых может повлечь за собой юридическую ответственность, как гражданскую, так и в отдельных случаях даже уголовную.

Ничего в суде у Костюшкина не получится — именно на «Женщина, я не танцую» никто не покушался и Монеточка никогда не заявляла, что это ее песня. А то, что «Мамочка, я не зигую» так на нее похожа, это... ну похожа и что? Мало ли похожих друг на друга песен?

Едва ли Костюшкин запатентовал ритмику своих стихов или мотив припева. Я даже не уверен, что это возможно.

Скорее всего, Станислав Михайлович все это знает и просто пытается хайпануть.

Недавно битмейкер Слава Мэрлоу опубликовал короткое видео, где рассказал, что сидит в депрессии, пьет таблетки, пишет музыку, а также поведал, что переоценил себя, когда обещал писать по песне каждый день — случился творческий кризис.

Почему так произошло?

Депрессия Славы Мэрлоу связана с тем, что его треки внезапно перестали влетать в топы хит-парадов. Парень начал красиво — сначала «Снова я напиваюсь» звучала из каждого Тик-Тока, потом «Ты горишь, как огонь», а потом... все.

Очень странная и будто наспех собранная песня «Кому это надо?» прошла незамеченной, как и новая работа Славика «Camry 3.5» с очень вторичной обложкой.

Сейчас ситуация в топах Яндекса у Мэрлоу такая: выше всех стоит его «Ты горишь, как огонь» — на 41 месте. Но красная стрелка показывает, что трек падает вниз. Дальше — на 69 позиции — свежая «Camry 3.5», а «Снова я напиваюсь» сейчас на 87 месте. Трека «Кому это надо?» в топ-100 нет вовсе.

Проблема Славы в том, что он, талантливый мальчик из бедной семьи, сразу оказался на музыкальном Олимпе. Во многом благодаря Моргенштерну, конечно. Слава сразу получил все то, к чему другие музыканты (в том числе и сам Алишер) шли ГОДАМИ. И, видимо, Мэрлоу просто забыл, что чем выше летаешь, тем больнее падать. Боль от падения и загнала юного битмаря в депрессию.

Собственно, у самого Алишера-то дела не сильно лучше — он в топе лишь на 25 месте с треком «Аристократ». А знаете, кто на первых трех местах? Джарахов и Маркул («Я в моменте»), кальянные рэперы HammAli & Navai и Юлия Зиверт.

Все, что сейчас нужно Славе, так это понять, что музыка — это не соревнование. Нужно думать не о том, как написать песню, которая возглавит топы стримингов, а о том, как написать хорошую песню. Места в чартах меняются каждый день, но единственный надежный показатель — народная любовь.

На 30 месте в Яндексе сейчас «Кукла колдуна» — песня, которой уже 22 года от группы, которой нет уже 8 лет. Как тебе такое, Славик?

​...Сердце воет пусть,
Но если завтра я проснусь,
Значит, бог в меня верит...

Я уже рассказывал вам про «Цирковь» в рамках рубрики #великие_ноунеймы, но с тех пор все немного изменилось.

Дарья Виардо по каким-то причинам отреклась от творческого псевдонима и теперь пишет песни под своим настоящим именем. Полагаю, дело просто в том, что «Цирковь» была группой, а сейчас девушка действует сольно.

Впрочем, песни — это слабо сказано. Я думаю, что Дарья делает высокое искусство, ее музыка — это не отражение современной культуры, а глубокое философское изречение. Кому-то это может показаться скучным, высоколобым и претенциозным, но меня завораживает.

Дарья — певица, которая верит в бога и каждая песня ее альбома «Глас» — это в какой-то степени молитва. Важно — Дарья именно верующая, а не православная, как ее именуют некоторые критики.

Вот что сама артистка говорит в интервью от 16.10.19:

А я себя к религии очень даже отношу, но я нахожусь все время в поиске. Мне недостаточно ограничиваться каким-то одним направлением, будь то православие, католицизм или что-то еще. Понятно, что я выросла в рамках православия — тут и обрядовость, и походы в церковь, и все прочее. Но я не могу назвать себя абсолютно православным человеком — не могу втиснуть себя в конкретные рамки. Как сказал один мой хороший друг: каноническое православие — это скучно. Хочется идти дальше, глубже.

Музыкально это очень красивые бардовские песни. Сочетание протяжного женского вокала, акустической гитары и редкой перкуссии создает магию, при которой артист минимальными средствами добивается максимального эффекта.

У Дарьи нет дорогих клипов, нет шокирующих фотосессий, нет даже роликов в ТикТоке (и самого ТикТока, уверен, нет). Она просто написала очень личные, искренние и красивые песни, которые нашли своих слушателей.

Вполне возможно, что перед нами — сильный претендент на звание «Альбом года» по версии «Унылого рока».

Лучшая песня с «Гласа» лично для меня — «Бог в меня верит». Послушайте ее, а потом и весь альбом.

​Увы, чуда не случилось. Музыкант Петр Мамонов умер, об этом сообщила его супруга.

Невероятно плохая новость.

​Чтобы хоть чуть-чуть отвлечься от грустных новостей (хотя это крайне сложно), посмотрите новый клип Måneskin. Ребята экранизировали один из своих хитов I WANNA BE YOUR SLAVE.

Как и многие молодые рок-группы, жаркие итальянцы пошли по пути провокации. В целом, ничего принципиально нового — что-то похожее мы видели у Rammstein, у раннего Little Big, еще у кого-то, однако нельзя не отметить, насколько Måneskin стильная группа.

Даже само название песни, где есть слово «раб», в современном гипертолерантном мире уже выглядит вызывающе. Но хейтить и отменять итальянцев совершенно не хочется — постоянно меняющийся цветастый видеоряд завораживает и гипнотизирует.

Я надеюсь, что Måneskin станет одной из тех групп, которые вернут в моду рок и эта мода немного разбавит окончательно погрязшие в рэпе сцены.

​Когда-то мы уже слушали рэп сына Сергея Бодрова, а теперь наши уши атакует Меркурий Антоний Иоанн Киселев. Это потомок Децла, если вы не в курсе.

Парню уже 16 лет и он, разумеется, пошел по стопам отца. Смотрим «Дзен» — первый клип Антония. Сам видеоряд, на мой взгляд, ничем не примечателен, но сообщает зрителю, что Juzeppe Junior (да, это творческий никнейм Антония) любит аниме.

Зато в первом же куплете — довольно мощные (для 16-летнего) панчи по поводу звездных бати и деда:

Сам себе creator и designer
Дед не помогает, хотя, why not?
Одинокий дикий самурай я
Караван идёт, собаки лают
Twerk, twerk, twerk, twerk, twerk, whore, let’s go
Ей пох, что мой батя был Децл
В наши дни хип-хоп не музыка, а лицо
Её батя слушал моего, that’s all

Неплохо, да? Увы, дальше песню можно не слушать — во втором куплете лишь рифмы ради рифмы и никакой ценной фактуры.

О том, что Juzeppe Junior намерен жечь глаголом сердца людей, стало известно еще в прошлом году — тогда в Интернете появился кусок трека, который Антоний записал совместно с неким рэпером Nongratta. Насколько я понимаю, полностью эта композиция так и не вышла, на Youtube есть только минутный кусок.

Но если сравнить две эти работы, отчетливо слышится разница в звуке — если «Дзен» звучит как типичный трек новой школы, то не вышедшая песня больше похожа на рэп самого Децла. На «Пробки, стройки, грязь», например, или на «Сине-красные огни». И мне такой стиль нравится больше, я старовер.

В общем, если рэпование для Juzeppe Junior не разовая акция, а осознанный выбор, будет интересно послушать его первый альбом или хотя бы ЕР.

​Недавно я узнал, что божьи коровки — крайне любвеобильные насекомые. Самец может провести 3-4 половых акта подряд, однако не все партнерши это выдерживают. Среди божьих коровок часто бывает так, что самка умирает во время очередного соития, но кавалера это не останавливает и он какое-то время просто трахает труп.

Группа «Макулатура» — это божья коровка от мира музыки. Закат группы начался после расставания с Феликсом Бондаревым (RSAC). Уже когда стало известно, что новый альбом будет продюсировать Павел Додонов (бывший гитарист Дельфина, а ныне — участник группы ДДТ), я чуял неладное. И в принципе был прав — «Место» получился очень спорным релизом с кучей как плюсов, так и минусов.

Далее все стало хуже — «Макулатура» сделала альбом верлибров, затем — альбом «Утопия» с Никитой Моисеенко (интересный, но слишком скучный и сложный), а потом и вовсе объявила о распаде. А теперь группа воссоединилась и тут же пальнула в нас новый альбом, опять с Никитой Моисеенко в качестве композитора.

Альбом называется «Я намерен хорошо провести этот вечер» и если бы мне нужно было одним словом описать его, это было бы слово «насмешка». Этот релиз явно делался наспех и практически без какого-то контроля качества. Причем речь о текстах и смыслах альбома — к музыке Никиты Моисеенко у меня каких-то особых претензий нет.

На первом треке («Геркуланум») еще есть впечатление, что ты слушаешь ту самую «Макулатуру», которую знаешь и любишь, но дальше вместо текстов Женя и Костя начинают нести какой-то словесный понос.

... Я намерен хорошо провести этот вечер, окуни еще эти крылышки в шашлычный кетчуп...

... Доброе утро, любимая, я принес вам репа педрильного...

... Жизнь — это вот это вот все, а не то, что я думал, я мужичок с поносом, а не звезда репа и рока...

Ощущение наплевательства не покидало меня на протяжении всего альбома, а когда я услышал строчки «Половой гном, половой гном, вылез из щели, испортил сон», то всякие сомнения пали окончательно.

«Макулатура» с усердием редкой божьей коровки насилует трупы своих творческих муз. Сказать им больше нечего, но нормальных работ нет и искать не хочется, денег нет, так что приходится что-то сочинять, чтобы и дальше существовать.

Ну и крепкая дружба со Славой КПСС тоже не пошла Алехину на пользу — и так склонный к маргинальности писатель и поэт маргинализировался еще сильнее, перестав создавать даже видимость старания.

Этот альбом я больше никогда не включу, но завтра все-таки схожу на концерт в Петербурге ради старых шлягеров.

#великие_ноунеймы

Есть мейнстрим, а есть андерграунд. А у андерграунда есть еще свой андерграунд. Нечто настолько странное, непонятное, но при этом притягательное, что сам удивляешься, почему это в твоих наушниках.

Вот, смотрите: Густо усеянный татуировками молодой человек по имени Леонид Котельников, известный также как fake trailers. Леонид очень странно танцует, странно выглядит и делает странное музло.

Какой-то внятной информации о fake trailers нет, но, насколько я понял, Котельников просто берет музыку из Интернета и поверх нее поет свои стихи. Вероятно, по этой причине песни Котельникова отсутствуют на стримингах, а прикоснуться к его творчеству можно только в ВК и на Youtube.

Причем я рекомендую идти сразу на Youtube. Как и в случае с Shortparis, fake trailers нужно воспринимать не только ушами, но и глазами. В аудио вы услышите просто плохо сведенные чудаковатые песни, но клипы — дело совсем другое.

Лично я раз 10 посмотрел «Кутикулу». И вы посмотрите. Сама песня начинается только на 2:09, но это того стоит. Несмотря на то, что fake trailers, кажется, абсолютно не заморачивается с битами и качеством записи, видеоряду он уделяет пристальное внимание.

Наверное, поэтому на клипе уже 75 тысяч просмотров и почти 300 восторженных отзывов. Образ сошедшего с ума Пьеро очень органично вплетается в декорации российского запустения, причем на живых выступлениях магия странного очарования никуда не девается. Вот, смотрите сами.

На портале «Нож» есть отличное интервью с Котельниковым. Чтобы вы оценили его прелесть, вот один из заданных журналистом вопросов:

— В сети и на концертах часто мелькает ваш анус. Расскажите, какую музыку вы слушаете и что могли бы посоветовать нашим читателям?

Кстати, о журналисте. Зовут его Павел Коркин и, подозреваю, что это псевдоним самого Леонида Котельникова. Дело в том, что ссылка на публикации Коркина указана у Леонида в профиле на Taplink. Если это правда и на самом деле Котельников брал интервью у себя самого, то можно записать ему в портфолио еще один примечательный перформанс.

Сейчас fake trailers готовит к выходу новое видео. Будет интересно посмотреть, да?

​Знаете, а мне понравился альбом «Магия» от кореша Хаски bollywoodFM. На релизе очень много фитов (например, сразу две штуки с группой «Хадн дадн») и немного жаль, что сам Дима Кузнецов не залетел хотя бы на куплетик.

По звуку bollywoodFM, конечно, очень похож на своего именитого коллегу, но в то же время Болливуд избегает совсем уж откровенного копирования, так что упрекать не хочется.

Вся «Магия» — это пачка интересного рэпа, который на нехитрых битах подхватывает на крылья бодрого флоу и несет так быстро, что ты не всегда можешь разобрать текст. Поэтому альбом придется слушать несколько раз — сначала, чтобы прочувствовать атмосферу, а потом — чтобы расслушать стихи.

Отдельно хочется отметить компактность релиза. Да, треков аж 15 штук, но почти все они идут меньше трех минут. В итоге получается эффект автомата, стреляющего не в лица, а в уши — если трек не нравится уважаемому слушателю, он не успевает утомить.

Песня заканчивается и тут же начинается следующая. И следующая. И следующая. Так формируется стойкое ощущение разнообразия, которое укрепляется обилием гостевых куплетов — в этом смысле bollywoodFM очень хорошо продумал свой альбом.

Ну и дополнительная изюминка — женский вокал, который очень идет этой музыке серых панелек и прокуренных подъездов. Послушайте хотя бы «Мухомор» или «Дождь» — это и есть та самая магия, мне кажется.

В общем, рекомендую, уважаемые читатели.

​На «Кинопоиске» вы можете посмотреть на член. Точнее, «Член» — документалку о том, как в Екатеринбурге этой весной прошел фестиваль New/Open.

Суть его проста: артисты выступали перед экспертами музыкальной индустрии и защищали свои проекты, чтобы получить гранты на их реализацию. Суммарный призовой фонд составил 4 миллиона рублей.

В жюри — известные вам люди. Коля Редькин из «Вписки», Коля Овчинников из «Афиши», Степан Казарьян, который сделал фестиваль «Боль», музыкальный редактор «Вечернего Урганта» и так далее. Во главе жюри — чувак, похожий на того актера из «Кривого зеркала». Зовут его Евгений Горенбург и он вообще-то врач, а попутно — активный деятель Свердловского рок-клуба и организатор фестиваля «Старый Новый Рок».

Фильм про то, как молодые музыканты пытаются убедить успешных дядь и теть, что их музыка не говно. Успешные дяди и тети в это не очень верят.

На портале ИМИ уже вышла рецензия на «Член», где две девушки (редактор и почему-то SMM-редактор) очень подробно рассказывают, что грубость — это плохо. Она, грубость, в этом фильме и правда есть — например, Евгений Горенбург прямо говорит участнице группы «Ваша Оля» следующее: «Вы очень плохо играете, недопустимо плохо. Это нельзя показывать людям». Грубо? Да, конечно. Эта самая Оля потом идет плакать и это тоже показывают.

Вот только у меня есть подозрение, что девушки из ИМИ не досмотрели «Член» до конца. Ибо финал вполне себе позитивный — 8 групп получили деньги на свое творчество, а тот самый Горенбург, который весь фильм выставляется эдаким Доктором Зло, и вовсе из своего кармана дает 100 тысяч рублей группе «БИБН» — банде, которая на сцене ломала гитары и трахала барабаны. Это ли не хэппи-энд?

Да, возможно, фильм снят несколько однобоко и негативного в нем показано больше, чем позитивного — например, в сценах, где жюри обсуждают группы, почти не слышится похвалы. Но на самом деле примерно такая атмосфера царит на всех более-менее больших конкурсах. Потому что сама концепция конкурса, когда тебе надо отсеять худших и найти лучших, не особо располагает к радушию, прямо скажем.

Если вы музыкант или хотите на 35 минут почувствовать себя таковым — посмотрите эту документалку.

От себя отмечу, что самым неприятным персонажем оказался Степан Казарьян. Не знаю, специально так смонтировано или нет, но он постоянно ноет и негативит. Постоянно.

Тон организатор «Боли» задает уже на первых минутах фильма — Казарьян видит зал, где ему предстоит слушать группы и вздыхает: «Какой стыд...»

И добавить нечего, Степан. Тяжелая у вас работа, да, придется музыку слушать за деньги. Ох, как вы только справились?

Недавно я узнал о том, что певица Мара, одна из забытых ныне звезд русского рока, тоже сошла с ума. Написал об этом большой пост с анализом ее творчества последних лет, пост не влезал в Telegram, но на помощь пришел Telegraph.

Надеюсь, вам будет удобно читать.

Извините, что опять пропал, набрал слишком много работы и немного в ней задохнулся. Обещаю завтра же вернуться в строй и дальше рассказывать вам всякое интересное.

А пока поделюсь маленькой радостью — музыкальный паблик «Хрущевка» взял мой комментарий по поводу нового альбома «Макулатуры» в свой пост. Мелочь, конечно, но приятно.

А вы можете пока рассказать, что интересного в последние дни слушали вы и что можете порекомендовать другим?

​Виктор Цой не закладывал в песню «Перемен» политического подтекста, но с этим «киношным» хитом произошли странные метаморфозы. Дело в том, что творение, покидая голову творца, перестает быть ему подвластно. Выходя в мир, творение становится достоянием общественности, которая может все перекроить и перевернуть так, как ей угодно.

Гитарист «Кино» Юрий Каспарян в одном из интервью сказал так:

Люди, которые на митингах поют эту песню, вызывают у музыкантов шутки и смех. Не больше. «Перемен» писалась не для толпы. Не для стада. Местоимение «наши», используемое в тексте, относится к очень узкому кругу людей. Самых близких, с которыми, возможно, ты сидишь рядом на кухне каждый вечер.

Для самого Цоя, если верить информации в Интернете, протестное восприятие «Перемен» стало неожиданностью. Вот еще одна цитата:

Он (Виктор Цой) всегда подчеркивал, что не считает эту композицию «песней протеста», а себя — борцом за перемены. Ее присутствие в «Ассе» для него тоже было непонятно, и это подтверждает, что Виктор вкладывал в текст совсем не тот смысл, который народ стремится в нем найти.

Тем не менее, когда режиссер «Ассы» Сергей Соловьев попросил Цоя не исполнять «Перемен» до премьеры песни, музыканты, цитируя тот же сайт, «без колебаний согласился».

Премьерные показы «Ассы» состоялись в 1988 году, то есть, примерно через два года после того, как из уст Горбачева прозвучало слово «перестройка» и спустя год после экономической реформы. Как мы сейчас уже знаем, это были переломные годы в истории СССР и, собственно говоря, это было начало конца Советского Союза.

Настроения в обществе изменились и осмелевшие люди, поняв, что критиковать власть можно (и нужно!), быстро увидели в хитовой песне популярной группы новый смысл. Можно ли их за это ругать? Нет.

Никто не знал и не планировал, что так получится, но гениальность Цоя заключалась в том, что его творчество закрыло потребности людей. Да, закрыло не так, как он сам планировал, но даже с перевернутыми смыслами его песни сработали. И это очень круто.

Я уверен, что и Нойз, и Иван Дорн прекрасно знают все, что я описал выше. Они поют «Перемен» с явно протестным настроением не потому, что не знают историю песни, а потому, что она закрывает ту пустоту, которую до сих пор, спустя более 30 лет, нечем заполнить.

Нойз и Дорн протестуют против того, чтобы Украину и Россию стравливали, как цепных псов, против того, чтобы люди ненавидели друг друга только потому, что так решили большие политики. В их исполнении «Перемен» — это песня о дружбе вопреки новостной повестке.

Сегодня я оставлю вам два моих текста, написанных для издания «Скамейка». Они оба так или иначе про музыку, правда, написаны больше для жителей Петербурга, но я надеюсь, что и тем, кто не живет в Северной столице, будет интересно почитать.

Первый текст — про уличных музыкантов. Вы удивитесь, но в культурной столице их довольно сильно прессовали осенью прошлого года, а теперь речь идет о создании специального закона, который объяснит, где и как играть музыку на улицах. Рассказываю об этом вот тут.

Второй текст — о том, как пандемию коронавируса переживают маленькие клубы-подвалы и организаторы локальных концертов. Рассказываю это на примере двух историй — петербургского организатора Артура Конькова и управляющей двух небольших баров в центре города Ольги Шевченко.

Вот небольшая цитата для затравки:

Меня очень возмущало, когда я читал в новостях о каком-то закрытом мероприятии, а люди в комментариях писали, мол, вот коммерсанты сволочи, лишь бы денег в карманы набить! Но ведь в то время речь была не про «набить денег» и даже не про прибыль. Речь была о том, чтобы хотя бы покушать!

Просто представь: у тебя есть заведение, которое закрыто на 4 месяца. Хорошо, если арендодатель идет на уступки (такие были), но у кого-то никаких уступок не было. А еще у тебя сидят сотрудники, которые имеют ипотеки, кредиты, им есть нечего. 4 месяца нечего есть. Поэтому кто-то на закрытые мероприятия и решался.

Приятного чтения и хорошего вечера!

Новая работа Little Big — очень слабо, очень плохо. Я знаю, что еще в 2020 году многие стали замечать, что группа сдувается — там был плохой клип про тако, плохой клип про Новый год, но потом был трек We are Little Big, который вроде дал надежду на то, что группа наконец-то перестала заигрывать с детским садом. Но нет, не перестала.

MOUSTACHE — это абсолютно неостроумная и неизобретательная поделка уровня студенческого КВН. Вопрос, зачем здесь нужна была Netta, тоже остается открытым. Благо, в этот раз хотя бы обошлись без обязательного танца.

Второй выстрел в молоко сегодня сделал Слава Мэрлоу, который, как мы помним, в депрессии из-за того, что его треки перестали брать первые места чартов. Слава выступил тоже странно — его новым треком стал кавер на «Ты далеко» Баскова и Повалий.

Не могу сказать, что это интересный кавер. Знаете, в нулевых на сельских или школьных дискотеках часто включали всякие странные ТаНцЕвАлЬнЫе ремиксы популярных тогда попсовых песен. Делали эти ремиксы никому неизвестные ди-джеи, а потом пацаны и девчата перекачивали их друг другу по ИК-порту (ну или через Bluetooth, если ты из богатой семьи). Так вот, «Ты далеко» в версии Мэрлоу напоминает мне о тех самых временах, однако я не могу сказать, что это хорошо.

И едва ли это то, что нужно аудитории Славы. А скорее всего, это совсем-совсем не то.

Я вообще не вполне понимаю, зачем большие артисты делают кавера. Могу понять, зачем это делают молодые:

1. Чтобы через талантливый кавер привлечь аудиторию к собственному творчеству.

2. Чтобы на примере кавера понять, как устроена музыка и взять эти знания для создания собственных песен.

3. Чтобы было не так скучно на репетициях.

Но известные-то персоны зачем на это время тратят? Чаще всего, мне кажется, у них это происходит просто потому, что нет идей лучше. Если у тебя есть задумки для своего крутого трека, едва ли ты будешь тратить время на Баскова. Или на целый кавер-альбом, как Little Big.

Глеб Самойлов когда-то сказал: «Если группа делает акустический альбом, значит, у нее нет идей». Цитата не точная, но смысл такой. Примерно так же я думаю и про кавера.

#великие_ноунеймы

Ничего не могу с собой поделать, люблю я странную музыку. И мрачную. А если и мрачное, и странное — то вообще славно.

Вот, например, дуэт «Прожиточный», участники которого живут в Москве и Владимире. В конце августа у ребят выйдет альбом под названием «Гетеротопы», а пока на стримингах лежит сингл «Междометия».

Я послушал и в целом мне здесь нравится все — и грязный звук, отсылающий нас к уже 100 тысяч раз упоминаемому мной Летову, и огромный массив поэзии, пущенный поверх.

Текст песни, кстати, тоже заставляет обратиться к Летову. Мне лично при прослушивании вспомнилась «Вечная весна», ну а строчка «зубчатые колёса одним мазутом мазаны/как жили безголосо так и сгинем недосказанно» — это, как мне кажется, не только прямая отсылка к «Про дурачка», но и просто очень сильная работа со словом.

Послушайте, но именно текст послушайте:

...В суглинке перепаханном песчинками хорошими

Не пикали, не плакали, лежали, где положено,

Холодной серой известью, снежинками усталыми,

Бензиновыми брызгами по выжженным проталинам,

Под шёпоты тревожно шестернями шелестящими

Переживали прошлое как будто настоящее...

Это же круто! Мне нравится, когда песня не рассказывает историю в лоб, а дает столько образов и метафор, что ты делаешь паузу, чтобы все это про себя визуализировать. И у дуэта «Прожиточный» именно это получается.

Есть два типа людей. Первый (самый распространенный) слушает в песнях именно музыку, второй (менее распространенный, как вы поняли) слушает в песнях текст. Я из второго типа и если на моей стороне, то подпишитесь на ребят хотя бы во «Вконтакте», чтобы не пропустить выход альбома.

А по секрету мне шепнули, что в пятницу выйдет еще один сингл, послушать его можно будет вот тут или на всех стримингах.

Вот мой прогноз: 2023 год, 50 лет со дня рождения Михаила Горшенева, в Москве и Петербурге — ностальгические концерты группы «Король и шут». На сцене — последний состав группы и Князь.

С чего я так решил? А вот:

Теоретически вполне возможно, что что-нибудь подобное состоится. Но такие решения все-таки зависят очень сильно от Князя, и пока я боюсь загадывать. Но у «Кино» получилось очень классно со вкусом это сделать.

С Князем мы возобновили общение. Не то, чтобы созваниваемся в ежедневном режиме, просто мы прорвали блокаду, которая была некоторое время по разным причинам между нами.

Это в эфире радио «Комсомольская правда» сказал Яков Цвиркунов, гитарист «Короля и шута», а ныне — «Северного флота».

Смею предположить, что возобновление дружбы произошло при активном содействии вдовы Ольги, которая рулит «Фондом памяти Михаила Горшенева». Фонду дружба Князя и «Северного флота» будет выгодна — на такие концерты народ валом повалит, а если еще и Алексей Горшенев (младший брат Горшка) присоединится, то можно сразу стадионы бронировать.

Пока что никто, кроме Якова, правда, информацию о возобновлении дружбы не подтвердил и не комментировал, но я уверен, что того же Князя об этом начнут спрашивать на ближайших же интервью.

Ну и хорошо, что все налаживается. В конце концов, ссора была довольно нелепая и неоправданно затянутая, я рад, что взрослые люди наконец-то смогли унять свои обидки и сменить гнев на милость.