Друзья, вдруг кто не знает, что в Петербурге прямо сейчас идет фестиваль команды Сдвига «Танец без ума от себя и от любви»?

Это первый полномасштабный фестиваль команды, и этим постом я призываю вас обратить на него внимание и сообщаю, что есть скидка 10% на билеты по промокоду DANCECOMMUNITY.

В эфире моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Команда Meta по искусственному интеллекту анонсировала программное обеспечение, помогающее моделировать сложные движения скелета. На сегодняшний день это самый реалистичный симулятор скелетно-мускульного аппарата на машинном обучении. В нём можно тренировать модель прямо в браузере. Безжалостно поуправлять 3D-скелетом в выходной день можно здесь. Обнимаю вас этим трупом!

Друзья, а есть у меня тут переводчики с английского, которые могли бы перевести 4 статьи для сборника по теории танца? За деньги и с договором.

Напишите, пожалуйста, в ЛС, если интересно. Общий объем примерно 130К знаков.

@annakozonina

Upd: всем спасибо, переводчика нашли!

Инсталляция Клауса Шписса, Уллы Раутер, Эмануэля Голлоба, Ротрауд Керн "Эколалия" (2022) – это устройство, оснащенное алгоритмами ИИ, которое устанавливает связь между характером исполнения поэтического текста и составом микрофлоры в ротовой полости поэта.

Работа основана на оценке присутствия в слюне поэта метаболитов ротовой микрофлоры – короткоцепоччных жирных кислот – и позволяет оценить нарушения микрофлоры полости рта в режиме реального времени. Программа анализирует фонетическую структуру текста и соотносит её с изменением числа бактерий в полости рта (тональные вибрации голоса поэта стимулируют рост микробов, шум и шепот – уменьшают его).

В работе над проектом художники отталкивались от идей классической литературы о необходимости претворения произнесенных слов в жизнь. Авторы, именующие себя "литераторами постантропоцена", следуют этим заветам и в буквальном смысле отслеживают уровень микрофлоры – жизнь или смерть микробов во рту поэта – как показатель качества поэзии.

OPEN CALL в лабораторию Анны Козониной

Рады сообщить, что параллельно с фестивалем будет еще один важный и интересный проект - лаборатория «Странная логика танца: практика танцдраматургии».

Её создательница Анна Козонина - наш давний друг и эксперт, исследовательница танца и перформанса, танц-драматург и медиатор.

В программе лаборатории теория подходов к созданию перформансов, дискуссии, практики танц-драматургии и проход на основные мероприятия POEZDA’25 (джем, вечер перформансов и батлы)
Даты: 25, 27, 28, 29 июня и 1 июля (2 онлайн и 3 офлайн встречи)

«Странная логика танца» подходит исполнителям, постановщикам, художникам перформанса и заинтересованным зрителям.

Погрузившись в теорию, вы сможете на новом уровне увидеть чужие работы - глубже, яснее и структурней, легче делать свои или просто смотреть танец более осмысленно и вовлеченно. Вы переживете POEZDA более осознанно, получите инструменты анализа любых танцев и перформансов.

🔸Немного слов Ани о лаборатории:
«На курсе мы будем открыты всем жанрам танца, не разделяя искусственно стрит-дэнс и сценический современный танец, но посмотрим на любой жанр с точки зрения его социально-культурных функций и актуальности для своего места и аудитории. Кульминацией этого подхода будет батл, открытый для танцовщиков и художников перформанса всех направлений и жанров. Мы будем учиться на месте, на архиве и на живом материале, соединяя теорию и практику танца и перформанса с актуальными запросами нашей повседневной жизни. От себя обещаю много примеров, заданий, практических рекомендаций, выжимку своего 10-летнего международного опыта анализа постановок.»

🔸Вся информация об условиях и стоимости на сайте по ссылке: http://poezdalaboratory.tilda.ws/

Регистрация до 8 июня включительно
Места ограничены. Группа заполняется по мере поступления заявок.

Привет! Впервые за 5 лет своей работы за рубежом приезжаю с лабораторией на родину, да еще и в родной Нижний Новгород. Когда-то я начала танцевать и писать про перформанс именно в Нижнем: хотя этот город никогда не имел сильной традиции современного танца, 10 лет назад даже спорадический привозной контент был качественным и двигал людей и процессы.

В прошлом году я впервые попала на фестиваль POEZDA. Он меня заинтересовал тем, что пытается быть открытым очень далеким друг от друга жанрам танца и театра, но при этом стремится осмыслить, а что именно происходит, когда в одном плавильном котле оказывается перформанс, модерн, хип-хоп, хай-хиллз и социальная хореография. Когда я работала в Питере и Москве, мне нравилось и было важно это все разделять. Теперь мне интересно, что у нас общего.

Кульминация каждого фестиваля — батл, где сходятся перформеры очень разных навыков и представлений о прекрасном и ценном. Это вызывает у меня отдельный антропологически-искусствоведческий интерес.

Лаборатория — это комбо теоретической мастерской, практик танц-драматургии и Зрительского Клуба. У нас будет 5 сессий, 2 онлайн и 3 живьем, на событиях фестиваля. Упор на задания и дискуссии. Но турбо-лекции тоже будут. Везу сливки своего опыта танц-аналитика из 10 стран. Буду стараться отложить в сторону свой философско-искусствоведческий жаргон и рассказывать на понятном. Тоже новый интерес! И вызов, конечно:))

Вообще, хочется вам рассказать про свою жизнь, трудности, озарения и приключения:) Попозже!

Про лабу все тут: http://poezdalaboratory.tilda.ws/

Еду в Питер и до конца месяца буду на фестивале СДВИГА Танец без ума от себя и от любви. Там 10 перформансов (старт завтра, 26.07), параллельная программа и лаборатории в августе.

Сто лет не смотрела новый российский танец. Договорились с ребятами, что напишу небольшой пост-релиз о своих впечатлениях.

В ближайших планах — два Зрительских Клуба, в Осло и Хельсинки, курирование финской программы Nordic Dance Platform и выпуск второй книжки.

Тут теперь будет поактивнее.

Кто в Питере или в округе, приходите общаться, знакомиться. Могу дать фидбэки на ваши работы, если вы в программе феста. И не в программе тоже.

До скорого 💗

#кудапойти

Как в танце рассказать драматичную историю, не впадая в иллюстративность и буквальность, не используя пантомиму (если не хочется) и клише?

Офигенный пример от литовского танц-художника Лукаса Карвелиса, который умудрился поставить тончайшее минималистичное соло по мотивам очень драматичного балтийского мифа о морской богине, которая влюбляется в смертного рыбака. Возлюбленного убивает ее отец, саму ее отправляют на дно морское и сковывают цепями. Когда ее одолевают эмоции, на море случается шторм, а когда она плачет, появляется янтарь 💔.

История красивая, но, как и любая love story, это минное поле клише для современного танца. Как это поставить элегантно?

Карвелис взял базовые движения modern и contemporary dance: волну, спираль, перекаты по полу, смена уровней (с горизонтали на колени и затем на ноги). В самих этих абстрактных движениях уже есть все основные образы истории: волны — метафора эмоциональных состояний, смена уровней — поднятие с глубины на поверхность, и обратно. Движение само по себе, даже минималистичное и абстрактное, у зрителей вызывает эмоции. Особенно когда в хореографии много повторений. Дополнительно играть или изображать вообще ничего не нужно.

Художник взял эти базовые движения и добавил смысловые подсказки через минимальные сбивки и корректировки. Например, многое в хореографии построено на резкой остановке плавного, нарастающего движения и разного рода «откатах». Так мы начинаем чувствовать, что сильная эмоция наталкивается на какое-то ограничение, сдерживается.

Танец начинается с пола: сначала исполнительница перекатывается в горизонтали. Со временем она как бы «восстает со дна морского», однако все самые яркие и широкие движения неизменно схлопываются, уходят в сжатие.

Особое напряжение (в первую очередь, физическое) достигается через потрясающе красивое и простое решение: весь перформанс Доминика держит руки в кармане у себя на животе, как бы воспроизводя «скованность цепями». С физической точки зрения это делает работу гораздо более сложной для исполнения: в спиралях, замахах, движениях по инерции всегда хочется помогать себе руками, и зрители чувствуют этот дискомфорт, эту ограниченность на уровне тела. С точки зрения смысла, это создает атмосферу «спящего вулкана» или «сдерживаемого напряжения»: без прямолинейного сторителлинга и размашистых движений: катарсис через минимализм.

И вроде все сказал и все передал без текста, костюмов, специального света и морских декораций. Этот перф гастролирует везде, а сделан он в резиденции в какой-то литовской деревушке. Просто девочка в джинсах и кедах, офигенная проработка самых банальных движений с базового класса по контемпу и драматургическое чутье, которое через минимализм способно передать и драму, и трансформацию.

Lukas Karvelis — She Dreamt of Being Washed Away to the Coast (видео с STHLM DANS в Стокгольме, где я регулярно веду Зрительские Клубы).

#topdancer #танцдраматургия@theoryrotator

Прониклась этой сценой из перформанса Trailer Park (2023) немецкого хореографа Moritz Ostruschnjak. Перф в целом построен как скроллинг ленты и этому и посвящен: коллажному восприятию, резкой смене контента, дофаминовым качелям.

Работа очень виртуозная, модная и по-хорошему зрительская, хотя сам процесс современного поглощения информации, как мне показалось по видео, тут почти никак не анализируется. Скорее — воспроизводится методами танца и театра. Зачем — пока не знаю. Возможно, пойму, когда посмотрю живьем.

В сильно развлекательной оболочке, однако, проскальзывают хтонь и замученность. Как в этой запавшей мне в душу сцене: двое перформеров лежат на зыбких «платформах», выстроенных из банок с энергетиками, и поют Over the Rainbow, песню про мечты. Красиво работает контраст их звонких голосов, нежности, мечтательности и напряжения, которое считывается в телах: чтобы не свалиться с этого хрупкого олимпа, парящего в 15 сантиметрах от пола, нужно лежать совсем неподвижно. Есть в этом что-то от вымученного зомби-энтузиазма дофаминового передоза. В том числе в таких нюансах и кроется драматургическое мастерство.

Если кто смотрел вживую, расскажите о впечатлениях.


Somewhere over the rainbow
Skies are blue
And the dreams that you dare to dream
Really do come true

#topdancer #танцдраматургия

Коридор(чик) смысла

Как часто вы бывали на перформансах, где вам вообще ничего не понятно? А как часто — на тех, где можно предсказать каждую сцену? Это две крайности, где, возможно, проседает танцдраматургия.

У ТД множество функций (об этом в других постах), и одна из основных — запрограммировать «коридор интерпретации» для зрителей. Это важно и в нарративных, и в абстрактных спектаклях (да, я считаю, что «чистый танец» тоже может создавать разные смысловые поля, погружать в разные экзистенциальные «темы»). Вопрос «Что хотел сказать автор?» устарел, но вопрос «О чем авторы предложили зрителям подумать или что почувствовать — и зачем?» остается актуальным.

Искусство — это коммуникация. Нам скучно, когда сообщение слишком прямое, предсказуемое, и все элементы сцены сообщают одно и то же («коридор» слишком узкий). И скучно, когда оно настолько расплывчатое, что зацепиться не за что («коридор» слишком широкий). Интерес рождается в балансе узнавания и неоднозначности. Узнавание даёт опору и чувство сопричастности (я и сидящий рядом Петя, скорее всего, поняли одно и то же, потому что нас нечто объединяет), а неоднозначность — свободу интерпретации и радость соавторства (чем я отличаюсь от Пети).

Пример, который я часто даю студентам, — перформанс Harleking прикольных итальянцев Панзетти и Тиккони. Они часто работают с темами власти, манипуляции и массового аффекта. Здесь, на мой взгляд, неплохо задан «коридор интерпретации»: внятный месседж без дидактики и излишней прямолинейности.

На уровне звука работа развивается от утробного урчания и смеха (физиология эмоций) до шума массовых собраний (социально-политическое измерение), с промежуточным уровнем механических звуков (возможно, намек на «сделанность» эмоций). В движении: пантомима с отсылками к арлекину, плавно-механические руки-птицы (связь естественного и технического), сжимание и разжимание ладоней («беру-даю»), зигование в конце сменяется жестом кулака солидарности и вообще пэкмена (подмешивая и ставя в один ряд разные контексты коллективного аффекта: фашизм, социализм, церковь, поп-культура).

Единственный «прямой» месседж здесь — сам коридор: зритель получает удовольствие от узнавания символов и, возможно, задумывается о логике их сочетания. Вместо противопоставления «искренности» и «запрограммированности» мы видим их неизбежное взаимопроникновение. Вместо конфликта «хорошей массовости» и «плохой» мы видим, как они связаны через желание принадлежности. Сама постановка проблемы как «историзация эмоций», «граница между личным (честным?) и сконструированным (сманипулированным?)» является достаточным сообщением для этого перфа.

Конечно, мало кто из широкой аудитории так скрупулезно анализирует работу образов. Но они работают достаточно, чтобы даже самый неподготовленный зритель понял, о чем примерно ставится вопрос (связь эмоций и политики, личного и коллективного). Даже если никто так не сформулирует, тот же «смысл» дойдет на уровне чувств: «я искренне эмпатирую чужим эмоциям на сцене, но мне жутко от вкуса манипуляции».

В самих сценах достаточно неоднозначности, чтобы у людей возникли разные образы. Кто-то видит карнавальные маски, церковь, культ, кто-то стадионы. Все придумывают себе свои отношения между героями. Это радость сотворчества, которая почти невозможна без узнавания.

Если хочется сказать что-то более прямолинейное, коридор это позволяет. Если хочется остаться в роли наблюдателя и подсветить механизм — тоже можно. Коридор смысла достаточно подвижный и одновременно стойкий, чтобы найти там градус своего «стейтмента».

Эта оптика особенно применима в перфах, которые работают с символизмом движения и других выразительных средств. Когда в работе много чего «напоминает, отсылает, указывает, символизирует». Часто продуктивная неоднозначность возникает на стыке символа (знака) и качества (аффекта). Но даже в формальных, абстрактных и ультра-чувственных работах есть некий диапазон. Возможно, он больше про «переживание», но про это будут другие примеры.

#topdancer #танцдраматургия

Ох, дорогие... дальше будет еще интереснее, потому что к странным танцам отныне присоединяются драматичные песни🫠.

Я тут решила жить по мечте и выпускать музыку. Жду первого релиза на стримингах и волнуюсь. Поволнуйтесь со мной:) Надеюсь, вам интересно, как поют танц-аналитики! Тут я полный аматёр, если что:) Про этот путь тоже расскажу:))

#музыка