​В феврале этого года МакSим была в гостях у Урганта. Певица рассказала Ивану, как у нее все хорошо, как она увлеклась спортом (в том числе боксом) и как ей «симпатичен Моргенштерн».

Отдельной темой беседы стала новая на тот момент песня МакSим — «Спасибо». Никакой истории за ней нет — певица поведала, что придумала песню, когда гуляла по ночной Москве. «Захотелось тем людям, которые меня окружают, сказать искреннее спасибо», — простецки заявила Марина Максимова.

Композицию МакSим тут же исполнила и сказать о ней мне особо нечего — ну, попса как попса. Нежная девичья лирика в мягкой музыке — это примерно все творчество МакSим.

Я о другом.

Сейчас этот выпуск «Вечернего Урганта» смотрится совсем иначе. В феврале 2021 года МакSим — цветущая девушка в отличной форме, имеющая планы, интересы и дела. Кто тогда мог знать, что уже спустя 4 месяца ситуация будет совершенно иной?

Сейчас МакSим находится в искусственной коме в крайне тяжелом состоянии. Ее госпитализировали с пневмонией 15 июня, на тот момент у певицы было 40% поражения легких. Сейчас — 75%. Я не врач, но, насколько могу понять, в настоящее время Максимова находится на грани между жизнью и смертью.

Хочется верить, что выкарабкается. МакSим, несомненно, одна из самых знаковых российских поп-певиц, а ее первые альбомы «Трудный возраст» и «Мой рай» даже сейчас отлично слушаются и заслуженно занимают почетные места в пантеоне легендарной попсы.

Пожалуй, сейчас самое время их переслушать и послать Марине Максимовой лучи ностальгического добра.

​#великие_ноунеймы

Александр Назаров из Красноярска очень хотел стать известным музыкантом. Настолько, что превратил свое желание в видеоблог. Канал назвал «Я Немо», этот же никнейм стал сценическим именем артиста.

Контент был очень интересный: в регулярных черно-белых роликах Александр рассказывал, что хорошего он сделал за последнюю неделю, чтобы попасть «из провинциального гаража на столичный стадион» — в частности, считал, сколько денег потратил на рекламу, а попутно учил молодых артистов, как придумать название группы, стоит ли выступать на разогреве, как найти менеджера и так далее.

Интересен был и формат «Я Немо» как музыканта — это была группа одного человека, где Александр, обложившись разными техническими примочками, создавал музыку буквально на глазах зрителей. Вот пример, как это было.

В какой-то момент блог «Я Немо» стал достаточно популярным, чтобы Александр смог поехать в тур по России со своими песнями. Правда, позже оказалось, что тур был убыточным. Но все равно впечатляет, не так ли? Посмотрите запись одного из концертов, ссылка вот тут.

Однако в один момент новые ролики просто перестали выходить. Пауза на Youtube-канале Немо длилась почти год, а потом он внезапно выпустил видео, где сделал несколько выводов:

а) Разговорный видеоблог не помогает продвижению артиста
б) Александр перестал снимать видео, потому что надоело
в) Александр вновь хочет снимать видео после долгой паузы

Однако камбека не случилось. Видео, которое буквально заканчивается фразой «Я готов продолжать», вышло 3 года назад, а за ним — тишина.

Ну, не совсем тишина, ладно. В этом видео можно увидеть, что стало с проектом «Я Немо». Точнее, чем он был в июне 2019 года — Александр набрал себе живой состав, а сам избавился от всех примочек и гитары, превратившись в обычного человека с микрофоном. Как по мне — стало скучно и неинтересно.

Объясню, почему. Мне кажется, тема группы одного человека в русскоязычной (а может, и в мировой?) музыке не раскрыта в достаточной мере. Можете припомнить хоть одного популярного артиста в таком жанре? Вот и я нет.

На ум приходят разве что дуэты — Дельфин и Додонов порой выступали вдвоем, петербургская группа «Огниво» (тоже два человека), но одиночек вспомнить не могу. И у «Я Немо» был реальный шанс занять эту нишу, но, увы, Александр выбрал иной путь и стал просто еще одним русским рокером.

Жаль.

Читатель @dorozhnij поделился со мной вот такой занимательной инфографикой – о том, где на Руси какая музыка в почете.

В Петербурге, ожидаемо, любят рок, а Москва отдалась попсе.

Ямало-Ненецкий автономный округ весь погряз в хип-хопе, а, например, Дагестан пока не определился со своей музыкальной идентичностью.

Интересно.

​Никто не любит душнил.

Типичная ситуация — вы в компании, кто-то отпускает смешную, пусть и провокационную шутку, все смеются, но тут один умник встает и говорит: «Не стоит так шутить про бога, религия помогла многим людям преодолеть жизненные трудности, да и вообще, поиск бога — это показатель зрелости человека как личности...»

Никто не любит душнил, но Оксимирон в своем новом клипе именно душнит. Рэпер, кажется, упорно не понимает, что его время стремительно уходит, что он чрезмерно заигрался с образом интеллектуала-отшельника, что его рэп — это уже новая старая школа.

Говорю я о «Стихах о неизвестном солдате» — композиции, которую Окси сочинил на стихи поэта Осипа Мандельштама в рамках трибьют-проекта «Сохрани мою речь навсегда».

Оксимирон сделал именно композицию — песней это назвать язык не поворачивается. Под красивый, но однообразный эмбиент Мирон Янович читает очень длинное стихотворение. Почти 5 минут речитатива, но в какой-то момент слушатель начинает скучать и теряет нить повествования (если только вы не упоротый фанат Мандельштама).

И нет, я не против эмбиента! Эмбиент — это круто, это даже заебись, но когда твоя песня идет 4 минуты и 29 секунд, хочется видеть в ней чуть больше композиторских приемов, чтобы не терять интерес.

В данном случае я ощущаю некоторую халтуру с точки зрения композиторской работы. Если бы в какой-то момент в треке стали стучать барабаны, уверяю — это никак не сказалось бы на атмосферности, но сделало бы общее звучание сильно живее.

Теперь клип. Начнем с того, что к нему, судя по всему, Мирон вообще никакого отношения не имеет — рэпер даже в кадре не появляется! Почему? Ну, может, занят (новым альбомом!), хотя вот другой популярный интеллектуал, Noize MC, нашел время, чтобы станцевать в своем клипе. Да и многие другие участники проекта нашли время на съемки, но Окси же отшельник, не забывайте.

Про сюжет: клип на «Стихи о неизвестном солдате» — это какие-то «300 спартанцев» на минималках, где в конце появляется бог. Нет, снято, без сомнения, очень красиво и очень дорого, но, блин, насколько же это скучно.

Как я понимаю, одной из целей проекта «Сохрани мою речь навсегда» было привлечь внимание молодежи к стихам Мандельштама и пробудить интерес к литературе. На мой вкус, Оксимирон с этой задачей не справился — его работа слишком высоколоба, ленива и недостаточно изобретательна для человека, который когда-то был королем русского рэпа.

Оксимирон, его статус, его карьера и его образ стремительно идут на музыкальное дно. Туда в разное время ушло много героев, но никто не вернулся.

Никакие фиты и трибьюты не помогут. Мирону Яновичу нужно срочно выпускать третий альбом СОБСТВЕННОГО материала, иначе стадионы останутся Моргенштерну, а Окси будет кататься по провинциальным клубам-подвалам и читать про город под подошвой.

​Петра Мамонова подключили к ИВЛ

О том, что вчера музыканта госпитализировали с коронавирусом, вы и так, наверное, уже знаете. Но, может, не знаете новых подробностей: Мамонов в крайне тяжелом состоянии, у него поражено 87% легких.

Не хочу быть пессимистом, но знаю, что некоторые журналисты уже начинают писать заготовки для некрологов. Напомню, что Петру Николаевичу 70 лет, а в 2019 году он перенес инфаркт и две операции на сердце. Все эти факты вкупе практически не оставляют шансов для позитивных прогнозов.

Но я все равно надеюсь на лучшее. Надейтесь и вы.

​Для нового поколения людей 90-е — это миф и сказка, как для нас — языческая Русь или режим Сталина. А любой миф можно сколько угодно вертеть, перепридумывать, интерпретировать и даже перевирать — и каждая из этих попыток может быть по-своему интересна.

Про «Княжну из хрущевки» уже все написали, но я тоже хочу.

Скажу честно — для меня этот альбом стал настоящим праздником. Это очень талантливое и понятное осмысление мифов про то самое время.

Во-первых, Арина Буланова с первого же трека дает понять, кем она является. Ты слушаешь «Бесприданницу» и думаешь примерно так: «Окей, я понял образ DEAD BLONDE, нормально. Но там еще 9 песен впереди, она везде так круто может?». Спойлер — да, может и да, круто.

Во-вторых, для человека, который не застал 90-е (Арина родилась лишь в 1999 году), DEAD BLONDE довольно качественно передает музыкальный дух того времени. В этом, конечно, не только ее заслуга, но и Давида GSPD, который сочиняет музыку, а также Александра Воронина, который все это свел и смастерил. Возьмите, например, песню «Государственная служба пропаганды дискотек» — она легко могла бы существовать в конце 90-х или начале нулевых. И вы бы колбасились под нее в летних лагерях.

В-третьих, DEAD BLONDE лично для меня — это продолжательница дела Монеточки. Разница в том, что Лиза больше рефлексирует о дне сегодняшнем, а Арина ищет вдохновения в прошлом.

Но от Монеточки мы как будто бы немного устали (или просто привыкли к ней), а DEAD BLONDE пока ощущается глотком свежего воздуха, даже несмотря на то, что сама по себе фишка с ностальгией по былым временам уже вообще не нова и даже немного банальна. Но на примере «Княжны» мы видим, что важна не только новизна идеи, но и качество ее исполнения.

Вопрос, который волнует меня теперь — куда Арина пойдет дальше? О чем будут второй, третий и все последующие альбомы DEAD BLONDE? 90-е — тема интересная, но если ехать на ней слишком долго, то можно скатиться в самоповторы, а при смене творческого вектора Арина и Давид могут просто потерять шарм и скатиться в скучную попсу.

Будем наблюдать, короче.

Снобы и так называемые интеллигенты могут слушать новый релиз Shortparis (который тоже интересный!), но я скажу вам честно — сейчас мне нужнее принцесса из тайги.

Кстати, вопреки никнейму, Арина — брюнетка.

​«Уверен, что через годик-два Алехин и Сперанский вновь будут вместе и может даже альбом запишут», — так писал я в декабре-2020, когда группа «Макулатура» объявила о распаде.

Что ж, не хочу делать пост в стиле «а я же говорил!», но я же говорил! Коллектив воссоединяется и даже делает новый альбом. Он выйдет 21 июля, а 22 июля «Макулатура» сыграет концерт в Петербурге. Состав тот же — Алехин и Сперанский на речитативе, Никита Моисеенко из «Голландского штурвала» на гитаре.

Видимо, Женя и Костя за эти полгода так и не смогли найти нормальные источники доходов, на стримах донаты не особо сыпятся, а унылый рэп хоть как-то, но продается — полагаю, таковы реальные причины возвращения.

Не могу пока понять, как относиться к этой новости и чего ждать от альбома. Все, что было с «Макулатурой» после Феликса Бондарева — это довольно вымученный и утопающий в самоповторениях рэпчик, который не особо хотелось переслушивать.

Тем не менее, все равно ждем.

​«Яблонный сад» Shortparis — оригинально, красиво, необычно, самобытно.

Никогда больше не буду слушать.

Поймите меня правильно: Shortparis — это, конечно, крутая группа и их четвертый альбом также хорош, как и все предыдущие, однако «Яблонный сад» не решает проблему, на которую я ранее уже когда-то жаловался.

Shortparis — это очень однообразная группа. Их песни интересны, но чересчур похожи, вокал Комягина ПРЕКРАСЕН, но из раза в раз звучит в одной и той же манере, даже наборы звуков как будто бы повторяются. Это незаметно, если вы слушаете по 1-2 песни за раз или если смотрите Shortparis только в клипах на Youtube, но если вы начнете залпом слушать целый альбом, то вскоре осознаете ужасное — все сливается в единый шум.

Включаете вы альбом, погружаетесь в звуки музыки, уноситесь куда-то мыслями, а потом выныриваете и не понимаете — это все та же песня или уже другая? А если другая, то какая? Вторая, третья или конец альбома?

Этого не узнать, пока не заглянуть в треклист. И в этом трагедия Shortparis как музыкального коллектива — сложно его слушать большими порциями.

Спросите себя — когда у вас в последний раз в голове возникала мысль: «Блин, хочу послушать Shortparis!»? Не в контексте новостей в СМИ про новый альбом, а вот так, просто по зову сердца?

Shortparis — это не музыкальная группа. Это арт-проект, который не может существовать без перформанса. В полной мере свой потенциал ребята раскрывают в клипах, в меньшей степени — на концертах (потому что на концертах нет монтажа и дорогих декораций), но без визуала банда Комягина теряет весь свой подлинный шарм. Остается только великолепный вокал на фоне странных битов.

Идеальный формат для них — выпускать 10 клипов, то есть, экранизировать каждую свою песню. Но это будет безумно дорого и ресурсозатратно, так что, увы, слушаем альбомы.

И ходим на концерты, когда они будут.

Всем, кому интересно, как выглядит и звучит возродившаяся группа 2H Company (которая теперь 3H Company), шлю запись ее выступления в Петербурге, которое состоялось 4 июля.

Если вы работаете, можете включить фоном. Уверяю, трудовой процесс станет продуктивнее под знакомые песни.

​Дуэт АИГЕЛ почти месяц назад разродился новым треком, но я это как-то упустил, спасибо подписчику за наводку.

Я люблю АИГЕЛ, на мой взгляд, это пример отличной коллаборации двух мастеров — Айгель Гайсиной, которая уже на момент формирования коллектива была опытным поэтом, и Ильи Барамия, который занимается музыкой дольше, чем многие из нас живут на свете.

Блиц по предыдущим релизам: альбом «1190» прекрасен своей концептуальностью, выросшей из личной беды Айгель. Вторая работа, «Музыка», показала, что ребята могут делать не только «рэп про тюрьму», а вот «Эдем», на мой взгляд, был довольно слабым альбомом — по сути, он повторял все основные тезисы «Музыки», не внося ничего нового.

Зато потом дуэт сделал волшебный трек «Чудовище», а чуть позже — «Тебе кажется», еще одно волшебство, которое дополнило неплохой сериал «Топи».

Собственно, и «Кожа» — это не самостоятельная песня, а саундтрек к книжному аудиосериалу писательницы Евгении Некрасовой. Судя по обложке, речь там про расизм.

В этой песне — все, за что лично я люблю АИГЕЛ. Качовый минимал, шаманский флер и ловкая игра голосом. Гайсина как поэт имеет свой узнаваемый стиль — в ее текстах есть особая ритмика, а порой Айгель выдает неожиданные, но контекстуально очень уместные образы:

Льётся патока из-под плётки, моя кожа бела как наряд подвенечный, из-под клейма — кожа-бахрома...

Подобные примеры можно найти и во всех предыдущих ее стихах.

Сформированность поэта — это не количество написанных им сборников, а умение небанально работать с тем вокабуляром, который поэт сам для себя выбрал. Когда ты пишешь «Кожа бела, как снег» — это ожидаемо и банально. Но когда ты сравниваешь белизну кожи с подвенечным платьем, а раны от порки кнутом — с бахромой (кожа висит кусками), это уже говорит о том, что автор смотрит шире, чем обыватель.

Короче, аудиосериал я, скорее всего, слушать не буду, но трек уже в плейлисте.

У моего коллектива сегодня вышла новая песня и Натали из прекрасного канала про шансон написала отличную рецензию. Спасибо!

В прошлом году мы кутили с друзьями в Петербурге. И после очередной стопки один из парней попросил Лёшу Нимандова открыть первую главу «Незнайки» и прочитать вслух. Ничего милее представить нельзя. Его мягкие приглушенные шипящие с отголосками школьного учителя немецкого могли бы стать лучшей озвучкой для коротышек из Цветочного города.

Но Лёша вообще-то рокер. Фанат КиШа, создатель группы «Сомнамбулический туризм», чью музыку, как сказал Олег Кармунин, надо слушать в челябинской однушке с видом на металлургический комбинат. Тут не до сказок.

И вот сегодня у Лёши вышла новая песня «Дом». Если прошлый альбом вгонял в уныние по-дельфиновски и воскрешал солягами в духе «Агаты Кристи», то этот трек — какой-то совсем другой.

Всех «коротышек» мой друг похоронил и потребовал: «Когда я вдруг остыну, остынь и ты со мной». А чтоб не было совсем грустно, добавил какой-то колокольчик. Лично меня он больше раздражал, чем радовал. Но зато отвлекал от кладбища, конфет на могилках и мрака.

Короче, если очень нравится эстетика панк-шансончика раннего Короля и Шута, добро пожаловать в Унылый рок с Сомнамбулическим туризмом.

Есть Fire Granny, которая превратила «Колобка» в техно-оперу. Когда-нибудь «Сомнамбулический туризм» прислушается к друзьям, к их крику, подобному грому, и выпустит сначала клип, а потом «Незнайку» в пост-панке.

Вот тогда заживем.

​#великие_ноунеймы

«Сумеречный сад» выпустил свою первую за долгое время новинку — сингл «Волны волн».

Присущая коллективу мрачная эстетика никуда не делась, однако звук стал заметно легче и воздушнее. Если угодно, даже попсовее, что хорошо: так «Сад» может привлечь к себе внимание новых слушателей, которые с удовольствием отправятся разгадывать темные загадки этой и других песен группы.

Подробнее о группе «Сумеречный сад» я рассказывал чуть ранее, ссылка вот тут.

​Стас Костюшкин внезапно решил отвлечь нас от грустных новостей о Петре Мамонове (сначала ему стало лучше, потом — резко хуже) и заявил, что подает в суд на Монеточку.

Половинка «Чая вдвоем» решила заступиться за свой бессмертный хит «Женщина, я не танцую» — Костюшкин считает, что Лиза Монеточка сплагиатила песню, сочиняя свою «Мамочка, я не зигую». И хочет за это миллион рублей, кстати.

И да, отчасти Костюшкин прав — скорее всего, Лиза вдохновилась «Женщиной», сочиняя свою песенку. Однако едва ли можно всерьез говорить о плагиате — песня Монеточки является лишь пародией.

Давайте заглянем в словарь, чтобы узнать значение слова «плагиат». Точнее, в Википедию. Вот, что там написано:

Плагиат — умышленно совершаемое физическим лицом незаконное использование или распоряжение охраняемыми результатами чужого творческого труда, которое сопровождается доведением до других лиц ложных сведений о себе как о действительном авторе. Плагиат может быть нарушением авторско-правового законодательства и патентного законодательства и в качестве таковых может повлечь за собой юридическую ответственность, как гражданскую, так и в отдельных случаях даже уголовную.

Ничего в суде у Костюшкина не получится — именно на «Женщина, я не танцую» никто не покушался и Монеточка никогда не заявляла, что это ее песня. А то, что «Мамочка, я не зигую» так на нее похожа, это... ну похожа и что? Мало ли похожих друг на друга песен?

Едва ли Костюшкин запатентовал ритмику своих стихов или мотив припева. Я даже не уверен, что это возможно.

Скорее всего, Станислав Михайлович все это знает и просто пытается хайпануть.

Недавно битмейкер Слава Мэрлоу опубликовал короткое видео, где рассказал, что сидит в депрессии, пьет таблетки, пишет музыку, а также поведал, что переоценил себя, когда обещал писать по песне каждый день — случился творческий кризис.

Почему так произошло?

Депрессия Славы Мэрлоу связана с тем, что его треки внезапно перестали влетать в топы хит-парадов. Парень начал красиво — сначала «Снова я напиваюсь» звучала из каждого Тик-Тока, потом «Ты горишь, как огонь», а потом... все.

Очень странная и будто наспех собранная песня «Кому это надо?» прошла незамеченной, как и новая работа Славика «Camry 3.5» с очень вторичной обложкой.

Сейчас ситуация в топах Яндекса у Мэрлоу такая: выше всех стоит его «Ты горишь, как огонь» — на 41 месте. Но красная стрелка показывает, что трек падает вниз. Дальше — на 69 позиции — свежая «Camry 3.5», а «Снова я напиваюсь» сейчас на 87 месте. Трека «Кому это надо?» в топ-100 нет вовсе.

Проблема Славы в том, что он, талантливый мальчик из бедной семьи, сразу оказался на музыкальном Олимпе. Во многом благодаря Моргенштерну, конечно. Слава сразу получил все то, к чему другие музыканты (в том числе и сам Алишер) шли ГОДАМИ. И, видимо, Мэрлоу просто забыл, что чем выше летаешь, тем больнее падать. Боль от падения и загнала юного битмаря в депрессию.

Собственно, у самого Алишера-то дела не сильно лучше — он в топе лишь на 25 месте с треком «Аристократ». А знаете, кто на первых трех местах? Джарахов и Маркул («Я в моменте»), кальянные рэперы HammAli & Navai и Юлия Зиверт.

Все, что сейчас нужно Славе, так это понять, что музыка — это не соревнование. Нужно думать не о том, как написать песню, которая возглавит топы стримингов, а о том, как написать хорошую песню. Места в чартах меняются каждый день, но единственный надежный показатель — народная любовь.

На 30 месте в Яндексе сейчас «Кукла колдуна» — песня, которой уже 22 года от группы, которой нет уже 8 лет. Как тебе такое, Славик?

​...Сердце воет пусть,
Но если завтра я проснусь,
Значит, бог в меня верит...

Я уже рассказывал вам про «Цирковь» в рамках рубрики #великие_ноунеймы, но с тех пор все немного изменилось.

Дарья Виардо по каким-то причинам отреклась от творческого псевдонима и теперь пишет песни под своим настоящим именем. Полагаю, дело просто в том, что «Цирковь» была группой, а сейчас девушка действует сольно.

Впрочем, песни — это слабо сказано. Я думаю, что Дарья делает высокое искусство, ее музыка — это не отражение современной культуры, а глубокое философское изречение. Кому-то это может показаться скучным, высоколобым и претенциозным, но меня завораживает.

Дарья — певица, которая верит в бога и каждая песня ее альбома «Глас» — это в какой-то степени молитва. Важно — Дарья именно верующая, а не православная, как ее именуют некоторые критики.

Вот что сама артистка говорит в интервью от 16.10.19:

А я себя к религии очень даже отношу, но я нахожусь все время в поиске. Мне недостаточно ограничиваться каким-то одним направлением, будь то православие, католицизм или что-то еще. Понятно, что я выросла в рамках православия — тут и обрядовость, и походы в церковь, и все прочее. Но я не могу назвать себя абсолютно православным человеком — не могу втиснуть себя в конкретные рамки. Как сказал один мой хороший друг: каноническое православие — это скучно. Хочется идти дальше, глубже.

Музыкально это очень красивые бардовские песни. Сочетание протяжного женского вокала, акустической гитары и редкой перкуссии создает магию, при которой артист минимальными средствами добивается максимального эффекта.

У Дарьи нет дорогих клипов, нет шокирующих фотосессий, нет даже роликов в ТикТоке (и самого ТикТока, уверен, нет). Она просто написала очень личные, искренние и красивые песни, которые нашли своих слушателей.

Вполне возможно, что перед нами — сильный претендент на звание «Альбом года» по версии «Унылого рока».

Лучшая песня с «Гласа» лично для меня — «Бог в меня верит». Послушайте ее, а потом и весь альбом.

​Увы, чуда не случилось. Музыкант Петр Мамонов умер, об этом сообщила его супруга.

Невероятно плохая новость.

​Чтобы хоть чуть-чуть отвлечься от грустных новостей (хотя это крайне сложно), посмотрите новый клип Måneskin. Ребята экранизировали один из своих хитов I WANNA BE YOUR SLAVE.

Как и многие молодые рок-группы, жаркие итальянцы пошли по пути провокации. В целом, ничего принципиально нового — что-то похожее мы видели у Rammstein, у раннего Little Big, еще у кого-то, однако нельзя не отметить, насколько Måneskin стильная группа.

Даже само название песни, где есть слово «раб», в современном гипертолерантном мире уже выглядит вызывающе. Но хейтить и отменять итальянцев совершенно не хочется — постоянно меняющийся цветастый видеоряд завораживает и гипнотизирует.

Я надеюсь, что Måneskin станет одной из тех групп, которые вернут в моду рок и эта мода немного разбавит окончательно погрязшие в рэпе сцены.

​Когда-то мы уже слушали рэп сына Сергея Бодрова, а теперь наши уши атакует Меркурий Антоний Иоанн Киселев. Это потомок Децла, если вы не в курсе.

Парню уже 16 лет и он, разумеется, пошел по стопам отца. Смотрим «Дзен» — первый клип Антония. Сам видеоряд, на мой взгляд, ничем не примечателен, но сообщает зрителю, что Juzeppe Junior (да, это творческий никнейм Антония) любит аниме.

Зато в первом же куплете — довольно мощные (для 16-летнего) панчи по поводу звездных бати и деда:

Сам себе creator и designer
Дед не помогает, хотя, why not?
Одинокий дикий самурай я
Караван идёт, собаки лают
Twerk, twerk, twerk, twerk, twerk, whore, let’s go
Ей пох, что мой батя был Децл
В наши дни хип-хоп не музыка, а лицо
Её батя слушал моего, that’s all

Неплохо, да? Увы, дальше песню можно не слушать — во втором куплете лишь рифмы ради рифмы и никакой ценной фактуры.

О том, что Juzeppe Junior намерен жечь глаголом сердца людей, стало известно еще в прошлом году — тогда в Интернете появился кусок трека, который Антоний записал совместно с неким рэпером Nongratta. Насколько я понимаю, полностью эта композиция так и не вышла, на Youtube есть только минутный кусок.

Но если сравнить две эти работы, отчетливо слышится разница в звуке — если «Дзен» звучит как типичный трек новой школы, то не вышедшая песня больше похожа на рэп самого Децла. На «Пробки, стройки, грязь», например, или на «Сине-красные огни». И мне такой стиль нравится больше, я старовер.

В общем, если рэпование для Juzeppe Junior не разовая акция, а осознанный выбор, будет интересно послушать его первый альбом или хотя бы ЕР.

​Недавно я узнал, что божьи коровки — крайне любвеобильные насекомые. Самец может провести 3-4 половых акта подряд, однако не все партнерши это выдерживают. Среди божьих коровок часто бывает так, что самка умирает во время очередного соития, но кавалера это не останавливает и он какое-то время просто трахает труп.

Группа «Макулатура» — это божья коровка от мира музыки. Закат группы начался после расставания с Феликсом Бондаревым (RSAC). Уже когда стало известно, что новый альбом будет продюсировать Павел Додонов (бывший гитарист Дельфина, а ныне — участник группы ДДТ), я чуял неладное. И в принципе был прав — «Место» получился очень спорным релизом с кучей как плюсов, так и минусов.

Далее все стало хуже — «Макулатура» сделала альбом верлибров, затем — альбом «Утопия» с Никитой Моисеенко (интересный, но слишком скучный и сложный), а потом и вовсе объявила о распаде. А теперь группа воссоединилась и тут же пальнула в нас новый альбом, опять с Никитой Моисеенко в качестве композитора.

Альбом называется «Я намерен хорошо провести этот вечер» и если бы мне нужно было одним словом описать его, это было бы слово «насмешка». Этот релиз явно делался наспех и практически без какого-то контроля качества. Причем речь о текстах и смыслах альбома — к музыке Никиты Моисеенко у меня каких-то особых претензий нет.

На первом треке («Геркуланум») еще есть впечатление, что ты слушаешь ту самую «Макулатуру», которую знаешь и любишь, но дальше вместо текстов Женя и Костя начинают нести какой-то словесный понос.

... Я намерен хорошо провести этот вечер, окуни еще эти крылышки в шашлычный кетчуп...

... Доброе утро, любимая, я принес вам репа педрильного...

... Жизнь — это вот это вот все, а не то, что я думал, я мужичок с поносом, а не звезда репа и рока...

Ощущение наплевательства не покидало меня на протяжении всего альбома, а когда я услышал строчки «Половой гном, половой гном, вылез из щели, испортил сон», то всякие сомнения пали окончательно.

«Макулатура» с усердием редкой божьей коровки насилует трупы своих творческих муз. Сказать им больше нечего, но нормальных работ нет и искать не хочется, денег нет, так что приходится что-то сочинять, чтобы и дальше существовать.

Ну и крепкая дружба со Славой КПСС тоже не пошла Алехину на пользу — и так склонный к маргинальности писатель и поэт маргинализировался еще сильнее, перестав создавать даже видимость старания.

Этот альбом я больше никогда не включу, но завтра все-таки схожу на концерт в Петербурге ради старых шлягеров.